Posts Tagged ‘decorar con fotos’

“Poeta en Nueva York. Cita en Manhattan”: poesías de Federico García Lorca y fotografías de José Antonio Robés

Posted in Arquitectura, Blanco & Negro, Fotografía, exposiciones on Enero 12th, 2012 by admin – Be the first to comment

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La siempre  mágica ciudad de Nueva York vista por dos artistas con ganas de expresarse: las palabras de Federico convertidas en poesía se alían con unas imágenes de José Antonio.

La poesía y la  fotografía  se acaban de citar en Manhattan. El tiempo no importa; las instantáneas se visten de blanco y negro para eliminar las distancias temporales.

Desde el 3 de diciembre de 2011 hasta el 22 de enero de 2012, se puede disfrutar de esta expocición en la Sala de exposiciones temporales del Centro Cultural CajaGRANADA Memoria de Andalucía.

Si os gustan las instantáneas de Manhattan y queréis haceros con algunas para decorar vuestro hogar, podéis acceder a nuestra galería de Nuzart con obras de artistas que han plasmado la esencia de los rascacielos en sus fotografías.

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“Poet in New York. Meet Me in Manhattan” : Federico Garcia Lorca’s poems and photographs by José Antonio Robés


The always magical city of New York as seen by two artists, who want to express, Federico’s words turned into poetry and the images of José Antonio.

Poetry and photography together in Manhattan. Time doesn´t matter, the photographs are dressed in white and black to eliminate temporal distances.

From December 3, 2011 to January 22, 2012, you can enjoy the exhibition in the temporary exhibition hall of the Cultural Center CajaGRANADA Memory of Andalucía.

If you like the snapshots of Manhattan and you want to decorate your home, you can access our Nuzart gallery with works by artists who have captured the essence of the skyscrapers in their photographs.

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Más info: Exposición en Granada / Fotografía 2 y 3: pertenecientes a la Galería Nuzart

Entrevista a Juan Manuel Maroto

Posted in Artistas, Blanco & Negro, Fotografía, Monográficos, entrevistas on Septiembre 13th, 2011 by admin – Be the first to comment

Juanma nació en Linares, Jaén, en el seno de una familia numerosa. Cursó estudios en Granada, y allí se estableció y formó su propia familia. Amante de los viajes, la música, la lectura, el cine y cualquier tipo de manifestación artística. En el terreno laboral es empresario, profesor, diseñador y fotógrafo. Como fotógrafo, suele estar involucrado en dos o tres proyectos al mismo tiempo, ha ganado algunos premios, ha participado en exposiciones y sigue aprendiendo día a dia.

- ¿Cuando te iniciaste en la fotografía?

Creo que la primera cámara me la regalaron con ocho años, y ya hacía mis pinitos con la fotografía artística; más tarde, a los dieciséis, entré en el laboratorio de fotografía de mi instituto, aprendí el manejo básico de las cámaras y empecé a revelar en blanco y negro. A partir de ahí empecé mi autoformación con libros y revistas que aún forman parte de mi biblioteca. Por último, la era digital, en el 2002 ya tenía el laboratorio en mi propio ordenador. Concursos, exposiciones, encargos y proyectos… hoy sigo aumentando mi biblioteca y formándome día a día.

- ¿Serías capaz de irte de viaje o salir de vacaciones sin llevar una cámara a cuestas?

Si es un reto,..lo aceptaría, me gustan los retos. Si es por gusto, no, rotundamente no. Estar visualizando continuamente imágenes sin poder guardarlas sería una tortura. En alguna ocasión me he encontrado en situaciones donde he echado de menos mi cámara de fotos y he tenido que disparar con el móvil. En los viajes me gusta llevar la cámara encima siempre.

- ¿Que estilo caracteriza tu obra?

Me gusta todo tipo de fotografía siempre que sea capaz de transmitir algo a alguien. Quizá el equilibrio en la composición sea la principal característica en mis fotografías, pero ni tengo, ni busco un estilo determinado, tan solo me gustaría que mis fotografías fueran capaces de transmitir sensaciones positivas a quienes las visualizan. Cuando tengo un proyecto concreto si busco un estilo determinado para esas imágenes, pero seguramente, con el siguiente proyecto cambio completamente de estilo.

