Posts Tagged ‘PHOTOEspaña’

Angélica Dass, mejor exposición en galería de PHotoEspaña

Posted in Artistas, exposiciones, Fotografía on Junio 26th, 2013 by admin – Be the first to comment

angelica-dass-humanae-621x309

La galería madrileña Max Estrella ha sido galardonada con el Premio Festival Off de PHotoEspaña 2013 por la exposición ‘Humanæ’ de la artista Angélica Dass.

El jurado, formado por los coleccionistas Pilar Citoler, Natalia Escudero y Eladio Mora, ha valorado el “complejo planteamiento de la artista, que une varios intereses: el resultado artístico, el sociológico y el de investigación”.

Humanæ es un proyecto, en desarrollo, de Angélica Dass (Río de Janeiro, 1979), que pretende desplegar un inventario cromático de los diferentes tonos de la piel humana.

Quienes posan son voluntarios que han conocido el proyecto y deciden participar en él. No existe una selección previa de los participantes ni se atiende a epígrafes de clasificación referentes a nacionalidad, género, edad, raza, clase social o religión. Tampoco hay una intención explícita de terminarlo en una fecha determinada.

Una taxonomía y su formato

Esta taxonomía ha adoptado un formato, el de las Guías PANTONE®, uno de los principales sistemas de clasificación de colores, que son representados mediante un código alfanumérico, lo que permite recrearlos de manera exacta en cualquier soporte. El proceso seguido en Humanæ también es sistemático y riguroso: cada retrato se sitúa sobre un fondo teñido con un tono de color idéntico a una muestra de 11×11 píxeles extraída del rostro del fotografiado.

El jurado del premio ha decidido otorgar a la galería Fernández Braso una Mención de Honor por la exposición Eros y ritos, de Isabel Muñoz, que se puede visitar hasta el 13 de julio. La muestra reúne trabajos realizados en las ciudades de La Paz, en Bolivia, y Bombay, en la India, donde ha trabajado largos periodos de tiempo durante 2012 y 2013.

Vía: hoyesarte

Fotografía latinoamericana contemporánea

Posted in Artistas, exposiciones on Junio 12th, 2013 by admin – Be the first to comment

repr_galeriaexperiencia-1024x6821

El Espacio de Promoción del Arte en Tabacalera Madrid presenta ‘(Re) presentaciones. Fotografía latinoamericana contemporánea‘, una exposición que forma parte de la Sección Oficial de PHotoEspaña 2013 y que subraya la pluralidad de estilos y estéticas que marcan hoy a la fotografía latinoamericana.

Los 14 fotógrafos reunidos en esta muestra, cuyas obras transitan por esquemas tanto conceptuales como documentales, han sido seleccionados en el programa de visionados de porfolios Trasatlántica, organizado por PHotoEspaña en Costa Rica y México.

read more »

PHotoEspaña 2013: Madrid, capital europea de la fotografía

Posted in Artistas, creatividad, exposiciones, Fotografía on Mayo 6th, 2013 by admin – Be the first to comment

image

La Comunidad de Madrid colaborará con el Festival PHotoEspaña 2013, que convertirá durante algunas semanas a la ciudad de Madrid en la capital europea de la fotografía, a través de la exposición Laura Torrado, La oscuridad natural de las cosas, un repaso retrospectivo de la trayectoria de una de las artistas más completas del panorama artístico nacional que se podrá contemplar en la Sala de Exposiciones Canal de Isabel II.

La muestra reunirá más de treinta fotografías, vídeos, dibujos e instalaciones de Torrado, obras con las que se repasa el trabajo de esta peculiar artista de los últimos veinte años, a lo largo de los cuales ha ido reflexionando, fundamentalmente, sobre la identidad individual y colectiva, y sobre el modo de construirse en la actualidad.

La exploración del cuerpo

El título de la exposición, La oscuridad natural de las cosas, está tomado de un texto de Charles Baudelaire aparecido en su Salón de 1859 y hace referencia a una parte de la realidad que permanece en la sombra. La misión de la artista será desvelar algo de ese realidad oculta a través de su trabajo.

En sus series más importantes, Transhumance (1993), El dormitorio (1995), La tormenta en los ojos (1999), You (2009), Fuga de muerte (2010), Vida Suspendida (2010-2013) o Hamman (1995-2013), Torrado investiga los diferentes códigos emitidos por el cuerpo, el suyo y el de otros, en un incansable trabajo sustentado en la escultura, la puesta en escena y la actuación. Este trabajo introspectivo le ha permitido indagar en multitud de recursos expresivos como la danza o el teatro, construyendo escenas donde explorar cuerpos y rostros en una amplia gama de facetas.

La exposición se acompañará de un catálogo, donde el comisario propone un itinerario fiel, a modo de guía de la exposición, que acompaña al visitante en su recorrido por las diferentes plantas y obras expuestas, mostrando la sugerente y fértil trayectoria de Torrado.

