Tal vez si a muchos de vosotros que visteis de pequeños aquella trilogía y quedasteis embrujados por aquella historia y crecisteis realizando construcciones con los Lego, le añadimos el recrear fotográficamente hasta el más mínimo detalle algunas de las míticas escenas de aquella saga con estos bloques, tenemos una combinación altamente adictiva.

Vesa Lehtimäki es aficionado a la fotografía, a Lego y a Star Wars. Evidentemente hay multitud de ejemplos de fotografías similares pero hasta ahora no había encontrado un grado de realismo en las escenas como las que, tras contactar ayer, cuenta este finlandés, Avanaut en Flickr, a través de sus escenas.

“Quería capturar el aspecto de un tauntaun como no había visto antes. Quería que el animal desprendiera fuerza bruta, como un caballo. Pero, ¿cómo lograr eso con un objeto inanimado y rígido como el tauntaun de Lego? Mi solución fue crear la ilusión de movimiento. Así que, después de lanzar el polvo de hornear alrededor de las figuras con un palo durante 144 logré un resultado satisfactorio. No sé si es la mejor de todas las tomas que hice.”

Su trabajo no pasa por alto ningún detalle y aunque muchas de las escenas se basan en escenas de la saga, es cierto que su autor se ha tomado algunas licencias para recrear dicho ambiente dándole un plus interpretativo pero logrando que nos transportemos a ese frío y helado planeta Hoth. Dentro del trabajo de Vesa podemos encontrar fotografía de maquetas de Star Wars pero también de figuras de acción así como algunas dedicadas a Indiana Jones. Su trabajo ha tenido reconocimient y ha llegado en alguna ocasión a figurar en portadas de algunas publicaciones alternativas que podéis visitar aquí.

Evidentemente las condiciones climatológicas de Finlandia favorecen mucho la recreación del ambiente helado del Planeta Hoth, que sale en el Episodio V: El Imperio contraataca pero eso no resta mérito alguno al trabajo de Vesa, en absoluto. De hecho, no hay más que ver el resto de sus trabajos con maquetas para darse cuenta de la precisión de todo su trabajo. Espero que os deis una vuelta por esta galería de Vesa y su web de Fotografía y Diseño. Que la Fuerza os acompañe.

Vía: xatakafoto

Aportar originalidad y nuevos puntos de vista a la fotografía de calles y ciudades no es tarea fácil. El fotógrafo estadounidense Navid Baraty decidió aportar su grano de arena en este sentido con su serie ‘Intersections’.

Con ella ha fotografiado intersecciones importantes de dos grandes urbes como Nueva York y Tokio, pero desde arriba. A vista de pájaro podríamos decir. Se sube a lo más alto de los edificios, busca la perspectiva idónea, extiende el brazo y obtiene unos resultados realmente sorprendentes.

‘Intersections’: fotografía urbana abstracta

Su interés por las formas geométricas que aportan los edificios, las calles, las líneas… queda bien patente. Son tomas donde la geometría y la perspectiva convierten sus fotos urbanas en ejercicios casi abstractos. No exentos de un punto sorprendente que no pasa desapercibido.

Navid Baraty sustituye el habitual punto de vista a pie de calle para subirse a las alturas, desafiar el vértigo y ofrecer estas originales imágenes urbanas. Claro que Nueva York y Tokio también se prestan por a ello, por su magnitud y características.

Obsesión por la geometría

Para añadirle aún más interés si cabe, la serie ‘Intersections’ cuenta con capturas nocturnas, donde las luces y reflejos de la gran ciudad refuerzan su intención. Como él mismo cuenta, el origen de este trabajo lo descubrió en Tokio, justo en lo alto de un rascacielos cuando comprobó la geometría que la ciudad ofrecía desde arriba. Esas líneas, ángulos y proporciones reforzaban el espíritu detallista de la cultura japonesa. Cuando se mudó a Nueva York decidió continuar con estas fotografías para completar su serie, tal y como se puede ver en su web o en sus galerías de flickr.

Sobre cómo toma sus fotos, muchos sospechaban que utilizaba algunas técnicas como algún cometa o incluso sobrevolando en helicóptero. Pero es mucho más simple (y arriegado). Sube a lo más alto de los edificios, busca el mejor ángulo, se coloca en el borde (con seguridad) y amarra la cámara a su brazo que extiende para encontrar ese punto de vista como “suspendido” en el aire.

*Las fotos de ‘Intersections’ han sido publicadas en National Geographic y han recibido algunos premios.

