Posts Tagged ‘paisajes’

Oaxaca Dream

Posted in Artistas, Decoración, arte digital, color, creatividad on Enero 3rd, 2010 by admin – 1 Comment

Charles Harker -alias charker-, vivió muchos años en Manhattan y San Francisco, sin embargo desde hace diez años  se ha convertido en un viajero  empedernido que recorre cada rincón de México, Arizona y California, para posteriormente plasmarlos en sus originales creaciones. Es ante todo un artista visual especializado en diseño vectorial, cuyas obras realzan la fantasía de los bosques inmersos en  grandes urbes, ciudades abandonadas en la zona fronteriza que separa Arizona de Sonora, o incluso paisajes costeros de Topolobampo. Diseños que poseen un evidente paralelismo con la pintura popular mexicana, apreciable tanto en el color y las formas, como en la expresión temática de sus obras. charker ha participado en numerosas exposiciones individuales y colectivas, las más recientes celebradas en San Francisco, Arizona y Nueva York.

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Próxima Salida Tijuana by charker 

Charles Harker aka charker  spent many years in Manhattan and San Francisco however, over the last 10 years he has become a traveler who mostly roams Mexico, Arizona and California. He’s primarily a visual artist working in digital vector design who enhances the fantasy of forests overwhelming the city,  unloved cities on the Arizona-Sonora border, or even coastal landscapes of Topolobampo… His vector designs have an obvious similarity with the traditional Mexican folk painting, noticiable in the use of color and forms, as well as in his creativity in terms of thematic expression. He has taken part in many individual and group art shows in San Francisco, Arizona and NYC.

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When Nogales is famous by charker  

Visita la Galería de charker y adquiere sus obras en el tamaño y material de impresión que desees en nuzart.com

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Paisajes invernales - Winter Scenaries

Posted in Artistas, Blanco & Negro, Decoración, Fotografía, General, Monográficos, arte digital, color, creatividad on Diciembre 30th, 2009 by admin – Be the first to comment

El capricho de las estaciones nos brinda en muchas ocasiones imágenes irrepetibles llenas de belleza. Paisajes invernales que suponen un complemento perfecto para decorar interiores que pretenden aludir al frío invernal, con la calidez que sólo un artista es capaz de transmitir.

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Winter by babeladesing

The whim of the seasons often gives us unrepeatable pictures full of beauty. Winter landscapes that are the perfect complement for modern interiors that seek to enhance winter scenaries with the warmth that only an artist can provide.

invierno_oscaranta.jpg invierno_zaiaragon.jpg invierno_carlossanchez.jpg 

invierno_carlossanchez2.jpg invierno_carlosgonzalez.jpg invierno_romeosparrow.jpg 

Encuentra éstas y otras muchas más imágenes de invierno acotando tu búsqueda en nuzart.com para decorar tu casa - Refine your search at nuzart.com to find these and many other artists’ winter scenaries to decorate your home.

nuzart.com entrevista al fotógrafo Amador Toril: “La fotografía es una pasión”

Posted in Arquitectura, Artistas, Blanco & Negro, Decoración, Fotografía, General, Series fotográficas, entrevistas on Noviembre 3rd, 2009 by admin – Be the first to comment

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Gran Vía

Una genial fotografía de la Gran Vía madrileña realizada por Amador Toril, podría decirse que es, al margen del logo corporativo, la imagen insignia de decoraphotos.com y nuzart.com.

Amador Toril (Madrid, 1966), posee un extenso currículo que incluye trabajos y colaboraciones con  fotógrafos como Michael Arden (California), Juan Ramón Yuste o Eduardo Momeñe entre otros; la foto fija de películas como ‘Tiempos mejores’ y ‘Dile a Laura que la quiero’; exposiciones al aire libre sobre fachadas de Ayuntamientos; trabajos especializados en moda, interiorismo o decoración para revistas como ELLE DECO, Habitania, Nuevo Estilo, InStyle, Santillana y otras publicaciones;  incluso la docencia y un largo etcétera que le hacen merecedor de un lugar privilegiado en la reducida lista de los mejores creadores contemporáneos y fotógrafos especializados en arquitectura e interiorismo. Y es que no sólo tenemos el privilegio de tenerle entre los artistas destacados de nuzart.com, sino también de realizarle una entrevista que nos permite conocer y desvelar los valores más personales que para él, giran en torno al arte de la fotografía: su gran pasión.

nuzart.com.-La fotografía requiere una serie de conocimientos técnicos, pero también algo más que es difícil de definir…¿Qué es lo que para ti caracteriza a un buen fotógrafo? 

