Posts Tagged ‘blanco y negro’

Entrevista a Juan Manuel Maroto

Posted in Artistas, Blanco & Negro, Fotografía, Monográficos, entrevistas on Septiembre 13th, 2011 by admin – Be the first to comment

Juanma nació en Linares, Jaén, en el seno de una familia numerosa. Cursó estudios en Granada, y allí se estableció y formó su propia familia. Amante de los viajes, la música, la lectura, el cine y cualquier tipo de manifestación artística. En el terreno laboral es empresario, profesor, diseñador y fotógrafo. Como fotógrafo, suele estar involucrado en dos o tres proyectos al mismo tiempo, ha ganado algunos premios, ha participado en exposiciones y sigue aprendiendo día a dia.

- ¿Cuando te iniciaste en la fotografía?

Creo que la primera cámara me la regalaron con ocho años, y ya hacía mis pinitos con la fotografía artística; más tarde, a los dieciséis, entré en el laboratorio de fotografía de mi instituto, aprendí el manejo básico de las cámaras y empecé a revelar en blanco y negro. A partir de ahí empecé mi autoformación con libros y revistas que aún forman parte de mi biblioteca. Por último, la era digital, en el 2002 ya tenía el laboratorio en mi propio ordenador. Concursos, exposiciones, encargos y proyectos… hoy sigo aumentando mi biblioteca y formándome día a día.

- ¿Serías capaz de irte de viaje o salir de vacaciones sin llevar una cámara a cuestas?

Si es un reto,..lo aceptaría, me gustan los retos. Si es por gusto, no, rotundamente no. Estar visualizando continuamente imágenes sin poder guardarlas sería una tortura. En alguna ocasión me he encontrado en situaciones donde he echado de menos mi cámara de fotos y he tenido que disparar con el móvil. En los viajes me gusta llevar la cámara encima siempre.

- ¿Que estilo caracteriza tu obra?

Me gusta todo tipo de fotografía siempre que sea capaz de transmitir algo a alguien. Quizá el equilibrio en la composición sea la principal característica en mis fotografías, pero ni tengo, ni busco un estilo determinado, tan solo me gustaría que mis fotografías fueran capaces de transmitir sensaciones positivas a quienes las visualizan. Cuando tengo un proyecto concreto si busco un estilo determinado para esas imágenes, pero seguramente, con el siguiente proyecto cambio completamente de estilo.

- ¿Quienes son tus fotógrafos preferidos y tus referentes más destacados? ¿Por qué?

La mejor forma de educar el ojo fotográfico es visualizar los trabajos de los grandes maestros clásicos y contemporáneos. Acudir a todas las exposiciones que mi agenda permita, tanto de pintura como de fotografía, forma parte de mi formación diaria. Autores hay muchos y muy buenos, yo recomiendo echar un vistazo al trabajo de Henri Cartier-Bresson, Edouard Boubat, Robert Frank, Man Ray, Bernard Plossu, Eugene Smith, Atín Aya, Chema Madoz, entre otros.

- Tus obras son el resultado de…

Depende, la fotografia de estudio nace de ideas que dan vueltas en mi cabeza y necesito convertirlas en imágenes. El resto, urbanas, paisajes, etc., aparecen delante de mí como pidiéndome que las inmortalice con mi cámara, rara vez salgo a la calle a buscar una imagen concreta o especial, salvo para los encargos de mis clientes.

- A la hora de hacer fotografías, ¿Prefieres espontaneidad o precisión?

¿Por qué tengo que elegir? ¿No pueden ser las dos cosas a la vez? lo siento, me quedo con las dos. En la fotografía urbana es casi imprescindible la espontaneidad, le da vida a una imagen, llevar la cámara preparada para cualquier situación es una garantía a la hora de obtener una buena imagen capaz de contar una historia. En la fotografía de estudio, sin embargo, busco ante todo la precisión.

- ¿Que proyecto destacarías de todos los que has llevado a cabo?