Vía: xatakafoto

El fotógrafo Kerry Skarbakka se lanza al vacío, salta por una ventana, se lanza por las escaleras… y se fotografía en ese momento. Un deporte de riesgo. Pero es que Skarbakka se ha obsesionado por el mundo incierto y la lucha por la estabilidad. ¿Y cómo plasmarlo en fotografía? pues arriesgando su físico y capturando el momento.

Puede calificarse de temerario, pero lo que consigue Kerry Skarbakka con su serie titulada “Struggle”, es un buen ejemplo de originalidad. Aunque para ello se vea obligado a buscar situaciones extremas en las que además de una buena planificación, necesita contar con un poco de suerte (y valor) para lograr estas fotografías. Con alguna ha sufrido las consecuencias de jugar con fuego. Literalmente. Porque se ha roto alguna costilla en uno de sus saltos y también perdió las pestañas en los ensayos de una fotografía mientras cruzaba una gran hoguera.

Kerry Skarbakka vive en Arizona y es profesor de medios digitales. Su trabajo no deja indiferente y ha sido expuesto en varias galerías y museos de Estados Unidos. ¿Qué te parece? ¿te atreverías a algo así?

Vía: xatakafoto

Las exposiciones fotográficas de este mes de julio nos “obliga” a hacer parada en Getafe, concretamente en hall de su hospital, y visitar la exposición de Dani Parra, cuyas fotografías podéis ver en el vídeo que abre este post y que pertenecen al proyecto “DigitalizArtMadrid“.

Sólo apta para aquellos que disfrutan del HDR. Cierto es que para los que no están acostumbrados son fotografías que impactan. Lo interesante es ver cómo han quedado impresas, así que si lo tenéis cerca, pasad a echar una ojo, tenéis hasta el 30 de julio.

Vía: xatakafoto

A lo largo de estas semanas os hemos estado informando sobre PhotoEspaña. Hoy os contamos quien ha sido galardonado con el premio photoEspaña 2012:

Alberto García-Alix ha sido galardonado con el premio PhotoEspaña 2012, concedido como reconocimiento a su importante papel en el medio fotográfico internacional. El fotógrafo leonés sucede así en el palmarés a fotógrafos como Chema Madoz, Luis González Palma, Thomas Ruff, Graciela Iturbide, Malick Sidibé, Martin Parr, Robert Frank, o Josef Koudelka. El jurado del premio ha valorado “la autenticidad de su mirada y su experiencia vital,” que han dado lugar a un “inigualable estilo fotográfico” que se ha convertido en todo un referente tanto en España como fuera de nuestro país.

En el festival también se ha otorgado el Premio Bartolomé Ros a la mejor trayectoria española en fotografía, que en esta edición ha correspondido a la Fundaciò Foto Colectania en reconocimiento a su apoyo a la fotografía española y portuguesa, su labor didáctica y su programa de exposiciones. En ediciones anteriores este premio ha ido a parar a nombres como el propio García-Alix, Chema Madoz, Joan Fontcuberta, Cristina García Rodero o Alejandro Castellote, entre otros.

El Premio Descubrimientos PHE al mejor porfolio ha sido concedido al fotógrafo Yaakov Israel por su trabajo “En busca del hombre que montaba sobre un burro blanco,” mientras que el Premio PhotoEspaña OjodePez, concedido por el propio festival y por la revista OjodePez, ha sido para Álvaro Deprit por su serie “Suspension.” Este premio se otorga a trabajos fotográficos que destaquen valores como la solidaridad, el esfuerzo, la ética o la justicia. Está dotado con 3.000 euros, la publicación de la serie ganadora en el número especial de otoño de la revista OjodePez y la posibilidad de participar en una exposición.

Aparte de estos tres galardones, también se han otorgado los premios Festival Off, concedido a la galería Blanca Berlín por una exposición de Toni Catany Archivo de sombras, y el premio al mejor libro de fotografía del año. En este último galardón el vencedor ha sido Máquinas, de Marín, editado por la Fundación Telefónica, mientras que Swarm, de Lukas Felzmann, editado por Lars Müller Publishers, ha vencido en la categoría internacional. El premio a la editorial más destacada del año ha sido para la empresa germana Kehrer.

Vía: fotografía

Hoy estrenamos una de las estaciones más esperadas del año. Llega el veranito, el calor, las vaciones y con todo ello, la alegría y el color a nuestros hogares.

En Nuzart te ofrecemos la posibilidad de comprar obras de artistas que exponen en nuestra galería, para redecorar cualquier rincón de nuestras casas.

