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Graffiti: L’imagination au pouvoir

Posted in Artistas, Decoración, Fotografía, creatividad on Mayo 26th, 2011 by admin – Be the first to comment

Lejos de ser un acto de vandalismo callejero, en los últimos tiempos los graffiti han pasado a tener un reconocimiento como expresión artística formando parte de eventos  y exhibiciones culturales. Incluso arquitectos e interioristas han recurrido en más de una ocasión a graffiteros renombrados para decorar las paredes de sus espacios. Una tendencia en pleno auge que podemos aplicar a nuestros propios ambientes con los PhotoWalls y las obras de nuzart.com.

Se llama Graffiti 0 grafiti (palabra plural tomada del italiano graffiti) o pintada a varias formas de inscripción o pintura, generalmente sobre mobiliario urbano. También se llama grafiti a las inscripciones que han quedado en paredes desde los tiempos del Imperio romano.  En el lenguaje común, el grafiti incluye lo que también se llama pintadas: el resultado de pintar en las paredes letreros, frecuentemente de contenido político o social, con o sin el permiso del dueño del inmueble, y el letrero o conjunto de letreros de dicho carácter que se han pintado en un lugar. También se llama grafito, por extensión, a los eslóganes que se han popularizado con estas técnicas; por ejemplo, los grafitos de los disturbios de mayo de 1968 en París: L’imagination au pouvoir (la imaginación al poder), o Sous les pavés il y a la plage (bajo los adoquines está la playa), etc. La expresión grafiti se usa también para referirse al movimiento artístico del mismo nombre, diferenciado de la pintura o como subcategoría de la misma, con su origen en el siglo XX. Fue un movimiento iniciado en los años 1960 en Nueva York, o, según aluden fuentes bibliográficas como getting from the underground, en Filadelfia.

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Punk Lovegelius

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Abstracto | babeladesing

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Capitalismo | Medusa

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Abstracto grises - babeladesing | Agenda urbana - Medusa | Graffiti - Honeyesther

Far from being an act of vandalism, in recent times the graffiti has gained recognition as an artistic expression, taking part in cultural events and exhibitions. Even architects and interior designers rely on renowned graffitists to decorate the interiors of their projects. Graffiti is a booming trend that anyone can easily have today to decorate their own spaces thanks to printing materials such as the PhotoWalls and the works exhibited at nuzart.com.

Graffiti (singular: graffito; the plural is used as a mass noun) is the name for images or lettering scratched, scrawled, painted or marked in any manner on property. Graffiti is any type of public markings that may appear in the forms of simple written words to elaborate wall paintings. Graffiti has existed since ancient times, with examples dating back to Ancient Greece and the Roman Empire. In modern times, paint, particularly spray paint, and marker pens have become the most commonly used graffiti materials. In most countries, marking or painting property without the property owner’s consent is considered defacement and vandalism, which is a punishable crime. Sometimes graffiti expresses social and political messages and a whole genre of artistic expression is based upon spray paint graffiti styles. To some, it is an art form worthy of display in galleries and exhibitions; to others it is merely vandalism. Graffiti has evolved into a pop culture existence often related to underground hip hop music, b-boying, and a lifestyle that remains hidden from the general public. Graffiti can be used as a gang signal to mark territory or to serve as an indicator or “tag” for gang-related activity. Controversies that surround graffiti continue to create disagreement amongst city officials/law enforcement and graffitists who wish to display and appreciate work in public locations. There are many different types and styles of graffiti and it is a rapidly developing art form whose value is highly contested, reviled by many authorities while also subject to protection, sometimes within the same jurisdiction.

LONDON!

Posted in Arquitectura, Artistas, arte digital, creatividad, dibujo e ilustración on Abril 22nd, 2011 by admin – Be the first to comment

David Bushell is a graphic illustrator who graduated with a BA (Hons) degree in Illustration/Graphics from the Norwich School of Art & Design (now Norwich University College of the Arts) in 2006. His illustrations are generally inspired by architecture, travel, the natural world and socio-political issues. He usually works on a freelance commission basis, creating illustrations and designs for magazine articles, book covers, record sleeves and t-shirts, whilst also completing ambitious personal projects.

He now lives and works in London, England.

