Posts Tagged ‘Madrid’

Encuentros de Fotografía Contemporánea

Posted in Artistas, creatividad, exposiciones on Marzo 5th, 2014 by Luz – Be the first to comment

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El Institut Français de Madrid organiza y acoge la exposición1+1=12. Encuentros de Fotografía Contemporánea, un proyecto desarrollado a lo largo de seis muestras y encuentros con el público que propone el diálogo entre seis parejas de fotógrafos que confrontarán sus ideas para generar un discurso expositivo común.

La muestra se presenta en la Galerie du 10 del Institut Français entre los meses de marzo, abril y mayo, con unos participantes de excepción, autores con una trayectoria destacada en la fotografía contemporánea y en otras de sus vertientes como la educación o la edición.

Entre los nombres destacados hay que mencionar a Cristina De Middel y Ricardo Cases, Iñaki Domingo y Alejandro Marote, Jon Cazenave y Julián Barón, Fosi Vegue y Óscar Monzón, Juan Valbuena y Roger Guaus, Antonio Xoubanova y Aleix Plademunt.

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PHotoEspaña 2013: Madrid, capital europea de la fotografía

Posted in Artistas, Fotografía, creatividad, exposiciones on Mayo 6th, 2013 by admin – Be the first to comment

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La Comunidad de Madrid colaborará con el Festival PHotoEspaña 2013, que convertirá durante algunas semanas a la ciudad de Madrid en la capital europea de la fotografía, a través de la exposición Laura Torrado, La oscuridad natural de las cosas, un repaso retrospectivo de la trayectoria de una de las artistas más completas del panorama artístico nacional que se podrá contemplar en la Sala de Exposiciones Canal de Isabel II.

La muestra reunirá más de treinta fotografías, vídeos, dibujos e instalaciones de Torrado, obras con las que se repasa el trabajo de esta peculiar artista de los últimos veinte años, a lo largo de los cuales ha ido reflexionando, fundamentalmente, sobre la identidad individual y colectiva, y sobre el modo de construirse en la actualidad.

La exploración del cuerpo

El título de la exposición, La oscuridad natural de las cosas, está tomado de un texto de Charles Baudelaire aparecido en su Salón de 1859 y hace referencia a una parte de la realidad que permanece en la sombra. La misión de la artista será desvelar algo de ese realidad oculta a través de su trabajo.

En sus series más importantes, Transhumance (1993), El dormitorio (1995), La tormenta en los ojos (1999), You (2009), Fuga de muerte (2010), Vida Suspendida (2010-2013) o Hamman (1995-2013), Torrado investiga los diferentes códigos emitidos por el cuerpo, el suyo y el de otros, en un incansable trabajo sustentado en la escultura, la puesta en escena y la actuación. Este trabajo introspectivo le ha permitido indagar en multitud de recursos expresivos como la danza o el teatro, construyendo escenas donde explorar cuerpos y rostros en una amplia gama de facetas.

La exposición se acompañará de un catálogo, donde el comisario propone un itinerario fiel, a modo de guía de la exposición, que acompaña al visitante en su recorrido por las diferentes plantas y obras expuestas, mostrando la sugerente y fértil trayectoria de Torrado.

Madrid. La oscuridad natural de las cosas. Sala de Exposiciones Canal de Isabel II.

Del 5 junio al 28 de agosto 2013.

Comisario: Mariano Navarro.

Vía: hoyesarte

Gran cita expositiva: Robert Adams en el Museo Reina Sofía de Madrid

Posted in Artistas, Blanco & Negro, exposiciones on Enero 22nd, 2013 by admin – Be the first to comment

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La visita de Robert Adams al Museo Reina Sofía de Madrid iba a ser la gran cita expositiva del comienzo de año en la capital. Y ya la tenemos aquí. Concretamente en la tercera planta, en el espacio arquedado reservado a las exposiciones temporales.

Robert Adams llega con una gran retrospectiva donde se dan cita sus mejores trabajos y los libros que son una parte importantísima de su carrera. Este fotógrafo que llegó a esta disciplina tras haberle sido encargado un trabajo de documentación.

