Esta fotografía de explícito título ‘Hot & Cold’, subida por Paddyllac muestra un cubito de hielo derritiéndose con esa potente mezcla de tonos azules y rojos, fríos y cálidos, dan una fuerza especial a un motivo tan sencillo. A priori la imagen parece muy fácil, colocar un hielo sobre una superficie de calor y utilizar el modo macro para capturarlo en detalle. Pero, conforme la miraba, tenía dudas de si había algún tipo de truco detrás o simplemente conocer cómo planteó la toma.

Por lo que, quedaba claro, que cumplía con el interés suficiente como para saber un poco más sobre la foto y su autor. Tras contactar a Paddyllac, me contaba lo siguiente:

‘Hot & Cold’: datos EXIF

Cámara: Nikon D5100
Objetivo: Sigma Macro 105 mm f/2.8 EX DG
Exposicion: 1/13 s
Apertura: f/5.6
Sensibilidad: ISO 800
Fecha: 24 Febrero de 2013
Localización: Bremen (Alemania)

Y Paddyllac explicaba al respecto:

“Empecé con la fotografía poco menos de un año, con mi iPhone. La diversión fue a más, aunque más a la hora de editar las imágenes. Durante ese tiempo también he leído mucho sobre la fotografía en general. Así que la captura de fotografías se me hizo más importante que el trabajo posterior de edición.Algunos meses más tarde me decidí a comprar mi primera réflex digital. Una Nikon D5100. En ese momento leí acerca de tratar de tomar una foto cada día durante 365 días, para aprender mucho y mantenerme motivado y creativo. Así que empecé mi proyecto de 365 días. Esta foto es del día 256. No sé cómo me vino la idea. La mayoría de las veces no tengo ni idea de lo que cuál será mi próxima foto. Pienso en ello justo antes de disparar.

Esta vez estaba de pie en la cocina, mirando a mi placa (vitrocerámica). Entonces tuve la idea del cubo de hielo. Así que me puse el objetivo macro, coloqué mi cámara en un trípode y el cubito de hielo sobre la zona de cocción y tomé la foto. En Aperture, solo la edité cambiando el balance de blancos (siempre disparo RAW) con el fin de conseguir el fondo azul. Nada más.”

A pesar de llevar tampoco tiempo en esto, la verdad que su experimentación le está dando resultados interesantes, podéis visitar su galería en Flickr.

Vía: xatakafoto

Se llama Pablo Ibáñez, pero se le conoce como el ‘Hombre de negro’ del programa de televisión El Hormiguero, y ha presentado su primera exposición individual como fotógrafo, una selección de 38 retratos realizados a los invitados que han visitado recientemente El Hormiguero que se exhiben durente el mes de diciembre en el Espacio de las Artes de El Corte Inglés bajo el título Diario de Pablo Ibáñez. Ver fotogalería

La venta de estas imágenes, pertenecientes a su colección privada, tiene un fin benéfico. Los beneficios irán destinados a la Fundación Juegaterapia, cuyo objetivo es paliar la soledad y aislamiento que sufren en el hospital los niños con una enfermedad de larga duración, entregándoles consolas con videojuegos y creando zonas de recreo para el ocio en los propios centros hospitalarios.

Las fotografías son protagonizadas principalmente por los invitados que cada noche acuden al programa de Pablo Motos. La confianza y la complicidad que surge entre los invitados y el colaborador termina en una pequeña sesión de fotos. En ella, Pablo Ibáñez aprovecha el momento de relajación del personaje después de la grabación del programa, en su camerino, y le pide la realización de tres únicas fotografías con un gesto diferente cada una.

La conexión entre ambos se traduce en estas instantáneas llenas de frescura de personajes como Mel Gibson, Justin Bieber, Luis Tosar, Will Smith, Tom Cruise, Jon Kortajarena, David Guetta, Ferran Adrià, Vicente del Bosque o Denzel Washington, entre muchos otros.

Vía: hoyesarte

Matjaz Carter y sus fotografías aéreas. La fotografía aérea, es una disciplina fotográfica que comenzó allá por el año 1855, y sus primeros usos fueron meramente informativos y descriptivos para ayudar a la mejora de la elaboración de los mapas. Además de esto, esta práctica permitió un impacto visual tremendo para la época pues consiguió mostrar una perspectiva nunca visto en fotografía hasta el momento.

Este cambio de perspectiva, es lo que ha conseguido este ingeniero de montes esloveno, aficionado a la fotografía y al ala-delta y vuelo sin motor, en sus fotografías. Basta decir que Matjaz Carter es un experto dentro del ejercicio del vuelo, y gracias a ello ha conseguido realizar este trabajo.