Casi siempre llevo dos o tres proyectos  a la vez, algunos personales y otros por encargo. Normalmente, sólo acepto los trabajos si el tema me llena, me motiva y puedo cubrir las expectativas del cliente. Uno de los que más satisfacciones me ha dado surgió del encargo de un cliente para decorar una cafetería, el tema central era música y cantautores. Di rienda suelta a la imaginación y conseguí unas fotografías acordes con el ambiente, además, el cliente quedó muy satisfecho. La cafetería ha servido de exposición permanente de mi trabajo y desde entonces se han vendido varias copias de estas imágenes. Algunas de estas obras se pueden ver en Nuzart.

- ¿Que soporte prefieres para tus obras?

Si te refieres a digital o impresa, siempre impresa.A pesar de que internet ha sido una herramienta fundamental para dar a conocer mi trabajo a más gente, la imagen pierde mucho en la pantalla de un ordenador, una imagen con altos contrastes y sombras puede parecer plana en según qué monitor la estemos viendo. En cuanto a la impresión, dependiendo del ambiente a decorar he utilizado el lienzo de algodón sobre bastidor y el papel fotográfico de alta calidad sobre forex negro. Para un ambiente más clásico utilizo el marco con paspartú.

- Hemos visto que la mayoría de las veces tus fotografías están realizadas en blanco y negro, ¿Cuales son para ti los condicionantes que hacen que te decidas por el color o el blanco y negro?

Es importante visualizar el acabado de la fotografia antes de disparar, yo intento imaginar como quedará la imagen impresa tanto en proporciones como en la edición a color o blanco y negro. No obstante es cierto que me inclino más por el blanco y negro, quizá por la influencia de los clásicos, por la riqueza de matices, el control de la luminosidad o simplemente por la sensación artística que me transmite una imagen en blanco y negro.

- El retoque fotográfico , ¿es parte del proceso artístico de una obra?

Normalmente entendemos que una fotografía no está retocada cuando la llevamos directamente de la cámara a la tienda de fotografía para el “revelado”, pero esto no es del todo cierto. Cuando hacemos una fotografía y la miramos en la pantalla de la cámara, esta ya ha sido “retocada” o editada de forma automática, utilizando los parámetros del fabricante. Yo prefiero editar mis fotografías en la pantalla del ordenador, a partir del archivo original, RAW. A veces la edición me lleva pocos minutos y apenas hago modificaciones, otras, sin embargo, necesito varias horas. Si veo que una fotografía tiene posibilidades le dedico el tiempo que haga falta.

Edgy adictive art

Posted in Arquitectura, Fotografía, arte digital, creatividad, surrealismo on Mayo 29th, 2011 by admin – Be the first to comment

The makmak collection is unique, we simply cannot get enough of makmak and his thought surrealist images.

He is an expert of his technique  using photographs, software, and UV cured inks he manages to blur the boundaries between the natural and surreal, creating pieces that are richly layered in both visual and conceptual terms. His collection features unique images that when printed on a variety of surfaces including some attractive yet unusual options like methacrilate or Forex. The more reflective materials, such as aluminum, take advantage of light and shadow to achieve a remarkable sense of depth. These pieces do not just ask politely for your attention,  they inspire conversation and demand contemplation.

La colección de imágenes de makmak es única e incluso produce un “efecto adictivo”. Sus escenas surrealistas nos atrapan hasta el punto de ser capaces de dejarnos con la sensación de querer más una vez que las conocemos.

makmak es experto en un tipo de técnica que mezcla diferentes fotografías superpuestas en capas, software y un color virado que diluyen los límites entre lo natural y lo surrealista, tanto en términos visuales como conceptuales. Su galería cuenta con imágenes únicas que adquieren más fuerza al imprimirlas en materiales tan atractivos como el metacrilato, el Forex o materiales reflectantes como el aluminio, que se aprovechan de la luz y las sombras para conseguir un notable efecto de profundidad. Las obras de makmak no son sólo capaces de captar nuestra atención, sino que invitan a una prolongada contemplación.

SHOP & GO

Posted in General, Shop & Go on Enero 6th, 2011 by admin – Be the first to comment

¿No te decides?, ¿No sabes qué obra elegir?

