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Gincana Navideña

Posted in Concursos on Diciembre 9th, 2011 by admin – Be the first to comment

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Desde Nuzart, Snappybook y Decoración Gráfica queremos celebrar la Navidad contigo, regalando 5 SnappyBooks (libro fotográfico  personalizado).

¿Cómo puedes conseguir el tuyo? Participando en la Gincana online a partir del próximo lunes 12 de diciembre.


Las reglas del juego son muy sencillas, ahí os las dejo para todos aquellos interesados en participar y ganar un estupendo Snappybook…


Reglas de la Gincana de Nuzart:


1.- Hemos escondido 5 obras dentro de Nuzart, tienes que adivinar cuáles son.

2.- Las obras pertenecen a las Colecciones Shop&Go

3.- A lo largo de los próximos días, vamos a dejarte pistas en los muros de Snappybook y Decoración Gráfica para que encuentres las obras escondidas.

4.- Estas pistas te ayudarán a identificar las obras dentro de Nuzart y, por lo tanto, a descubrir los títulos y nombres de los artistas correspondientes.

5.- Si encuentras una de las obras escondidas, deja un mensaje en nuestro muro de Nuzart en Facebook con el nombre de la obra y artista. Y si eres el primero el SnappyBook es tuyo.

6.- Se entregará  1 SnapyBook por cada obra escondida.

7.- Si ya has localizado una y resultas ser el primero, por lo tanto ganador de 1 SnappyBook, no podrás participar en las siguientes. Sólo se entregará 1 SnappyBook por participante.

8.- Cuando una obra sea identificada, dejará de formar parte del concurso, es decir, deberás localizar cualquier de las otras obras aún sin encontrar.

9.- El concurso concluirá en el momento en que sean localizadas las 5 obras escondidas.

¿¡A que esperas para participar en nuestra Gincana Navideña!? ¡Podrás ganar un magnífico Snappybook estas navidades!

THE YELLOW MOOD: ENTREVISTA A FRAN BATALLER, GANADOR DE LA SEMANA URBAN DEL CONCURSO 12X7 DE NUZART.COM

Posted in Artistas, Concursos, Events, Fotografía, General, color, entrevistas on Diciembre 17th, 2010 by admin – Be the first to comment

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Fran Bataller | Yellow Cab

THE YELLOW MOOD

“La fotografía, como sabemos, no es algo verdadero. Es una ilusión de la realidad con la cual creamos nuestro propio mundo privado…” (Arnold Newman) , “…y que muchas veces queremos compartir.” (Fran Bataller).

Frases célebres de artistas y fotógrafos reconocidos como Arnold Newman o Auguste Renoir son la carta de presentación de Fran Bataller (Madrid, 1985). Su formación como Ingeniero Geológico no le ha impedido dedicar parte de su tiempo a hobbies como el cine o la fotografía, faceta en la que se ha ido especializando y formando desde hace ya algunos años. Su interés por esta disciplina le ha llevado además a participar en varias ediciones de concursos como Universia, Fototalentos o 12×7 de nuzart.com, donde ha resultado ganador de la semana URBAN con su Yellow Cab, título de su obra y término con el que popularmente se conocen a los míticos taxis amarillos de la Gran Manzana.

Los taxis de Nueva York son un clásico y parte de su inconfundible paisaje urbano. Se deslizan iluminando las calles como si fueran luciérnagas dejando tras de sí una estela capaz de convertirse en el foco de atención o de desvanecerse entre la multitud. Y es así es como lo refleja Fran Bataller : un barrido espontáneo, un respiro entre la multitud, un estilo. Es “The Yellow Mood“.


-¿Para ser fotógrafo hay que ser primero artista?

Yo creo que no, de hecho yo no me considero artista, pero si fotógrafo. Lo que si que hay que hacer es ser muy insistente, interesarte, leer, ver fotos, pensar lo que quieres, cómo lo vas a conseguir, disparar, ver en que te equivocas y corregirlo en la siguiente toma. La creatividad tiene un factor importante, claro, pero me parece más importante el poder hacer que una foto represente un momento que TÚ has vivido y quieres compartir con la gente, y esto se aprende con la experiencia.  Después de ver y hacer muchas fotografías vas ganando recursos que luego puedes ir utilizando.