Accede a nuestra galería de obras, elige la que más te guste (temática, color…) e imprímela en el material que prefieras (aluminio, lienzo, photogallery…)

Más info: Nuzart.com

“Revelaciones. Historia del fotolibro en Latinoamérica” es el título de la exposición que ofrecerá, del 5 de junio al 14 de julio, Ivorypress Art + Books (Madrid), compuesta por una selección de fotolibros publicados desde 1920 a la actualidad en 11 países latinoamericanos. Estas obras, que apenas habían tenido difusión pública hasta el momento, han salido a la luz gracias a una investigación coordinada por Horacio Fernández, historiador del arte y comisario de la muestra.

Los fotolibros están obteniendo cada vez mayor reconocimiento en la historia de la creación artística como uno de los medios idóneos para la publicación de series fotográficas. Su edición en América Latina, desde el origen de esta práctica artística, ha sido muy intensa, pero no estaba apenas documentada. Ante este hecho se detectó la necesidad de realizar una investigación que permitiera redescubrir y catalogar los publicados en el continente en el último siglo, muchos de ellos auténticas obras de arte.

Más info: hoyesarte

El Museo Reina Sofía (Madrid) inaugura el 30 de mayo la exposición más importante que se ha realizado en Europa hasta la fecha de la artista estadounidense Sharon Hayes. La muestra, que se engloba dentro del festival PHotoEspaña, se compone de diez obras –casi todas vídeos– e incluye algunos de sus proyectos más ambiciosos, tales como Yard (sign), 2009, y Parole, 2010. Además, la artista está trabajando en una pieza nueva que presentará para la ocasión en colaboración con el artista y escritor mexicano Pablo Sigg.

Sharon Hayes (Baltimore, 1970) vive y trabaja en Nueva York. Sus performances, vídeos e instalaciones se han mostrado en importantes museos de todo el mundo como el New Museum of Contemporary Art, PS1 Contemporary Art Center, la Tate Modern, el MuMOK y en la Bienal del Whitney Museum en 2010.

Historia, política y lenguaje

En sus obras, Hayes ha estudiado las relaciones entre la historia, la política y el lenguaje a través del análisis del discurso de los grupos de protesta en el siglo XX. Su trabajo explora la manera en que se articula la cuestión de género dentro de esa protesta política, revelando inesperadas resonancias entre diferentes periodos de tiempo.

Esta dimensión histórica y temporal le sirve como estrategia para examinar el presente político no como algo aislado, sino siempre alegórico y en movimiento constante en una búsqueda simultánea entre el pasado y el futuro. Hayes trabaja con instrumentos conceptuales y metodológicos muy diversos como el teatro, la performance, el cine, la antropología, la lingüística o el periodismo.

Madrid. Habla. Sharon Hayes. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.

Del 30 mayo al 24 de septiembre de 2012.

Vía: hoyesarte

Las dos dimensiones de la fotografía es algo que muchos fotógrafos buscan escapar. Ya sea utilizando profundidad de campo, collage o con turcos más “modernos”

Pero la fotografía es sin lugar a dudas un espacio donde las tres dimensiones se convierten en dos y todo lo que es la profundidad y la lejanía sólo son ilusiones ópticas.

El fotógrafo Scott Hazard en su serie “Photo Constructs” ha encontrado una forma muy original para escaparse de las dos dimensiones atrapando al público y transportándolo mediante un portal tridimensional en la fotografía.

Esta perspectiva tridimensional creada al realizar agujeros en una imagen y conectándola con la misma imágen, y esta con un nuevo agujero y así por muchas capas, el fotógrafo crea una construcción casi topográfica de sus fotografías.

En Nuzart puedes encontrar obras de artistas emergentes para elegir en función de tus necesidades y gustos. Además, para ponértelo más fácil, en Nuzart han creado una serie de colecciones Shop&Go catalogadas por estilos y categorías.

Más info fotografía en tres dimensiones: altfoto / Obras de Nuzat: Galería Nuzart

Hoy en Nuzart te proponemos una forma sencilla y original de decorar con siluetas.

Esta técnica decorativa, es ideal para decorar cualquier rincón del hogar, en el baño, para decorar el salón junto a un sillón, sobre un cabecero, etc… siluetas decorativas en todas partes, porque son tendencia y quedan perfectas sobre cualquier soporte.

Si quieres hacerte con estos cuadros o con más obras de siluetas puedes acceder a la Galería de Nuzart.