Visita la Galería de David Bushell y adquiere sus obras en el tamaño y material de impresión que desees en nuzart.com | Visit David Bushell’s Gallery at nuzart.com and buy any of his works in the size and printing material of your choice
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David Bushell es un ilustrador y diseñador gráfico que se graduó Ilustración y Diseño Gráfico en la Escuela de Norwich de Arte y Diseño (ahora Norwich University College of the Arts) en 2006. Sus ilustraciones están en general, inspiradas en la arquitectura, los viajes, el mundo y los problemas socio-políticos que nos rodean. Por lo general trabaja de manera independiente como freelance llevando a cabo ambiciosos proyectos y creando diseños e ilustraciones para artículos de revistas, portadas de libros, portadas de discos y camisetas…etc. Actualmente David vive y trabaja en Londres, Inglaterra.

Espíritu urbano

Posted in Blanco & Negro, Decoración, Fotografía, Shop & Go, color, series on Febrero 19th, 2011 by admin – Be the first to comment

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Dirección | rosafernandez

La nueva selección Shop&Go “Urbano” de nuzart.com, está compuesta por una serie de fotografías e ilustraciones que recorren lugares emblemáticos de ciudades, rincones urbanos y pequeños extractos cosmopolitas.Fotógrafas como  Irene Bernard Palomares alias “Nailah” o Rosa Fernández,  destacan dentro de esta serie con algunas imágenes tomadas en Nueva York, donde las señales de tráfico cobran vida por sí mismas para integrarse dentro del espacio representado por las cuatro paredes que conforman la obra, y a su vez trasladarse y mudarse allí donde se ubiquen. Son fragmentos de ciudades capaces de teñir con su espíritu urbano cualquier espacio.

Visita la Selección Shop&Go “Urbano” de nuzart.com

New York City V | Irene Bernad Palomares Dirección | rosafernandez

The new Urban nuzart’s “Shop&Go” Selection consists of a series of photographs and illustrations which show famous landmarks, urban hidden corners, and cosmopolitan spaces.

Photographers  Irene Bernard Palomares aka “Nailah” and Rosa Fernández, show us in this series some of their snapshots taken in New York, where traffic signals are brought to life by themselves to be integrated into a certain space represented by the “four limited walls” that compose and make up -in a symbolic sense- every work. Pieces that become art wherever they are moved to be placed; pieces of cities capable of dyening any space with this unique urban spirit.

Visit our new Urban Shop&Go Selection at nuzart.com

THE YELLOW MOOD: ENTREVISTA A FRAN BATALLER, GANADOR DE LA SEMANA URBAN DEL CONCURSO 12X7 DE NUZART.COM

Posted in Artistas, Concursos, Events, Fotografía, General, color, entrevistas on Diciembre 17th, 2010 by admin – Be the first to comment

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Fran Bataller | Yellow Cab

THE YELLOW MOOD

“La fotografía, como sabemos, no es algo verdadero. Es una ilusión de la realidad con la cual creamos nuestro propio mundo privado…” (Arnold Newman) , “…y que muchas veces queremos compartir.” (Fran Bataller).

Frases célebres de artistas y fotógrafos reconocidos como Arnold Newman o Auguste Renoir son la carta de presentación de Fran Bataller (Madrid, 1985). Su formación como Ingeniero Geológico no le ha impedido dedicar parte de su tiempo a hobbies como el cine o la fotografía, faceta en la que se ha ido especializando y formando desde hace ya algunos años. Su interés por esta disciplina le ha llevado además a participar en varias ediciones de concursos como Universia, Fototalentos o 12×7 de nuzart.com, donde ha resultado ganador de la semana URBAN con su Yellow Cab, título de su obra y término con el que popularmente se conocen a los míticos taxis amarillos de la Gran Manzana.

Los taxis de Nueva York son un clásico y parte de su inconfundible paisaje urbano. Se deslizan iluminando las calles como si fueran luciérnagas dejando tras de sí una estela capaz de convertirse en el foco de atención o de desvanecerse entre la multitud. Y es así es como lo refleja Fran Bataller : un barrido espontáneo, un respiro entre la multitud, un estilo. Es “The Yellow Mood“.


-¿Para ser fotógrafo hay que ser primero artista?

Yo creo que no, de hecho yo no me considero artista, pero si fotógrafo. Lo que si que hay que hacer es ser muy insistente, interesarte, leer, ver fotos, pensar lo que quieres, cómo lo vas a conseguir, disparar, ver en que te equivocas y corregirlo en la siguiente toma. La creatividad tiene un factor importante, claro, pero me parece más importante el poder hacer que una foto represente un momento que TÚ has vivido y quieres compartir con la gente, y esto se aprende con la experiencia.  Después de ver y hacer muchas fotografías vas ganando recursos que luego puedes ir utilizando.

