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Barcelona vista en un ‘time-lapse’

Posted in Artistas on Octubre 31st, 2013 by Luz – Be the first to comment

El fotógrafo bielorruso Alexandr Kravtsov ha realizado un espectacular ‘time-lapse’ con el que compone un hermoso retrato de Barcelona a través de 24.000 fotografías condensadas en un vídeo de cinco minutos.

Más de 100 viajes en metro, 24.000 fotos, una cámara rota y más de 480 GB de material. Eso, nada menos, fue lo que necesitó Kravtsov para dar forma a esta particular oda a la ciudad condal.

Este time-lapse (técnica fotográfica con la que se reproduce a gran velocidad sucesos usualmente muy lentos) ha sido el resultado de la estancia del bielorruso en Barcelona desde agosto hasta octubre.

Una visión personal

Su objetivo no ha sido realizar la clásica estampa turística de la ciudad, sino aportar su propio punto de vista, compartir con el público su personal visión de cómo interactúa con la urbe. Por eso visitamos en el vídeo calles y monumentos numerosas veces visitados, pero desde un ángulo diferente, arriesgado a veces. El resultado, definitivamente, merece la pena.

La canción Revolution, del grupo francés Uppermost, acompaña a las imágenes que componen el vídeo, tomadas todas con una Canon EOS 7D y tres ópticas: una Tokina 11-16, y dos Canon 24-105 4L y 70-200 2.8L.

No es la primera vez que la capital catalana es retratada de esta manera. El invierno del pasado año, el fotógrafo mexicano Nicolás Gutiérrez Wenhammar realizó su propio time-lapse de Barcelona.

Una visita espectacular, vibrante y decididamente diferente a una ciudad que tanta belleza encierra.

Vía: hoyesarte

El fotógrafo bielorruso Alexandr Kravtsov ha realizado un espectacular ‘time-lapse’ con el que compone un hermoso retrato de Barcelona a través de 24.000 fotografías condensadas en un vídeo de cinco minutos. - See more at: http://www.hoyesarte.com/artes-visuales/fotografia/barcelona-vista-en-un-time-lapse_136747/#sthash.fgxAC7N4.dpuf

‘Intersections’, la ciudad desde otro punto de vista por Navid Baraty

Posted in Artistas on Febrero 11th, 2013 by admin – Be the first to comment

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Aportar originalidad y nuevos puntos de vista a la fotografía de calles y ciudades no es tarea fácil. El fotógrafo estadounidense Navid Baraty decidió aportar su grano de arena en este sentido con su serie ‘Intersections’.

Con ella ha fotografiado intersecciones importantes de dos grandes urbes como Nueva York y Tokio, pero desde arriba. A vista de pájaro podríamos decir. Se sube a lo más alto de los edificios, busca la perspectiva idónea, extiende el brazo y obtiene unos resultados realmente sorprendentes.

‘Intersections’: fotografía urbana abstracta

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Su interés por las formas geométricas que aportan los edificios, las calles, las líneas… queda bien patente. Son tomas donde la geometría y la perspectiva convierten sus fotos urbanas en ejercicios casi abstractos. No exentos de un punto sorprendente que no pasa desapercibido.

Navid Baraty sustituye el habitual punto de vista a pie de calle para subirse a las alturas, desafiar el vértigo y ofrecer estas originales imágenes urbanas. Claro que Nueva York y Tokio también se prestan por a ello, por su magnitud y características.

Obsesión por la geometría

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Para añadirle aún más interés si cabe, la serie ‘Intersections’ cuenta con capturas nocturnas, donde las luces y reflejos de la gran ciudad refuerzan su intención. Como él mismo cuenta, el origen de este trabajo lo descubrió en Tokio, justo en lo alto de un rascacielos cuando comprobó la geometría que la ciudad ofrecía desde arriba. Esas líneas, ángulos y proporciones reforzaban el espíritu detallista de la cultura japonesa. Cuando se mudó a Nueva York decidió continuar con estas fotografías para completar su serie, tal y como se puede ver en su web o en sus galerías de flickr.

Sobre cómo toma sus fotos, muchos sospechaban que utilizaba algunas técnicas como algún cometa o incluso sobrevolando en helicóptero. Pero es mucho más simple (y arriegado). Sube a lo más alto de los edificios, busca el mejor ángulo, se coloca en el borde (con seguridad) y amarra la cámara a su brazo que extiende para encontrar ese punto de vista como “suspendido” en el aire.

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*Las fotos de ‘Intersections’ han sido publicadas en National Geographic y han recibido algunos premios.

