Posts Tagged ‘fotografía de autor’

Entrevista a David Cucalón

Posted in Artistas, Fotografía, General, entrevistas on Octubre 26th, 2011 by admin – Be the first to comment

    

 Hoy entrevistamos a David Cucalón, uno de nuestros artistas de nuzart. David es fotógrafo desde hace casi 5 años, y en su obra podemos ver que le gusta mucho el uso del macro, los bodegones y la fotografía callejera.

-¿Cuando te iniciaste en la fotografía?

Mi hermano es profesional, toda la vida he estado rodeado de flashes, carretes,..etc. En el año 2007, con motivo del 75 aniversario del circuito de Fórmula 1 de Montjuic en Barcelona, empecé a tomar fotografías con una cámara compacta. Luego pasé a una réflex más seria, y fui aprendiendo paso a paso.

-¿Qué soporte prefieres para tus obras?

Para ser sincero, no he impreso muchas fotografías, pero viendo las opciones que proporciona nuzart el lienzo de algodón y la moldura PhotoGallery me parecen las más interesantes.

-¿Qué proyecto destacarías de entre los que has llevado a cabo?

No trabajo según proyectos, pero si en ideas que a veces veo. Por ejemplo, me gustó la idea de usar gel en los flashes para “pintar” la escena. Como no tenía geles, usé papel de celofán de diferentes colores a modo de gel. Dos de las fotografías que están en nuzart (Sed y Forjado en Fuego) están tomadas de esta manera. Aprender a hacer fotografías con agua también ha sido muy interesante.

-¿Qué estilo carcateriza tu obra?

Me gustan diferentes estilos, desde el bodegón hasta las carreras de coches. Pero si tuviera que definirme, diría que me gusta trabajar con objetos cotidianos, y crear composiciones con el macro, para poder mostrar las texturas, gplpes y otras características de los objetos, que a veces no se aprecian a simple vista.

-¿Quienes son tus fotógrafos preferidos y tus referentes más desatacados? ¿Por qué?

Gracias a Internet, uno puede seguir la trayectoria de muchos fotógrafos. De nuzart me llamaron mucho la atención los paisajes de Vladimir Konovalov y las fotos de ciudades de Carlos Grande. Un fotógrafo que me gusta mucho, y que he conocido recientemente es Art Wolfe. Es un fotógrafo de naturaleza que presenta un programa de televisión llamado Viajes a los Confines de la Tierra. No solo es un gran fotógrafo sino un comunicador excelente.

-Tus obras son el resultado de,…

Reflejar lo que vemos a diario, e intentar darle “la vuelta” para crear un poco de impacto.

-A la hora de hacer fotografías,..¿prefieres espontaneidad o precisión?

Depende, cuando uno intenta enfocar un objeto muy de cerca tiene que ser preciso, pero si vas caminando por la calle y te encuentras con una escena, tendrás que confiar en tu instinto y trabajar rápido, ya que las escenas están “vivas”.

-¿Cuales son los condicionanates que hacen que te decidas por el color o el blanco y negro?

Cuando tomo una fotografía, raramente pienso en eso. Es cuando estoy delante del ordenador con la foto que pruebo a cambiarla a blanco y negro, o bien hacer un revelado cruzado, o dejarala tal cual. Pero hay fotos  en blanco y negro que me parece que tienen un gran impacto, como las de cuidades .

-¿El retoque fotográfico es parte del proceso artístico de una obra?

Pienso que el concepto del retoque siempre ha estado presente, aunque ahora en un grado mucho mayor que antes. Habría que difrenciar entre retoques y procesado. Para mí un retoque sería eliminar un papel del suelo en una escena (no tengo ningún problema en hacerlo) y otra cosa es un procesado, que equivale a lo que antiguamente se hacía en un cuarto oscuro. En este último si que hay un gran componente artístico que acaba de dar el toque definitivo a una foto.

-Y por último,..¿serías capaz de dar la vuelta al mundo sin llevar la cámara a cuestas?

La verdad es que no, siempre intento llevar la cámara conmigo a todas partes, ¡nunca sabes que te puedes encontrar!