Al entrar a la exposición te encontrarás con esas primeras imágenes tan bien compuestas, tan bien tratadas en blanco y negro, tan limpias y con tanta carga de soledad y profundidad aún siendo únicamente estampas ya antes asimiladas a través de otros fotógrafos o del cine (e incluso de la pintura).

A esas primeras imágenes se les une una pequeña serie sobre Suecia. Y no sólo éso, si no que también se dan cita sus fotografías nocturnas, hipnóticas en el sentido de cómo compone los espacios para que sólo aparezca iluminada una zona gracias a la luz de una farola, creando así una atmósfera natura.

Su fotografía tiene tres detalles:

Primero su manera de componer la imagen. Como utiliza los recursos a nivel arquitectónico, por ejemplo, para crear profundidad entre un árbol en primer plano y una casa al fondo formando una toma armoniosa. Pero también cómo a veces rompe con ello al plantarnos (nunca mejor dicho) ese árbol tapando lo que hay detrás para no dejar que veamos más allá.

En este sentido nos rompe en pedazos como espectadores, sobre todo cuando el que mira la foto está acostumbrado a observar (y también disparar) imágenes perfectamente encuadradas y limpias en una trayectora visual lógica para nuestra mirada.

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Otro detalle que también le hace muy interesante es la homogeneidad en todos sus años de trabajo. Y es que si observamos sus fotografías más actuales, podemos pensar perfectamente que fueron tomadas hace 30 años. Sobre todo en aquellas donde refleja el mar u otros espacios naturales donde no hay referencias a nivel de paso del tiempo por medio de automóviles u otros objetos contemporáneos.

Y el tercero y ultimo (aunque puede que haya muchos más), su continua lucha a través de la fotografía para concienciar al ciudadano de su deber de preservación de la naturaleza. En este sentido uno de sus trabajos más activos con la causa fue “Turning Back”, cuyas fotografías no sólo podemos contemplar en la exposición sino a través de su libro donde hace una protesta abierta contra la deforestación en Estados Unidos.

En resumen


“Robert Adams: el lugar donde vivimos” no es sólo una retrospectiva de todos sus años de carrera, es también una manera de acercar la fotografía de este autor al público europeo, de abrir los ojos hacia norteamérica pero desde una consciencia de respeto por la naturaleza que se hace extensible al resto del mundo. Es una muestra para disfrutar en silencio, que te lleva poco a poco y sin hacer ruido a un estado que te deja demolido en las últimas salas. Aún así es absolutamente recomendable, pocas exposiciones consiguen remover tanto y pocas veces, también, tenemos la oportunidad de disfrutar de esa catarsis en vivo.

Vía: xatakafoto

Madrid como nunca antes lo habías imaginado

Posted in Artistas, exposiciones on Julio 5th, 2012 by admin – Be the first to comment

Las exposiciones fotográficas de este mes de julio nos “obliga” a hacer parada en Getafe, concretamente en hall de su hospital, y visitar la exposición de Dani Parra, cuyas fotografías podéis ver en el vídeo que abre este post y que pertenecen al proyecto “DigitalizArtMadrid“.

Sólo apta para aquellos que disfrutan del HDR. Cierto es que para los que no están acostumbrados son fotografías que impactan. Lo interesante es ver cómo han quedado impresas, así que si lo tenéis cerca, pasad a echar una ojo, tenéis hasta el 30 de julio.

Vía: xatakafoto


Paz Errázuriz, autora de la foto que ilustra el cartel de PHotoEspaña 2012

Posted in Artistas, Fotografía, exposiciones on Junio 12th, 2012 by admin – Be the first to comment

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Parece increible el poder de la imagen como elemento icónico cuando se reproduce y se hace visible y reconocible en la sociedad. Algo así como lo que planteaba Andy Warhol con su pop art y que, este año, ha dado todo el protagonismo al boxeador que en 1987 posó para la cámara de la chilena Paz Errázuriz. Quién le iba a decir que décadas más tarde su rostro empapelaría la ciudad de Madrid para lucir en los mapas y portadas de las guías del Festival de PHotoEspaña.