-Los barridos fotográficos te permiten…

No solo congelar un instante (como cualquier fotografía) si no congelar un objeto en un instante que aún fotografiado sigue en movimiento.

-Te presentas haciendo referencia a grandes fotógrafos y artistas como Arnold Newman o Auguste Renoir…¿qué destacarías de cada uno de ellos?, ¿de qué manera han influido en tu forma de fotografiar?

De Auguste Renoir me encanta la capacidad que tiene de plasmar algo tan complejo (concretamente los retratos que tiene, aunque reconozco que no entiendo mucho de arte) de una forma tan simple y tan elegante a su vez, perfecto. Siempre me han gustado las fotografías o cuadros sencillos, y a mi parecer considero que es muy difícil y digno de admiración el poder hacer que algo tan simple sea tan agradable a la vista. Muchas veces intento conseguir lo mismo, buscar cosas en mi entorno, que aparentemente parezcan complejas y con muchos elementos y buscar un encuadre que lo haga parecer mucho mas simple pero agradable a la vista. También intento muchas veces buscar simetrías donde no las hay, cosa que no siempre consigo =(. Otra cosa que quiero mencionar que algo que me ha influído mucho son los encuadres que utiliza, ya que son perfectos (para mi gusto).

Arnold Newman siempre me ha parecido uno de los mejores fotógrafos de la historia por sus retratos. Antes de meterme en el mundo de la fotografía, en el cual entre hace unos 4 o 5 años, yo creía que un retrato era eso, un retrato, una fotografía de una persona, pero al ver la forma en las que Arnold Newman retrataba a la gente me parecía increíble, el incorporar objetos de una forma tan creativa y el uso que hace del blanco y negro me parece perfecto.

-Hemos visto que la mayor parte de las veces tus fotografías están realizadas en color…¿Cuáles son para ti los condicionantes que hacen que te decidas por el color o el blanco y negro?

Antes si que tiraba en blanco y negro, pero actualmente, con las nuevas tecnologías no lo hago, ya que el mundo digital da muchas facilidades. He de reconocer que pocas veces a la hora de disparar normalmente no se (bueno, alguna vez si) si la fotografía será en ByN o en color. Luego las veo y cuando intento retratar mi punto de vista en ese momento en concreto decido si utilizo color o no. El color me parece un recurso muy útil, aunque también me atraen mucho las gamas de blanco y negro, pero muchas veces me da la sensación de que una buena fotografía en blanco y negro es mucho mas difícil de obtene.

-¿Qué supone para ti ser el ganador de la Semana URBAN del Concurso 12×7 de nuzart.com?

Pues la verdad es que es la primera vez que gano un concurso de fotografía y me produce una gran satisfacción saber que hay gente a la que le gustan mis fotografías, y que no soy el único “fan” de mis fotos. Jejeje.

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THE YELLOW MOOD

“Photography, as we all know, is not real at all. It is an Illusion of reality with which we create our own private world…” (Arnold Newman), “…and which, so many times, we want to share”. (Fran Bataller)

Famous quotes by renowned artists and photographers such as Arnold Newman or Auguste Renoir, are Fran Bataller’s (Madrid, 1985) way of presentation. His years of study to become a Geological Ingeneer have not been an impediment to devote part of his time to hobbies such as cinema or Photography, facet which he’s trained and specialized in recent years. His interest in this discipline has also led him to participate and get involved in several editions of contests like Universia, Fototalentos or nuzart.com’s 12×7 Photography and Illustration Contest. And it’s precisely in this latest contest, where he has been proclaimed winner of the URBAN week with his Yellow Cab, title of his work and term popularly used to define these iconic yellow taxis.