  

Entrevista a Juan Manuel Maroto

Posted in Artistas, Blanco & Negro, Fotografía, Monográficos, entrevistas on Septiembre 13th, 2011 by admin – Be the first to comment

Juanma nació en Linares, Jaén, en el seno de una familia numerosa. Cursó estudios en Granada, y allí se estableció y formó su propia familia. Amante de los viajes, la música, la lectura, el cine y cualquier tipo de manifestación artística. En el terreno laboral es empresario, profesor, diseñador y fotógrafo. Como fotógrafo, suele estar involucrado en dos o tres proyectos al mismo tiempo, ha ganado algunos premios, ha participado en exposiciones y sigue aprendiendo día a dia.

- ¿Cuando te iniciaste en la fotografía?

Creo que la primera cámara me la regalaron con ocho años, y ya hacía mis pinitos con la fotografía artística; más tarde, a los dieciséis, entré en el laboratorio de fotografía de mi instituto, aprendí el manejo básico de las cámaras y empecé a revelar en blanco y negro. A partir de ahí empecé mi autoformación con libros y revistas que aún forman parte de mi biblioteca. Por último, la era digital, en el 2002 ya tenía el laboratorio en mi propio ordenador. Concursos, exposiciones, encargos y proyectos… hoy sigo aumentando mi biblioteca y formándome día a día.

- ¿Serías capaz de irte de viaje o salir de vacaciones sin llevar una cámara a cuestas?

Si es un reto,..lo aceptaría, me gustan los retos. Si es por gusto, no, rotundamente no. Estar visualizando continuamente imágenes sin poder guardarlas sería una tortura. En alguna ocasión me he encontrado en situaciones donde he echado de menos mi cámara de fotos y he tenido que disparar con el móvil. En los viajes me gusta llevar la cámara encima siempre.

- ¿Que estilo caracteriza tu obra?

Me gusta todo tipo de fotografía siempre que sea capaz de transmitir algo a alguien. Quizá el equilibrio en la composición sea la principal característica en mis fotografías, pero ni tengo, ni busco un estilo determinado, tan solo me gustaría que mis fotografías fueran capaces de transmitir sensaciones positivas a quienes las visualizan. Cuando tengo un proyecto concreto si busco un estilo determinado para esas imágenes, pero seguramente, con el siguiente proyecto cambio completamente de estilo.

- ¿Quienes son tus fotógrafos preferidos y tus referentes más destacados? ¿Por qué?

La mejor forma de educar el ojo fotográfico es visualizar los trabajos de los grandes maestros clásicos y contemporáneos. Acudir a todas las exposiciones que mi agenda permita, tanto de pintura como de fotografía, forma parte de mi formación diaria. Autores hay muchos y muy buenos, yo recomiendo echar un vistazo al trabajo de Henri Cartier-Bresson, Edouard Boubat, Robert Frank, Man Ray, Bernard Plossu, Eugene Smith, Atín Aya, Chema Madoz, entre otros.

- Tus obras son el resultado de…

Depende, la fotografia de estudio nace de ideas que dan vueltas en mi cabeza y necesito convertirlas en imágenes. El resto, urbanas, paisajes, etc., aparecen delante de mí como pidiéndome que las inmortalice con mi cámara, rara vez salgo a la calle a buscar una imagen concreta o especial, salvo para los encargos de mis clientes.

- A la hora de hacer fotografías, ¿Prefieres espontaneidad o precisión?

¿Por qué tengo que elegir? ¿No pueden ser las dos cosas a la vez? lo siento, me quedo con las dos. En la fotografía urbana es casi imprescindible la espontaneidad, le da vida a una imagen, llevar la cámara preparada para cualquier situación es una garantía a la hora de obtener una buena imagen capaz de contar una historia. En la fotografía de estudio, sin embargo, busco ante todo la precisión.

- ¿Que proyecto destacarías de todos los que has llevado a cabo?