Amador Toril.-Siempre he dicho que los buenos fotógrafos de los malos se diferencian en que los primeros, solo enseñan las fotos buenas. Porque fotos malas, las hacemos todos…pero no hay que enseñarlas. 

nuzart.com.-La fotografía digital no ha desbancado a la analógica porque al final lo que el tiempo ha confirmado es que hay cabida  para todo…En tu opinión, ¿Qué ventajas tiene la fotografía digital frente a la analógica? 

Amador Toril.-Yo tengo que reconocer que soy un converso. Me gusta mucho más el digital que el analógico. Le veo mas ventajas que inconvenientes. Aunque, algunas veces añoro la luz roja y las largas noches de laboratorio. 

nuzart.com.-Hoy la fotografía es arte, tendencia y moda…¿Crees que su presencia en el mundo del interiorismo y la decoración ha sido el  factor decisivo para que al fin se reconozca su valor?

Amador Toril.-No lo creo. Seguramente la democratización de la fotografía, que ha venido dada por el proceso digital, ha sido la causa fundamental.  

nuzart.com.-La fotografía es arte…¿es también un estilo de vida?.

Amador Toril.-La fotografía es una pasión.  Y en mi caso una suerte, porque me porque me gano la vida haciendo lo que me gusta. 

nuzart.com.-Afortunadamente hoy las cosas están cambiando y los artistas cuentan hoy con más herramientas que les permiten tener la oportunidad de exhibir e incluso de vender sus obras… En este sentido, ¿qué papel juega para ti nuzart.com?

Amador Toril.-Es una herramienta fantástica, te permite que te conozcan una cantidad de personas, que de otra manera sería imposible. Además si consigues vender, mejor que mejor. 

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San Francisco 

A great photograph of Madrid’s famous Gran Vía street by Amador Toril, could arguably be considered, -apart from their own corporate logos-, decoraPHOTOS.com’s and nuzart.com’s badge image.
Amador Toril (Madrid, 1966), has an extensive resume that includes works and collaborations with photographers such as Michael Arden (California), Juan Ramón Yuste and Eduardo Momeñe among others; the still photography of spanish movies such as ‘Tiempos mejores’ and  ‘Dile a Laura que la quiero’ (‘Better times’ and ‘Tell Laura that I love her’); outdoor exhibitions on the façades of city councils and TownHalls; reports of fashion, interior design and decoration for magazines such as ELLE DECO, Habitania, New Style, InStyle, Santillana and other publications; and many other projects including teaching and a long etcetera that makes him deserve a privileged place in the small list of the best contemporary designers and photographers specializing in architecture and interior design photography. And not only we have the privilege of having Amador Toril as one of the featured artists in nuzart.com, but also of being able to make him an  interview that reveals an insider’s view of  the values that revolve around the art of photography: his  passion.

nuzart.com.-Photography requires a range of expertise and skills, but also something else that is difficult to define … What characterizes a good photographer?

Amador Toril.-I’ve always said that the difference between a good photographer and a bad one is that the good photographer only shows his good pictures. We all take bad pictures …, but the thing is that the bad ones….must not be shown.

nuzart.com.-Digital photography has not supplanted the analog one, because in the end, time has confirmed that there is room for all types of photography … In your opinion, what are the advantages of digital photography compared to analog / conventional photography?

Amador Toril.-I have to admit I’m a convert. I much prefer digital to analog. I see more advantages than disadvantages. Although, sometimes I miss the red light and the long nights in the laboratory.

nuzart.com.-Today, photography is Art, it’s a trend and it’s fashion … Do you think that its presence in the world of interiors, design and decoration has been the decisive factor to recognize -at last- its value?

