Posts Tagged ‘fotoperiodismo’

Audrey dentro y fuera del plató

Posted in Artistas, creatividad, Fotografía on Agosto 27th, 2014 by Luz – Be the first to comment

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Bob Willoughby (1927-2009) fue el fotógrafo que mejor supo retratar a las estrellas de Hollywood en los platós, pero sólo por una sentía un amor platónico incondicional, Audrey Hepburn (Ixelles, Bélgica, 1929-Tolochenaz, Suiza, 1993). Una pasión que se refleja en el libro ‘Bob Willoughby. Audrey Hepburn. Photographs 1953-1966’, que Taschen reedita tras pasar varios años agotado

Los estudios Warner Bros se dieron cuenta de que el fotoperiodismo podía vender las películas mucho mejor y le ofrecieron trabajo a Willoughby como fotógrafo para trabajar en los rodajes. En su prestigiosa carrera en Hollywood tomó fotografías de, entre otras estrellas, Marilyn Monroe, Elizabeth Taylor y Jane Fonda. En sus imágenes intentaba sorprender a los actores para mostrar un retrato más profundo y con más matices que cualquier posado.

Una mañana de 1953 le pidieron que fotografiara a Audrey Hepburn, una actriz recién llegada. Aquel era un encargo rutinario, sin embargo, en cuanto vio a aquella joven de origen belga, el fotógrafo quedó prendado de ella. Cuando la carrera de Hepburn comenzó a despegar después de ganar un Óscar con su debut en Vacaciones en Roma, Willoughby entabló una sólida amistad con la actriz, a la que retrató en el plató y en privado.

Sus fotografías inolvidables, perfeccionistas y entrañables, revelaban variadas facetas de la belleza y la elegancia de Hepburn, y se recogen ahora en el volumen de Taschen. Una retrospectiva única de una de las mujeres más inolvidables del siglo XX.

Vía: hoy es arte

Bob Willoughby (1927-2009) fue el fotógrafo que mejor supo retratar a las estrellas de Hollywood en los platós, pero sólo por una sentía un amor platónico incondicional, Audrey Hepburn (Ixelles, Bélgica, 1929-Tolochenaz, Suiza, 1993). Una pasión que se refleja en el libro ‘Bob Willoughby. Audrey Hepburn. Photographs 1953-1966’, que Taschen reedita tras pasar varios años agotado – See more at: http://www.hoyesarte.com/literatura/audrey-hepburn-dentro-y-fuera-del-plato_174646/#sthash.uAsd7iEN.dpuf

John Morris, 50 años de fotoperiodismo

Posted in Artistas on Julio 10th, 2013 by admin – Be the first to comment

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Morris ha sido testigo privilegiado de los acontecimientos clave del siglo XX y su autobiografía, que en Estados Unidos se reedita constantemente, es un clásico del fotoperiodismo. ¡Consigue la foto! Una historia personal del fotoperiodismo es una crónica de 50 años de oficio en la que se narra cómo obtienen los fotógrafos imágenes de acción en los lugares más remotos y las situaciones más peligrosas del mundo y el recorrido, en ocasiones azaroso, que esas fotografías viven hasta su publicación.

El autor recrea en cada capítulo un hecho histórico que se mezcla con sus vivencias y con los testimonios de los grandes personajes que conoció. De su mano se repasan las imágenes más icónicas del siglo y se conocen las historias que hay detrás de cada una de las 111 fotografías que incluye el libro: cómo se perdieron los cuatro rollos de 35 milímetros que Capa tomó durante el Desembarco de Normandía, dónde se reunían Marlene Dietrich, Ernest Hemingway y Henri Cartier-Bresson en el París de 1944, qué ocurrió el día del asesinato de John Fitzgerald Kennedy, cómo funcionaba por dentro la redacción de una gran revista como Life

De chico de los recados a figura del fotoperiodismo

John Godfrey Morris (Chicago, 1916) es uno de los editores gráficos más importantes de la historia. En 1938 entró a trabajar como chico de los recados en la revista Life, en Nueva York, donde conoció a los fotógrafos más importantes del momento, entre ellos Robert Capa, con quien entabló una profunda amistad. Durante la II Guerra Mundial se instaló en Londres, desde donde cubrió para la revista el Día D, el 6 de junio de 1944.

Entre 1945 y 1953 trabajó como editor gráfico en la revista femenina Ladies’ Home Journal, muy popular en aquel momento por sus célebres reportajes de marcado sentido social y humano. Morris abandonó ese puesto para ponerse al frente de la oficina de Nueva York de Magnum, la agencia fotográfica independiente creada por Robert Capa, Henri Cartier-Bresson y otros fotógrafos en 1947, donde trabajó 12 años en contacto con los mejores reporteros del mundo.

Al morir Capa y dejar Magnum se convirtió en editor gráfico de The Washington Post y, años más tarde, de The New York Times. En 1983 cumplió su sueño de instalarse en París, donde fue corresponsal y editor gráfico de The National Geographic. En 1999 recibió el premio International Center of Photography por esta autobiografía, publicada por primera vez en 1998. Actualmente sigue residiendo en la capital francesa e imparte cursos de fotoperiodismo por todo el mundo.