Vía: xatakafoto

Praga bajo el objetivo de la policía secreta

Posted in Fotografía on Abril 26th, 2012 by admin – Be the first to comment

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En la antigua Checoslovaquia antes de la caída del muro de Berlín la policía secreta comunista patrullaba las calles capturando fotos de forma inadvertida a los transeuntes con la finalidad de detectar posibles situaciones irregulares en contrarios al régimen. Estas fotografías eran tomadas por los agentes con cámaras ocultas sin tan siquiera saber muy bien lo que capturaban.

Estas fotos han sido recopiladas en un libro reciente bajo el título ‘Praga bajo el objetivo de la policía secreta’ realizado por el Instituto de Estudio de los Regímenes Totalitarios, que incluso forma parte de una exposición.

Sin duda, una fotografía callejera que no difiere mucho a la que vemos capturar a muchos fotógrafos por cualquier ciudad y con la particularidad de que, en algunos casos, estas fotografías de incógnito han dado lugar a resultados interesantes. O al menos curiosos.

Si te interesa la fotografía callejera, en Nuzart encontrarás una amplia galería para comprar obras de artistas que han retratado la ciudad con sus calles, la esencia de la vida urbana… en sus fotografías.

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Más info: Fotografía Callejera Praga/ Galería de fotos Nuzart

Edgy adictive art

Posted in Arquitectura, Fotografía, arte digital, creatividad, surrealismo on Mayo 29th, 2011 by admin – Be the first to comment

The makmak collection is unique, we simply cannot get enough of makmak and his thought surrealist images.

He is an expert of his technique  using photographs, software, and UV cured inks he manages to blur the boundaries between the natural and surreal, creating pieces that are richly layered in both visual and conceptual terms. His collection features unique images that when printed on a variety of surfaces including some attractive yet unusual options like methacrilate or Forex. The more reflective materials, such as aluminum, take advantage of light and shadow to achieve a remarkable sense of depth. These pieces do not just ask politely for your attention,  they inspire conversation and demand contemplation.

La colección de imágenes de makmak es única e incluso produce un “efecto adictivo”. Sus escenas surrealistas nos atrapan hasta el punto de ser capaces de dejarnos con la sensación de querer más una vez que las conocemos.

makmak es experto en un tipo de técnica que mezcla diferentes fotografías superpuestas en capas, software y un color virado que diluyen los límites entre lo natural y lo surrealista, tanto en términos visuales como conceptuales. Su galería cuenta con imágenes únicas que adquieren más fuerza al imprimirlas en materiales tan atractivos como el metacrilato, el Forex o materiales reflectantes como el aluminio, que se aprovechan de la luz y las sombras para conseguir un notable efecto de profundidad. Las obras de makmak no son sólo capaces de captar nuestra atención, sino que invitan a una prolongada contemplación.

Venezia Città Bella

Posted in Arquitectura, Artistas, Blanco & Negro, Fotografía, General, Series fotográficas on Abril 13th, 2011 by admin – Be the first to comment

Viajamos hasta Venecia “Città Bella” y paisaje de los canales, a través de las imágenes de Carlos Grande López, natural de Jerez de la Frontera y ciudad donde reside habitualmente.

Se inició en la fotografía hace ya bastantes años, en una época en la que la palabra “digital” aún no significaba nada en esta disciplina artística. Consiguió su su primera cámara reflex analógica (una Olympus), vendiendo artículos de segunda mano en el rastro de los domingos. A partir de ese momento fue introduciéndose a fondo en el mundo de la fotografía. Tuvo además el privilegio de servir de asistente de trabajo del gran fotográfo Eduardo Pereiras.

El tipo de fotografía que caracteriza la obra de Carlos Grande es de viajes, retrato y paisaje. La fuerza del blanco y negro suele colarse en estas modalidades, aunque en muchas ocasiones, dependiendo del lugar y el momento, Carlos observa el mundo en color. En los últimos años ha recorrido el norte de India, La Habana, Escocia, Estambul, Berlín, Venecia y su carnaval, y algunos otros lugares, siempre para dejarnos su propio testimonio visual.

Venezia, cittá bella

Venecia V | Carlos Grande

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Visita la Galería de Carlos Grande y adquiere sus obras en el tamaño y material de impresión que desees en nuzart.com | Visit Carlos Grande’s Gallery at nuzart.com and buy any of his works in the size and printing material of your choice

We travel to Venice, the beautiful city of canals through the images of photographer Carlos Grande López (Jerex de la Frontera).

He started in photography many years ago, in an era in which the word “digital” didn’t mean anything at all. He got his first analog SLR camera (an Olympus), selling second hand items at popular flea markets. From that moment on, he dedicated himself fully to photography. He also had the privilege of serving as assistant to the great photographer Eduardo Pereiras.

The photography style that best defines and characterizes Carlos Grande’s work, is a style based on travel, portraits and landscapes. The strength of B&W stars -almost always- these arrangements, although in many cases and depending on the place and moment, Carlos lets us see his world in color. In recent years, he’s traveled through Northern India, Havana, Istanbul, Scotland, Berlin, Venice and its carnivals, and some other places…always leaving his own eyewitness testimony.