- ¿Quienes son tus fotógrafos preferidos y tus referentes más destacados? ¿Por qué?

La mejor forma de educar el ojo fotográfico es visualizar los trabajos de los grandes maestros clásicos y contemporáneos. Acudir a todas las exposiciones que mi agenda permita, tanto de pintura como de fotografía, forma parte de mi formación diaria. Autores hay muchos y muy buenos, yo recomiendo echar un vistazo al trabajo de Henri Cartier-Bresson, Edouard Boubat, Robert Frank, Man Ray, Bernard Plossu, Eugene Smith, Atín Aya, Chema Madoz, entre otros.

- Tus obras son el resultado de…

Depende, la fotografia de estudio nace de ideas que dan vueltas en mi cabeza y necesito convertirlas en imágenes. El resto, urbanas, paisajes, etc., aparecen delante de mí como pidiéndome que las inmortalice con mi cámara, rara vez salgo a la calle a buscar una imagen concreta o especial, salvo para los encargos de mis clientes.

- A la hora de hacer fotografías, ¿Prefieres espontaneidad o precisión?

¿Por qué tengo que elegir? ¿No pueden ser las dos cosas a la vez? lo siento, me quedo con las dos. En la fotografía urbana es casi imprescindible la espontaneidad, le da vida a una imagen, llevar la cámara preparada para cualquier situación es una garantía a la hora de obtener una buena imagen capaz de contar una historia. En la fotografía de estudio, sin embargo, busco ante todo la precisión.

- ¿Que proyecto destacarías de todos los que has llevado a cabo?

Casi siempre llevo dos o tres proyectos  a la vez, algunos personales y otros por encargo. Normalmente, sólo acepto los trabajos si el tema me llena, me motiva y puedo cubrir las expectativas del cliente. Uno de los que más satisfacciones me ha dado surgió del encargo de un cliente para decorar una cafetería, el tema central era música y cantautores. Di rienda suelta a la imaginación y conseguí unas fotografías acordes con el ambiente, además, el cliente quedó muy satisfecho. La cafetería ha servido de exposición permanente de mi trabajo y desde entonces se han vendido varias copias de estas imágenes. Algunas de estas obras se pueden ver en Nuzart.

- ¿Que soporte prefieres para tus obras?

Si te refieres a digital o impresa, siempre impresa.A pesar de que internet ha sido una herramienta fundamental para dar a conocer mi trabajo a más gente, la imagen pierde mucho en la pantalla de un ordenador, una imagen con altos contrastes y sombras puede parecer plana en según qué monitor la estemos viendo. En cuanto a la impresión, dependiendo del ambiente a decorar he utilizado el lienzo de algodón sobre bastidor y el papel fotográfico de alta calidad sobre forex negro. Para un ambiente más clásico utilizo el marco con paspartú.

- Hemos visto que la mayoría de las veces tus fotografías están realizadas en blanco y negro, ¿Cuales son para ti los condicionantes que hacen que te decidas por el color o el blanco y negro?

Es importante visualizar el acabado de la fotografia antes de disparar, yo intento imaginar como quedará la imagen impresa tanto en proporciones como en la edición a color o blanco y negro. No obstante es cierto que me inclino más por el blanco y negro, quizá por la influencia de los clásicos, por la riqueza de matices, el control de la luminosidad o simplemente por la sensación artística que me transmite una imagen en blanco y negro.

- El retoque fotográfico , ¿es parte del proceso artístico de una obra?

Normalmente entendemos que una fotografía no está retocada cuando la llevamos directamente de la cámara a la tienda de fotografía para el “revelado”, pero esto no es del todo cierto. Cuando hacemos una fotografía y la miramos en la pantalla de la cámara, esta ya ha sido “retocada” o editada de forma automática, utilizando los parámetros del fabricante. Yo prefiero editar mis fotografías en la pantalla del ordenador, a partir del archivo original, RAW. A veces la edición me lleva pocos minutos y apenas hago modificaciones, otras, sin embargo, necesito varias horas. Si veo que una fotografía tiene posibilidades le dedico el tiempo que haga falta.