Para los que les cuesta decidirse hemos creado Shop & Go: Una serie de selecciones de diferentes temáticas realizadas por el equipo de nuzart.com para ayudarte a encontrar la obra que buscas.

Gold SelectionAbstractoAguaAmarilloArquitecturaAzulBlanco y NegroCaminosFaunaFloresIlustraciónnaranjaNaturalezaNieveNueva YorkRojo,SurrealismoUrbanoVerde

Can’t decide what artwork to buy?

For those who find it difficult to decide on a particular artwork, we’ve created  Shop&Go: A series of selections  where you‘ll find different artworks from various topics chosen by nuzart.com‘s team, that will help you on your choice.

AbstractArchitectureBlack & WhiteBlueFlowersGold SelectionGreen,IllustrationNatureNew YorkorangeRedRoadsSnowSurrealismUrbanWater,WildlifeYellow

La casa del médico escaleras Pavimento

Sin título Nature 1 Venecia

Al Trasluz underwear blanco paisaje

Desierto marroquí flatiron Dunas marroquíes

Telephone Entrecielo Carretera02

Cara Sur el muro San Francisco

water drop alzar azul y amarillo

Arquitectura y reflejos

Posted in Arquitectura, Artistas, Blanco & Negro, Decoración, Fotografía, Tutorials on Marzo 2nd, 2010 by admin – Be the first to comment

La arquitectura, los reflejos y el Blanco & Negro son las palabras maestras que mejor describen esta fotografía titulada London Bridge de Carlos Sánchez. Un paisaje que continúa más allá de la realidad de la propia imagen gracias al efecto espejo que la luz y el agua provocan sobre el suelo, generando los reflejos que dibujan siluetas humanas y que sirven a su vez para tomar conciencia de las dimensiones del espacio. 

La acertada elección del Blanco & Negro nos centra en lo esencial, el grafismo y la luz, y elimina toda aquella información superflua que en este caso derivaría el color.

Los cortes laterales y las líneas diagonales, nos ofrecen la posibilidad de prolongar la lectura de la imagen más allá del propio contexto  a través de nuestra propia imaginación.

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BRIDGE, London by Carlos Sánchez

 

Architecture, light reflections, and Black & White are the key words of this image titled  BRIDGE, London signed by photographer Carlos Sánchez. A landscape that goes beyond reality thanks to the mirror effect produced by the light and the water on the floor. Reflects that draw human figures and serve us to realize about the dimensions of the surroundings.

A judicious choice of Black & White which focuses us on the essential elements, -the graphism and the light-, removing any superflous information.

 Finally, the side-cuts and diagonal lines, that offer us the possibility of extending “the reading of the image” beyond the context through our imagination.

Visita la Galería de Carlos Sánchez y adquiere sus obras en el tamaño y material de impresión que desees en nuzart.com -  Visit Carlos Sánchez’s gallery at nuzart.com and acquire any of his artworks in the size and the printing material that you wish.

Manah-atin: La Isla de las colinas

Posted in Blanco & Negro, Decoración, Fotografía, Monográficos, Series fotográficas, color on Noviembre 30th, 2009 by admin – Be the first to comment

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New York Empire de Luigi

Nueva York es hoy una de las ciudades más célebres y fotografiadas del mundo, hasta el punto que todos somos capaces de reconocer la ciudad de Manhattan de un simple vistazo sin necesidad de haber estado allí nunca. Sus simbólicos edificios , sus alcantarillas humeando o incluso su particular ajetreo, han servido como escenario para ambientar infinidad de películas, anuncios e incluso componer canciones. Sin embargo lo que la gran mayoría de la gente desconoce, es de dónde viene el original nombre de Manhattan. Y es que fueron los holandeses quienes al comprar estas tierras a los indios angolinos a principios del siglo XVII, descubrieron su nombre: “Manah-atin”, es decir “La isla de las colinas”. Descubre éstas y muchas imágenes más de la la Isla de las Colinas en nuzart.com