-Los barridos fotográficos te permiten…

No solo congelar un instante (como cualquier fotografía) si no congelar un objeto en un instante que aún fotografiado sigue en movimiento.

-Te presentas haciendo referencia a grandes fotógrafos y artistas como Arnold Newman o Auguste Renoir…¿qué destacarías de cada uno de ellos?, ¿de qué manera han influido en tu forma de fotografiar?

De Auguste Renoir me encanta la capacidad que tiene de plasmar algo tan complejo (concretamente los retratos que tiene, aunque reconozco que no entiendo mucho de arte) de una forma tan simple y tan elegante a su vez, perfecto. Siempre me han gustado las fotografías o cuadros sencillos, y a mi parecer considero que es muy difícil y digno de admiración el poder hacer que algo tan simple sea tan agradable a la vista. Muchas veces intento conseguir lo mismo, buscar cosas en mi entorno, que aparentemente parezcan complejas y con muchos elementos y buscar un encuadre que lo haga parecer mucho mas simple pero agradable a la vista. También intento muchas veces buscar simetrías donde no las hay, cosa que no siempre consigo =(. Otra cosa que quiero mencionar que algo que me ha influído mucho son los encuadres que utiliza, ya que son perfectos (para mi gusto).

Arnold Newman siempre me ha parecido uno de los mejores fotógrafos de la historia por sus retratos. Antes de meterme en el mundo de la fotografía, en el cual entre hace unos 4 o 5 años, yo creía que un retrato era eso, un retrato, una fotografía de una persona, pero al ver la forma en las que Arnold Newman retrataba a la gente me parecía increíble, el incorporar objetos de una forma tan creativa y el uso que hace del blanco y negro me parece perfecto.

-Hemos visto que la mayor parte de las veces tus fotografías están realizadas en color…¿Cuáles son para ti los condicionantes que hacen que te decidas por el color o el blanco y negro?

Antes si que tiraba en blanco y negro, pero actualmente, con las nuevas tecnologías no lo hago, ya que el mundo digital da muchas facilidades. He de reconocer que pocas veces a la hora de disparar normalmente no se (bueno, alguna vez si) si la fotografía será en ByN o en color. Luego las veo y cuando intento retratar mi punto de vista en ese momento en concreto decido si utilizo color o no. El color me parece un recurso muy útil, aunque también me atraen mucho las gamas de blanco y negro, pero muchas veces me da la sensación de que una buena fotografía en blanco y negro es mucho mas difícil de obtene.

-¿Qué supone para ti ser el ganador de la Semana URBAN del Concurso 12×7 de nuzart.com?

Pues la verdad es que es la primera vez que gano un concurso de fotografía y me produce una gran satisfacción saber que hay gente a la que le gustan mis fotografías, y que no soy el único “fan” de mis fotos. Jejeje.

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THE YELLOW MOOD

“Photography, as we all know, is not real at all. It is an Illusion of reality with which we create our own private world…” (Arnold Newman), “…and which, so many times, we want to share”. (Fran Bataller)

Famous quotes by renowned artists and photographers such as Arnold Newman or Auguste Renoir, are Fran Bataller’s (Madrid, 1985) way of presentation. His years of study to become a Geological Ingeneer have not been an impediment to devote part of his time to hobbies such as cinema or Photography, facet which he’s trained and specialized in recent years. His interest in this discipline has also led him to participate and get involved in several editions of contests like Universia, Fototalentos or nuzart.com’s 12×7 Photography and Illustration Contest. And it’s precisely in this latest contest, where he has been proclaimed winner of the URBAN week with his Yellow Cab, title of his work and term popularly used to define these iconic yellow taxis.

New York Taxis are a classic and a distinctive part of its urban landscape. They wander the streets shinning like fireflies leaving a trail which is capable of becoming the focus of attention, or to vanish in the crowd. And this is exactly how Fran Bataller reflects it: like a spontaneous quick scan, a respite from the crowd, a style. It’s The Yellow Mood.

-To be a good photographer, do you think it is necessary to be an artist?

I don’t think so. In fact, I don’t consider myself an artist but a photographer. What you’ve got to do is to be constant, interested, to read, to view lots of things and photos, think about what you really want to get, and to learn from your own mistakes again and again. Creativity is an important factor, of course, but it is even more important to take a picture which represents a certain momento that you’ve lived and want to share with people. An this is only learned through expirience. After viewing and taking lots of pictures, you gain resources which then can be used.