Una imagen que posiblemente nos pasaría inadvertida en una exposición, gracias a su reproducción se convierte en algo apreciado por todos. En este caso nunca sabré si viéndola por primera vez en el Círculo de Bellas Artes me hubiese atrapado. Por ello muchas veces, cuando hay una muestra que me interesa que conozcáis, soy bastante reacia a poneros las imágenes que la conforman. La sorpresa y emoción de ver obra por primera vez es impagable, y si no decidme cuántas decepciones ha habido en la historia con la Mona Lisa.

La fotografía del boxeador tiene mucha fuerza, su mirada habla desde el silencio. Elegir una imagen para que se convierta en el icono de un festival o de cualquier otro evento, es harto complicado, pero la organización ha dado en la diana, porque es minimalista, no tiene elementos que distraigan y se hace directa para quien la observa.

Dicho todo esto, hablemos de la autora de la fotografía. Paz Errázuriz, chilena de nacimiento, tuvo una formación autodidacta que más tarde perfeccionó en 1993 gracias al International Center of Photography de Nueva York. Por ello es que su obra nos transporta al clasicismo de los autores americanos. Hay mucho de Diane Arbus en sus acercamientos a los márgenes de la sociedad, algo que puede verse en series como “El circo” o en la demoledora “El infarto del alma”.

“Tratar continuamente de construir mi autorretrato, buscarme en los otros que fotografío, apoderándome de algo. Esta situación especular, donde la cámara es mi mejor aliada, me retrotrae continuamente a una identificación y a una ruptura a la vez”.

Esta cita acompaña a su serie “Cuerpos”. La vejez retratada, cuerpos flácidos de toda una vida cargada a sus espaldas, la belleza de la arruga, la realidad sin retoques. Porque si algo tiene la obra de esta fotógrafa es que se respira verdad. Se palpa. Y, se siente.

Podéis  visitar su web si queréis acceder a sus fotografías o, mejor, dejaros caer por la exposición “Aquí estamos” en el Círculo de Bellas Artes hasta el 22 de julio, siempre y cuando tengáis la oportunidad.

Vía: xatakafoto

Romero Britto, el retratista de los famosos, expone en Madrid

Posted in creatividad, dibujo e ilustración, exposiciones, pop art, retrato on Mayo 11th, 2012 by admin – Be the first to comment

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Popgallery11 trae por primera vez a España, la obra del pintor y escultor brasileño Romero Britto, todo un referente internacional del cubismo neo-pop, famoso por sus retratos de ‘celebrities’ de alto ’standing’. Reyes, presidentes, cantantes y muchas otras personalidades se transforman con un potente colorido y mezclando elementos del cubismo, el arte pop y la pintura graffiti en pinturas trazos alegres y vibrantes.

Popgallery11 acaba de abrir sus puertas en la madrileña calle Maldonado para traer a España en exclusiva la obra original del artista brasileño. La nueva galería, único distribuidor oficial de la marca registrada de Britto en el país, también alberga serigrafías de otros máximos exponentes internacionales del arte pop y neopop como Andy Warhol, Robert Indiana, Keith Haring y Roy Lichtenstein, así como de Eduardo Arroyo.

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En los últimos 20 años, Britto ha expuesto en los cinco continentes los retratos de personalidades de la realeza y dignatarios de todo el mundo, como los ex presidentes J.F. Kennedy, George Bush y Bill Clinton, así como a Lady Diana, los Príncipes de Mónaco, los Duques de Cambridge, incluso al Dalai Lama. En su cartera, también se encuentran famosos cantantes como Julio Iglesias, Shakira y Madonna.

Si te gusta la obra de Andy Warhol, puedes comprar fotografías inspiradas en  la obra de este autor en nuestra Gallería Nuzart.

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O si lo prefieres, puedes diseñar tus propios cuadros personalizados de Warhol, Lichtenstein… con tu fotografía entrando en la web de NovaPop.