Vía: hoyesarte

Morris ha sido testigo privilegiado de los acontecimientos clave del siglo XX y su autobiografía, que en Estados Unidos se reedita constantemente, es un clásico del fotoperiodismo. ¡Consigue la foto! Una historia personal del fotoperiodismo es una crónica de 50 años de oficio en la que se narra cómo obtienen los fotógrafos imágenes de acción en los lugares más remotos y las situaciones más peligrosas del mundo y el recorrido, en ocasiones azaroso, que esas fotografías viven hasta su publicación.

El autor recrea en cada capítulo un hecho histórico que se mezcla con sus vivencias y con los testimonios de los grandes personajes que conoció. De su mano se repasan las imágenes más icónicas del siglo y se conocen las historias que hay detrás de cada una de las 111 fotografías que incluye el libro: cómo se perdieron los cuatro rollos de 35 milímetros que Capa tomó durante el Desembarco de Normandía, dónde se reunían Marlene Dietrich, Ernest Hemingway y Henri Cartier-Bresson en el París de 1944, qué ocurrió el día del asesinato de John Fitzgerald Kennedy, cómo funcionaba por dentro la redacción de una gran revista como Life

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A personal view

Posted in Artistas, Fotografía on Julio 7th, 2010 by admin – Be the first to comment

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Zaragoza | Carlos G. González

Natural de la localidad madrileña de Alacalá de Henares (1978), Carlos G. González se ha formado como Técnico Superior en Imagen, especializado en fotografía de reportaje. Cuenta con una larga trayectoria profesional desarrollada en campos tan diversos como el fotoperiodismo, el reportaje social, la fotografía científica o la docencia. Comenzó su carrera profesional en el ámbito publicitario como ayudante del prestigioso fotógrafo Pasquale Caprile. Posteriormente se ha forjado en el fotoperiodismo trabajando para distintos medios de comunicación locales y regionales, tales como Diario de Alcalá, Nueva Alcarria o Guadalajara DosMil. En el ámbito de la investigación, ha trabajado becado por la Unión Europea en el Gabinete de Fotografía Científica de la Universidad de Alcalá. En esta Institución comienza a impartir cursos de fotografía, a los que se suma su labor como docente para el Taller de Fotografía del Ayuntamiento de Alacalá de Henares o para la Comunidad de Madrid.

En los últimos años ha simultaneado diversos proyectos, entre los que destaca la digitalización de los fondos fotográficos de la Guerra Civil para el Ministerio de Cultura. Tarea a la que se suma la actividad como fotógrafo para el Ministerio de Defensa en Madrid.

La labor creativa de Carlos G. González ha sido premiada en varias ocasiones: Primer Premio del Certamen Fotográfico Semana Santa 2007 en Guadalajara, Primer Premio Arquitectura Negra Guadalajara 2006 o el Primer Premio del Certamen 2006 “Me muevo sin humos” del Ayuntamiento de Alacalá, entre otros.

En la actualidad trabaja como freelance realizando reportajes sociales, fotografía de viajes y diversos encargos para producciones teatrales y espectáculos.

Columpio nevado
Por: carlosggonzalez
Surrealismo lisboeta
Por: carlosggonzalez
Gran Vía
Por: carlosggonzalez
 
Zaragoza
Por: carlosggonzalez
Trasero
Por: carlosggonzalez
Árbol de Portsmouth
Por: carlosggonzalez
 
Marrakech
Por: carlosggonzalez
Anochecer en Southsea
Por: carlosggonzalez
Sombra
Por: carlosggonzalez

Visita la Galería de Carlos G. González y adquiere sus obras en el tamaño y material de impresión que desees en nuzart.com –  Visit Carlos G. González’s gallery at nuzart.com and acquire any of her artworks in the size and the printing material that you wish.

Exposición de Eduardo Rejón: “De este a oeste, 18 años después de la caída del muro”

Posted in Artistas, Blanco & Negro, color, exposiciones, Fotografía, General, Series fotográficas on Octubre 12th, 2009 by admin – Be the first to comment

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“De este a oeste, 18 años después de la caída del muro”, es el título de la muestra fotográfica de Eduardo Rejón, artista de nuzart.com  y que actualmente se expone en la sala-bar METRÓPOLI (C/Imperial, 18 -junto a la Plaza Mayor- Madrid). Este proyecto es el resultado de una experiencia vital. El autor se desplaza durante 15 meses a Kiev, Ucrania, y desde ella a otras ciudades del este de Europa, Europa Occidental y Estados Unidos. El proyecto trata de retratar con un estilo realista, y que busca la espontaneidad, a las gentes, lugares y sociedades de estos bloques, divididos hasta hace 20 años por un muro físico y hasta hace 18, por muros políticos levantados por dos potencias enfrentadas. Hoy en día seguramente siguen existiendo algunos de estos muros legales, o de “facto”. Su estado, sus grietas y sus puertas se pueden ver en estas fotografías.