-Photographic scans allows you to…

…not only to capture a still image from a moment in time (as on any picture), but also to get a still image of an object at a certain instant, which despite of being captured keeps on moving

-You make reference to great photographers and artists such as Arnold Newman or Auguste Renoir…what would you highlight from them both? , In what way do they’ve influenced your photographic style?

From Auguste Renoir I love his hability to capture things in such a cimple and elegant way at the same time. I’ve always liked simplicity in Photography, and in my opinión I think that it’s very difficult and admirable being able to get something to simple into something so pleasing to the eye.

Arnold Newman has always been one of my favourite portrait photographers. Before I landed into the world of photography 4 or 5 years ago, I thought that a portrait was just a portrait, a simply picture of a person…, but over the years, and seeing how Arnold Newman portrays people, I realized how amazing they really were. His so creative way to incorpórate objects, his use of black and White…He is just perfect.

-We have noticed that most of the times your photographs are taken in color…, what are the conditions that determine whether a photograph will be in color or in Black and White?

I used to take B&W pictures, but for sometime now, with new technologies, I don’t because the digital world provides many facilities. I must admit that when I take a picture, I rarely know if it will be in color or in B&W. And it’s once I’ve looked at them from my own point of view when I decide if i’ll use color or not. I think that color is a very useful resource, but sometimes I get the feeling that a good B&W photography is much more difficult to obtain.

-What does it mean for you to be the winner of URBAN week of nuzart.com’s 12×7 Contest?

The truth is that it’s the first time that I win a Photography Contest. It gives me great satifaction and makes me glad to see that out there there are people who like my works, and to know that I’m not the only fan o them!! Ha ha ha!

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La parada

Posted in Artistas, Fotografía, color on Octubre 30th, 2010 by admin – Be the first to comment

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la parada | lamiradadegema

Nacida hace 28 primaveras en Madrid, Gema Sánchez Nájera alias lamiradadegema, pasó su infancia rodeada de películas de vaqueros a ritmo flamenco desahogando sus días veraniegos en las costas de España, luchando cada temporada por olvidarse del mar y adentrarse en museos, castillos y demás pasatiempos del turismo de masas. Con semejante cuadro, aún hoy se pregunta como llegó a interesarse por la cultura. Supone que fue por su encuentro con unos blocks antiguos de su madre, pinturas a carboncillo que le iban acompañando año tras año en la escuela. Siempre quiso estudiar arte, aunque no se lo planteó como carrera hasta que tuvo que echar la prescripción en la universidad. Su meta había sido encaminar su vida hacia el mundo de la imagen, pero los últimos años de instituto, con ese soplo de nuevas experiencias que acompaña a la adolescencia, le hizo replantearse su futuro profesional y, cambió de rumbo. Y así fue como se dejó seducir por su amor al arte, sin más pretensión que la de disfrutar.

Amante de la fotografía como hobby desde sus primeras inquitudes visuales ante la vida, compaginó su primer año de carrera acudiendo a un taller de fotografía donde aprendió las técnicas del revelado en blanco y negro. Más interesada en el trabajo de postproducción, pasaba las horas en ese cuarto oscuro donde nacen las sombras sobre papeles mojados. Más tarde, por un giro del destino, se vio obligada a exiliarse al país de los cuentos sobre obras de arte, finalizando la carrera a la vez que se adentraba en el apasionante mundo del diseño gráfico. Actualmente vive retomando el amor que sentía por la fotografía y viajando, siempre viajando….

Visita la Galería de lamiradadegema en nuzart.com

“The lights, the freeway traffic and the industrial look made this an image just waiting to happen”.- Bob Mead

Posted in Arquitectura, Artistas, Decoración, Fotografía, arte digital, color, creatividad on Septiembre 6th, 2010 by admin – Be the first to comment

“The lights, the freeway traffic and the industrial look made this an image just waiting to happen”.- Bob Mead

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Industrial Strip (Digital photography with a fresco layer applied. Part of the playing tourist in the city series)| Bob Mead

Born and raised in Cleveland (Ohio), Bob Mead moved to Los Angeles (California) at the age of 18. He bought his first camera at age 9 - a Kodak Brownie. Then, a “love affair” started. He was raised on and studied black & white film. He shoot 35mm B&W, 35mm transparency and large format film. He moved into digital shooting 8 months ago. He likes nature’s architecture and man’s architecture. Things he is attracted to in an image are lines, colors and shapes. With flowers he likes to move in close and sometimes just go for details. Other times it’s the shape and or color. There is nothing more simple than a line - be it straight, curved or bent. It can be just one line or many - bold or subtle - a part or the whole as long as it says something to me. Architecture has the same appeal - lines and shapes and to some extent the location. If the location adds to the architecture or the general feeling then fantastic. His preference is film for black and white and for color I’m split between Fuji velvia transparency film and digital. He is now beginning to move into large format black & white film with the purchase of a Zone VI 4×5 field camera. Next year he will do photography 100 per cent of the time and make his living from his passion. His image of “Callas in Sepia” was selected for this year’s Carmel Art & Film Festival. Carmel California is one of the greatest artist colonies in the world so to have been chosen was a real honor. The image will hang in a gallery until October 30th and then 10 artists will be picked to go on to New York… Good luck Bob!!

