Entrevista a David Cucalón
Posted in Artistas, Fotografía, General, entrevistas on Octubre 26th, 2011 by admin – Be the first to comment
Hoy entrevistamos a David Cucalón, uno de nuestros artistas de nuzart. David es fotógrafo desde hace casi 5 años, y en su obra podemos ver que le gusta mucho el uso del macro, los bodegones y la fotografía callejera.
-¿Cuando te iniciaste en la fotografía?
Mi hermano es profesional, toda la vida he estado rodeado de flashes, carretes,..etc. En el año 2007, con motivo del 75 aniversario del circuito de Fórmula 1 de Montjuic en Barcelona, empecé a tomar fotografías con una cámara compacta. Luego pasé a una réflex más seria, y fui aprendiendo paso a paso.
-¿Qué soporte prefieres para tus obras?
Para ser sincero, no he impreso muchas fotografías, pero viendo las opciones que proporciona nuzart el lienzo de algodón y la moldura PhotoGallery me parecen las más interesantes.
-¿Qué proyecto destacarías de entre los que has llevado a cabo?
No trabajo según proyectos, pero si en ideas que a veces veo. Por ejemplo, me gustó la idea de usar gel en los flashes para “pintar” la escena. Como no tenía geles, usé papel de celofán de diferentes colores a modo de gel. Dos de las fotografías que están en nuzart (Sed y Forjado en Fuego) están tomadas de esta manera. Aprender a hacer fotografías con agua también ha sido muy interesante.
-¿Qué estilo carcateriza tu obra?
Me gustan diferentes estilos, desde el bodegón hasta las carreras de coches. Pero si tuviera que definirme, diría que me gusta trabajar con objetos cotidianos, y crear composiciones con el macro, para poder mostrar las texturas, gplpes y otras características de los objetos, que a veces no se aprecian a simple vista.
-¿Quienes son tus fotógrafos preferidos y tus referentes más desatacados? ¿Por qué?
Gracias a Internet, uno puede seguir la trayectoria de muchos fotógrafos. De nuzart me llamaron mucho la atención los paisajes de Vladimir Konovalov y las fotos de ciudades de Carlos Grande. Un fotógrafo que me gusta mucho, y que he conocido recientemente es Art Wolfe. Es un fotógrafo de naturaleza que presenta un programa de televisión llamado Viajes a los Confines de la Tierra. No solo es un gran fotógrafo sino un comunicador excelente.
-Tus obras son el resultado de,…
Reflejar lo que vemos a diario, e intentar darle “la vuelta” para crear un poco de impacto.
-A la hora de hacer fotografías,..¿prefieres espontaneidad o precisión?
Depende, cuando uno intenta enfocar un objeto muy de cerca tiene que ser preciso, pero si vas caminando por la calle y te encuentras con una escena, tendrás que confiar en tu instinto y trabajar rápido, ya que las escenas están “vivas”.
-¿Cuales son los condicionanates que hacen que te decidas por el color o el blanco y negro?
Cuando tomo una fotografía, raramente pienso en eso. Es cuando estoy delante del ordenador con la foto que pruebo a cambiarla a blanco y negro, o bien hacer un revelado cruzado, o dejarala tal cual. Pero hay fotos en blanco y negro que me parece que tienen un gran impacto, como las de cuidades .
-¿El retoque fotográfico es parte del proceso artístico de una obra?
Pienso que el concepto del retoque siempre ha estado presente, aunque ahora en un grado mucho mayor que antes. Habría que difrenciar entre retoques y procesado. Para mí un retoque sería eliminar un papel del suelo en una escena (no tengo ningún problema en hacerlo) y otra cosa es un procesado, que equivale a lo que antiguamente se hacía en un cuarto oscuro. En este último si que hay un gran componente artístico que acaba de dar el toque definitivo a una foto.
-Y por último,..¿serías capaz de dar la vuelta al mundo sin llevar la cámara a cuestas?
La verdad es que no, siempre intento llevar la cámara conmigo a todas partes, ¡nunca sabes que te puedes encontrar!
