Posts Tagged ‘digital art’

A bundle of vectors

Posted in Artistas, arte digital, creatividad on Octubre 8th, 2010 by admin – Be the first to comment

El arte vectorial es una de las principales características que identifican la obra de Ivlivs. Esta forma de arte digital nos permite ampliar y escalar las imágenes sin que éstas se distorsionen ni pierdan calidad. Son obras compuestas por multitud de líneas movibles y moldeables, que más bien se asemejan a una red que se amolda y adopta la forma de un diseño concreto. Diseños creados por artistas para reconvertirlos porteriormente multitud de vectores.

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Clelia and Giulio at the mercy of the torture waves

Vector art is one of the main characteristics that identifies the work of Ivlivs. This type of digital art allows us to scale and does not lose detail when resized. It is made up of lines that can be moved and stretched with a pointer tool. A vector image is much like a wire frame that creates the shape of a design. Designs created by artists to reconvert them into a bundle of vectors.

Be POP!

Posted in Artistas, Decoración, arte digital, color, creatividad, dibujo e ilustración, pop art on Julio 22nd, 2010 by admin – Be the first to comment

Alejandro Albertti alias “Guri” (Montevideo, 1977), cursó la carrera de Arquitectura en la Universidad de la Uruguay y la carrera de diseño de interiores en Seguidiseg. Creador audiovisual, diseñador gráfico y web ha creado campañas integrales para diversos eventos en Uruguay. Del 2007 al 2009 ejerció como coordinador general de proyectos en el Museo Nacional de Artes Visuales de Montevideo. Además ha Participado en más de 20 muestras colectivas de Arte en Uruguay, Argentina, Chile y España. Actualmente continúa trabajando como diseñador freelance y desarrollando su obra personal.

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Pareja Pop | Guri

Visita la Galería de Guri y adquiere sus obras en el tamaño y material de impresión que desees en nuzart.com -  Visit Guri’s gallery at nuzart.com and acquire any of his artworks in the size and the printing material that you wish.

Moderno Cubismo

Posted in Artistas, Decoración, arte digital, color, creatividad on Julio 1st, 2010 by admin – Be the first to comment

En el arte como en la moda, se reinventan los estilos, se crean reediciones de los diseños más conocidos y se reinterpretan a artistas del pasado. Todo se va para volver con aires nuevos, unos aires que que soplan a criterio de los nuevos artistas con una marcada influencia que se inspira mirando hacia atrás. Pedro Susial, artista digital y publicista retirado, reinterpreta el cubismo que tantas veces hemos visto en los cuadros de Picasso. Su obra Joven con sombrero, recupera las formas cubistas creando un mosaico de colores vivos y planos, para encerrar el rostro de una mujer marcado por líneas rectas a excepción de los labios, los ojos y el sombrero. Es aquí donde Susial propone su seña de identidad con un nuevo cubismo digital propio del siglo XXI.

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Joven con sombrero | Pedro Susial

In art, as it is in fashion, the styles are reinvented creating new editions of the most popular designs and reinterpreting artists of the past. Everything goes and comes back with new airs; airs that blow at the discretion of new artists with a strong influence that is inspired by looking back. Pedro Susial is a digital artist and a retired publicist who reinterprets the Cubism that many times we have seen in the paintings of Picasso. His “Joven con sombrero“, retrieves the cubist forms creating a mosaic of vibrant and “flat”colors, to enclose the face of a woman marked by straight lines with the exception of the lips, the eyes and the hat. It is here where Pedro Susial proposes his trademark with a new digital cubism which is very appropriate for the XXI century: today.

Bellydance

Posted in Artistas, Decoración, arte digital, color, creatividad, dibujo e ilustración, pintura on Junio 28th, 2010 by admin – Be the first to comment

Isabel Nadal nace en Almería. Trabaja desde 1992 realizando ilustraciones para cuentos y el desarrollo visual -concept art- de películas de dibujos animados. Su particular estilo está caracterizado por formas simples y sencillas llenas de fantasía y humor, aderezada con personajes entrañables cuyo rastro coloreado de virtudes y defectos los hace muy humanos.