 

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Alturas singulares

Posted in Arquitectura, Artistas, Blanco & Negro, Decoración, Fotografía on Julio 25th, 2010 by admin – Be the first to comment

Alturas| Tate

A cualquier persona que viva en Madrid le resultará familiar esta imagen tomada por Tate, y que muestra un plano contrapicado del edificio de Torres Blancas situado en Avenida de América.

La obra Alturas fue la primera torre del arquitecto Francisco Javier Sáenz de Oiza y se considera su  obra más lograda, ya que proponía en ella una síntesis de racionalismo y organicismo, capaz de modificar el debate arquitectónico de finales de los años 60. Torres Blancas también fue un experimento, una propuesta original, cuyo protagonismo en la cultura de los años 60 resultó decisivo en el apoyo a la vanguardia. Estos aspectos son los que quizás ha querido resaltar Tate para mostrar la esencia de este singular edificio en estado puro: un contrapicado que exagera la perspectiva aumentando el tamaño real de la torre, y los tonos grises propios del hormigon que conforman una construcción de gran altura destinada a viviendas. El proyecto de Sáenz de Oiza es en realidad una metáfora arquitectónica que crece orgánicamente como un árbol recorrido verticalmente por escaleras, ascensores e instalaciones, como si fueran venas o vasos leñosos que unen las viviendas con el suelo.

Vivid imagination

Posted in Arquitectura, Artistas, Decoración, Fotografía, arte digital, color, creatividad, dibujo e ilustración on Enero 16th, 2010 by admin – Be the first to comment

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Pears by jfdupuis

Jean-François Dupuis es un artista canadiense dedicado al mundo de la Illustración y la fotografía artística desde 1993. Su obra es un fiel reflejo gráfico de su intensa imaginación y de su subconsciente, que se materializa mediante creaciones digitales que recurren a imágenes fotográficas y diversos objetos que actúan como elementos base para sus montajes. Un elaborado proceso mediante el cual, surgen unos originales collages que adquieren una perspectiva única gracias a toques personales y técnicas pictóricas adicionales, que Jean-François lleva perfeccionando desde hace más de 15 años.

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Urban by jfdupuis

Jean-François Dupuis  is a canadian lllustrator and artistic Photographer since 1993. His work demonstrates his vivid imagination and unconscious themes, created digitally, using photo reference and found objects as the basis of his montages. These collages then take on a unique perspective with the additional painterly touches and techniques which he has honed for the past 15years.

Visita la Galería de Jean-François Dupuis y adquiere sus obras en el tamaño y material de impresión que desees en nuzart.com - Visit Jean-François Dupuis’s gallery at nuzart.com and acquire any of his artworks in the size and the printing material that you wish.

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Monográficos de ciudades: Siempre nos quedará París - We’ll always have Paris

Posted in Arquitectura, Artistas, Blanco & Negro, Decoración, Fotografía, Monográficos on Diciembre 13th, 2009 by admin – Be the first to comment

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Enamorados en el tren by Rubén Rodríguez

Durante más de un siglo, París ha sido y sigue siendo el punto de encuentro de infinidad de personas que viajan hasta allí en busca de nuevas sensaciones y experiencias. París tiene ese alo mágico que en tantas ocasiones hemos visto o incluso capturado a través de instantáneas que muestran a gente paseando por la calle o  lugares legendarios que en su día frecuentaron famosos pintores, poetas o cineastas. Imágenes de los cafés de Motparnasse, La TourEiffel y otros muchos lugares de la que sin duda es, la ciudad más romántica de Europa.

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París by Amador Toril

For more than a century, we have been arriving at Paris with several motives, ranging from learning to paint or write, to finding a lover; from re-making our lives to gaining a new experience. And so many times we’ve all captured the peoples and places associated with the Parisian legend, where painters, poets or film makers hung out. Shots of cafes of Montparnasse, La TourEiffel or many other places of Europe´s most romantic capital city.

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