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Más info: Galería Nuzart / NovaPop

Vía: noticias.es.msn

Edgy adictive art

Posted in Arquitectura, Fotografía, arte digital, creatividad, surrealismo on Mayo 29th, 2011 by admin – Be the first to comment

The makmak collection is unique, we simply cannot get enough of makmak and his thought surrealist images.

He is an expert of his technique  using photographs, software, and UV cured inks he manages to blur the boundaries between the natural and surreal, creating pieces that are richly layered in both visual and conceptual terms. His collection features unique images that when printed on a variety of surfaces including some attractive yet unusual options like methacrilate or Forex. The more reflective materials, such as aluminum, take advantage of light and shadow to achieve a remarkable sense of depth. These pieces do not just ask politely for your attention,  they inspire conversation and demand contemplation.

La colección de imágenes de makmak es única e incluso produce un “efecto adictivo”. Sus escenas surrealistas nos atrapan hasta el punto de ser capaces de dejarnos con la sensación de querer más una vez que las conocemos.

makmak es experto en un tipo de técnica que mezcla diferentes fotografías superpuestas en capas, software y un color virado que diluyen los límites entre lo natural y lo surrealista, tanto en términos visuales como conceptuales. Su galería cuenta con imágenes únicas que adquieren más fuerza al imprimirlas en materiales tan atractivos como el metacrilato, el Forex o materiales reflectantes como el aluminio, que se aprovechan de la luz y las sombras para conseguir un notable efecto de profundidad. Las obras de makmak no son sólo capaces de captar nuestra atención, sino que invitan a una prolongada contemplación.

Tío Pepe se va por una temporada

Posted in Artistas, Decoración, creatividad on Abril 30th, 2011 by admin – Be the first to comment

Tío Pepe | Miguel Pereira

La Puerta del Sol de Madrid se ha quedado este lunes sin uno de sus símbolos más internacionales, el cartel de Tío Pepe que desde 1935 preside este espacio desde lo alto del edificio del número 1, de donde ha sido retirado para preservarlo mientras se realizan obras en el inmueble.

Éste fue uno de los pocos carteles publicitarios que se salvó de la ‘criba’ realizada por el Ayuntamiento con la ordenanza de Publicidad Exterior, que desde febrero de 2009 prohíbe este tipo de anuncios en las azoteas y fachadas de la capital, permitiendo sin embargo algunas excepciones como ésta, el cartel de Schweppes o el famoso Toro de Osborne.

El cartel de Tío Pepe es uno de los iconos más famosos del país, y actualmente es el único neón que queda en el kilómetro 0 de la capital. Fue diseñado por Luis Pérez Solero para las González Byass en homenaje al tío del fundador de la compañía, y la clave de su éxito estuvo en lo simple del concepto: una botella de Jerez con una chaquetilla, sombrero cordobés y una guitarra.

Así, el famoso ‘Sol de Andalucía’ podrá continuar mirando pasar la vida desde su privilegiada ubicación, donde fue instalado para conmemorar el primer centenario de la bodega. Sin embargo, durante este paréntesis siempre seguiremos teniendo la oportunidad de visitar la galería de nuzart.com para seguir disfrutando de su originalidad y belleza.

Last Monday, one of Madrid’s most international symbols, Tio Pepe’s billboard  which presides the Puerta del Sol from the top of the building at number 1 -since 1935-, has been removed to preserve it while rehabilitation work is being done in the building.

This was one of the few billboards that “escaped” from the Outdoor Advertising Ordinance held by the City Council in February 2009 that prohibits advertisements on the roofs and façades of the capital, allowing only some exceptions for iconic billboards and neons such as Tio Pepe, Schweppes or Toro de Osborne.

Tio Pepe´s billboard is one of the most famous icons of Spain, and is currently the only neon that remains at Madrid’s Puerta del Sol, known as the “km 0″ of the capital. It was designed by Luis Perez Solero for Gonzalez Byass  in tribute to the uncle of the founder of the company, whose key to success was simple in concept: a bottle of sherry wearing a jacket, a typical cordovan hat and a guitar.