Madrid. La oscuridad natural de las cosas. Sala de Exposiciones Canal de Isabel II.

Del 5 junio al 28 de agosto 2013.

Comisario: Mariano Navarro.

Vía: hoyesarte

PhotoEspaña premia a Alberto García-Alix

Posted in Artistas, Events, exposiciones on Junio 25th, 2012 by admin – Be the first to comment

photoespana-12-680x5273333

A lo largo de estas semanas os hemos estado informando sobre PhotoEspaña. Hoy os contamos quien ha sido galardonado con el premio photoEspaña 2012:

Alberto García-Alix ha sido galardonado con el premio PhotoEspaña 2012, concedido como reconocimiento a su importante papel en el medio fotográfico internacional. El fotógrafo leonés sucede así en el palmarés a fotógrafos como Chema Madoz, Luis González Palma, Thomas Ruff, Graciela Iturbide, Malick Sidibé, Martin Parr, Robert Frank, o Josef Koudelka. El jurado del premio ha valorado “la autenticidad de su mirada y su experiencia vital,” que han dado lugar a un “inigualable estilo fotográfico” que se ha convertido en todo un referente tanto en España como fuera de nuestro país.

En el festival también se ha otorgado el Premio Bartolomé Ros a la mejor trayectoria española en fotografía, que en esta edición ha correspondido a la Fundaciò Foto Colectania en reconocimiento a su apoyo a la fotografía española y portuguesa, su labor didáctica y su programa de exposiciones. En ediciones anteriores este premio ha ido a parar a nombres como el propio García-Alix, Chema Madoz, Joan Fontcuberta, Cristina García Rodero o Alejandro Castellote, entre otros.

El Premio Descubrimientos PHE al mejor porfolio ha sido concedido al fotógrafo Yaakov Israel por su trabajo “En busca del hombre que montaba sobre un burro blanco,” mientras que el Premio PhotoEspaña OjodePez, concedido por el propio festival y por la revista OjodePez, ha sido para Álvaro Deprit por su serie “Suspension.” Este premio se otorga a trabajos fotográficos que destaquen valores como la solidaridad, el esfuerzo, la ética o la justicia. Está dotado con 3.000 euros, la publicación de la serie ganadora en el número especial de otoño de la revista OjodePez y la posibilidad de participar en una exposición.

Aparte de estos tres galardones, también se han otorgado los premios Festival Off, concedido a la galería Blanca Berlín por una exposición de Toni Catany Archivo de sombras, y el premio al mejor libro de fotografía del año. En este último galardón el vencedor ha sido Máquinas, de Marín, editado por la Fundación Telefónica, mientras que Swarm, de Lukas Felzmann, editado por Lars Müller Publishers, ha vencido en la categoría internacional. El premio a la editorial más destacada del año ha sido para la empresa germana Kehrer.

Vía: fotografía

Paz Errázuriz, autora de la foto que ilustra el cartel de PHotoEspaña 2012

Posted in Artistas, exposiciones, Fotografía on Junio 12th, 2012 by admin – Be the first to comment

650_1000_boxeador

Parece increible el poder de la imagen como elemento icónico cuando se reproduce y se hace visible y reconocible en la sociedad. Algo así como lo que planteaba Andy Warhol con su pop art y que, este año, ha dado todo el protagonismo al boxeador que en 1987 posó para la cámara de la chilena Paz Errázuriz. Quién le iba a decir que décadas más tarde su rostro empapelaría la ciudad de Madrid para lucir en los mapas y portadas de las guías del Festival de PHotoEspaña.

Una imagen que posiblemente nos pasaría inadvertida en una exposición, gracias a su reproducción se convierte en algo apreciado por todos. En este caso nunca sabré si viéndola por primera vez en el Círculo de Bellas Artes me hubiese atrapado. Por ello muchas veces, cuando hay una muestra que me interesa que conozcáis, soy bastante reacia a poneros las imágenes que la conforman. La sorpresa y emoción de ver obra por primera vez es impagable, y si no decidme cuántas decepciones ha habido en la historia con la Mona Lisa.

La fotografía del boxeador tiene mucha fuerza, su mirada habla desde el silencio. Elegir una imagen para que se convierta en el icono de un festival o de cualquier otro evento, es harto complicado, pero la organización ha dado en la diana, porque es minimalista, no tiene elementos que distraigan y se hace directa para quien la observa.

Dicho todo esto, hablemos de la autora de la fotografía. Paz Errázuriz, chilena de nacimiento, tuvo una formación autodidacta que más tarde perfeccionó en 1993 gracias al International Center of Photography de Nueva York. Por ello es que su obra nos transporta al clasicismo de los autores americanos. Hay mucho de Diane Arbus en sus acercamientos a los márgenes de la sociedad, algo que puede verse en series como “El circo” o en la demoledora “El infarto del alma”.