Amador Toril.-I don’t think so. Surely, the democratization of photography, which has been given by the digital process, has been the fundamental cause for its recognition.

nuzart.com.-Photography is Art … Is it also a lifestyle?.

Amador Toril.-Photography is a passion. And in my particular case it’s also a good thing because I make my living doing what I enjoy.

nuzart.com.-Fortunately, today things are changing and artists now have more tools and opportunities to exhibit and even to sell their artworks … In this sense, what role do you think that nuzart.com plays?

Amador Toril.-nuzart.com is a fantastic tool that lets you display your artwork and make it known to a vast audience, that would otherwise be impossible. And… if you can also sell through it, it’s even better.

Visita la Galería de Amador Toril en nuzart.com - Visit Amador Toril’s Gallery at nuzart.com  

 

Zhenlian: El Romanticismo conceptual de Oriente

Posted in Artistas, Decoración, dibujo e ilustración, pintura on Octubre 28th, 2009 by admin – Be the first to comment

Desde China nos llegan las obras de Zhenlian, artista cuya vida ha dedicado y sigue dedicando a un tipo de arte que gira en torno a un Romanticismo Conceptual, que integra los sueños dentro de una aparente realidad rodeada de una belleza poética como las que inspiraró al propio Renoir. Viendo las obras de Zhenlian, podríamos hablar de una nueva corriente de impresionismo “Zen” que se basa en esta rama de la filosofía Budista para mostrar la eternidad del momento en estado puro, donde no hay cabida para el pasado ni para el futuro, sino para un Presente “Zen”rodeado de perfección.

Pinturas acrílicas, tintas chinas y óleos, son los principales medios utilizados por Zhenlian para plasmar escenas coloristas cuyas realidades imaginares nos trasladan a un momento Zen en estado puro.

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Ladder Fields

Visita la Galería de Zhenlian en nuzart.com y adquiere sus obras en el tamaño y material de impresión que desees.

 Zhenlian fantasies  Zhenlian landscapes

Una película fragmentada - A fragmented film

Posted in Artistas, Blanco & Negro, Decoración, Fotografía, Series fotográficas, color on Octubre 16th, 2009 by admin – Be the first to comment

Quizá esté haciendo una valoración muy personal si digo que las imágenes de Jordi Villa Julia me recuerdan a esos fotogramas del cine que congelan nuestra mirada durante minutos, haciendo que incluso lleguemos a perder el hilo del argumento original para crear otro alternativo. Y lejos de ser una crítica, mi reflexión es una exaltación basada en la fuerza y los contrastes de unas fotografías que crecen a medida que las visualizo una y otra vez. Son flashes ante los que hay detenerse durante un tiempo prolongado para dejar que nuestra imaginación se recree e invente historias en torno a los objetos, los paisajes o los momentos que hicieron que Jordi se detuviera por un motivo determinado para captarlos, y crear esa sensación tan envolvente y misteriosa que está rodeada de la magia que caracteriza exclusivamente a los buenos fotógrafos.

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green ice

Maybe I’m doing a very personal review when I say that Jordi Villa Julia’s images remind me of those film frames that freeze our gaze for minutes, leading us to lose the plot of the film’s original argument, to create an alternative one. And far from being critical, my reflection is nothing but a celebration based on the strength and the contrasts of Jordi Villa Julia’s powerful photographs that grow as I visualize them again and again. Shots and moments at which we have to stop for a long time to let our imagination recreate and invent stories about the objects, the landscapes or the moments -that for some reason- made Jordi stop at them to capture and create that envolving feeling  and mysterious sensation, surrounded by the magic that only a good photographer knows how to capture.

Visita la Galería completa de Jordi Villa Julia y adquiere sus obras en el tamaño y material de impresión que desees en nuzart.com

signs II
diary of dreams
black day

Entrevista a Fernando García Lema. Paisajes de España: “Cada lugar guarda una belleza escondida”.