The End of Summer

Posted in Artistas, Blanco & Negro, Decoración, Fotografía, General, color on Agosto 24th, 2011 by admin – Be the first to comment


Las vacaciones se acaban, toca recoger y regresar a la rutina de la ciudad, los días ya no son tan largos y va a haber que empezar a sacar la chaqueta por las noches. La melancolía del final de verano te invade,..Por qué no colgar tus fotos del verano (desde nuestra sección CREA) o las de cualquiera de nuestros artistas. Solo tienes que acotar con la palabra “verano” tu búsqueda en nuzart.com y decorar tu casa,..Estas y otras muchas imágenes te están esperando. Para que la estación estival no termine nunca.

The end of summer vacation is coming to an end, it’s time to get back to the city routines. The days are getting shorter and we might need a sweater when we go out at night. The End of Summer melancholy has seized you,..So why don’t you hang your vacation pictures (from our section CREATE) or one of our artists ones. You just have to short your searching with the word “summer” at nuzart.com, and decorate your walls! These and many other summer images are waiting for you. So summer time never ends.

Materiales de Impresión: Moldura PhotoGallery

Posted in Decoración, Materiales de Impresión on Junio 7th, 2011 by admin – Be the first to comment

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La moldura PhotoGallery es un clásico de los que nunca pasan de moda. Tanto los más clásicos o los más modernos, optarán por la moldura PhotoGallery para exponer y exhibir tus fotos y convertir su casa en una auténtica galería de arte. Realizada de forma artesanal en madera lacada en negro, blanco o madera natural, de 2,5 cm de grosor, incorpora un paspartú blanco de 6 cm por cada lado. Para proteger la foto lleva incorporado un vidrio mate antirreflejos.

The PhotoGallery frame is the the revival of a timeless classic, for pictures that deserve to be the center of attention. Images are framed with a handcrafted 2.5 cm thick black lacquered wood frame, and a white mat of 6cm on each side. The digital images can be printed on metallized, glossy or matte Fuji paper. To protect the photo, the frame includes a non-glare glass. The result is elegant, sober, and if you combine several photos …you will be involved in a spectacular visual game.

¿Buscas otros acabados?. Escríbenos a info@nuzart.com y dinos qué es lo que buscas.

Looking for a different finish?. Write us to info@nuzart.com and let us know your ideas.

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Acabados negro, blanco o madera natural.

SaverioKampa. Lonely architecture

Posted in Artistas, Fotografía, color on Abril 7th, 2011 by admin – Be the first to comment

SaverioKampa. Arquitectura solitaria

Arquitecto de formación,  SaverioKampa es fotografo por vocación y autodidacta en el apasionante mundo de la fotografía. Comenzó a mediados de los 90 con su primera cámara réflex analógica para documentar sus viajes, siendo fundamentalmente durante los dos años que vivió en Roma, cuando más intensamente desarrolló su afición y su técnica.

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Massey Bros |   SaverioKampa

A través de sus fotografías,  SaverioKampa trata de aportar una visión formada y crítica sobre la plasticidad de las formas y un punto de vista que transmita con belleza la realidad y los volúmenes, en constante juego con la luz. Sus fotografías no tienen otra pretensión más que la de transmitir lo que siente en determinadas atmósferas y lugares, mostrando un especial interés por la fotografía nocturna,  ya que le permite destacar las cualidades de cada ciudad y su arquitectura solitaria expuesta con el juego escenográfico de la iluminación artificial.

Visita la Galería de  SaverioKampa en nuzart.com y adquiere sus obras en el tamaño y material de impresión que desees.

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Soñando con Marte 2SaverioKampa

SaverioKampa. Lonely architecture

SaverioKampa is a trained architect, but a self-taught photographer by vocation in the exciting world of photography. He began in the mid 90’s with his first analog SLR camera to document his travels, being mainly during the two years he lived in Rome, where he developed more intensely his love for photography and its techniques.

Through his photographs,  SaverioKampa aims to provide a trained and critical view on the plasticity of forms, and also a point of view forward, with beauty, the reality and the plasticity of volumes in constant play with light. His photographs have no other intention but to convey what he feels in certain atmospheres and places, showing aspecial interest in night photography because it allows him to highlight the qualities of each city and its lonely architecture, exposed to the theatrical play and effect of artificial lighting.