New York Taxis are a classic and a distinctive part of its urban landscape. They wander the streets shinning like fireflies leaving a trail which is capable of becoming the focus of attention, or to vanish in the crowd. And this is exactly how Fran Bataller reflects it: like a spontaneous quick scan, a respite from the crowd, a style. It’s The Yellow Mood.

-To be a good photographer, do you think it is necessary to be an artist?

I don’t think so. In fact, I don’t consider myself an artist but a photographer. What you’ve got to do is to be constant, interested, to read, to view lots of things and photos, think about what you really want to get, and to learn from your own mistakes again and again. Creativity is an important factor, of course, but it is even more important to take a picture which represents a certain momento that you’ve lived and want to share with people. An this is only learned through expirience. After viewing and taking lots of pictures, you gain resources which then can be used.

-Photographic scans allows you to…

…not only to capture a still image from a moment in time (as on any picture), but also to get a still image of an object at a certain instant, which despite of being captured keeps on moving

-You make reference to great photographers and artists such as Arnold Newman or Auguste Renoir…what would you highlight from them both? , In what way do they’ve influenced your photographic style?

From Auguste Renoir I love his hability to capture things in such a cimple and elegant way at the same time. I’ve always liked simplicity in Photography, and in my opinión I think that it’s very difficult and admirable being able to get something to simple into something so pleasing to the eye.

Arnold Newman has always been one of my favourite portrait photographers. Before I landed into the world of photography 4 or 5 years ago, I thought that a portrait was just a portrait, a simply picture of a person…, but over the years, and seeing how Arnold Newman portrays people, I realized how amazing they really were. His so creative way to incorpórate objects, his use of black and White…He is just perfect.

-We have noticed that most of the times your photographs are taken in color…, what are the conditions that determine whether a photograph will be in color or in Black and White?

I used to take B&W pictures, but for sometime now, with new technologies, I don’t because the digital world provides many facilities. I must admit that when I take a picture, I rarely know if it will be in color or in B&W. And it’s once I’ve looked at them from my own point of view when I decide if i’ll use color or not. I think that color is a very useful resource, but sometimes I get the feeling that a good B&W photography is much more difficult to obtain.

-What does it mean for you to be the winner of URBAN week of nuzart.com’s 12×7 Contest?

The truth is that it’s the first time that I win a Photography Contest. It gives me great satifaction and makes me glad to see that out there there are people who like my works, and to know that I’m not the only fan o them!! Ha ha ha!

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Entrevista a David Cornejo Rodríguez, ganador de la semana deepNATURE del concurso 12X7 de nuzart.com

Posted in Artistas, Concursos, Events, Fotografía, color, entrevistas on Noviembre 30th, 2010 by admin – Be the first to comment

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Otoño | David Cornejo Rodríguez

“Quienes más disfrutan del apasionante mundo de la fotografía son los aficionados”

MOMENTOS AD-HOC

Entrevistamos a David Cornejo Rodríguez, fotógrafo y ganador de la semana deepNATURE del Concurso 12×7 de Fotografía e Ilustración organizado por nuzart.com en facebook.com/nuzart. Su imagen Otoño, no es sólo una coincidencia o un momento “ad-hoc”, sino también un reflejo de lo que él mismo define como su verdadera pasión: la fotografía.

Dentro de su galería, la naturaleza juega un papel fundamental, sin embargo no podríamos definirle como un “fotógrafo de naturaleza”, ya que recorre otras temáticas y estilos más cosmopolitas y urbanos, todos ellos marcados por el contraste y el color. Capturas a fuego lento, con una sensibilidad estudiada y una velocidad pausada.


- David, naturalmente te gusta la fotografía de naturaleza…confiésanos cuál es tu estilo preferido…

Es muy difícil decidirse por un estilo concreto, como aficionado me gusta tocar todos los palos y continuar aprendiendo independientemente del estilo, probar y decidir para cada momento y fotografía que estilo es el adecuado, no me cierro a ninguno ni sigo una moda. Aunque voy definiendo mi estilo, contrastado con colores vivos y detalles marcados, creo que todos estamos en continua evolución.