Posted in Artistas, Blanco & Negro, Fotografía, color, entrevistas on Septiembre 24th, 2009 by admin – 1 Comment

Si hay algo que carcateriza la fotografía de Fernando García Lema (Madrid, 1978)  son sus paisajes. Su Galería de imágenes en nuzart.com, nos ofrece un amplio recorrido por diferentes localizaciones de España que muestran la belleza de sus ciudades, pueblos y paisajes panorámicos en su máximo esplendor y firmadas con su propio sello y estilo. Fotografías en color y en Blanco y Negro que nos invitan a participar, admirar y disfrutar de un placentero viaje por los diferentes lugares de España.

A través de esta breve entrevista, descubrimos su talento, sus motivaciones y una debilidad especial por los paisajes y los rincones de España.

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Campos de Castilla

nuzart.com.-¿Te dedicas profesionalmente a la fotografía?. ¿Cuáles han sido tus últimas exposiciones?

Fernando García Lema .-La fotografía ocupa en mi vida un lugar especial. Comenzé hace años con la idea de fotografíar mis viajes. Como una afición. Mi idea era llevarme el recuerdo de aquel pueblo, ciudad, o pedazo de campo que había visto y poder disfrutar de él siempre que quisiese. Claro, pronto empezó a crecer mi archivo de imagenes y me decidí a darle salida en Internet. Todo con la simple motivación de que el mundo entero disfrutase de las maravillas de España tanto o más como yo lo habia hecho. Mi idea era poder enseñar las miles de bellezas que tiene este país y que raras veces son conocidas.
Pero es desde hace unos años que la fotografía empieza a ocupar un espacio dentro de mi vida profesional. Con la ejecución del proyecto “Las Obras Maestras del Prado en Google Earth” traspaso la linea, y, junto a la labor de llevar la dirección de este proyecto (por la parte de Madpixel), ejerzo también como fotógrafo en varias de las sesiones de captura de los cuadros.

Mi exposición es permanente. Esta ahí. Solamente hay que tener un ordenador y una conexión a internet.

nuzart.com.-¿Cuáles son los factores decisivos que han hecho que centres tu obra en los Paisajes de España?

FGL.-Sin lugar a duda el amor por este pais. Creo que cada lugar, cada pueblo, cada pedazo de tierra y cada rincón, por muy perdido que sea guarda una belleza escondida. Solamente hay que darle oportunidad de que el mundo entero pueda contemplarlo.

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Madrid, Plaza de España

nuzart.com.-¿Hay algún rincón de España que todavía no hayas fotografiado y que te gustaría fotografiar?

FGL.-Hay cientos y cientos de rincones que me gustaría plasmar con mi cámara. ¡Ojalá tuviese la oportunidad de recorrerme el país entero fotografiándolo! Por eso siempre que viajo intento ir a sitios en los que antes no he estado. Incluso busco rutas secundarias con el unico objetivo de conocer, fotografiar, y como no, ponerlo a disposición de todos.

nuzart.com.-¿Cualquier paisaje es bello o es fundamental el objetivo del fotógrafo para exaltar su belleza?

FGL.-Yo pienso que la belleza está en el paisaje, y creo que son nuestros ojos, con la ayuda del objetivo, los que nos ayudan a plasmar esa belleza en una imagen.

nuzart.com.-¿Cuál es tu fotografía preferida y por qué?

FGL.-Es dificil contestar a esto. Todas las fotografías que tengo las asocio a momentos de mi vida. Quizás una gran panoramica de un atardecer en tierras manchegas, donde cuando la contemplo puedo sentir su brisa, palpar su tierra mojada, disfrutar de sus colores al atardecer…. la veo, me transporto al momento y me relajo.

nuzart.com.-¿Crees que internet que se presenta como una gran oportunidad para impulsar el arte y ofrecer más posibilidades a los artistas?

FGL.-Probablemente sin Internet no me habría planteado nunca publicar mis fotografías y  gracias a internet creé el proyecto “Paisajes y Lugares de España” (ArteCastellano.com). Internet es un enorme escaparate donde darse a conocer, y es algo que nadie debería desaprovechar.

nuzart.com.- Desde luego. Poder disfrutar de tus paisajes es una gran oportunidad que no podemos desaprovechar!

