Posts Tagged ‘diseño’

Feel like a kid again!

Posted in Decoración, arte digital, creatividad, dibujo e ilustración on Mayo 12th, 2011 by admin – Be the first to comment

The Eazy-Teez prints are for kids, but not exclusively …

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Eazy-Teez is a graphic designer and illustrator from the Netherlands. He’s been mostly working on personal projects, for his record labels and now for Eazy-Teez. Eazy-Teez is a kids clothing label that he’s started about year ago, comprising illustrations and designs inspired by toys designers, dutch design and children in his immediate surrounding. The Eazy-Teez prints are for kids, but not exclusively … Enjoy it!

Signs as designs

Posted in Artistas, Blanco & Negro, Decoración, Fotografía, color, creatividad on Enero 19th, 2011 by admin – 1 Comment

In both photography and illustration, certain objects has the power to convert any everyday view or any urban or rural space into amazing designs. In this regard we refer to the power of signals, which show an unknown facet once staged and “dressed” up by the ability of artists to be captured. And this is when signs start to really communicate.

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En fotografía tanto como en ilustración, ciertos objetos  tienen el poder de convertir cualquier espacio urbano, rural o cotidiano, en auténticos diseños. En este sentido nos referimos a las señales, que una vez puestas en escena y aderezadas por la habilidad de los artistas para ser capturadas, nos muestran una faceta hasta entonces desconocida. Es entonces cuando la señal empieza realmente a comunicar.

Obras (según las agujas del reloj desde arriba a la izquierda) Artworks clockwise from top left: New York City V(Irene Bernard Palomar)Fin del Camino (María Meseguer)Tubes (viewport) , London Crossing(freshlook)Dirección (Rosa Fernández)A30 (medusa)Me pierdo en Tokio (anais)Atención (oluprod).

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DirecciónRosa Fernández

Put the color ON

Posted in Arquitectura, Decoración, Fotografía, General, Monográficos, arte digital, color, creatividad, pintura, pop art on Mayo 12th, 2010 by admin – Be the first to comment

La Radio de miriam 

Black & White are the safe choices in photography and the design world. The color of luxury is elegant and subdued. Yet, at the same time, even top-tier photographers, designers, artists and luxury brands have always used bright colors as well. It is not about either or. It is not b&w or color. Just try telling those who love Andy Warhol’s art, Madrid’s Terminal 4 airport interiors, Veuve Clicquot’s packages, Paul Smith’s designs or Renzo Piano’s Central St. Giles façades in London, that the “designer look” is always predominantly black and white…

And although bright color is often associated with being a sort of primitive, wild, folk-art aesthetic, and therefore black and white would seem the serious and civilized alternative, color is not just wild, frivolous, and primitive. In fact, we are seeing a clear increase in the use of color in the broad design world. We see more color in commercial and residential architecture, interior design, art, installations, products, marketing, and communications.

And if you want to see more about color at nuzart.com, all you need to do is click through the various categories of colors on this site and you’ll get a sense of how color is gaining ground.


amarillo

azul

blanco
   
marrón
 
 
 
 
 
   
 
     
 
naranja

negro

rojo

verde
   

La tipografía elevada a la categoría de Arte

Posted in Artistas, Decoración, Monográficos, arte digital, creatividad, dibujo e ilustración, editorial on Enero 24th, 2010 by admin – Be the first to comment

Leemos, escribimos y nos comunicamos a través de símbolos tipográficos. Fuentes de escritura y diseños que asociamos con lugares, temas o épocas. Diferentes tipografías que surgieron en algún momento y tras los cuales hay un proceso, una historia y un creador.

La Academia de Bellas Artes de San Fernando rinde homenaje a la desconocida historia de la tipografía en España a través de la exposición “Imprenta Real. Fuentes de la Tipografía Española”, que gira entorno al origen y evolución del diseño tipográfico en España y hace una parada especial ante la elegante Ibarra Real: la tipografía que durante más de doscientos años ha transcrito una de las Ediciones más importantes de “El Quijote”, y que ahora sale a la palestra por su inclusión en el catálogo de Microsoft.

Coincidiendo con la clausura de esta singular muestra el próximo 24 de enero, os mostramos varias obras de artistas de nuzart.com cuyas composiciones, demuestran que la tipografía puede elevarse a la categoría de Arte, no sólo por su capacidad comunicativa, sino también por su poder visual.

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Typographic de manolera

We read, write and communicate through typographical symbols. Handwriting fonts and designs that so many times we relate to places, themes or certain periods. Different fonts that emerged at some point and which hide a full process, a history, and above all a creator.

The Academy of Fine Arts of San Fernando (Madrid) pays tribute to the unknown history of typography in Spain through the exhibition “Imprenta Real. Fuentes de la Tipografía Española” (”Royal Printing. Sources from the Spanish Typography”), which revolves around the origin and evolution of typographic design in Spain making a special stop at the elegant Ibarra Real: a typographic font style that for over two hundred years has transcribed one of the most important editions of The Quixote, and now jumps into the fray with its inclusion in the catalog of Microsoft.