Visit SaverioKampa’s Gallery at nuzart.com and acquire any of his artworks in the size and material of your choice.

Luna plena

Posted in Decoración, Fotografía, creatividad, series on Marzo 29th, 2011 by admin – Be the first to comment

Cuando pensamos en decorar y ambientar espacios donde el sueño es una de las principales premisas para inspirarnos, podemos recurrir a objetos e imágenes que hagan referencia a la noche, la imaginación o nuestros propios sueños. En este sentido, la luna es uno de los elementos que artistas y fotógrafos nos acercan a través de sus obras. Te proponemos algunos ejemplos con los que puedes inspirarte….para dormir….Zzzz

luna en cuarto crecientePor: higiniochaves
TODOS HEMOS HABLADO DE ELLAPor: KairoCosta
Luna LLena J&BPor: davidnieto

When we decorate spaces where our dreams and sleep are some of the main premises for our deep inspiration, we often use objects and images that refer to the noght, the imagination and even out dreams. In this sense, the Moon is irrefutably one of the things to which artists and photographers take us through their works. Here we give you some examples to inspire you…to deeply sleep…Zzzz

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PhotoWall (Mural fotográfico) con la obra “Todos hemos hablado de ella” de KairoCosta. Prueba el Virtual Showroom con esta imagen de KairoCosta aquí

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David Nieto ofrece una visión más urbanita de la Luna con “Luna llena J&B”, impresa en  Fórex. Prueba el Virtual Showroom con esta imagen de David Nieto aquí

/CITIscapes

Posted in Artistas, Decoración, Events, Fotografía, Series fotográficas, exposiciones, series on Marzo 26th, 2011 by admin – Be the first to comment

Miguel Valdivieso es uno de los últimos grandes descubrimientos de nuzart.com. Amante de la vida y de los viajes, sus fotografías intentan reflejar su visión sobre el entorno que le rodea trasladándonos a su particular manera de entender un lugar concreto, una ciudad o sus gentes. Cada imagen esconde una historia, y como ocurre la mayoría de las veces, es el fotógrafo quien dispara y expone, pero el espectador quien descifra. Apasionado de la fotografía y autodidacta, Miguel se acercó al mundo de la fotografía hace más de 20 años con una Spotmatic que le prestaron, pero fue en 2005 cuando se metió de lleno a hacer lo que realmente le gusta: viajar y fotografiar. Desde entonces su trabajo nos ha conducido por la dureza de África, el espectáculo de USA o los contrastes Asiáticos.

Ha expuesto regularmente en Madrid y Valladolid (Miradas del Sur 2008, Sombras del Níger 2010) y actualmente exhibe en el Café de la Palma (Madrid) CITIscapes, serie a la cual pertenecen muchas de las imágenes de su galeria. También ha colaborado como redactor y fotógrafo en medios (Revolution de Focus Ediciones, verano 2010) y ha sido galardonado por notodo.com.

/CITIscapes: Tras décadas de acción hemos transformado lo artificial y relegado lo natural a pasajes aislados de ocio u opciones de alimentación en supermercados o restaurantes. /CITIscapes es un recorrido por nuestro paisaje urbano, un tour por iconos de la memoria visual del SXXI. Un entorno naturalizado construido por la televisión, el cine y la omnipresente www. A través de la aplicación de técnicas paisajísticas y de naturaleza, /CITIscapes muestra la “grandeza” del entorno que hemos construido, la consagración de la fuerza del neón, de los inimaginables límites del hormigón, del diseño de nuestros jardines y como no, de los seres que los habitan.