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Puente de Manhattan de Felix Pérez

New York is one of the most famous and photographed cities of the world, so much so that we can all recognize at a glance the city of Manhattan without having been there before. Its symbolic buildings, the steaming sewers or even the essence of NY’s street bustle, have served as the settings for countless films, many commercials and even songs lyrics. However, what the vast majority of people do not know is where does the original name of Manhattan come from. It was the Dutchmen, when buying these lands to the angolino Indians in the early seventeenth century, who discovered  its name: “Manah-atin”, meaning “Island of hills”.

nuzart.com entrevista al fotógrafo Amador Toril: “La fotografía es una pasión”

Posted in Arquitectura, Artistas, Blanco & Negro, Decoración, Fotografía, General, Series fotográficas, entrevistas on Noviembre 3rd, 2009 by admin – Be the first to comment

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Gran Vía

Una genial fotografía de la Gran Vía madrileña realizada por Amador Toril, podría decirse que es, al margen del logo corporativo, la imagen insignia de decoraphotos.com y nuzart.com.

Amador Toril (Madrid, 1966), posee un extenso currículo que incluye trabajos y colaboraciones con  fotógrafos como Michael Arden (California), Juan Ramón Yuste o Eduardo Momeñe entre otros; la foto fija de películas como ‘Tiempos mejores’ y ‘Dile a Laura que la quiero’; exposiciones al aire libre sobre fachadas de Ayuntamientos; trabajos especializados en moda, interiorismo o decoración para revistas como ELLE DECO, Habitania, Nuevo Estilo, InStyle, Santillana y otras publicaciones;  incluso la docencia y un largo etcétera que le hacen merecedor de un lugar privilegiado en la reducida lista de los mejores creadores contemporáneos y fotógrafos especializados en arquitectura e interiorismo. Y es que no sólo tenemos el privilegio de tenerle entre los artistas destacados de nuzart.com, sino también de realizarle una entrevista que nos permite conocer y desvelar los valores más personales que para él, giran en torno al arte de la fotografía: su gran pasión.

nuzart.com.-La fotografía requiere una serie de conocimientos técnicos, pero también algo más que es difícil de definir…¿Qué es lo que para ti caracteriza a un buen fotógrafo? 

Amador Toril.-Siempre he dicho que los buenos fotógrafos de los malos se diferencian en que los primeros, solo enseñan las fotos buenas. Porque fotos malas, las hacemos todos…pero no hay que enseñarlas. 

nuzart.com.-La fotografía digital no ha desbancado a la analógica porque al final lo que el tiempo ha confirmado es que hay cabida  para todo…En tu opinión, ¿Qué ventajas tiene la fotografía digital frente a la analógica? 

Amador Toril.-Yo tengo que reconocer que soy un converso. Me gusta mucho más el digital que el analógico. Le veo mas ventajas que inconvenientes. Aunque, algunas veces añoro la luz roja y las largas noches de laboratorio. 

nuzart.com.-Hoy la fotografía es arte, tendencia y moda…¿Crees que su presencia en el mundo del interiorismo y la decoración ha sido el  factor decisivo para que al fin se reconozca su valor?

Amador Toril.-No lo creo. Seguramente la democratización de la fotografía, que ha venido dada por el proceso digital, ha sido la causa fundamental.  

nuzart.com.-La fotografía es arte…¿es también un estilo de vida?.

Amador Toril.-La fotografía es una pasión.  Y en mi caso una suerte, porque me porque me gano la vida haciendo lo que me gusta. 

nuzart.com.-Afortunadamente hoy las cosas están cambiando y los artistas cuentan hoy con más herramientas que les permiten tener la oportunidad de exhibir e incluso de vender sus obras… En este sentido, ¿qué papel juega para ti nuzart.com?

Amador Toril.-Es una herramienta fantástica, te permite que te conozcan una cantidad de personas, que de otra manera sería imposible. Además si consigues vender, mejor que mejor. 