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 Refugio

Y es que, si hay algo que verdaderamente ha influído de una manera determinante en el estilo fotográfico de Eduardo Rejón, es el hecho de que  en los últimos 7 años haya vivido inmerso en diferentes países como Alemania, Italia, Holanda, Ucrania y España. Lugares donde ha vivido experiencias únicas, donde ha conocido a gente y hablado sus idiomas con la misma rapidez y fluidez que los olvidaba cuando se marchaba… Vidas que mueren cada vez que deja de vivir en alguno de esos sitios y que le  crean la necesidad de plasmarlas mediante la escritura y la fotografía, para que perduren intactas a lo largo del tiempo tal cual fueron en el mismo instante en el que hizo “clic” o en el que tecleó una frase.

Visita la Galería completa de Eduardo Rejón en nuzart.com y adquiere sus obras en el tamaño y material de impresión que desees.

Víctor Fraile: el arte del Fotoperiodismo en acción

Posted in Artistas, color, Fotografía, General on Agosto 27th, 2009 by admin – Be the first to comment

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Galería Toros V. Fraile

Víctor Fraile (Santander, 1977) es sin duda uno de los artistas destacados de nuzart.com.  Su carácter periodístico imprime un valor especial que se deja ver en cada una de sus instantáneas. Atraído por el deporte y la actualidad, Fraile ha convertido su afición en su profesión y en su vida, donde una imagen, vale más que nunca más de mil palabras, y es capaz de retransmitir cualquier noticia. Una afición que le ha llevado a diversos puntos del mundo para vivir cada acontecimiento allí donde sucede. Comenzó su carrera como fotógrafo de surf freelance para varias revistas de surf en España, Francia, Reino Unido, Australia y EE.UU. Asimismo, ha cubierto reportajes en Hawai, Maldivas, Indonesia, Islas Canarias, Madeira, Polinesia Francesa … Se incorporó a Reuters en el año 2000 como enviado especial de Reuters con sede en Barcelona y posteriormente en Madrid. Ha cubierto noticias sobre política,  moda, noticias de última hora y eventos deportivos como los Juegos Olímpicos de Pekín 2008, la 32a Copa América, la Regata Ocean Race de vela Volvo, el Campeonato Mundial de Natación, la UEFA, la Liga de Campeones y los torneos de fútbol Euro, Tours de Ciclismo, Moto GP, Fórmula Uno, Campeonatos Mundiales de Surf, Campeonato del Mundo de remo, Master Series, los torneos de tenis WTA y Copa Davis y varios eventos taurinos. Sus fotografías, distribuidas por Reuters, se han publicado en multititud de medios impresos como Time, Paris Match, National Geographic, FIFA magazine, Hello, Stern, Bild, Der Spiegel, Business Week, The Economist, Nature, Quo, Men’s Health , Vanity Fair, Sports Illustrated, Elle, Vogue, Cosmopolitan, El País, El Mundo, La Vanguardia, El Periódico, ABC, Marca, As… y han sido recobocidas y premiadas en diversos concursos de fotografía como: El Premio Fotoperiodismo Fundación Caixa Galicia, el Certamen Nacional de Fotoperiodismo “Hombre de Atapuerca”, el Certamen Nacional de Fotoperiodismo “Pancho Cossío”, el Premio de Fotografía Sony Mundo de 2008, Fotografía taurina Feria de Santiago 2005, el Festival del Mar Santander 2005 y el Premio de Fotografia de Viajes Eurostars Hoteles, entre otros.

Fraile, actualmente tiene su sede en Hong Kong.

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Elena Belyakova IAAF Super Grand Prix in Madrid

Visita las galerías de Víctor Fraile en nuzart.com y adquier sus obras en el tamaño y material de impresión que desees.

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Fotoperiodismo americano: “Dorothea Lange. Los años decisivos”

Posted in exposiciones, Fotografía on Junio 1st, 2009 by admin – Be the first to comment

El Museo Colecciones ICO dedicará dentro de la sección oficial de PHOTOEspaña 2009, una exposición a la prestigiosa fotógrafa americana Dorothea Lange llamada “Los años decisivos”, producida por la Fundación ICO y organizada por PHOTOEspaña con motivo del festival. Dorothea Lange se convirtió en una de las fotoperiodistas más destacadas e influyentes durante los años treinta gracias a sus fotografías documentales y emotivas sobre la Gran Depresión en EE.UU.  A ella le debemos algunas de las imágenes más icónicas del siglo XX como Madre Inmigrante,  también presente en la muestra. En anteriores ediciones, las salas del museo de la calle Zorrilla de Madrid han acogido muestras con fotos inéditas de Man Ray o el trabajo fotográfico de Sol Lewitt.

“Dorothea Lange. Los años decisivos”

Del 4 de junio hasta el 26 de julio de 2009

Museo Colecciones ICO / Fundación ICO

Zorrilla 3 – Madrid