Las tomas que veis son realizadas a primeras horas del día, en una región de Eslovenia de cierta altitud y con unos escenarios más cercanos a los mostrados en un cuento. Gracias a los rayos del sol de esas primeras horas del día, la niebla y por supuesto un paisaje que parece puesto aposta para este momento, las fotografías de Matjaz parecen transportarnos a un lugar totalmente idílico. Los colores, la luz, y unos elementos perfectamente bien elegidos en las tomas, dejan patente lo que la altura puede hacer en el mundo de la imagen.

Llanuras, ríos, castillos, pueblos nevados, animales, globos… e incluso él mismo (gracias a un disparador en otro ala-delta), son algunos ejemplos con los que disfrutar y ver. Y es que, como se suele decir en muchas ocasiones… “¿no es cuestión de perspectiva?”.

Vía: xatakafoto

Cuando muchos ya están disfrutando de sus vacaciones y otros están a punto de empezarlas, en Nuzart os mostramos estas originales fotografías de las vacaciones de uno de los personajes más populares del cine.

El fotógrafo Nick Presniakov, de Marin County, California, USA, con residencia en Santa Bárbara, presenta su visión sobre el villano de Star Wars (La guerra de las galaxias), Darth Vader y sus vacaciones en el planeta Tierra, su colección lleva el título: “Dark Holiday”(vacación oscura).

Si eres un “Fan Art” en nuestra galería de Nuzart podrás encontrar en venta multitud de fotografías de personajes conocidos que puedes comprar para decorar cualquier rincón que desees. Como la imagen que os mostramos a continuación, sólo tienes que visitar Nuzart.com y elegir la que más te guste.

Vía: Elpoderdelasideas / Fotografías Nuzart

A lo largo de estas semanas os hemos estado informando sobre PhotoEspaña. Hoy os contamos quien ha sido galardonado con el premio photoEspaña 2012:

Alberto García-Alix ha sido galardonado con el premio PhotoEspaña 2012, concedido como reconocimiento a su importante papel en el medio fotográfico internacional. El fotógrafo leonés sucede así en el palmarés a fotógrafos como Chema Madoz, Luis González Palma, Thomas Ruff, Graciela Iturbide, Malick Sidibé, Martin Parr, Robert Frank, o Josef Koudelka. El jurado del premio ha valorado “la autenticidad de su mirada y su experiencia vital,” que han dado lugar a un “inigualable estilo fotográfico” que se ha convertido en todo un referente tanto en España como fuera de nuestro país.

En el festival también se ha otorgado el Premio Bartolomé Ros a la mejor trayectoria española en fotografía, que en esta edición ha correspondido a la Fundaciò Foto Colectania en reconocimiento a su apoyo a la fotografía española y portuguesa, su labor didáctica y su programa de exposiciones. En ediciones anteriores este premio ha ido a parar a nombres como el propio García-Alix, Chema Madoz, Joan Fontcuberta, Cristina García Rodero o Alejandro Castellote, entre otros.

El Premio Descubrimientos PHE al mejor porfolio ha sido concedido al fotógrafo Yaakov Israel por su trabajo “En busca del hombre que montaba sobre un burro blanco,” mientras que el Premio PhotoEspaña OjodePez, concedido por el propio festival y por la revista OjodePez, ha sido para Álvaro Deprit por su serie “Suspension.” Este premio se otorga a trabajos fotográficos que destaquen valores como la solidaridad, el esfuerzo, la ética o la justicia. Está dotado con 3.000 euros, la publicación de la serie ganadora en el número especial de otoño de la revista OjodePez y la posibilidad de participar en una exposición.

Aparte de estos tres galardones, también se han otorgado los premios Festival Off, concedido a la galería Blanca Berlín por una exposición de Toni Catany Archivo de sombras, y el premio al mejor libro de fotografía del año. En este último galardón el vencedor ha sido Máquinas, de Marín, editado por la Fundación Telefónica, mientras que Swarm, de Lukas Felzmann, editado por Lars Müller Publishers, ha vencido en la categoría internacional. El premio a la editorial más destacada del año ha sido para la empresa germana Kehrer.

Vía: fotografía

 Hoy entrevistamos a David Cucalón, uno de nuestros artistas de nuzart. David es fotógrafo desde hace casi 5 años, y en su obra podemos ver que le gusta mucho el uso del macro, los bodegones y la fotografía callejera.

-¿Cuando te iniciaste en la fotografía?

Mi hermano es profesional, toda la vida he estado rodeado de flashes, carretes,..etc. En el año 2007, con motivo del 75 aniversario del circuito de Fórmula 1 de Montjuic en Barcelona, empecé a tomar fotografías con una cámara compacta. Luego pasé a una réflex más seria, y fui aprendiendo paso a paso.

-¿Qué soporte prefieres para tus obras?

Para ser sincero, no he impreso muchas fotografías, pero viendo las opciones que proporciona nuzart el lienzo de algodón y la moldura PhotoGallery me parecen las más interesantes.

-¿Qué proyecto destacarías de entre los que has llevado a cabo?