Casi siempre llevo dos o tres proyectos  a la vez, algunos personales y otros por encargo. Normalmente, sólo acepto los trabajos si el tema me llena, me motiva y puedo cubrir las expectativas del cliente. Uno de los que más satisfacciones me ha dado surgió del encargo de un cliente para decorar una cafetería, el tema central era música y cantautores. Di rienda suelta a la imaginación y conseguí unas fotografías acordes con el ambiente, además, el cliente quedó muy satisfecho. La cafetería ha servido de exposición permanente de mi trabajo y desde entonces se han vendido varias copias de estas imágenes. Algunas de estas obras se pueden ver en Nuzart.

- ¿Que soporte prefieres para tus obras?

Si te refieres a digital o impresa, siempre impresa.A pesar de que internet ha sido una herramienta fundamental para dar a conocer mi trabajo a más gente, la imagen pierde mucho en la pantalla de un ordenador, una imagen con altos contrastes y sombras puede parecer plana en según qué monitor la estemos viendo. En cuanto a la impresión, dependiendo del ambiente a decorar he utilizado el lienzo de algodón sobre bastidor y el papel fotográfico de alta calidad sobre forex negro. Para un ambiente más clásico utilizo el marco con paspartú.

- Hemos visto que la mayoría de las veces tus fotografías están realizadas en blanco y negro, ¿Cuales son para ti los condicionantes que hacen que te decidas por el color o el blanco y negro?

Es importante visualizar el acabado de la fotografia antes de disparar, yo intento imaginar como quedará la imagen impresa tanto en proporciones como en la edición a color o blanco y negro. No obstante es cierto que me inclino más por el blanco y negro, quizá por la influencia de los clásicos, por la riqueza de matices, el control de la luminosidad o simplemente por la sensación artística que me transmite una imagen en blanco y negro.

- El retoque fotográfico , ¿es parte del proceso artístico de una obra?

Normalmente entendemos que una fotografía no está retocada cuando la llevamos directamente de la cámara a la tienda de fotografía para el “revelado”, pero esto no es del todo cierto. Cuando hacemos una fotografía y la miramos en la pantalla de la cámara, esta ya ha sido “retocada” o editada de forma automática, utilizando los parámetros del fabricante. Yo prefiero editar mis fotografías en la pantalla del ordenador, a partir del archivo original, RAW. A veces la edición me lleva pocos minutos y apenas hago modificaciones, otras, sin embargo, necesito varias horas. Si veo que una fotografía tiene posibilidades le dedico el tiempo que haga falta.

Beyond the Seven Wonders of the World

Posted in Artistas, Fotografía, Series fotográficas, series on Julio 13th, 2011 by admin – 1 Comment

Más allá de las célebres Siete Maravillas del Mundo, existen otros muchos lugares repletos de una sorprendente belleza natural, a pesar de poder resultar más desconocidos para muchos de nosotros. Lugares que poseen una identidad propia y una riqueza cultural que sólo descubrimos cuando viajamos hasta ellos o cuando de forma casual los conocemos.

Hace poco leí una cita de un autor desconocido que decía: “The world is a book, and those who don’t travel read only a page”, y es que es verdad!!… Afortunadamente, para poner remedio a esas limitaciones cotidianas que nos impiden viajar a todos esos lugares que nos encantaría conocer, tenemos a fotógrafos como Goiiz. A través de su Galería “Euskal Herria” compuesta por nueve obras, y coincidiendo con la elección de San Sebastián (Donostia) como Capital Cultural Europea para el año 2016, Goiiz nos hace un recorrido completo por diferentes puntos del País Vasco, transmitiendo una espectacularidad que sólo podríamos llegar a conocer si nos trasladásemos allí. El famoso “Peine del Viento” de Chillida, “Biarritz”“Orrua” o “El Bosque encantado”, son algunos de los títulos y lugares escogidos para formar parte de esta muestra. Una auténtica maravilla.

Visita la Galería completa de Goiiz y adquiere sus obras en el tamaño y material de impresión que desees en nuzart.com | Visit Goiiz’s complete Gallery and buy any of her artworks in the size and printing material of your choice at nuzart.com

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Invierno en el Peine

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Beyond the Seven Wonders of the World, there are many other places full of amazing sights of stunning natural beauty, although they are probably unknown to many of us. Places with its own identity and a rich culture which we can only discover when we travel to them, or when by chance, we are lucky to get to know them.