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dunas |  Lexington Avenue |Manhattan |enero en la playa |the bridge

Visita la Galería completa de Miguel Valdivieso y compra sus fotografías en el tamaño y material de impresión que desees en nuzart.com | Visit Miguel Valdivieso’s Gallery and acquire any of his artworks in the size and material of your choice at nuzart.com

Así es como quedaría en tu casa:| This is how it’d look like in your home:

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Prueba el nuevo Virtual Showroom de nuzart.com con las obras de Miguel Valdivieso aquí | Try our new Virtual Showroom with Miguel Valdivieso’s artworks here

nuzart.com estrena su Showroom virtual

Posted in General, Materiales de Impresión, Noticias on Febrero 23rd, 2011 by admin – Be the first to comment

nuzart.com estrena su Showroom virtual, una herramienta novedosa y práctica para visualizar cada una de las obras de su galería en diferentes materiales y ambientes decorativos. De esta manera a partir de ahora será posible imaginar un PhotoWall en un cuarto infantil o un PhotoGallery frame en el Hall de una vivienda. Haz click en el link “AMBIENTES” y empieza a disfrutar de una espectacular forma de ver cada obra en seis materiales de impresión diferentes y diez tipos de ambientes.

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Little Havana by Miriam

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nuzart.com opens its Virtual Showroom, a new and practical on-line tool to visualize every artwork in various materials and different decorative enviroments. Thus from now on it will be possible to imagine a PhotoWall in a children’s room, or a PhotoGallery Framed artwork in a cool entrance. You can now use our new Virtual Showroon with any artwork to see how it will fit in any decor in six different printing materials and ten decorative enviroments.  Click on the link “AMBIENCE” bellow each artwork to discover some truly unique ways to enjoy it.

Espíritu urbano

Posted in Blanco & Negro, Decoración, Fotografía, Shop & Go, color, series on Febrero 19th, 2011 by admin – Be the first to comment

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Dirección | rosafernandez

La nueva selección Shop&Go “Urbano” de nuzart.com, está compuesta por una serie de fotografías e ilustraciones que recorren lugares emblemáticos de ciudades, rincones urbanos y pequeños extractos cosmopolitas.Fotógrafas como  Irene Bernard Palomares alias “Nailah” o Rosa Fernández,  destacan dentro de esta serie con algunas imágenes tomadas en Nueva York, donde las señales de tráfico cobran vida por sí mismas para integrarse dentro del espacio representado por las cuatro paredes que conforman la obra, y a su vez trasladarse y mudarse allí donde se ubiquen. Son fragmentos de ciudades capaces de teñir con su espíritu urbano cualquier espacio.

Visita la Selección Shop&Go “Urbano” de nuzart.com

New York City V | Irene Bernad Palomares Dirección | rosafernandez

The new Urban nuzart’s “Shop&Go” Selection consists of a series of photographs and illustrations which show famous landmarks, urban hidden corners, and cosmopolitan spaces.

Photographers  Irene Bernard Palomares aka “Nailah” and Rosa Fernández, show us in this series some of their snapshots taken in New York, where traffic signals are brought to life by themselves to be integrated into a certain space represented by the “four limited walls” that compose and make up -in a symbolic sense- every work. Pieces that become art wherever they are moved to be placed; pieces of cities capable of dyening any space with this unique urban spirit.

Visit our new Urban Shop&Go Selection at nuzart.com

Fusión de espacios

Posted in Arquitectura, Artistas, Blanco & Negro, Decoración, Espacios Profesionales y Proyectos, Fotografía, Materiales de Impresión, Shop & Go on Enero 10th, 2011 by admin – Be the first to comment

La fotografía de autor siempre será un “hit” en la decoración de interiores. Nos permite fusionar espacios totalmente diferentes, crear continentes repletos de contenido y aludir a lugares más o menos conocidos. Una espiral romana como la de la fotografía que mostramos firmada por la fotógrafa María Meseguer, es un ejemplo de cómo un espacio privado es capaz de convertirse un punto de encuentro sofisticado y  de atraparnos en su profundidad.

Puedes adquirir esta obra en la Galería de María Meseguer o en la Selección Shop & Go / Arquitectura de nuzart.com

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espiral romana | María Meseguer

Author’s Photography will always be a hit in interior design. It allows us to fuse and merge completely different spaces creating a continent full of content which refers to more known (or unknown) places. This roman spiral (espiral romana) signed by photographer María Meseguer, is a clear example of how a private space is able to become a sophisticated meeting point and trap us in its deph.

You can buy this artwork at María Meseguer’s Gallery or at the Architecture Shop&Go Selection