“Sunset on the beach” | Medusa

Medusa firma la obra “Sunset on the beach” y que resulta atractivamente adecuada para anunciar la llegada del verano. Es sin duda una visión especial de una playa cuyo tratamiento digital posterior aumenta la temperatura cromática. Una imagen que pertenece a la serie Distortions y cuya principal característica redica en lo que el propio nombre indica: imágenes distorsionadas digitalmente para exaltar la belleza, el calor o la naturaleza.

Watching Por: Medusa

Sunset on the Beach Por: Medusa

Tunel de Margaritas Por: Medusa

Visita la Galería de Medusa y adquiere sus obras en el tamaño y material de impresión que desees en nuzart.com -  Visit Medusa’s gallery at nuzart.com and acquire any of her artworks in the size and the printing material that you wish.

Zaragoza | Carlos G. González

Natural de la localidad madrileña de Alacalá de Henares (1978), Carlos G. González se ha formado como Técnico Superior en Imagen, especializado en fotografía de reportaje. Cuenta con una larga trayectoria profesional desarrollada en campos tan diversos como el fotoperiodismo, el reportaje social, la fotografía científica o la docencia. Comenzó su carrera profesional en el ámbito publicitario como ayudante del prestigioso fotógrafo Pasquale Caprile. Posteriormente se ha forjado en el fotoperiodismo trabajando para distintos medios de comunicación locales y regionales, tales como Diario de Alcalá, Nueva Alcarria o Guadalajara DosMil. En el ámbito de la investigación, ha trabajado becado por la Unión Europea en el Gabinete de Fotografía Científica de la Universidad de Alcalá. En esta Institución comienza a impartir cursos de fotografía, a los que se suma su labor como docente para el Taller de Fotografía del Ayuntamiento de Alacalá de Henares o para la Comunidad de Madrid.

En los últimos años ha simultaneado diversos proyectos, entre los que destaca la digitalización de los fondos fotográficos de la Guerra Civil para el Ministerio de Cultura. Tarea a la que se suma la actividad como fotógrafo para el Ministerio de Defensa en Madrid.

La labor creativa de Carlos G. González ha sido premiada en varias ocasiones: Primer Premio del Certamen Fotográfico Semana Santa 2007 en Guadalajara, Primer Premio Arquitectura Negra Guadalajara 2006 o el Primer Premio del Certamen 2006 “Me muevo sin humos” del Ayuntamiento de Alacalá, entre otros.

En la actualidad trabaja como freelance realizando reportajes sociales, fotografía de viajes y diversos encargos para producciones teatrales y espectáculos.

Columpio nevado Por: carlosggonzalez	Surrealismo lisboeta Por: carlosggonzalez	Gran Vía Por: carlosggonzalez
Zaragoza Por: carlosggonzalez	Trasero Por: carlosggonzalez	Árbol de Portsmouth Por: carlosggonzalez
Marrakech Por: carlosggonzalez	Anochecer en Southsea Por: carlosggonzalez	Sombra Por: carlosggonzalez

Visita la Galería de Carlos G. González y adquiere sus obras en el tamaño y material de impresión que desees en nuzart.com -  Visit Carlos G. González’s gallery at nuzart.com and acquire any of her artworks in the size and the printing material that you wish.

NuzArtSport21 | Víctor Fraile

In anticipation of the event and to celebrate the 97th Tour De France in July, nuzart.com is delighted to host a selection of cycling-themed illustrationes and photographs.

Sabor añejo Por: Maxglez	ET circle Por: roni	La bici de toda la vida Por: oscarmegia
Bicicleta Por: mariameseguer	Canterbury Por: honeyesther	Sola en la ciudad Por: Ignacio Adeva

old cyclist Por: saburokiyoshi

Off with my bike Por: soyluludepomerania

Hombre ciclista Por: Ignacio Adeva

Visit nuzart.com

Dirección | Rosa Fernández
Perspective of a traffic sign against a façade located at Manhattan’s Brookling Bridge exit | Perspectiva de una señal de tráfico contra una fachada a la salida del puente de Brooklyn, en Manhattan.

Cotton Canvas is a modern and versatile material available at nuzart.com, which transforms amazing photographs and illustrations into spectacular art-pieces.