After completing the renovation of the building, the famous Tio Pepewill be able to continue watching life pass from its privileged location, where it was installed to commemorate the first anniversary of the winery. Meanwhile, during this period, we will always have the opportunity to visit nuzart.com’s gallery to continue to enjoy its uniqueness and beauty.

EXPOSICIONES: Un mundo flotante. Fotografías de Jacques Henri Lartigue (1894-1986)

Posted in Events, Fotografía, exposiciones on Marzo 23rd, 2011 by admin – Be the first to comment

Del 4 de marzo al 19 de junio de 2011 CAIXAFORUM MADRID exhibe en Madrid “Un mundo flotante. Fotografías de Jacques Henri Lartigue (1894-1986)”. La exposición recoge cerca de 230 piezas representativas de las distintas etapas y temáticas que abordó a lo largo de su vida, todas ellas procedentes de la Donation Jacques Henri Lartigue de París, entidad encargada de velar por la conservación y divulgación de la donación que hizo el fotógrafo en 1979 al Estado francés.

Jacques Henri Lartigue ha sido uno de los referentes visuales del siglo XX. Nació en Courbevoie, cerca de París, hijo de una familia de industriales adinerada. Su padre le compró la primera cámara fotográfica a los ocho años y, desde muy pequeño, empezó a llevar un diario con fotografías y breves textos que le acompañaría durante toda la vida y que constituye un documento extraordinario para conocer la forma de vivir de una generación que descubrió la moda, el deporte y las competiciones de motor. Sus imágenes reflejan la rápida transformación de las costumbres, el estallido de novedades, la vibración de las cosas y, al mismo tiempo, la búsqueda de los pequeños detalles, del instante perdurable y atemporal.

Jean Rouzat, septiembre de 1911. Fotografía de J H Lartigue © Ministère de la Culture – France / AAJHL

Hasta el año 1963, en que el MOMA presentó su primera exposición antológica, Lartigue era un fotógrafo casi desconocido. Sin embargo, la extraordinaria fuerza de sugestión de sus imágenes explica que su prestigio no haya parado de crecer desde aquel momento.

Lartigue capturó la vida a su alrededor, la exaltación de la felicidad y la alegría de vivir y lo hizo con unas ideas estéticas que proponían la renovación del lenguaje fotográfico.

+info: CAIXAFORUM MADRID

Vuelve a abrir los ojos.

Posted in Arquitectura, Artistas, Fotografía, Hiperrealismo, Series fotográficas, color, creatividad on Marzo 10th, 2011 by admin – Be the first to comment

Al observar la galería de Carlos Ramírez Arellano del Rey alias delreycarlos, he revivido la sensación de las calles vacías como cuando ví por primera vez “Abre los ojos”, la película de Alejandro Amenábar. En una de sus escenas, la Gran Vía madrileña aparecía totalmente desahibitada, algo totalmente inusual, casi imposible. De una manera similar, delreycarlos hace un recorrido impecable por el corazón de Madrid; impecable por la nitidez, por la fidelidad con la que retrata cada detalle, por su deshabitada y escalofriante originalidad. Este “vacío” unido a una estudiada técnica, es lo que sin duda hace que sea una serie de imágenes únicas, de autor. Hay que pestañear más de una vez para mirarlas y no perderse en la profundidad de la imagen.

Gran Vía Madrid (Madrid solitario) | delreycarlos

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When looking at the Gallery by Carlos Ramírez Arellano del Rey aka delreycarlos, I revived the feeling of emptiness as when I first saw “Abre los ojos” the film by Alejandro Amenábar. In one of its scenes, Madrid’s  famous Gran Vía appeared uninhabited, something quite unsual and almost impossible in real life. In a similar manner, delreycarlos makes a seamless journey through the heart of Madrid city with an impeccable clarity and faithfulness with which he portrays every detail. And it is this chilling feeling of emptiness coupled with a studied technique, what converts his images in something unique and so special… You’ll need to blink more than once, unless you want to get lost in the depth of each image.