Sus diseños han servido para ilustrar anuncios, vayas publicitarias, folletos, guías y catálogos comerciales de conocidas empresas como GSK-Glaxo Smith Kline, El Corte Inglés, AECC-Asociación Española Contra el Cáncer, WWF Adena, Walt Disney Company o el Grupo Editorial Everest, entre otros.  

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 Bellydance by Isabel Nadal

 Visita la Galería de Isabel Nadal y adquiere sus obras en el tamaño y material de impresión que desees en nuzart.com -  Visit Isabel Nadal ’s gallery at nuzart.com and acquire any of her artworks in the size and the printing material that you wish.

Hang me up

Posted in Artistas, Erótica, color, creatividad, dibujo e ilustración, pintura, retrato, técnica mixta on Abril 16th, 2010 by admin – Be the first to comment

E m i l i e R  (F r a n c e 1 9 8 0)  She started to paint at the age of 8, and never lost her curiosity for those quiet mutations of human being meanwhile acting as a designer all around the world (Canada, US, Europe and Asia).

Emilie’s figures are revealing her concern for body in this urban world, now: as an envelope carrying a soul. Perpetually evolving. She is working on representing an area that is messed up in between truth and lies. What you see is only what you want to look at. In between shadow and neon light, there is this in between unreachable that doesn’t even belong to anything known: Superfluity and pure holiness. 

  

  

  

Hang me up is about love.

We talk about love, we learn how to love. The very first moment of our embryonic life is about love. Trophy women. It is not about women. It is about how much we care. Affection is all we need. Time is all there is. Buried somewhere under our principles of freedom and individuality, there is a ruthless hunt for affection. I hang you up, and you’ll be mine forever. Passion, emotional closeness, desire, uniqueness, attachment as the most common and profoundly human needs. Love at it’s most superficial is a religion that kills loneliness. Hearts in bodies. You can get as many as you want, if you want.

Yet you will never get another soul for yourself.

Visita la Galería de E m i l i e R y adquiere sus obras en el tamaño y material de impresión que desees en nuzart.com -  Visit E m i l i e R’s gallery at nuzart.com and acquire any of his artworks in the size and the printing material that you wish.

Lower than human

Posted in Artistas, Series fotográficas, arte digital, creatividad, técnica mixta on Abril 8th, 2010 by admin – Be the first to comment

Lower than human: 4 by  Tajana Šiždrak

Tajana Šiždrak was born in Zagreb in 1979. After graduating from the School of Applied Art and Design in 1997, Tajana enrolled at the Academy of Fine Arts in Zagreb (faculty of graphics). Following various prominent group exhibitions at Zagreb galleries, Tajana had her first independent exhibition at the “Vision” gallery in 2003 in Zagreb.
She has provided illustrations for Vesernji list, the Croatian travel guide “Hrvatski Hosteler” and illustrated books such “Pinokio” (Carlo Collodi) and “Branka” (August Šenoa). Her work has been exhibited in Johannesburg (South Africa), Belgrade, Zagreb, Berlin and Melville and she is currently spending much time designing and preparing exhibitions.
The artist has received noumerous acknowledgements and special honors from the Academy of Fine Arts in Zagreb.

The series “Lower than Human” exhibited at nuzart.com, offers to the viewer forms and ideas placed right in the border between a real world and an abstract world, expressed through textures, shapes and graphic and photographic elements. Works that mix a recognizable reality, with other elements that belong to an abstraction which has been -intentionally- dyed in blue.

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Por: TajanaSizdrak
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Por: TajanaSizdrak

Tajana Šiždrak nació en Zagreb en 1979. Tras graduarse en la Escuela de Artes Aplicadas y Diseño en 1997, se matriculó en la Academia de Bellas Artes de Zagreb (Facultad de Diseño Gráfico) para completar su formación. Después de muchas exposiciones colectivas, expuso por primera vez en solitario en la “Galería Visión” de Zagreb en el 2003. Posee un curriculo admirable repleto de exposiciones colectivas, individuales y exibiciones en espacios públicos que la han hecho merecedora de numerosos reconicimientos y distinciones especiales otorgadas por la Academia de Bellas Artes de Zagreb. Entre los proyectos que ha llevado a cabo cabe además destacar las ilustraciones realizadas para libros y medios impresos como “Vesernji”,  The Croatian Travel Guide “Hrvatski Hosteler”, “Pinokio” (Carlo Collodi) y “Branka” (August Šenoa). Ha expuesto en ciudades de todo el mundo como Johanesburgo (Sudáfrica), Belgrado, Zagreb, Berlín o Melville. Actualmente, Tajana está inmersa en el desarrollo de nuevos proyectos y futuras exposiciones.

