The makmak collection is unique, we simply cannot get enough of makmak and his thought surrealist images.

He is an expert of his technique  using photographs, software, and UV cured inks he manages to blur the boundaries between the natural and surreal, creating pieces that are richly layered in both visual and conceptual terms. His collection features unique images that when printed on a variety of surfaces including some attractive yet unusual options like methacrilate or Forex. The more reflective materials, such as aluminum, take advantage of light and shadow to achieve a remarkable sense of depth. These pieces do not just ask politely for your attention,  they inspire conversation and demand contemplation.

ya estan aqui | makmak

makmak es experto en un tipo de técnica que mezcla diferentes fotografías superpuestas en capas, software y un color virado que diluyen los límites entre lo natural y lo surrealista, tanto en términos visuales como conceptuales. Su galería cuenta con imágenes únicas que adquieren más fuerza al imprimirlas en materiales tan atractivos como el metacrilato, el Forex o materiales reflectantes como el aluminio, que se aprovechan de la luz y las sombras para conseguir un notable efecto de profundidad. Las obras de makmak no son sólo capaces de captar nuestra atención, sino que invitan a una prolongada contemplación.

Tío Pepe | Miguel Pereira

La Puerta del Sol de Madrid se ha quedado este lunes sin uno de sus símbolos más internacionales, el cartel de Tío Pepe que desde 1935 preside este espacio desde lo alto del edificio del número 1, de donde ha sido retirado para preservarlo mientras se realizan obras en el inmueble.

Éste fue uno de los pocos carteles publicitarios que se salvó de la ‘criba’ realizada por el Ayuntamiento con la ordenanza de Publicidad Exterior, que desde febrero de 2009 prohíbe este tipo de anuncios en las azoteas y fachadas de la capital, permitiendo sin embargo algunas excepciones como ésta, el cartel de Schweppes o el famoso Toro de Osborne.

El cartel de Tío Pepe es uno de los iconos más famosos del país, y actualmente es el único neón que queda en el kilómetro 0 de la capital. Fue diseñado por Luis Pérez Solero para las González Byass en homenaje al tío del fundador de la compañía, y la clave de su éxito estuvo en lo simple del concepto: una botella de Jerez con una chaquetilla, sombrero cordobés y una guitarra.

Así, el famoso ‘Sol de Andalucía’ podrá continuar mirando pasar la vida desde su privilegiada ubicación, donde fue instalado para conmemorar el primer centenario de la bodega. Sin embargo, durante este paréntesis siempre seguiremos teniendo la oportunidad de visitar la galería de nuzart.com para seguir disfrutando de su originalidad y belleza.

Last Monday, one of Madrid’s most international symbols, Tio Pepe’s billboard  which presides the Puerta del Sol from the top of the building at number 1 -since 1935-, has been removed to preserve it while rehabilitation work is being done in the building.

This was one of the few billboards that “escaped” from the Outdoor Advertising Ordinance held by the City Council in February 2009 that prohibits advertisements on the roofs and façades of the capital, allowing only some exceptions for iconic billboards and neons such as Tio Pepe, Schweppes or Toro de Osborne.

Tio Pepe´s billboard is one of the most famous icons of Spain, and is currently the only neon that remains at Madrid’s Puerta del Sol, known as the “km 0″ of the capital. It was designed by Luis Perez Solero for Gonzalez Byass  in tribute to the uncle of the founder of the company, whose key to success was simple in concept: a bottle of sherry wearing a jacket, a typical cordovan hat and a guitar.

After completing the renovation of the building, the famous ‘Tio Pepe‘ will be able to continue watching life pass from its privileged location, where it was installed to commemorate the first anniversary of the winery. Meanwhile, during this period, we will always have the opportunity to visit nuzart.com’s gallery to continue to enjoy its uniqueness and beauty.

Gran vía | Amador Toril

Del 4 de marzo al 19 de junio de 2011 CAIXAFORUM MADRID exhibe en Madrid “Un mundo flotante. Fotografías de Jacques Henri Lartigue (1894-1986)”. La exposición recoge cerca de 230 piezas representativas de las distintas etapas y temáticas que abordó a lo largo de su vida, todas ellas procedentes de la Donation Jacques Henri Lartigue de París, entidad encargada de velar por la conservación y divulgación de la donación que hizo el fotógrafo en 1979 al Estado francés.