I recently read a quote from an unknown author who said: “The world is a book, and those who don’t travel read only a page”, and it’s true!!… Fortunately, to remedy these limitations which prevent us from traveling to all those places that we would love to go, we have photographers like Goiiz. Through her Gallery “Euskal Herria” composed of nine works, -and coinciding with the election of San Sebastián (Donostia) as 2016 European Cultural Capital,  Goiiz makes us a complete visual tour through different sights of the Basque Country reflecting an amazing spectacle that we could only know if we were there. The famous Chillida’s “Peine del Viento”“Biarritz”“Orrua” or “El Bosque encantado”, are some of the titles and the locations chosen to be part of this exhibition. Another wonder of the world’s wonder.

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Route 64

Tío Pepe se va por una temporada

Posted in Artistas, Decoración, creatividad on Abril 30th, 2011 by admin – Be the first to comment

Tío Pepe | Miguel Pereira

La Puerta del Sol de Madrid se ha quedado este lunes sin uno de sus símbolos más internacionales, el cartel de Tío Pepe que desde 1935 preside este espacio desde lo alto del edificio del número 1, de donde ha sido retirado para preservarlo mientras se realizan obras en el inmueble.

Éste fue uno de los pocos carteles publicitarios que se salvó de la ‘criba’ realizada por el Ayuntamiento con la ordenanza de Publicidad Exterior, que desde febrero de 2009 prohíbe este tipo de anuncios en las azoteas y fachadas de la capital, permitiendo sin embargo algunas excepciones como ésta, el cartel de Schweppes o el famoso Toro de Osborne.

El cartel de Tío Pepe es uno de los iconos más famosos del país, y actualmente es el único neón que queda en el kilómetro 0 de la capital. Fue diseñado por Luis Pérez Solero para las González Byass en homenaje al tío del fundador de la compañía, y la clave de su éxito estuvo en lo simple del concepto: una botella de Jerez con una chaquetilla, sombrero cordobés y una guitarra.

Así, el famoso ‘Sol de Andalucía’ podrá continuar mirando pasar la vida desde su privilegiada ubicación, donde fue instalado para conmemorar el primer centenario de la bodega. Sin embargo, durante este paréntesis siempre seguiremos teniendo la oportunidad de visitar la galería de nuzart.com para seguir disfrutando de su originalidad y belleza.

Last Monday, one of Madrid’s most international symbols, Tio Pepe’s billboard  which presides the Puerta del Sol from the top of the building at number 1 -since 1935-, has been removed to preserve it while rehabilitation work is being done in the building.

This was one of the few billboards that “escaped” from the Outdoor Advertising Ordinance held by the City Council in February 2009 that prohibits advertisements on the roofs and façades of the capital, allowing only some exceptions for iconic billboards and neons such as Tio Pepe, Schweppes or Toro de Osborne.

Tio Pepe´s billboard is one of the most famous icons of Spain, and is currently the only neon that remains at Madrid’s Puerta del Sol, known as the “km 0″ of the capital. It was designed by Luis Perez Solero for Gonzalez Byass  in tribute to the uncle of the founder of the company, whose key to success was simple in concept: a bottle of sherry wearing a jacket, a typical cordovan hat and a guitar.

After completing the renovation of the building, the famous Tio Pepewill be able to continue watching life pass from its privileged location, where it was installed to commemorate the first anniversary of the winery. Meanwhile, during this period, we will always have the opportunity to visit nuzart.com’s gallery to continue to enjoy its uniqueness and beauty.

SaverioKampa. Lonely architecture

Posted in Artistas, Fotografía, color on Abril 7th, 2011 by admin – Be the first to comment

SaverioKampa. Arquitectura solitaria

Arquitecto de formación,  SaverioKampa es fotografo por vocación y autodidacta en el apasionante mundo de la fotografía. Comenzó a mediados de los 90 con su primera cámara réflex analógica para documentar sus viajes, siendo fundamentalmente durante los dos años que vivió en Roma, cuando más intensamente desarrolló su afición y su técnica.