-…y tu fotografía preferida?

Me gusta la fotografía que no se me impone, la que te sale de dentro y puedes hacer a tu gusto, experimentar y superarte para llegar hasta lo que tenías en mente. Me gusta tanto la fotografía paisajística, de naturaleza, social, urbana, retratos y últimamente reportajes cercanos a bebés.

-¿En qué se diferencian para ti un fotógrafo aficionado de uno profesional?

El profesional normalmente se tiene que ceñir a lo que le piden, normalmente es más cerrado y se tiene poco margen para la improvisación y creatividad. Por otro lado el aficionado puede probar, crear y si no sale como le gusta no pasa nada, no tiene que dar cuantas a nadie, además puede dedicar más tiempo que el profesional para hacer la misma foto sin la presión de tener que tener una foto para una fecha.

- ¿Qué ventajas tiene la fotografía en color respecto a la fotografía en blanco y negro?

Personalmente soy más de procesar en color, ofrece más información, mayor realidad, y creo que si me gusta algún estilo más que otro es el hiperrealismo. El blanco y negro lo uso poco y sólo como medio para expresar algo más, no como base de todas mis fotografías.

-¿Velocidad o sensibilidad?

No se puede descartar nada… principalmente sensibilidad, la fotografía te tiene que gustar a ti el primero, si luego gusta a los demás, genial, pero nunca se tiene que buscar el agradar a los demás o el qué dirán. La velocidad es necesaria para captar momentos muy concretos, es necesario conocer técnicamente muy bien tu equipo y tener muy claro que quieres y que valores necesitas para ello, por eso, la velocidad no es que sea secundaria, es que tiene que ser automática y estar en nuestra cabeza, así evitaremos que se nos escapen los momentos mágicos.

Visita la Galería de David Cornejo Rodríguez en nuzart.com | Visit David Cornejo Rodríguez’s Gallery at nuzart.com

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“Those who most enjoy the exciting world of photography, are the amateurs”

AD-HOC MOMENTS

We interviewed David Cornejo Rodríguez, photographer and winner of the deepNATURE week of nuzart.com’s “12×7” Photography and Illustration Contest organized by nuzart.com at facebook.com/nuzart. His work Autumn seems not just to be a coincidence or a moment “ad-hoc”, but also a reflection of what he describes as his true passion: photography.

Within his entire gallery, nature plays a fundamental role, however we could not define him as a “nature photographer”, as he covers other topics such as cosmopolitan and urban styles, all marked by great contrast and vivid colors. These are slow captures with a premeditated sensitivity.

- David, It’s clear that you love nature photography…Would you cofess us which is your favorite style?

It is very difficult to choose a particular style. As an amateur, I like to delve into various fields and to learn regardless of a style. For each photo, I choose the most appropriate style, and I do not restrict myself to any particular one, nor do I follow any concrete trend. Although, as we are all constantly evolving, I’m defining my own style, with contrast and vivid colors and marked details.

- … And your favorite photograph?

I love that type photography that is not imposed, the photography that comes from within yourself and the one that you can do to your taste; I like to experiment and improve yourself to get what you have in mind. I like landscape photography, as well as nature, social and urban photography. I also like portraits and baby portrait sessions.

- What is the difference between an amateur and a profesional photographer?

The profesional, usually has to adhere to what he is asked for, he’s more focused on something concrete and has little leeway for improvisation and creativity.

On the other hand, the amateur can test, try and create freely, and if he doesn’t like the result, nothing happens. He does not have to justify to anyone, and he is able to spend more time than a professional photographer to do the same thing. There is no pressure and no dates.

-What are the advantages of color photography over Black and White?

I personally prefer color process as it gives more information, and it is more realistic, and if I had to choose a style, it’d be the hyper-realism. I usually don’t take many black and White pictures, and I only do it as a means to express something else, not as the basis for all my pictures.

- Do you prefer speed or sensitivity?