Cotton Canvas Fine Art Glicée printing on UV resistant and waterproof cotton canvas, wich is stretched mounted over a 3.6cm deep wooden interior frame ready to hang on the wall without need of a frame. The image wraps around the sides of the box frame

Lienzo de algodón  Impresión Fine Art Glicée sobre lienzo de algodón de alta resistencia a la luz y a la humedad, que se monta posteriormente sobre un bastidor de madera de pino de 3,6 cm de grueso permitiendo de este modo colgarlo sin necesidad de marco. La imagen doblará por los laterales del bastidor

where the streets have no name | jtegnerud

Hay imágenes que no sólo capturan escenarios concretos, sino también sensaciones. Imágenes que son capaces de inundar la mirada del espectador de estados de ánimo o de transmitir mensajes complejos. Fotografías como las de jtegnerud en las que el trazado de una carretera es capaz de conducirnos hasta el infinito, hasta un punto de fuga perdido, hasta lo desconocido, hasta la soledad del “Fin del camino”  de María Meseguer. Hay imágenes que por muy desiertas que parezcan, dicen mucho, a pesar de la homogeneidad de sus tonos ocres o grises. Los desiertos, al igual que sucede con los silencios, esconden tras de sí muchas historias.

“Fin del camino”  | María Meseguer

Lago Salado Por: freshlook

desierto egipto Por: sergiomantecon

Bagdad Café Por: Miguel Pereira

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Code binary - open your mind to cyberspace.

En fotografía casi todo vale. Desde el realismo a la abstracción pasando por lo conceptual o lo imaginario. Algunos incluso se atreven a recrearse con técnicas mixtas y abordar la fotografía como un lienzo en blanco o un puzzle que se va completando con pequeñas piezas. Nosotros, los espectadores, sólo vemos el resultado, pero detrás de cada imagen, de cada fotografía, se esconde todo un entresijo de técnicas e ideas perfectamente ensambladas que tienen como objetivo llevar a cabo una idea fija que se va modelando. Es entonces cuando podríamos  afirmar que los fotógrafos, no son sólo fotógrafos, sino también diseñadores o  artistas. Artistas que son capaces de crear escenas, manipular imágenes y proyectar algo más que lo meramente estético, como Bart?omiej Jurkowski alias “Houk” (Polonia, 1970), un diseñador gráfico al que la fotomanipulación le permite crear obras a partir de elementos irreales, científicos y misteriosos.

Visita la Galería de Houk y adquiere sus obras en el tamaño y material de impresión que desees en nuzart.com -  Visit Houk’s gallery at nuzart.com and acquire any of his artworks in the size and the printing material that you wish.

Granito a granito se van construyendo estos paisajes cambiamtes captados por el objetivo de varios de los artistas de nuzart.com.

Desiertos, playas, montañas e incluso carreteras nos muestran la magia y la versatilidad de estos escenarios en constante movimiento que casi nos dejan disfrutar de la sensación del viento. Obras que individualmente representan escenas pero que pueden llegar a componer una escenografía completa cuando se exhiben a modo de serie completa.

Desierto Namib Por: zaiaragon

desierto egipto Por: sergiomantecon

sillas en la playa 2 Por: jokain

La marea Por: romeosparrow

Desierto01 Por: davidnieto

Indecisión Por: migonmar

Crea un serie fotográfica bajo el tema “arena” y elige el tamaño y material de impresión que desees en nuzart.com

El formato cuadrado  no es siempre el más conveniente para representar determinadas escenas ya que por lo general, conlleva dificultades técnicas. Tanto en fotografía como en ilustración, requiere una estudiada disposición de los elementos y el cumplimiento de una de las normas esenciales que hacen referncia al encuadre y a la composición. Para poder sacar el máximo partido a la imagen, ésta debe al menos cumplir la “Regla de los Tercios” por la que tres de las cuatro masas visuales presentes en la obra, deben situarse sobre los puntos calientes de la misma. De estos puntos o masas, es de donde emergen las directrices que guian la mirada del espectador de un lugar a otro, evitando que ésta se salga de la imagen.

Dorit, con su imagen Don’t ask, nos ofrece un ejemplo de cómo la mirada del espectador es guiada de un punto a otro a través de líneas horizontales (el mar), verticales (el poste) y diagonales (las huellas) para conducirnos al punto de principal de interés: una rueda atada a un poste de luz, que plantea la incógnita de la autora y a su vez da título a la obra: Don’t ask.