No trabajo según proyectos, pero si en ideas que a veces veo. Por ejemplo, me gustó la idea de usar gel en los flashes para “pintar” la escena. Como no tenía geles, usé papel de celofán de diferentes colores a modo de gel. Dos de las fotografías que están en nuzart (Sed y Forjado en Fuego) están tomadas de esta manera. Aprender a hacer fotografías con agua también ha sido muy interesante.

-¿Qué estilo carcateriza tu obra?

Me gustan diferentes estilos, desde el bodegón hasta las carreras de coches. Pero si tuviera que definirme, diría que me gusta trabajar con objetos cotidianos, y crear composiciones con el macro, para poder mostrar las texturas, gplpes y otras características de los objetos, que a veces no se aprecian a simple vista.

-¿Quienes son tus fotógrafos preferidos y tus referentes más desatacados? ¿Por qué?

Gracias a Internet, uno puede seguir la trayectoria de muchos fotógrafos. De nuzart me llamaron mucho la atención los paisajes de Vladimir Konovalov y las fotos de ciudades de Carlos Grande. Un fotógrafo que me gusta mucho, y que he conocido recientemente es Art Wolfe. Es un fotógrafo de naturaleza que presenta un programa de televisión llamado Viajes a los Confines de la Tierra. No solo es un gran fotógrafo sino un comunicador excelente.

-Tus obras son el resultado de,…

Reflejar lo que vemos a diario, e intentar darle “la vuelta” para crear un poco de impacto.

-A la hora de hacer fotografías,..¿prefieres espontaneidad o precisión?

Depende, cuando uno intenta enfocar un objeto muy de cerca tiene que ser preciso, pero si vas caminando por la calle y te encuentras con una escena, tendrás que confiar en tu instinto y trabajar rápido, ya que las escenas están “vivas”.

-¿Cuales son los condicionanates que hacen que te decidas por el color o el blanco y negro?

Cuando tomo una fotografía, raramente pienso en eso. Es cuando estoy delante del ordenador con la foto que pruebo a cambiarla a blanco y negro, o bien hacer un revelado cruzado, o dejarala tal cual. Pero hay fotos  en blanco y negro que me parece que tienen un gran impacto, como las de cuidades .

-¿El retoque fotográfico es parte del proceso artístico de una obra?

Pienso que el concepto del retoque siempre ha estado presente, aunque ahora en un grado mucho mayor que antes. Habría que difrenciar entre retoques y procesado. Para mí un retoque sería eliminar un papel del suelo en una escena (no tengo ningún problema en hacerlo) y otra cosa es un procesado, que equivale a lo que antiguamente se hacía en un cuarto oscuro. En este último si que hay un gran componente artístico que acaba de dar el toque definitivo a una foto.

-Y por último,..¿serías capaz de dar la vuelta al mundo sin llevar la cámara a cuestas?

La verdad es que no, siempre intento llevar la cámara conmigo a todas partes, ¡nunca sabes que te puedes encontrar!

SaverioKampa. Arquitectura solitaria

Arquitecto de formación,  SaverioKampa es fotografo por vocación y autodidacta en el apasionante mundo de la fotografía. Comenzó a mediados de los 90 con su primera cámara réflex analógica para documentar sus viajes, siendo fundamentalmente durante los dos años que vivió en Roma, cuando más intensamente desarrolló su afición y su técnica.

Massey Bros |   SaverioKampa

A través de sus fotografías,  SaverioKampa trata de aportar una visión formada y crítica sobre la plasticidad de las formas y un punto de vista que transmita con belleza la realidad y los volúmenes, en constante juego con la luz. Sus fotografías no tienen otra pretensión más que la de transmitir lo que siente en determinadas atmósferas y lugares, mostrando un especial interés por la fotografía nocturna,  ya que le permite destacar las cualidades de cada ciudad y su arquitectura solitaria expuesta con el juego escenográfico de la iluminación artificial.

Visita la Galería de  SaverioKampa en nuzart.com y adquiere sus obras en el tamaño y material de impresión que desees.

Soñando con Marte 2| SaverioKampa

SaverioKampa. Lonely architecture

SaverioKampa is a trained architect, but a self-taught photographer by vocation in the exciting world of photography. He began in the mid 90’s with his first analog SLR camera to document his travels, being mainly during the two years he lived in Rome, where he developed more intensely his love for photography and its techniques.

Through his photographs,  SaverioKampa aims to provide a trained and critical view on the plasticity of forms, and also a point of view forward, with beauty, the reality and the plasticity of volumes in constant play with light. His photographs have no other intention but to convey what he feels in certain atmospheres and places, showing aspecial interest in night photography because it allows him to highlight the qualities of each city and its lonely architecture, exposed to the theatrical play and effect of artificial lighting.

Visit SaverioKampa’s Gallery at nuzart.com and acquire any of his artworks in the size and material of your choice.