We can not rule anything out… but I mainly prefer sensitivity…, it’s you who’s got to like the picture in first place, and then, if others like it as well, great…You must never seek to please others or to know what others think. And speed is needed to capture specific moments; it is necessary to know your equipment very well, to have a clear idea of what you want, and what exact values you need to do it,… It’s not that the speed is in second place, but it has to be automatic and in our mind, and thus, we will avoid missing those magical moments.

Visita la Galería de David Cornejo Rodríguez en nuzart.com | Visit David Cornejo Rodríguez’s Gallery at nuzart.com

Participa en el concurso de Fotografía e Ilustración “12×7″ de nuzart.com votando tu obra favorita.

Posted in Artistas, Concursos, Events, Fotografía, creatividad on Noviembre 27th, 2010 by admin – Be the first to comment

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12×7, es un concurso de Fotografía e Ilustración para artistas y fans, organizado por nuzart.com en facebook.com/nuzart. Semanalmente el equipo de nuzart.com realiza una selección de 12 obras  en torno a una temática concreta, de aquellos artistas que quieran participar en el concurso subiendo sus fotos a nuzart.com. La selección se expone en facebook.com/nuzart para que los fans puedan votar la imagen ganadora, a través del botón “Me gusta”. La imagen que consiga más clicks “Me gusta” en el plazo de una semana, es la ganadora.

El concurso conlleva premios tanto para los artistas que resulten ganadores como para los fans que participen en la votación de las obras. Los artistas reciben como premio una campaña de publicidad en Facebook, además de una serie de acciones de comunicación que otorgarán una gran visibilidad a sus obras. Por otro lado, entre todos los fans que participan en el concurso con su voto, se sortea una reproducción de la obra ganadora del concurso, impresa como lámina fotográfica de 30*40cm.

12×7 , a Photography and Illustration Contest for both artists and fans, organised by nuzart.com at facebook.com/nuzart.Every week, nuzart.com’s team make a selection of 12 artworks of the artists participating in the 12×7 contest. This selection is displayed and posted on facebook.com/nuzart, so that fans can vote the winning image by clicking the “I like it” buttom. The picture with the most “I like it” votes within a week, is the winner.

The contest rewards both the winner artists and those fans who participate in the vote of the artworks: The artists are rewarded with an advertising campaign on Facebook, as well as a series of communication activities that will give greater visibility to their work. Among all fans participating in the contest with their votes, a reproduction (printed on a 30*40cm photographic sheet) of the winnig artwork is drawn.

ENTREVISTA A ZAI ARAGON – Ganadora de la semana inRED del Concurso 12X7 de Fotografía e Ilustración de nuzart.com

Posted in Artistas, Concursos, Decoración, Events, Fotografía, Noticias, color, creatividad, entrevistas on Noviembre 22nd, 2010 by admin – Be the first to comment

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Rama con Gotas Zai Aragon

CORTES DE PRECISIÓN

Zai Aragon es la ganadora de la semana inRED del Concurso 12×7 de Fotografía e Ilustración organizado por nuzart.com. Mitad madrileña y mitad gaditana, siempre tuvo claro que ella no quería una vida convencional ni un trabajo normal. Licenciada en Publicidad y Relaciones Públicas por la Universidad Antonio de Nebrija de Madrid, Zai estudió fotografía en Rider University (Nueva Jersey, EEUU) además de atender distintos cursos en Estados Unidos y España. En 2008 varias de sus fotografías fueron publicadas en la revista cultural Almiar, fue finalista en el concurso internacional de fotografía Festimage, y recibió una mención de honor en “La Foto del Año” de FotoRevista (Argentina). En 2009 puso en marcha su propio blog www.zaiaragonblog.com. En él cuenta con detalle las cosas que le ocurren en sus viajes y también comparte sus sesiones de fotos y algunos fotorelatos.