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San Francisco 

A great photograph of Madrid’s famous Gran Vía street by Amador Toril, could arguably be considered, -apart from their own corporate logos-, decoraPHOTOS.com’s and nuzart.com’s badge image.
Amador Toril (Madrid, 1966), has an extensive resume that includes works and collaborations with photographers such as Michael Arden (California), Juan Ramón Yuste and Eduardo Momeñe among others; the still photography of spanish movies such as ‘Tiempos mejores’ and  ‘Dile a Laura que la quiero’ (‘Better times’ and ‘Tell Laura that I love her’); outdoor exhibitions on the façades of city councils and TownHalls; reports of fashion, interior design and decoration for magazines such as ELLE DECO, Habitania, New Style, InStyle, Santillana and other publications; and many other projects including teaching and a long etcetera that makes him deserve a privileged place in the small list of the best contemporary designers and photographers specializing in architecture and interior design photography. And not only we have the privilege of having Amador Toril as one of the featured artists in nuzart.com, but also of being able to make him an  interview that reveals an insider’s view of  the values that revolve around the art of photography: his  passion.

nuzart.com.-Photography requires a range of expertise and skills, but also something else that is difficult to define … What characterizes a good photographer?

Amador Toril.-I’ve always said that the difference between a good photographer and a bad one is that the good photographer only shows his good pictures. We all take bad pictures …, but the thing is that the bad ones….must not be shown.

nuzart.com.-Digital photography has not supplanted the analog one, because in the end, time has confirmed that there is room for all types of photography … In your opinion, what are the advantages of digital photography compared to analog / conventional photography?

Amador Toril.-I have to admit I’m a convert. I much prefer digital to analog. I see more advantages than disadvantages. Although, sometimes I miss the red light and the long nights in the laboratory.

nuzart.com.-Today, photography is Art, it’s a trend and it’s fashion … Do you think that its presence in the world of interiors, design and decoration has been the decisive factor to recognize -at last- its value?

Amador Toril.-I don’t think so. Surely, the democratization of photography, which has been given by the digital process, has been the fundamental cause for its recognition.

nuzart.com.-Photography is Art … Is it also a lifestyle?.

Amador Toril.-Photography is a passion. And in my particular case it’s also a good thing because I make my living doing what I enjoy.

nuzart.com.-Fortunately, today things are changing and artists now have more tools and opportunities to exhibit and even to sell their artworks … In this sense, what role do you think that nuzart.com plays?

Amador Toril.-nuzart.com is a fantastic tool that lets you display your artwork and make it known to a vast audience, that would otherwise be impossible. And… if you can also sell through it, it’s even better.

Visita la Galería de Amador Toril en nuzart.com - Visit Amador Toril’s Gallery at nuzart.com  

 

Entrevista a Fernando García Lema. Paisajes de España: “Cada lugar guarda una belleza escondida”.

Posted in Artistas, Blanco & Negro, Fotografía, color, entrevistas on Septiembre 24th, 2009 by admin – 1 Comment

Si hay algo que carcateriza la fotografía de Fernando García Lema (Madrid, 1978)  son sus paisajes. Su Galería de imágenes en nuzart.com, nos ofrece un amplio recorrido por diferentes localizaciones de España que muestran la belleza de sus ciudades, pueblos y paisajes panorámicos en su máximo esplendor y firmadas con su propio sello y estilo. Fotografías en color y en Blanco y Negro que nos invitan a participar, admirar y disfrutar de un placentero viaje por los diferentes lugares de España.

A través de esta breve entrevista, descubrimos su talento, sus motivaciones y una debilidad especial por los paisajes y los rincones de España.

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Campos de Castilla

nuzart.com.-¿Te dedicas profesionalmente a la fotografía?. ¿Cuáles han sido tus últimas exposiciones?