“Tratar continuamente de construir mi autorretrato, buscarme en los otros que fotografío, apoderándome de algo. Esta situación especular, donde la cámara es mi mejor aliada, me retrotrae continuamente a una identificación y a una ruptura a la vez”.

Esta cita acompaña a su serie “Cuerpos”. La vejez retratada, cuerpos flácidos de toda una vida cargada a sus espaldas, la belleza de la arruga, la realidad sin retoques. Porque si algo tiene la obra de esta fotógrafa es que se respira verdad. Se palpa. Y, se siente.

Podéis  visitar su web si queréis acceder a sus fotografías o, mejor, dejaros caer por la exposición “Aquí estamos” en el Círculo de Bellas Artes hasta el 22 de julio, siempre y cuando tengáis la oportunidad.

Vía: xatakafoto

La apuesta del Reina Sofía para PHotoEspaña se llama Sharon Hayes

Posted in Artistas, exposiciones on Mayo 16th, 2012 by admin – Be the first to comment

sharon_hayes

El Museo Reina Sofía (Madrid) inaugura el 30 de mayo la exposición más importante que se ha realizado en Europa hasta la fecha de la artista estadounidense Sharon Hayes. La muestra, que se engloba dentro del festival PHotoEspaña, se compone de diez obras –casi todas vídeos– e incluye algunos de sus proyectos más ambiciosos, tales como Yard (sign), 2009, y Parole, 2010. Además, la artista está trabajando en una pieza nueva que presentará para la ocasión en colaboración con el artista y escritor mexicano Pablo Sigg.

Sharon Hayes (Baltimore, 1970) vive y trabaja en Nueva York. Sus performances, vídeos e instalaciones se han mostrado en importantes museos de todo el mundo como el New Museum of Contemporary Art, PS1 Contemporary Art Center, la Tate Modern, el MuMOK y en la Bienal del Whitney Museum en 2010.

Historia, política y lenguaje

En sus obras, Hayes ha estudiado las relaciones entre la historia, la política y el lenguaje a través del análisis del discurso de los grupos de protesta en el siglo XX. Su trabajo explora la manera en que se articula la cuestión de género dentro de esa protesta política, revelando inesperadas resonancias entre diferentes periodos de tiempo.

Esta dimensión histórica y temporal le sirve como estrategia para examinar el presente político no como algo aislado, sino siempre alegórico y en movimiento constante en una búsqueda simultánea entre el pasado y el futuro. Hayes trabaja con instrumentos conceptuales y metodológicos muy diversos como el teatro, la performance, el cine, la antropología, la lingüística o el periodismo.

Madrid. Habla. Sharon Hayes. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.

Del 30 mayo al 24 de septiembre de 2012.

Vía: hoyesarte

Festival Internacional de Fotografía y Artes Visuales: PhotoEspaña 2012

Posted in exposiciones, Fotografía, Series fotográficas on Mayo 10th, 2012 by admin – Be the first to comment

image004

El próximo mes se pone en marcha la XV edición del Festival Internacional de Fotografía y Artes Visuales PHotoEspaña 2012, que se celebrará en Madrid del 6 de junio al 22 de julio, ofrecerá un programa de 74 exposiciones en 68 sedes entre museos, galerías, centros de arte y salas de exposiciones en el que participarán 280 artistas de 44 nacionalidades.

Entre las exposiciones organizadas por el Festival se encuentran muestras colectivas como:

Ansiedad de la imagen, producida por la Fundación Telefónica, en la Sala Alcalá 31 de la Comunidad de Madrid, que reunirá obras de artistas como Matteo Basilé, Chen Chieh-Jen, Lu Nan, Wang Ningde y Lee Yongbaek; air_port_photo, organizada por la Fundación Aena, que reunirá en el Real Jardín Botánico-CSIC trabajos de Helena Almeida, José Manuel Ballester, Alberto García-Alix y Chema Madoz, entre otros.

– Fotografía y la comunidad de Warhol, que recorrerá el trabajo de artistas como Cecil Beaton, Brigid Berlin, Nat Finkelstein, Stephen Shore y Andy Warhol en el Teatro Fernán Gómez-Centro de Arte / Fundación Banco Santander.

Aquí estamos, en el Círculo de Bellas Artes, con fotografías de Richard Avedon, Richard Billingham, Lilla Szász y Paz Errázurriz.

PHotoEspaña 2012 también presentará, entre otras muestras individuales, el trabajo de Carlos Garaicoa en la Fundación ICO, Scott Schuman, The Sartorialist en Loewe, Gran Vía, 8, y Santiago Sierra en Off Limits.

Ya sabéis si os gusta la Fotografía y las Artes Visuales podéis acercaros a este Festival Internacional a partir del próximo mes de junio.