Viajera empedernida y artista vital 2.0, Zai  explora los rincones del mundo con una naturalidad y una precisión objetiva marcada por un encuadre muy característico en todas sus obras.  Es así como presenta “Rama con Gotas”,  la fotografía que la ha hecho merecedora del premio de la semana inRED de nuzart.com, y donde deja al descubierto esa habilidad para realizar “cortes con precisión” y así convertir lo real en algo simbólico o abstracto a través de los encuadre y la confusa  nitidez de sus planos.

- Zai, ¿serías capaz de dar la vuelta al mundo sin llevar una cámara a cuestas?

El otro día precisamente me estaba leyendo el libro de Julio Verne y pensaba “lo que hubiera disfrutado yo en ese viaje con mi cámara…” jaja. Bromas aparte, esta pregunta no es fácil… Para mi, viajar consiste en experimentar otros lugares y por eso no renunciaría al viaje. Pero gracias a la cámara puedo inmortalizar esas experiencias, conservarlas y también compartirlas con los demás, así que mientras no me lo prohiban mi cámara seguirá viajando conmigo.

- ¿Qué estilo caracteriza tu obra?

Supongo que hay que empezar explicando que mis fotografías se separan en 2 vertientes: por un lado la fotografía de viajes y por otro la decorativa. En los viajes, por norma general, hago fotos muy vivas, expresivas y casi un poco efectistas (en el buen sentido de la palabra), aunque sin olvidarme nunca del mensaje que quiero trasmitir con ellas, de lo que quiero contar.

Cuando hago fotografía decorativa, lo que miro es la estética de la imagen: los colores, la composición, las formas, los encuadres… Combino todos los elementos para que resulten agradables a la vista y que cuando alguien vea esa foto quiera colgarla en su salón.

- ¿Quienes son tus fotógrafos preferidos y tus referentes más destacados?, ¿por qué?

Hay muchísimos fotógrafos increíbles por ahí. Constantemente descubro trabajos de gente que me deja con la boca abierta, aunque van por el mundo sin hacer mucho ruido. De los que sí son más conocidos, podría decirte que admiro a Peter Lik. Un amigo me habló de él y después de ver sus fotos por internet tuve que ir al Soho (NYC) a visitar su galería. Hace fotografía decorativa de naturaleza y sus cuadros son fascinantes. Además, ha sabido posicionarse muy bien en el mercado y su visión sobre el marketing y los negocios es otro de los motivos por los que le admiro. Es artista, empresario ¡y un aventurero!

De los clásicos me encanta Ansel Adams por la conexión tan especial que supo crear con la naturaleza.

- Tus obras son el resultado de…

Un momento de inspiración canalizado a través de una cámara o un programa de edición (¡que hay que saber usar!) Hay veces en que esa inspiración aparece cuando tengo la cámara en las manos y dura sólo unos segundos, el tiempo justo para hacer una foto; otras veces la inspiración me quita el sueño un par de días y es entonces cuando repaso las fotos ya hechas y encuentro alguna que me sirve para crear algo. Me divierte muchísimo “pintar” con fotografías. Cambiarlas, alterarlas, combinarlas para crear algo que responda a como me siento en ese momento. De esa forma las fotos se alejan un poco más de la realidad, pero se acercan del todo a mi propia visión del mundo.

En una era, la digital, en la que todo es posible fotográficamente hablando, el mérito no está en hacer fotos técnicamente correctas o en ser muy bueno con Photoshop, sino en ser capaz de expresarte con las herramientas que tienes a tu alcance.

- A la hora de hacer fotografías… ¿prefieres espontaneidad o precisión?

¡Ambas! Mis escenas, paisajes y modelos no tienen más remedio que ser espontáneos porque la mayoría de las veces ni saben que estoy ahí, pero si yo no soy precisa con la cámara, esa imagen probablemente no llegue a ningún sitio.

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PRECISION CUTS

Zai Aragon is the winner of the inRED week of nuzart.com’s 12×7 Photography and Illustration Contest. Being half from Cadiz and half from Madrid, Zai always knew that she didn’t want a conventional life or a normal job. She graduated in Advertising and Public Relations in Madrid and studied Photography at the Rider University in New Jersey (USA). In addition she took various Photography courses in the United States and Spain.