La serie “Lower than Human” expuesta en nuzart.com, ofrece al espectador una visión fronteriza entre un mundo real y un mundo abstracto a través de texturas, formas y elementos gráficos y fotográficos. Una muestra extremadamente interesante que mezcla una realidad reconocible a primera vista, con otros elementos que forman parte de una abstracción intencionadamente teñida de azul.

Visita la Galería de Tajana Šiždrak y adquiere sus obras en el tamaño y material de impresión que desees en nuzart.com -  Visit Tajana Šiždrak’s gallery at nuzart.com and acquire any of his artworks in the size and the printing material that you wish.

Mucho ruido y pocas nueces - Much ado about nothing

Posted in Artistas, Decoración, arte digital, color, creatividad, dibujo e ilustración, editorial, surrealismo on Enero 6th, 2010 by admin – Be the first to comment

La obra Words in the wind del artista digital Saburokiyoshi, guarda un cierto paralelismo con Mucho ruido y pocas nueces (Much ado about nothing), una comedia romántica escrita por William Shakespeare que se desarrolla en Messina, Sicilia. La trama gira alrededor de la boda de Claudio y Hero, y centra su gracia en los enredos que provocan los personajes. Desde entonces, la expresión Mucho ruido y pocas nueces, ha sido utilizada para destacar el carácter ambiguo que en muchas ocasiones nos brindan determinadas palabras para al final decir poco o incluso nada. Es lo que coloquialmente conocemos como BLA BLA BLA

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Words in the wind by Saburokiyoshi

The illustration Words in the wind by digital artist Saburokiyoshi  suggets a certain parallelism with William Shakespeare’s play Much Ado About Nothing, a romantic comedy set in Messina, Sicily. The story concerns a pair of lovers named Claudio and Hero who are due to be married, and focuses its humor on the tangles caused by the characters. As a result of this play, the expression Much Ado About Nothing  it’s been used to alight the difficulties that may arise from the ambiguity of the words that we use so many times to say nothing at all. It’s what we popularly know as blah blah blah

Visita la Galería de Saburokiyoshi y adquiere sus obras en el tamaño y material de impresión que desees en nuzart.com - Visit Saburokiyoshi’s gallery at nuzart.com and acquire any of his artworks in the size and the printing material that you wish.

Oaxaca Dream

Posted in Artistas, Decoración, arte digital, color, creatividad on Enero 3rd, 2010 by admin – 1 Comment

Charles Harker -alias charker-, vivió muchos años en Manhattan y San Francisco, sin embargo desde hace diez años  se ha convertido en un viajero  empedernido que recorre cada rincón de México, Arizona y California, para posteriormente plasmarlos en sus originales creaciones. Es ante todo un artista visual especializado en diseño vectorial, cuyas obras realzan la fantasía de los bosques inmersos en  grandes urbes, ciudades abandonadas en la zona fronteriza que separa Arizona de Sonora, o incluso paisajes costeros de Topolobampo. Diseños que poseen un evidente paralelismo con la pintura popular mexicana, apreciable tanto en el color y las formas, como en la expresión temática de sus obras. charker ha participado en numerosas exposiciones individuales y colectivas, las más recientes celebradas en San Francisco, Arizona y Nueva York.

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Próxima Salida Tijuana by charker 

Charles Harker aka charker  spent many years in Manhattan and San Francisco however, over the last 10 years he has become a traveler who mostly roams Mexico, Arizona and California. He’s primarily a visual artist working in digital vector design who enhances the fantasy of forests overwhelming the city,  unloved cities on the Arizona-Sonora border, or even coastal landscapes of Topolobampo… His vector designs have an obvious similarity with the traditional Mexican folk painting, noticiable in the use of color and forms, as well as in his creativity in terms of thematic expression. He has taken part in many individual and group art shows in San Francisco, Arizona and NYC.

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When Nogales is famous by charker  

Visita la Galería de charker y adquiere sus obras en el tamaño y material de impresión que desees en nuzart.com

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