Vuelve a abrir los ojos.

Posted in Arquitectura, Artistas, Fotografía, Hiperrealismo, Series fotográficas, color, creatividad on Marzo 10th, 2011 by admin – Be the first to comment

Al observar la galería de Carlos Ramírez Arellano del Rey alias delreycarlos, he revivido la sensación de las calles vacías como cuando ví por primera vez “Abre los ojos”, la película de Alejandro Amenábar. En una de sus escenas, la Gran Vía madrileña aparecía totalmente desahibitada, algo totalmente inusual, casi imposible. De una manera similar, delreycarlos hace un recorrido impecable por el corazón de Madrid; impecable por la nitidez, por la fidelidad con la que retrata cada detalle, por su deshabitada y escalofriante originalidad. Este “vacío” unido a una estudiada técnica, es lo que sin duda hace que sea una serie de imágenes únicas, de autor. Hay que pestañear más de una vez para mirarlas y no perderse en la profundidad de la imagen.

Gran Vía Madrid (Madrid solitario) | delreycarlos

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When looking at the Gallery by Carlos Ramírez Arellano del Rey aka delreycarlos, I revived the feeling of emptiness as when I first saw “Abre los ojos” the film by Alejandro Amenábar. In one of its scenes, Madrid’s  famous Gran Vía appeared uninhabited, something quite unsual and almost impossible in real life. In a similar manner, delreycarlos makes a seamless journey through the heart of Madrid city with an impeccable clarity and faithfulness with which he portrays every detail. And it is this chilling feeling of emptiness coupled with a studied technique, what converts his images in something unique and so special… You’ll need to blink more than once, unless you want to get lost in the depth of each image.

Espíritu urbano

Posted in Blanco & Negro, Decoración, Fotografía, Shop & Go, color, series on Febrero 19th, 2011 by admin – Be the first to comment

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Dirección | rosafernandez

La nueva selección Shop&Go “Urbano” de nuzart.com, está compuesta por una serie de fotografías e ilustraciones que recorren lugares emblemáticos de ciudades, rincones urbanos y pequeños extractos cosmopolitas.Fotógrafas como  Irene Bernard Palomares alias “Nailah” o Rosa Fernández,  destacan dentro de esta serie con algunas imágenes tomadas en Nueva York, donde las señales de tráfico cobran vida por sí mismas para integrarse dentro del espacio representado por las cuatro paredes que conforman la obra, y a su vez trasladarse y mudarse allí donde se ubiquen. Son fragmentos de ciudades capaces de teñir con su espíritu urbano cualquier espacio.

Visita la Selección Shop&Go “Urbano” de nuzart.com

New York City V | Irene Bernad Palomares Dirección | rosafernandez

The new Urban nuzart’s “Shop&Go” Selection consists of a series of photographs and illustrations which show famous landmarks, urban hidden corners, and cosmopolitan spaces.

Photographers  Irene Bernard Palomares aka “Nailah” and Rosa Fernández, show us in this series some of their snapshots taken in New York, where traffic signals are brought to life by themselves to be integrated into a certain space represented by the “four limited walls” that compose and make up -in a symbolic sense- every work. Pieces that become art wherever they are moved to be placed; pieces of cities capable of dyening any space with this unique urban spirit.

Visit our new Urban Shop&Go Selection at nuzart.com

La parada

Posted in Artistas, Fotografía, color on Octubre 30th, 2010 by admin – Be the first to comment

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la parada | lamiradadegema

Nacida hace 28 primaveras en Madrid, Gema Sánchez Nájera alias lamiradadegema, pasó su infancia rodeada de películas de vaqueros a ritmo flamenco desahogando sus días veraniegos en las costas de España, luchando cada temporada por olvidarse del mar y adentrarse en museos, castillos y demás pasatiempos del turismo de masas. Con semejante cuadro, aún hoy se pregunta como llegó a interesarse por la cultura. Supone que fue por su encuentro con unos blocks antiguos de su madre, pinturas a carboncillo que le iban acompañando año tras año en la escuela. Siempre quiso estudiar arte, aunque no se lo planteó como carrera hasta que tuvo que echar la prescripción en la universidad. Su meta había sido encaminar su vida hacia el mundo de la imagen, pero los últimos años de instituto, con ese soplo de nuevas experiencias que acompaña a la adolescencia, le hizo replantearse su futuro profesional y, cambió de rumbo. Y así fue como se dejó seducir por su amor al arte, sin más pretensión que la de disfrutar.