Vía: hoyesarte

Portraits in PhotoEspaña

Posted in Events, exposiciones, Fotografía on Junio 15th, 2011 by admin – Be the first to comment

Bajo el título Interfaces. Retrato y comunicación se vertebra la XIV edición de PhotoEspaña 2011, que se celebra en Madrid del 1 de junio al 24 de julio y que tendrá como sede las ciudades de Lisboa, Cuanca y Alacalá de Henares. El programa consta de 67 exposiciones: 21 en la selección oficial, seis en OpenPhoto, nueve en otras salas y 31 en el Festival Off, en 61 sedes entre museos, galerías, centros de arte y salas de exposiciones. En total participan 370 artistas y creadores de 55 nacionalidades diferentes, entre los que figuran Cindy Sherman, Thomas Ruff, Ron Galella, Alfredo Jasr, Hans.Peter Feldmann, Dayanita Singh, Kan Xuan y Nancy Burson.

windblown_jackie.jpg

Windblown Jackie. 7 de octubre de 1971, Nueva York | Ron Galella

Interfaces: Portrait and Communication is the chosen theme of PhotoEspaña 2011, held this year for the fourteenth time. The event takes place in Madrid from June the 1st to July the 24th, with activities also hosted bay the cities of Lisbon, Cuanca and Alcalá de Henares. Of the 67 exhibitions on the programme, 21 are in the official section, six in the OpenPhoto, nine at the other venues and 31 in the Festival Off. They will be shown at 61 museums, galleries, art centres, and exhibition rooms. A total of 370 artists and creators of 55 different nationalities will be taking part, among them Cindy Sherman, Thomas Ruff, Ron Galella, Alfredo Jasr, Hans.Peter Feldmann, Dayanita Singh, Kan Xuan and Nancy Burson.

Annie Leibovitz: vida de una fotógrafa 1990-2005

Posted in Artistas, exposiciones, Fotografía on Julio 16th, 2009 by admin – Be the first to comment

Hasta el próximo 6 de septiembre tendremos la oportunidad de disfrutar en la Sala Alcalá 31 de una de las grandes exposiciones que se celebran dentro del marco de PHOTOEspaña 09: Annie Leibovitz: vida de una fotógrafa 1990-2005 . Annie Leibovitz, una de las fotógrafas y cronistas más reconocidas y respetadas de los últimos tiempos, nos ofrece a través de esta muestra una amplia representación de su trayectoria artística y vital a través de más de 200 imágenes, pertenecientes a su célebre faceta como retratista contemporánea y a su visión más personal, convirténdose por primera vez en la estrella de su propio objetivo. 

Concebida como un álbum de familia, una exposición integral y un diario personal, Annie Leibovitz: vida de una fotógrafa. 1990-2005 combina las fotografías de la vida privada de la artista con su trabajo profesional en una perfecta fusión, que constituye una crónica de los acontecimientos, los encargos oficiales y las historias personales que han llenado sus últimos quince años.  La colección está integrada por unas 200 fotografías originales, muchas de ellas trabajos de gran formato y paisajes en blanco y negro, numerosas fotos de familia privadas y retratos de pequeño formato en blanco y negro. La ubicación de las obras sigue una secuencia cronológica-temática para las diferentes series, intercalando los encargos oficiales y las obras de su ámbito personal, excepto para los 10 murales: fotografías de paisajes de gran formato, realizadas durante sus viajes.

Del 19 de junio al 6 de septiembre:  Sala de Exposiciones Alcalá, 31
Alcalá, 31
28014 Madrid
Tfno: 91 720 81 32 – 22
www.madrid.org

Fotoperiodismo americano: “Dorothea Lange. Los años decisivos”

Posted in exposiciones, Fotografía on Junio 1st, 2009 by admin – Be the first to comment

El Museo Colecciones ICO dedicará dentro de la sección oficial de PHOTOEspaña 2009, una exposición a la prestigiosa fotógrafa americana Dorothea Lange llamada “Los años decisivos”, producida por la Fundación ICO y organizada por PHOTOEspaña con motivo del festival. Dorothea Lange se convirtió en una de las fotoperiodistas más destacadas e influyentes durante los años treinta gracias a sus fotografías documentales y emotivas sobre la Gran Depresión en EE.UU.  A ella le debemos algunas de las imágenes más icónicas del siglo XX como Madre Inmigrante,  también presente en la muestra. En anteriores ediciones, las salas del museo de la calle Zorrilla de Madrid han acogido muestras con fotos inéditas de Man Ray o el trabajo fotográfico de Sol Lewitt.

“Dorothea Lange. Los años decisivos”

Del 4 de junio hasta el 26 de julio de 2009

Museo Colecciones ICO / Fundación ICO

Zorrilla 3 – Madrid