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Massey Bros |   SaverioKampa

A través de sus fotografías,  SaverioKampa trata de aportar una visión formada y crítica sobre la plasticidad de las formas y un punto de vista que transmita con belleza la realidad y los volúmenes, en constante juego con la luz. Sus fotografías no tienen otra pretensión más que la de transmitir lo que siente en determinadas atmósferas y lugares, mostrando un especial interés por la fotografía nocturna,  ya que le permite destacar las cualidades de cada ciudad y su arquitectura solitaria expuesta con el juego escenográfico de la iluminación artificial.

Visita la Galería de  SaverioKampa en nuzart.com y adquiere sus obras en el tamaño y material de impresión que desees.

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Soñando con Marte 2SaverioKampa

SaverioKampa. Lonely architecture

SaverioKampa is a trained architect, but a self-taught photographer by vocation in the exciting world of photography. He began in the mid 90’s with his first analog SLR camera to document his travels, being mainly during the two years he lived in Rome, where he developed more intensely his love for photography and its techniques.

Through his photographs,  SaverioKampa aims to provide a trained and critical view on the plasticity of forms, and also a point of view forward, with beauty, the reality and the plasticity of volumes in constant play with light. His photographs have no other intention but to convey what he feels in certain atmospheres and places, showing aspecial interest in night photography because it allows him to highlight the qualities of each city and its lonely architecture, exposed to the theatrical play and effect of artificial lighting.

Visit SaverioKampa’s Gallery at nuzart.com and acquire any of his artworks in the size and material of your choice.

Fusión de espacios

Posted in Arquitectura, Artistas, Blanco & Negro, Decoración, Espacios Profesionales y Proyectos, Fotografía, Materiales de Impresión, Shop & Go on Enero 10th, 2011 by admin – Be the first to comment

La fotografía de autor siempre será un “hit” en la decoración de interiores. Nos permite fusionar espacios totalmente diferentes, crear continentes repletos de contenido y aludir a lugares más o menos conocidos. Una espiral romana como la de la fotografía que mostramos firmada por la fotógrafa María Meseguer, es un ejemplo de cómo un espacio privado es capaz de convertirse un punto de encuentro sofisticado y  de atraparnos en su profundidad.

Puedes adquirir esta obra en la Galería de María Meseguer o en la Selección Shop & Go / Arquitectura de nuzart.com

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espiral romana | María Meseguer

Author’s Photography will always be a hit in interior design. It allows us to fuse and merge completely different spaces creating a continent full of content which refers to more known (or unknown) places. This roman spiral (espiral romana) signed by photographer María Meseguer, is a clear example of how a private space is able to become a sophisticated meeting point and trap us in its deph.

You can buy this artwork at María Meseguer’s Gallery or at the Architecture Shop&Go Selection

Still shopping for Xmas presents?

Posted in Artistas, Blanco & Negro, Decoración, Fotografía, color on Diciembre 24th, 2010 by admin – Be the first to comment

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Silent Night | Dorit

Still shopping for Xmas presents? - Find fantastic gift ideas for Xmas at nuzart.com. Artists’s artworks printed on a large variety of materials and different sizes. Browse from our nuzart.com gallery and find the one you best like. You have over 10,000 to choose from. Here you have some ideas to match the perfect gift.

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Refugio by Edu RejónNew York Flat by LuigiChristler Building by Pedro Santomera

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Interior by ImodAccidente en la lavadora by ImaginaNew York by jmsuarez

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San Francisco by Amador TorilHomenaje a Stieglitz, New York by Carlos Sanchez | Flores bajo el mar by marioentero

¿Todavía  haciendo tus compras de Navidad? - Regala Arte. Encuentra fantásticas ideas para esta Navidad en nuzart.com. Obras de artistas impresas en una amplia variedad de materiales de impresión y diferentes medidas. Busca la fotografía o ilustración que más te guste en nuestra galería. Tienes más de 10000 para elegir. Para ponértelo aún más fácil te proponemos una serie de imágenes con las que seguro que acertarás.

Alturas singulares

Posted in Arquitectura, Artistas, Blanco & Negro, Decoración, Fotografía on Julio 25th, 2010 by admin – Be the first to comment

Alturas| Tate

A cualquier persona que viva en Madrid le resultará familiar esta imagen tomada por Tate, y que muestra un plano contrapicado del edificio de Torres Blancas situado en Avenida de América.