Coinciding with the closure of this unique show on January 24, we expose some of nuzart.com’s artists artwoks whose compositions show that Typography can be raised to the category of Art, not only for its communication skills, but also for its visual power. 

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tipog_whynotme.jpg   tipog_dallasdrotz_b.jpg 

Encuentra éstas y otras muchas más composiciones tipográficas acotando tu búsqueda en nuzart.com - Refine your search at nuzart.com to find these and many other artists’ typographic designs.

Sigue nuestros pasos en…Follow us on…
 

Oaxaca Dream

Posted in Artistas, Decoración, arte digital, color, creatividad on Enero 3rd, 2010 by admin – 1 Comment

Charles Harker -alias charker-, vivió muchos años en Manhattan y San Francisco, sin embargo desde hace diez años  se ha convertido en un viajero  empedernido que recorre cada rincón de México, Arizona y California, para posteriormente plasmarlos en sus originales creaciones. Es ante todo un artista visual especializado en diseño vectorial, cuyas obras realzan la fantasía de los bosques inmersos en  grandes urbes, ciudades abandonadas en la zona fronteriza que separa Arizona de Sonora, o incluso paisajes costeros de Topolobampo. Diseños que poseen un evidente paralelismo con la pintura popular mexicana, apreciable tanto en el color y las formas, como en la expresión temática de sus obras. charker ha participado en numerosas exposiciones individuales y colectivas, las más recientes celebradas en San Francisco, Arizona y Nueva York.

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Próxima Salida Tijuana by charker 

Charles Harker aka charker  spent many years in Manhattan and San Francisco however, over the last 10 years he has become a traveler who mostly roams Mexico, Arizona and California. He’s primarily a visual artist working in digital vector design who enhances the fantasy of forests overwhelming the city,  unloved cities on the Arizona-Sonora border, or even coastal landscapes of Topolobampo… His vector designs have an obvious similarity with the traditional Mexican folk painting, noticiable in the use of color and forms, as well as in his creativity in terms of thematic expression. He has taken part in many individual and group art shows in San Francisco, Arizona and NYC.

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When Nogales is famous by charker  

Visita la Galería de charker y adquiere sus obras en el tamaño y material de impresión que desees en nuzart.com

Visit charker’s gallery at nuzart.com and acquire any of his artworks in the size and the printing material that you wish.

The Turning Art

Posted in Artistas, Blanco & Negro, Decoración, Fotografía, arte digital, creatividad on Diciembre 20th, 2009 by admin – Be the first to comment

Tras el objetivo de una cámara casi siempre encontramos una mirada especial; una forma de observar que es capaz de convertir cualquier objeto en arte. Elena Domínguez Cubillas transmite eso, algo especial. No sólo transmite una percepción individual de las cosas, sino también un verdadero propósito, una intención que busca explorar más allá del objeto en sí mismo, más allá de las cosas y experimentar con las formas para acercarse al arte. Incluso aborda la fotografía contemporánea para transformar esos propósitos en metáforas alegóricas o en alegorías visuales que nos pone ante los ojos aquéllo que ve… Tambores que giran dentro de lavadoras, lavadoras que giran dentro de una obra, obras que giran. Giran. Giran en torno al arte.

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Gira y gira

El “Pattern” decorativo

Posted in Decoración, Materiales de Impresión, Monográficos, arte digital, dibujo e ilustración on Octubre 2nd, 2009 by admin – Be the first to comment

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Solo uno de Paker

La vuelta del Pattern decorativo se materializa en los diseños actuales. La repetición de motivos y diseños crea un efecto que se asemeja a los estamapados textiles, cuyos dibujos y formas ornamentales se multiplican creando series infinitas para plasmarlos como obras de arte, o a modo de piezas decorativas en modernos materiales de impresión como el lienzo, el metacrilato o el fórex. Varios artistas de nuzart.com, han utilizado esta técnica basada en la repetición premeditada de elementos para crear sus obras. Es el arte del “Pattern“. 

  oneiros_coloresiii.jpg Colores III de Oneiros

Erotismo ilustrado

Posted in Artistas, Erótica, arte digital, color, dibujo e ilustración, pop art, retrato on Junio 2nd, 2009 by admin – Be the first to comment

Tras realizar estudios de Historia del Arte y  dedicarse de lleno al Diseño, Alvaro Cabrera comienzó poco a poco a  abrirse un hueco en el mundo artístico a través de exposiciones esporádicas en locales que le permitieran dar a conocer su obra, encontrar nuevas oportunidades en otros espacios físicos y sobretodo mostrar al exterior a las que él mismo denomina sus “muñecas“. Su obra está compuesta por ilustraciones de tintas planas de espíritu pop, “retro” y publicitario con claras reminiscencias punk,  y que no pretenden para nada transmitir algo metafísico ni subjetivo, sino simplemente lo que se ve: puro erotismo. Obras sensuales que insinúan y sugieren, y donde la imaginación del espectador juega un papel fundamental. Es el “Erotismo Ilustrado”.

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Boquita. *Obra expuesta en la 9ª edición de Gran Hermano

Ojitos
Dedito

Visita la galería completa de  Alvaro Cabrera  y encarga sus obras en el tamaño y el material de impresión que desees en nuzart.com