Fernando García Lema .-La fotografía ocupa en mi vida un lugar especial. Comenzé hace años con la idea de fotografíar mis viajes. Como una afición. Mi idea era llevarme el recuerdo de aquel pueblo, ciudad, o pedazo de campo que había visto y poder disfrutar de él siempre que quisiese. Claro, pronto empezó a crecer mi archivo de imagenes y me decidí a darle salida en Internet. Todo con la simple motivación de que el mundo entero disfrutase de las maravillas de España tanto o más como yo lo habia hecho. Mi idea era poder enseñar las miles de bellezas que tiene este país y que raras veces son conocidas.
Pero es desde hace unos años que la fotografía empieza a ocupar un espacio dentro de mi vida profesional. Con la ejecución del proyecto “Las Obras Maestras del Prado en Google Earth” traspaso la linea, y, junto a la labor de llevar la dirección de este proyecto (por la parte de Madpixel), ejerzo también como fotógrafo en varias de las sesiones de captura de los cuadros.

Mi exposición es permanente. Esta ahí. Solamente hay que tener un ordenador y una conexión a internet.

nuzart.com.-¿Cuáles son los factores decisivos que han hecho que centres tu obra en los Paisajes de España?

FGL.-Sin lugar a duda el amor por este pais. Creo que cada lugar, cada pueblo, cada pedazo de tierra y cada rincón, por muy perdido que sea guarda una belleza escondida. Solamente hay que darle oportunidad de que el mundo entero pueda contemplarlo.

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Madrid, Plaza de España

nuzart.com.-¿Hay algún rincón de España que todavía no hayas fotografiado y que te gustaría fotografiar?

FGL.-Hay cientos y cientos de rincones que me gustaría plasmar con mi cámara. ¡Ojalá tuviese la oportunidad de recorrerme el país entero fotografiándolo! Por eso siempre que viajo intento ir a sitios en los que antes no he estado. Incluso busco rutas secundarias con el unico objetivo de conocer, fotografiar, y como no, ponerlo a disposición de todos.

nuzart.com.-¿Cualquier paisaje es bello o es fundamental el objetivo del fotógrafo para exaltar su belleza?

FGL.-Yo pienso que la belleza está en el paisaje, y creo que son nuestros ojos, con la ayuda del objetivo, los que nos ayudan a plasmar esa belleza en una imagen.

nuzart.com.-¿Cuál es tu fotografía preferida y por qué?

FGL.-Es dificil contestar a esto. Todas las fotografías que tengo las asocio a momentos de mi vida. Quizás una gran panoramica de un atardecer en tierras manchegas, donde cuando la contemplo puedo sentir su brisa, palpar su tierra mojada, disfrutar de sus colores al atardecer…. la veo, me transporto al momento y me relajo.

nuzart.com.-¿Crees que internet que se presenta como una gran oportunidad para impulsar el arte y ofrecer más posibilidades a los artistas?

FGL.-Probablemente sin Internet no me habría planteado nunca publicar mis fotografías y  gracias a internet creé el proyecto “Paisajes y Lugares de España” (ArteCastellano.com). Internet es un enorme escaparate donde darse a conocer, y es algo que nadie debería desaprovechar.

nuzart.com.- Desde luego. Poder disfrutar de tus paisajes es una gran oportunidad que no podemos desaprovechar!

Visita la Galería de Fernando García Lema  y adquiere sus obras en el tamaño y material de impresión que desees en nuzart.com

Black & White is back

Posted in Blanco & Negro, Fotografía, General on Septiembre 20th, 2009 by admin – Be the first to comment

El Blanco y Negro regresa con fuerza. Tras una larga temporada protagonizada por las imágenes en color, el Blanco y Negro de nuevo se impone como el referente indiscutible de la fotografía. Las imágenes se vuelven más poderosas y sofisticadas bajo este clásico binomio de colores, que no siempre hace referencia al pasado sino a algo verdaderamente moderno y vanguardista que imprime un carácter inigualable y especial.

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Entra en nuzart.com y visita la Galería completa de obras en Blanco y Negro, y adquiérela en el tamaño y material de impresión que desees.