Amante de la fotografía como hobby desde sus primeras inquitudes visuales ante la vida, compaginó su primer año de carrera acudiendo a un taller de fotografía donde aprendió las técnicas del revelado en blanco y negro. Más interesada en el trabajo de postproducción, pasaba las horas en ese cuarto oscuro donde nacen las sombras sobre papeles mojados. Más tarde, por un giro del destino, se vio obligada a exiliarse al país de los cuentos sobre obras de arte, finalizando la carrera a la vez que se adentraba en el apasionante mundo del diseño gráfico. Actualmente vive retomando el amor que sentía por la fotografía y viajando, siempre viajando….

Visita la Galería de lamiradadegema en nuzart.com

Ciudades de Autor: Why I love London

Posted in Arquitectura, Artistas, Blanco & Negro, Decoración, Fotografía, Monográficos, arte digital, color, creatividad on Marzo 5th, 2010 by admin – Be the first to comment

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London Rojo by bel65

“You have such beautiful skies when they’re overcast…”

…Recuerdo una de las entrevistas que le hicieron a Woody Allen en el 2004 durante el rodaje de Match Point en Londres. Estaba literalmente fascinado con la ciudad, con su ambiente, con su gente. Fascinado especialmente con sus cielos plomizos. Unos cielos que le permitieron sacar lo mejor de cada imagen, de cada fotograma. Porque el sol, aunque pueda parecer algo contradictorio, ha sido el mayor detrimento con el que se ha topado a lo largo de su carrera…

Londres tiene algo especial que es lo que compensa la densidad de sus nubes. Es una ciudad abierta y cosmopolita que permite mirar a lo ancho y disfrutar de la perspectiva. Woody Allen rodó su película en el barrio de Belgravia, en Fulham Road, en St. James Park y en la  Tate Modern…Pero igualmente podría  haber escogido otros emplazamientos para sus escenas, como los capturados por algunos de los artistas de nuzart.com: el London Bridge, el British Museum  o el metro. Cualquier calle, cualquier barrio, cualquier lugar posee algo único. No importa dónde mires ni dónde vayas.  A Londres no le hace falta luz para brillar.

BRITISSH MUSEUM, London
Por: carlossanchez
Metro Londres
Por: jarabadan
NuzArtFeature07
Por: victorfraile

“You have such beautiful skies when they’re overcast…”

I remember an interview with Woody Allen in 2004 during the filming of Match Point in London. He was literally fascinated by the city, by its environment, by its people. But most of all he was especially fascinated by its leaden skies. Skies that allowed him to make the very best of every scene, every shot. Because the sun, though it might seem contradictory, has been the biggest detriment to Allen as a film director throughout his career …

London certainly has something special that compensates the density of the clouds. It’s an open and cosmopolitan city that lets you look across and enjoy the view. Woody Allen filmed his movie in Belgravia, Fulham Road, St. James Park and the Tate Modern … But he could equally as well have chosen any other locations for its scenes, like those captured by some of nuzart.com’s artists: the London Bridge, the British Museum or the Underground. Every street, every neighborhood, every place has something unique. No matter where you look or where you go. London does not need light to shine.

Ciudades en el cielo

Posted in Arquitectura, Artistas, Decoración, arte digital, color, creatividad on Febrero 4th, 2010 by admin – Be the first to comment

Ciudades en el cielo II 

 

Ciudades en el cielo es una de las series de Annaka, fotógrafa y creadora digital que pertenece a la clase de artistas inconformistas autodidactas y autogestionaria con gran futuro en el espacio del arte contemporáneo. Concibe la creación artistica como un espacio de expresión personal y como una vivencia individual. De hecho el ordenador y la paleta gráfica son sus herramientas creativas, la cámara digital su documentalista. La mirada de la autora logra sensibilizar algo tan frio como la tecnología y hacer arte con ello, llámese surrealismo, cubismo o arte digital postmoderno, de lo que no cabe duda es de que el límite de su arte es el infinito…

Con la serie Ciudades en el cielo, Annaka nos ofrece una visión conceptual, creativa y virtual de las ciudades imaginarias que surgen a traves de sus creaciones digitales.

Ciudades en el cielo1
Por: annaka
Nueva York 3
Por: annaka
Ciudades en el cielo 4
Por: annaka

Ciudades en el cielo  is the name of a series of artworks created by artist Annaka, a photographer and digital creator who belongs to that class of non-conformist artists, self-taught and self-managed with a great future in the field of contemporary art. She conceives artistic creation as a space for personal expression, as well as an individual experience. In fact, for her, the computer and the graphic palette are the tools with which to create, and the digital camera is her documentary source.  Annaka’s eyes are able to transform something as cold as the technology into art… You can call it surrealism, cubism or postmodern digital art. What is certain is that the limit of her creativity is endless, unlimited…With Ciudades en el cielo, Annaka offers us a creative, conceptual and imaginary vision of cities that emerge through her digital creations.