Don’t ask by Dorit 

The square format is not always the most suitable to represent certain scenes as it is often technically difficult to compose. In both photography and illustration, it requires an elaborate arrangement of the elements, and the fulfillment of one of the main rules concerning the framing and composition of a scene which will allow the artist to take the full advantage of it : “The Rule of the Thirds”,  for which three of the four visual masses must be placed on the hot zones of the artwork. From these “hot points” is where the guidelines emerge and guide the viewer’s eye from one place to another, in order to prevent it from being put away, outside the image.
Dorit , with her artwork Don’t ask, gives us an example of how the viewer is led from one point to another through horizontal lines (the sea), vertical lines (the post), and diagonal lines (the car tracks in the sand) to take us to the main point of interest: a tire attached to a lamppost. A weird situation which raises a question to the author about its meaning and gives the title to the artwork: Don’t ask

Visita la Galería de Dorit  y adquiere sus obras en el tamaño y material de impresión que desees en nuzart.com -  Visit Dorit’s gallery at nuzart.com and acquire any of his artworks in the size and the printing material that you wish.

Paisajes de Papel, de José Robles

Dicen que el minimalismo consiste en realizar obras de arte con elementos cada vez menos complejos y materiales poco manipulados, que lejos de resultar difíciles, consiguen involucrar al espectador para hacerle pensar sobre los procedimientos del arte.   

Paisajes de Papel es algo así. Un conjunto de obras firmadas por José Robles, que retratan planos convertidos en paisajes esculpidos en papel sin caer en lo complejo, sin recurrir prácticamente a los colores.  Son pequeños fragmentos de arte conceptual que ponen de manifiesto, aunque sea de manera inconsciente, la estética minimalista y el sentido estético de este artista que sin saberlo lo es.

paisaje de papel 3 Por: joserobles

paisaje de papel 4 Por: joserobles

paisaje de papel 5 Por: joserobles

It is said that minimalism is making something artistic out of elements increasingly simple and minimally processed, that far from being difficult to understand, it manages to engage the viewer to make him think about art procedures.

Paisajes de Papel (Paper Landscapes) is something like this. A collection of works by José Robles, which captures surfaces converted into  landscapes sculpted on paper, without any complexity and practically without appealing to color. Pieces of conceptual art that highlights -albeit unconsciously-, the minimalist aesthetic and the aesthetic sense of this great artist, even though he might not be aware of it.

En la actualidad, el día de San Patricio se celebra en todo el mundo tanto por los irlandeses como por gente de otras nacionalidades, quienes independientemente de su origen étnico, utilizan prendas y elementos de color verde para cumplir cada año con esta original tradición popularmente conocida como “the Wearing of Green“. Y no son sólo los ciudadanos quienes se visten de verde, sino que también lo hacen sus ciudades: En Seattle por ejemplo,  pintan de color verde las líneas de las calles por las que este día pasa el desfile; en Chicago, tiñen el río de verde (una costumbre que comenzó a llevarse a cabo  por casualidad en 1961, cuando unos trabajadores  utilizaron tinta verde para comprobar los vertidos del alcantarillado) ; en Savannah el agua de las fuentes también adquiere el simbólico tono verde, al igual que hace el río Chadakoin (un pequeño afluente que conecta Conewango Creek con en el Lago Chautauqua) en Jamestown (Nueva York).

… y nuzart.com, se une desde este año a la tradicional fiesta de San Patricio, exhibiendo las obras “Wearing of Green“ de sus artistas destacados.

Green ribbons and shamrocks were worn in celebration of St Patrick’s Day as early as the 17th century. He is said to have used the shamrock, to explain the Holy Trinity to the pre-Christian Irish, and the wearing and display of shamrocks and shamrock-inspired designs have become a ubiquitous feature of the day.

Today, Saint Patrick’s Day is widely celebrated by Irish and non-Irish alike. Many people, regardless of ethnic background, wear green-coloured clothing and items. Seattle and other cities paint the traffic stripe of their parade routes green. Chicago dyes its river green and has done so since 1961 when sewer workers used green dye to check for sewer discharges and got the idea to turn the river green for St. Patrick’s Day. Savannah dyes its downtown city fountains green. In Jamestown, New York, the Chadakoin River (a small tributary that connects Conewango Creek with its source at Chautauqua Lake) is dyed green each year. And nuzart.com, puts its “Wearing the Green“ artworks in the spotlight to celebrate St. Patrick’s Day.