Inmau. La magia del blanco y negro virado

Posted in Artistas, Blanco & Negro, Erótica, Fotografía, Series fotográficas on Septiembre 3rd, 2009 by admin – Be the first to comment

Soy testigo de que en fotográfía, el Blanco y Negro recobra fuerza a pasos agigantados volviendo así a sus orígenes. Y a pesar de que el color refleje la realidad con una belleza y una fidelidad pasmosa, en la mayoría de los casos, no consigue transmitir la magia que posee el Blanco & Negro. Incluso para llegar más lejos, algunos se atreven a llevar a cabo variaciones del Blanco y Negro que aporten un valor añadido a sus imágenes y consigan transmitir un mensaje más intimista, más personal. Imágenes en Blanco y negro sabiamente viradas a otras tonalidades como las de Inmau, fotógrafa cuya Galería de instantáneas viradas en sepia podemos recorrer y apreciar en nuzart.com.

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Composición de Fotografías en B/N de Inmau enmcarcadas con la moldura PhotoGallery

Su proceso creativo denota no sólo una sensibilidad especial para cargar de nostalgia y significado a los objetos a través del blanco y negro virado, sino que además demuestra que posee una habilidad particular para sugerir formas completas a través de fragmentos delimitados intencionadamente. Las rosas recobran vida en el recuerdo, los paisajes cuentan historias y los pequeños detalles insinúan formas y cuerpos completos. Y de todo ésto nos podemos dar cuenta, cuando símplemente nos ponemos delante de alguna de sus fotografías y nos limitamos a observar.

Visita la Gelería de Inmau en nuzart.com y adquiere sus obras en el tamaño y material de impresión que desees.

Robert Mead. Pasión por la fotografía

Posted in Arquitectura, Artistas, Blanco & Negro, Decoración, Fotografía, color on Agosto 23rd, 2009 by admin – Be the first to comment

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Desert View

Bob Mead sintió una auténtica pasión por la fotografía desde que nació y casí lo hizo con una cámara bajo el brazo. La fotografía es para Bob el gran medio que nos permite expresar cualquier sentimiento sin que importen las cosas en sí mismas, sino la manera con la que las vemos y observamos. En este sentido cada instantánea de Mead, es un medio que habla y dice algo sobre él mismo. En su galería de imágenes en nuzart.com podemos encontrar los temas que realmente le fascinan: la arquitectura de la naturaleza  expresada a través de un conjunto de imágenes de flores cuyas texturas, colores y formás frágiles son únicas e inimitables por el ser humano, y por otro, imágenes de la arquitectura que los humanos construímos y que se proyecta como un reflejo de lo que nosotros interpretamos de la propia naturaleza.  

La colección sobre arquitectura de Mead incluye imágenes en color y en Blanco&Negro, en las que utiliza una curiosa mezcla de estilos en función del medio y el tema al que se refieran. Las fotografías en color  tratan temas tan diversos que en ocasiones adoptan una paleta casi monocromática protagonizada por una sutil iluminación que convierte las imágenes en algo abstracto. Recurre al blanco y negro,  para composiciones que desea convertir en algo grande, fastuoso y con una fuerte carga de exuberancia romántica.

Desert View #12
Por: Bob Mead
Desert Ruins #3
Por: Bob Mead
Desert View #11
Por: Bob Mead

Su colección de fotografías de flores es similar a otras del mismo género, ya que se realiza recurriendo a macros y primeros planos. Sin embargo lo que las distingue del resto, es una acertada mezcla de técnicas de alta y baja iluminación, clave para infundir estas imágenes de colores frágiles y delicados con un enfoque que difiere completamente del que utiliza para las fotografías de arquitectura. Mead no se muestra como un observador frío y distante que nos lleva hasta el interior de las flores para examinarlas desde un punto de vista científico, sino que utiliza esta mezcla de técnicas como una herramienta estética para convertir los diseños de la naturaleza en algo puramente emocional. Imágenes tremendamente vivas que nada tienen que ver con la frialdad de las formas y los diseños de los edificios de la arquitectura convencional.

Orchids Floating
Por: Bob Mead
Calla Noir
Por: Bob Mead
Yellow Callas
Por: Bob Mead

 

Adquiere las obras de Bob Mead en el tamaño y material de impresión que desees en nuzart.com