Jacques Henri Lartigue ha sido uno de los referentes visuales del siglo XX. Nació en Courbevoie, cerca de París, hijo de una familia de industriales adinerada. Su padre le compró la primera cámara fotográfica a los ocho años y, desde muy pequeño, empezó a llevar un diario con fotografías y breves textos que le acompañaría durante toda la vida y que constituye un documento extraordinario para conocer la forma de vivir de una generación que descubrió la moda, el deporte y las competiciones de motor. Sus imágenes reflejan la rápida transformación de las costumbres, el estallido de novedades, la vibración de las cosas y, al mismo tiempo, la búsqueda de los pequeños detalles, del instante perdurable y atemporal.

Jean Rouzat, septiembre de 1911. Fotografía de J H Lartigue © Ministère de la Culture – France / AAJHL

Hasta el año 1963, en que el MOMA presentó su primera exposición antológica, Lartigue era un fotógrafo casi desconocido. Sin embargo, la extraordinaria fuerza de sugestión de sus imágenes explica que su prestigio no haya parado de crecer desde aquel momento.

Lartigue capturó la vida a su alrededor, la exaltación de la felicidad y la alegría de vivir y lo hizo con unas ideas estéticas que proponían la renovación del lenguaje fotográfico.

+info: CAIXAFORUM MADRID

Al observar la galería de Carlos Ramírez Arellano del Rey alias delreycarlos, he revivido la sensación de las calles vacías como cuando ví por primera vez “Abre los ojos”, la película de Alejandro Amenábar. En una de sus escenas, la Gran Vía madrileña aparecía totalmente desahibitada, algo totalmente inusual, casi imposible. De una manera similar, delreycarlos hace un recorrido impecable por el corazón de Madrid; impecable por la nitidez, por la fidelidad con la que retrata cada detalle, por su deshabitada y escalofriante originalidad. Este “vacío” unido a una estudiada técnica, es lo que sin duda hace que sea una serie de imágenes únicas, de autor. Hay que pestañear más de una vez para mirarlas y no perderse en la profundidad de la imagen.

Gran Vía Madrid (Madrid solitario) | delreycarlos

When looking at the Gallery by Carlos Ramírez Arellano del Rey aka delreycarlos, I revived the feeling of emptiness as when I first saw “Abre los ojos” the film by Alejandro Amenábar. In one of its scenes, Madrid’s  famous Gran Vía appeared uninhabited, something quite unsual and almost impossible in real life. In a similar manner, delreycarlos makes a seamless journey through the heart of Madrid city with an impeccable clarity and faithfulness with which he portrays every detail. And it is this chilling feeling of emptiness coupled with a studied technique, what converts his images in something unique and so special… You’ll need to blink more than once, unless you want to get lost in the depth of each image.

No puedes perderte la exposición del fotógrafo Jilius Schulman sobre Los Ángeles. La muestra que permanenecerá en la Sala de Canal de Isabel II de Madrid hasta el 16 de Mayo, está formada por 130 fotografías que revelan la profundidad y la diversidad de la obra de este maestro dedicada a la gran urbe estadounidense y su desarrollo urbanístico. Las imágenes de las elegantes residencias de esta ciudad, ayudaron a difundir el sofisticado estilo de vida de California.

Hasta el próximo 6 de septiembre tendremos la oportunidad de disfrutar en la Sala Alcalá 31 de una de las grandes exposiciones que se celebran dentro del marco de PHOTOEspaña 09: Annie Leibovitz: vida de una fotógrafa 1990-2005 . Annie Leibovitz, una de las fotógrafas y cronistas más reconocidas y respetadas de los últimos tiempos, nos ofrece a través de esta muestra una amplia representación de su trayectoria artística y vital a través de más de 200 imágenes, pertenecientes a su célebre faceta como retratista contemporánea y a su visión más personal, convirténdose por primera vez en la estrella de su propio objetivo. 

Concebida como un álbum de familia, una exposición integral y un diario personal, Annie Leibovitz: vida de una fotógrafa. 1990-2005 combina las fotografías de la vida privada de la artista con su trabajo profesional en una perfecta fusión, que constituye una crónica de los acontecimientos, los encargos oficiales y las historias personales que han llenado sus últimos quince años.  La colección está integrada por unas 200 fotografías originales, muchas de ellas trabajos de gran formato y paisajes en blanco y negro, numerosas fotos de familia privadas y retratos de pequeño formato en blanco y negro. La ubicación de las obras sigue una secuencia cronológica-temática para las diferentes series, intercalando los encargos oficiales y las obras de su ámbito personal, excepto para los 10 murales: fotografías de paisajes de gran formato, realizadas durante sus viajes.

Del 19 de junio al 6 de septiembre:  Sala de Exposiciones Alcalá, 31
Alcalá, 31
28014 Madrid
Tfno: 91 720 81 32 - 22
www.madrid.org