In 2008 several of her photographs were published in the cultural magazine Almiar . During this year she was a finalist of the “Festimage”international contest , and she also received an honorable mention in FotoRevista’s  Photo of the Year (“La Foto del Año”) in Argentina.

In 2009 she launched her own Blog www.zaiaragonblog.com, where she describes in detail her experiences and share her photo-shoots and some photo-series.

She is an inveterate traveler and a  2.0 vital artist who explores every single place around the world with a naturalness and a precision, always marked by the use of a very characteristic frame in all her works. And this is how she presents “Rama con Gotas”,  the winner’s picture of the theme inRED, and an example of her ability to perform “precisión cuts” to convert something real into something symbolic or abstract, through certain frames and a clever play of clear and blurry foregrounds and backgrounds.

-Zai could you go aroung the world without taking your camera with you?

I was just readind a book by Jules Verne the other day and thought how much I would have enjoyed that trip having my camera with me!…haha, but joking aside, the truth is that this question is not easy at all. For me, traveling means to experience other places and therefore, I’d never give up a trip. But thanks to my camera I can immortalize all these experiences, preserve them and also share them with others. So my camera will continue travelling with me…unless it’s prohibited!

-What “photography style” is your own style?

I guess I should start by explaining that my photographs attend to two different áreas: one is the Travel Photography, and the other one is Decorative Photography.

In my travels I take very vivid, expressive and almost a bit gimmicky pictures…, without ever forgetting the message that I want to convey.

When I take Decorative pictures, what I most consider and take into account is the aesthetics of the image: the color, the composition, the shapes… I combine all these elements to make it pleasing to the eye so when someone sees it wants it straight away to be hanging in his or her living room.

-Who are your favourite photographers and artists?, why?

There are so many amazing photographers out there!

I constantly find people works that leave me speechless…even if these artwoks belong to an artist who goes through life without making much noise at all.

Of those artists better known I could tell you that I admire Peter Lik; a friend told me about him and after seeing his pictures on Internet I had to flew to NY to visit his Gallery in the Soho. He makes Decorative-Nature-Photography and all his pictures are so fascinating. In addition, he’s one of those persons who managed to position himself in the market very well with a great vision for business. That’s the reason why I admire him so much: He’s a good artist, a good entrepreneur and an adventurer!

Of classical artists I love Ansel Adams, especially for the special connection that he created with nature.

-Your Works are the result of…

A moment of inspiration channeled through a camera or an editing program. Sometimes, that inspiration occurs when I have the camera in my hands and it only lasts a few seconds, just enough time to take a picture. Other times, inspiration makes me lose sleep over a couple of days, and then I review the photos I’ve taken to see if I can find any which will inspire me to create something. It’s incredibly fun to paint with photos…changing, combining and altering them in order to create something that responds to how I feel at that time. In that way, photos are moved further up from reality but quite closer to my own worldview.

In a digital era, where everything is posible, merit doesn’t remain in taking technically correct or well edited pictures, but in being able to express yourself with the tools that you have at your fingertips.

-When taking pictures…Do you prefer spontaneity or accuracy?

Both!… My scenes, landscapes and models have no other choice but to be spontaneous because most of the time, they don’t even know I’m there. On the other hand, if I’m not precise with the camera, that image won’t probably get anywhere.

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COMIENZA YA 12X7, el concurso de Fotografía e Ilustración de nuzart.com

Posted in Artistas, Concursos, Events, Fotografía, General, Noticias, creatividad on Octubre 21st, 2010 by admin – Be the first to comment

Hoy comienza  12×7, un concurso de Fotografía e Ilustración para artistas y fans, organizado por nuzart.com en facebook.com/nuzart.

Semanalmente el equipo de nuzart.com realizará una selección de 12 obras de los artistas que quieran participar en el concurso 12×7 subiendo sus fotos en nuzart.com. La selección se expondrá en facebook.com/nuzart para que los fans puedan votar la imagen ganadora, a través del botón “Me gusta”. La imagen que consiga más clicks “Me gusta” en el plazo de una semana, será la ganadora.