La obra Alturas fue la primera torre del arquitecto Francisco Javier Sáenz de Oiza y se considera su  obra más lograda, ya que proponía en ella una síntesis de racionalismo y organicismo, capaz de modificar el debate arquitectónico de finales de los años 60. Torres Blancas también fue un experimento, una propuesta original, cuyo protagonismo en la cultura de los años 60 resultó decisivo en el apoyo a la vanguardia. Estos aspectos son los que quizás ha querido resaltar Tate para mostrar la esencia de este singular edificio en estado puro: un contrapicado que exagera la perspectiva aumentando el tamaño real de la torre, y los tonos grises propios del hormigon que conforman una construcción de gran altura destinada a viviendas. El proyecto de Sáenz de Oiza es en realidad una metáfora arquitectónica que crece orgánicamente como un árbol recorrido verticalmente por escaleras, ascensores e instalaciones, como si fueran venas o vasos leñosos que unen las viviendas con el suelo.

Alberto Lamas: Great simplicity

Posted in Decoración, Fotografía, arte digital, creatividad on Julio 19th, 2010 by admin – Be the first to comment

Cuatro series dedicadas a la naturaleza abstracta, los detalles y los paisajes, componen la Galería de Alberto Lamas en nuzart.com. Una galería que lejos de limitarse a exaltar el mero detalle óptico y objetivo de las pequeñas cosas, reúne belleza y originalidad. De nuevo nos encontramos ante la interpretación personal de objetos a modo de metáforas visuales donde una escultura de murano se confunde con una medusa marina, una silla de Verner Pantom se multiplíca dejando de manifiesto su versalitidad y su ergonomía, o donde una puesta de sol en una playa gallega proyecta un juego de luces y sombras entre reflejos, arena y rocas.

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In the frame: Simon Currell

Posted in Artistas, Fotografía, arte digital, creatividad, series on Julio 16th, 2010 by admin – Be the first to comment

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Gideon | Simon Currell

Simon Currell’s artwork (1976, Harrow - Middlesex. 33 yr old digital artist), has been motivated by over twelve years experience in employment as a telephone sales representative and is inspired by a perception of how corporate space has become commoditized within call centre workplaces. The artworks investigates how employees react to this perceived objectification through assimilating or appropriating objects within their work environment.

The artworks are created by manipulating and appropriating imagery, objects and general processes commonly associated with office-based work. The objects used for my artwork includes office partitioning, appliances, stationery and gadgets, whilst the photographic images he has generated also frequently refer to the general modular design plan of the call centre itself. The works establish and develops practicable artistic modes of inquiry, ones compatible with his own working terms of employment as a call center agent. Thus the artworks are frequently conceived in, experimented with and in some cases resolved from this workplace setting. The intention behind working in this way was to shift aspects of his artistic practice outside the conventional realm of a studio setting and relocate it firmly within the codes, conventions, expectations and environment of the companies facilitating my employment as a telesales representative.

The premise for such an investigation starts from the idea that company time and resources can become misused, reenergized and translated as an expressive means for communicating human emotion and creating art. It is his assertion that this act may be viewed as a humanizing impulse or form of resistance against what is arguably described as a dehumanizing and alienating workplace.

His artworks investigate spatial, material, digital and conceptual methods of interpreting call center workplaces. His research has used repetition, automation and homogeneity as an expressive means for creating art. As his artworks attest, these creative methods articulate a degree of dehumanization and methodical order that he perceives to be integral to the call center environment. The research develops a highly formal range of visual material that is approached with a deliberately fetishistic attention to detail. It is a body of work that investigates the culture of the contemporary call centre and navigates the processes of workplace assimilation and appropriation.

 

call centre aerial view
By: simoncurrell

 

Hole-Punched worker
By: simoncurrell

 

Churn 1
By: simoncurrell

 

Visita la Galería de Simon Currell y adquiere sus obras en el tamaño y material de impresión que desees en nuzart.com -  Visit Simon Currell’s gallery at nuzart.com and acquire any of his artworks in the size and the printing material that you wish.