Visita la Galería de Fernando García Lema  y adquiere sus obras en el tamaño y material de impresión que desees en nuzart.com

Robert Mead. Pasión por la fotografía

Posted in Arquitectura, Artistas, Blanco & Negro, Decoración, Fotografía, color on Agosto 23rd, 2009 by admin – Be the first to comment

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Desert View

Bob Mead sintió una auténtica pasión por la fotografía desde que nació y casí lo hizo con una cámara bajo el brazo. La fotografía es para Bob el gran medio que nos permite expresar cualquier sentimiento sin que importen las cosas en sí mismas, sino la manera con la que las vemos y observamos. En este sentido cada instantánea de Mead, es un medio que habla y dice algo sobre él mismo. En su galería de imágenes en nuzart.com podemos encontrar los temas que realmente le fascinan: la arquitectura de la naturaleza  expresada a través de un conjunto de imágenes de flores cuyas texturas, colores y formás frágiles son únicas e inimitables por el ser humano, y por otro, imágenes de la arquitectura que los humanos construímos y que se proyecta como un reflejo de lo que nosotros interpretamos de la propia naturaleza.  

La colección sobre arquitectura de Mead incluye imágenes en color y en Blanco&Negro, en las que utiliza una curiosa mezcla de estilos en función del medio y el tema al que se refieran. Las fotografías en color  tratan temas tan diversos que en ocasiones adoptan una paleta casi monocromática protagonizada por una sutil iluminación que convierte las imágenes en algo abstracto. Recurre al blanco y negro,  para composiciones que desea convertir en algo grande, fastuoso y con una fuerte carga de exuberancia romántica.

Desert View #12
Por: Bob Mead
Desert Ruins #3
Por: Bob Mead
Desert View #11
Por: Bob Mead

Su colección de fotografías de flores es similar a otras del mismo género, ya que se realiza recurriendo a macros y primeros planos. Sin embargo lo que las distingue del resto, es una acertada mezcla de técnicas de alta y baja iluminación, clave para infundir estas imágenes de colores frágiles y delicados con un enfoque que difiere completamente del que utiliza para las fotografías de arquitectura. Mead no se muestra como un observador frío y distante que nos lleva hasta el interior de las flores para examinarlas desde un punto de vista científico, sino que utiliza esta mezcla de técnicas como una herramienta estética para convertir los diseños de la naturaleza en algo puramente emocional. Imágenes tremendamente vivas que nada tienen que ver con la frialdad de las formas y los diseños de los edificios de la arquitectura convencional.

Orchids Floating
Por: Bob Mead
Calla Noir
Por: Bob Mead
Yellow Callas
Por: Bob Mead

 

Adquiere las obras de Bob Mead en el tamaño y material de impresión que desees en nuzart.com

nuzart.com entrevista al fotógrafo Vladimir Konovalov. “Cada fotografía requiere una técnica única”

Posted in Artistas, Fotografía, General, entrevistas on Julio 22nd, 2009 by admin – 1 Comment

nuzart.com entrevista a Vladimir Konovalov , un joven ukraniano con un indudable talento para la fotografía. La  belleza natural de su ciudad natal al sur de la costa de Azov, ha ejercido una enorme influencia en su estilo creativo y en la manera que tiene de ver las cosas. Su fotografía  nos traslada hasta lugares imaginarios procedentes de la realidad a través de su temática preferida y reincidente: aquélla que refleja paisajes casi mágicos captados con fotografías de larga exposición y que son capaces de mostrar en un sólo instante varios minutos de vida de la naturaleza. 

masrian-waterscape.jpgMarsian Waterscape

nuzart.com: Te defines a tí mismo como “Soul of Autumn” (Alma de otoño)…¿Tiene algo que ver con cómo defines tu propio estilo?. Vladimir Konovalov:Creo que el tipo de fotografía que realizo atiende a una combinación de estilos diferentes que se unen entre sí formando una amalgama que muestra mi forma de ver el mundo. Intento no limitarme a un estilo fijo ni concreto para poder disfrutar así de más libertad a la hora de expresarme.