El concurso conlleva premios tanto para los artistas que resulten ganadores como para los fans que participen en la votación de las obras. Los artistas recibirán como premio una campaña de publicidad en Facebook, además de una serie de acciones de comunicación que otorgarán una gran visibilidad a sus obras. Por otro lado, entre todos los fans que participen en el concurso con su voto, se sorteará una reproducción de la obra ganadora del concurso, impresa como lámina fotográfica de 30*40cm.

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12×7 starts today: a Photography and Illustration Contest for both artists and fans, organised by nuzart.com at facebook.com/nuzart.

Every week, nuzart.com’s team will make a selection of 12 artworks of the artists participating in the 12×7 contest. This selection will be displayed and posted on facebook.com/nuzart, so that fans can vote the winning image by clicking the “I like it” buttom. The picture with the most “I like it” votes within a week, will be the winner.

The contest rewards both the winner artists and those fans who participate in the vote of the artworks: The artists will be rewarded with an advertising campaign on Facebook, as well as a series of communication activities that will give greater visibility to their work. Among all fans participating in the contest with their votes, a reproduction (printed on a 30*40cm photographic sheet) of the winnig artwork will be drawn.

Great displays

Posted in Decoración, Fotografía, General, Materiales de Impresión on Octubre 2nd, 2010 by admin – Be the first to comment

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www.facebook.com/nuzart

¿Té atreves a decorar con fotografías? Echa un vistazo a la galería de ejemplos de nuzart.com, donde arte, fotografía y decoración conviven en un mismo espacio. | Do you dare to decorate with photographs? Have a look to this amazing gallery of examples where art meets photography and decoration.

Sígenos en facebook.com/nuzart

Posted in Artistas, General on Septiembre 12th, 2010 by admin – Be the first to comment

Follow us on nuzart/Facebook and find a great selection of works updated every week | Síguenos en nuzart/Facebook y encuentra la mejor selección de obras de los artistas nuzart.com publicadas cada semana:

In addition, if you are the artist of any of the featured works released at nuzart/facebook, you’ll be able to tag yourself if you like! | Y si además eres el autor de alguna de la obras que aparecen destacadas en el album de nuzart/facebook, podrás etiquetarte en ellas!

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Posted in General, Noticias on Abril 26th, 2010 by admin – Be the first to comment

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Become a fan of nuzart.com on Facebook to keep up to date with the ultimate trends in graphic decoration and the latest news about photography and nuzart.com’s featured artists. Post your comments and share your artworks with more fans.

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Posted in General, Noticias on Octubre 22nd, 2009 by admin – Be the first to comment

Sabemos que te encanta la decoración gráfica, la fotografía y el arte en general. Por eso creamos los Blogs decoraciónGRÁFICA.com y el Blog de nuzart.com: para mantenerte a la última de todas nuestras novedades, exposiciones y de las últimas incorporaciones de ilustradores, pintores y fotógrafos a nuzart.com. Pero sobre todo, lo que más queremos, es escuchar a  nuestros artistas, saber lo que piensan y proporcionarles una herramienta eficaz que les sirva de altavoz; que sean ellos mismos quienes opinen, nos informen de sus exposiciones y nos muestren sus obras. Para ello, nos hemos unido a Facebook y a Twitter: para oirte.

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We know you love graphic decoration, photography and art in general. For this reason, we created  decoraciónGRÁFICA.com and the Blog de nuzart.com: to keep you updated and informed of all our news, exhibitions and the latest additions of artworks and new incorporations of illustrators, painters and photographers to nuzart.com. But mostly, what we really want, is to listen to our artists to know what they think, and to provide them a powerful tool which serves them as a speaker. We want them to announce us their exhibitions, to let us know what they think, and to show us their own artwoks. And for all this, we’ve joined Facebook  and Twitter: To hear you.