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n: ¿Cuánto tiempo llevas haciendo fotografía?, ¿Cómo empezó todo?. VK: Mucha gente no se lo cree cuando les digo que tan sólo llevo dos años en el mundo de la fotografía, pero es cierto. Fue en 2007 cuando me compré una cámara dslr para realizar los proyectos de la carrera de arquitectura. Ni si quiera me planteé que mi vida podría cambiar tanto desde entonces. A pesar de que mi principal actividad profesional siga siendo la arquitectura, mi vida “fuera del estudio” ha cambiado considerablemente.

n: Es realmente fascinante lo que haces con los tiempos de larga exposición y los efectos que te permiten crear (la sensación mística del agua…etc). ¿Es ésta tu técnica preferida a la hora de fotografíar?. VK: Yo no diría que es mi método preferido, porque para mí cada escena y cada toma necesitan una técnica única para poder mostrar cada detalle de su belleza. Por eso mientras más métodos domines, más herramientas y más posibilidades tienes para captar una sensación concreta. Me encanta los tiempos de larga exposición para  fotografiar la naturaleza; aportan la calma y soledad de la que normalmente carecen en el día a día.

n: ¿Qué opinas del proceso de retoque fotográfico para modificar y mejorar las imágenes?, ¿Qué ventajas y desventajas crees que tienen la fotografía digital y las nuevas tecnologías?.  VK: Bueno, no podría decir que el post-proceso en general sea un crimen, a diferencia de lo que opinan muchos fotógrafos puristas, pero sí pienso que la principal desventaja que tiene es que muchísima gente ha dejado de creer en la belleza natural por sí misma. Para muchos de ellos es más fácil decir que es “photoshop”, en lugar de dejarse llevar y abrir sus corazones para creer en lo verdaderamente bello. Para mí la fotografía es “fotografía” hasta que se le añade algo. Todo lo demás, como por ejemplo los ajustes de color, son simplemente un intento para que algo concreto perdure en la imagen y en el tiempo.

n: ¿Qué fotógrafos o artistas te inspiran?, ¿Alguno favorito?. VK: Mis principales fuentes de inspiración son la belleza de la naturaleza y mis proyectos de arquitectura. En lo referente a los artistas y fotógrafos, no escogería ninguno concreto por el que me sienta especialmente inspirado ya que son muchos los que han ejercido una gran influencia en todas mis obras y en la manera que tengo de ver las cosas.

n: ¿Cuál es tu localización preferida para hacer fotos?. VK: El mar y la costa son mis lugares favoritos…estén donde estén.

n: ¿Cuándo decidiste unirte a nuzart.com?. VK: Hace unas semanas navegando por la red encontré por casualidad un link a nuzart.com, y decidí echar un vistazo a la web. Tras dar un paseo por nuzart.com me di cuenta de que era el lugar idóneo para exhibir y promocionar mi arte y a su vez poder conocer el fabuloso trabajo  que exponen otros artistas.

n: ¿Estás trabajando actualmente en algún otro proyecto?. VK: Sí, pero sobretodo estoy centrado en seguir haciendo fotos y en disfrutar al máximo de todo el proceso que ello conlleva.  

n: Ya estamos deseando ver tus nuevas obras…!

***english version***

nuzart.com interviews Vladimir Konovalov

nuzart.com interviews Vladimir Konovalov, a young Ukrainian with an undoubted talent for photography. The natural beauty of his hometown located in the south of the coast of Azov, has exerted an enormous influence on his creative style and in the way he observes the world. His photography moves us  from reality to imaginary places through his favorite and repeated theme: magical landscapes captured in long exposure photographs that show in an only  instant a few minutes of nature life .

nuzart.com: You describe yourself as a “Soul of Autumn”…How would you define your own style?. Vladimir Konovalov: I think my photography is a combination of different styles that are united by the way I face the world. I try not to assosiate myself with definite direction or photography school because it gives you much more freedom in manner you express yourself.

n: For how long have you been doing photography, and how did it all start?. VK: Many people don’t believe that I’m only 2+ years in photography. But it is true. It’s all started in 2007 when I purchased dslr camera for my architectural studies. But I didn’t thought how it will turn my life since then. Architecture is still my preffered profession, but my “out of studio” life has changed greatly. 

n: It’s amazing what you can do with long exposure time and the effects that you can create (the mystic feel of the water…) Is this your preferred method of taking photographs?. VK: I would’t say that it is a preferred method, because I believe that every scene and theme needs a unique technique to show every aspect of its beauty. That’s why the more methods you know - the more “tools” you own to catch the definite feeling. Long exposure is my beloved technic which I often use for nature photography. It brings solitude and calm to the scene which I lack time to time in everyday life.

n: What is your opinion on post-processing, especially enhancing pictures? What are the advantages and disadvantages of digital photography and technology?. VK: Well. I can’t say that post-processing in general is a crime as many nature photographers claim today, but I think that the main disadvantage of it is that a lot of people has ceased to believe in natural beauty. For many of them it’s easier to say “it’s a photoshop” than to open their heart and to believe in truth. As for me personally the photograph remains a photograph untill something foreign is added. Everything else like tight adjustments do pretend to stay.

n: From which artists/photographers do you get inspired? What inspires you the most? VK: Natural beauty and my architectural work is the main source of inspiration. Concerning different artists and photographers I won’t mark out definite names by which I get inspired because there were too many wonderfull people who has influenced on my current work and vision.

n: Where is your favorite location to take pictures?. VK: The sea coast is my favourite one… wherever it is.

n: When did you decide to join nuzart.com?. VK: Several weeks ago. I’ve found a link to nuzart.com somewhere on the internet by pure accident. So I decided to take a look on it. After taking a tour I’ve understood that it’s a good place to promote my own art and to find out other artist’s great work.

n: Are there any projects you are currently working on?. VK: Yes, there are. Though the main one is to continue taking photographs and enjoying the process.

n: We are already looking forward to seeing your new pictures!

Vivir la vida dos veces

Posted in Arquitectura, Artistas, Blanco & Negro, Fotografía, arte digital, color, dibujo e ilustración on Julio 11th, 2009 by admin – Be the first to comment

Desde hace unos años Aitor Ramos trabaja en un sueño que consiste en plasmar en imágenes los sentimientos y los momentos que no desea olvidar, porque para Aitor, el poder disfrutar de los recuerdos es una manera de vivir la vida dos veces. Para ello, no sólo busca lo que uno ve a simple vista, sino que profundiza en la belleza de las imágenes más cotidianas o de las personas que nos rodean y que no dejan de sorprendernos con su fuerza día a día. Y es así como Aitor consigue materializar su sueño: fundiendo el deseo y la realidad en una sola imagen.

Surf en Kuta
Por: aitorramos
Naturaleza muerta
Por: aitorramos

Cerrado.-
Por: aitorramos
carretera mojada
Por: aitorramos

Visita la Galería completa de Aitor Ramos en nuzart.com y adquiere sus obras en el tamaño y material de impresión que desees.

Vladimir Konovalov: Paisajes de larga exposición

Posted in Artistas, Fotografía, Series fotográficas on Julio 3rd, 2009 by admin – Be the first to comment

Vladimir Konovalov es un joven ukraniano con un indudable talento para la fotografía. Nació en un pequeño pueblo del sur de la costa de Azov, lugar que ha ejercido una enorme influencia en el estilo creativo y la belleza natural que plasma en sus obras. Su fotografía artística nos traslada hasta lugares imaginarios procedentes de otros lugares reales del mundo a través de su temática preferida y reincidente: aquélla que refleja paisajes casi mágicos captados con fotografías de larga exposición y que son capaces de mostrar en un sólo instante varios minutos de vida de la naturaleza. Ha recibido numerosos premios y reconocimientos por su obra como  el 2009-Russian Photoawards de fotografía de Viajes,  el 2008-Russian Photoawards en la categoría de Fotografía de Paisajes otoñales,  el 2º puesto del 2008-Ukraine Autumn Photo Contest o el  The “Noah’s Ark – The Main” (2008-Russia), entre otros.

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Follow the Raven (Sigue al cuervo)

Ahora, además, podemos disfrutar y adquirir cualquiera de sus obras más representativas en nuzart.com 

Surreal Reality
Por: Vladimir Konovalov

Road To Nowhere
Por: Vladimir Konovalov
Lost Station
Por: Vladimir Konovalov
Waiting For A Passenger
Por: Vladimir Konovalov