Posts Tagged ‘Artistas’

¡Redecora con la llegada del otoño: Compra en Nuzart!

Posted in Fotografía on Septiembre 13th, 2012 by admin – Be the first to comment

1

En unos días llega el otoño y en Nuzart te ofrecemos una amplia galería de obras para que te decidas por la que más te guste y así darle un nuevo aire a tu hogar después del verano.

En Nuzart podrás comprar obras de artistas que exponen en nuestra galería, para redecorar cualquier rincón.

Accede a nuestra galería de obras, elige la que más te guste (temática, color…) e imprímela en el material que prefieras (aluminio, lienzo, photogallery…)

¡Pásate por la Galería Otoño de Nuzart y se el primero en adelantarte a la nueva estación!

Praga bajo el objetivo de la policía secreta

Posted in Fotografía on Abril 26th, 2012 by admin – Be the first to comment

nuzart1

En la antigua Checoslovaquia antes de la caída del muro de Berlín la policía secreta comunista patrullaba las calles capturando fotos de forma inadvertida a los transeuntes con la finalidad de detectar posibles situaciones irregulares en contrarios al régimen. Estas fotografías eran tomadas por los agentes con cámaras ocultas sin tan siquiera saber muy bien lo que capturaban.

Estas fotos han sido recopiladas en un libro reciente bajo el título ‘Praga bajo el objetivo de la policía secreta’ realizado por el Instituto de Estudio de los Regímenes Totalitarios, que incluso forma parte de una exposición.

Sin duda, una fotografía callejera que no difiere mucho a la que vemos capturar a muchos fotógrafos por cualquier ciudad y con la particularidad de que, en algunos casos, estas fotografías de incógnito han dado lugar a resultados interesantes. O al menos curiosos.

Si te interesa la fotografía callejera, en Nuzart encontrarás una amplia galería para comprar obras de artistas que han retratado la ciudad con sus calles, la esencia de la vida urbana… en sus fotografías.

14

Más info: Fotografía Callejera Praga/ Galería de fotos Nuzart

Arte Nuzart para el Día de la Madre

Posted in Decoración, Fotografía, Shop & Go on Abril 19th, 2012 by admin – Be the first to comment

11

Desde Nuzart te damos la idea perfecta para acertar con el regalo en el Día de la Madre.

¿Por qué comprar las ilustraciones o reproducciones que tiene todo el mundo si puedes tener una mucho más original?. ¿Cuántas veces has ido a casa de alguien y te has encontrado con un cuadro o una ilustración que es igual que la de tu vecina?

En Nuzart encontrarás miles de obras de artistas emergentes para elegir en función de tus necesidades y gustos. Además, para ponértelo más fácil, en Nuzart han creado una serie de colecciones Shop&Go catalogadas por estilos y categorías.

¡Se el más original el primer domingo de mayo, con una obra de arte única!

Primavera con Nuzart

Posted in Decoración on Abril 16th, 2012 by admin – Be the first to comment

2

La llegada de la primavera supone una dosis extra de luz y color a nuestro día a día, llega poco a poco el buen tiempo y el campo se llena de flores.

Es momento de redecorar nuestro hogar, cambiar los colores oscuros de las mantas de invierno y apostar por colores más alegres.

En Nuzart encontrarás una amplia galería para comprar obras de artistas que han retratado la esencia de la primavera, en sus fotografías, con flores, paisajes…

23

Más info: Nuzart.com

Dennis Calvert: fotografías, el poder de los superhéroes

Posted in Decoración, Fotografía, dibujo e ilustración, surrealismo on Marzo 2nd, 2012 by admin – Be the first to comment

denniscalvert9-524x786

El artista norteamericano de Cullman, Al, da libertad a su imaginación, por medio de sesiones fotográficas, donde no se utilizan efectos digitales, sino simplemente, la luz, este elemento, le permite a Dennis Calvert, el poder crear toda clase de poderes y habilidades, similar al que se observan en las historietas, juegos o películas de seres sobrehumanos.

Villanos y superhéroes, todo converge en este universo fotográfico, de luces y sombras, donde la realidad, se ve cuestionada por la invención del hombre y su ilusión óptica, presente en las tomas, por medio de la técnica llamada, pintura de luz.

Si te gusta este tipo de fotografía de personajes , en Nuzart puedes encontrar una amplia galería con obras de artistas emergentes que venden su arte, como la que se muestra a continuación:

foto11

Vía: elpoderdelasideas /Galería de Nuzart

Entrevista a Albert Ollé Callau

Posted in entrevistas on Enero 31st, 2012 by admin – Be the first to comment

entrevista

Hoy entrevistamos a  Albert Ollé, uno de nuestros artistas de Nuzart. Albert es un gran apasionado de la fotografía submarina, como podemos observar en la mayor parte de su obra expuesta en nuestra galería de Nuzart.

1) ¿Cuándo te iniciaste en la fotografía?


Cuando era un niño descubrí fotos en blanco y negro que había hecho mi padre antes de que yo naciera y con las que ganó algún concurso. En ese momento empezó mi interés por la fotografía aunque mi aprendizaje mejoró bastante (por razones obvias) cuando adquirí mi primera réflex digital hace sólo unos dos años.

2) Tus obras son el resultado de…


Hice algunos experimentos como la colección de gotas, macro extremo, las olas desde dentro o los relámpagos, pero básicamente me dedico a la fotografía submarina, siempre me ha fascinado este mundo silencioso, donde se ocultan tesoros naturales y la luz es un bien escaso.


3) A la hora de hacer fotografías…¿prefieres espontaneidad o precisión?


Trato de ser fiel a la realidad de lo que veo y si dispongo de tiempo suficiente (el aire es limitado cuando buceas) también intento hacer una buena composición, pero cuando se trata de fauna en movimiento no siempre es posible y hay que ser rápido.
Es difícil que los peces transmitan expresiones a las personas (no son mamíferos), como fotógrafo trato de interpretar y plasmar las sensaciones que me transmite la fauna y su escenario submarino.

4) Hemos visto que en la mayoría de tus fotografías el protagonista es el agua ¿Cuáles son para tí los condicionantes que hacen que te decidas por este elemento?


Es uno de los cuatro elementos básicos, que como los otros genera una atracción natural. Y el fondo del mar tiene un punto de misterio, otro factor importante que me seduce. Siempre he tenido el mar muy cerca y me costaría alejarme de él por mucho tiempo, se ha convertido en una necesidad.


5) Por último,  ¿Serías capaz de irte de viaje o salir de vacaciones sin llevar una cámara a cuestas?
Me gusta la fotografía tanto como viajar. A veces tengo que hacer un esfuerzo y guardar la cámara para no perder la esencia del viaje, para vivirlo en primera persona en lugar de verlo a través del objetivo.

entrevista-2

Appura Pai, Fotografías de alta velocidad

Posted in Fotografía, arte digital, creatividad, surrealismo on Enero 23rd, 2012 by admin – Be the first to comment

appurapai6-550x364

La fotógrafa sueca Appura Pai, en sus viajes a Japón, decidió utilizar la nueva ruta del metro llamada Yurikamome, para capturar el viaje por medio de su cámara, el resultado es un fusión surrealista, entre el paisaje, las luces, la velocidad y los rieles, en un tiempo que comprende el día y la noche.

appurapai5-550x364

Si os gustan las instantáneas  llenas  de velocidad y queréis haceros con algunas para decorar vuestro hogar, podéis acceder a nuestra galería de Nuzart con obras de artistas que han plasmado este arte en sus fotografías, como la que se muestra a continuación:

foto23

Appura Pai, high-speed photography


The Swedish photographer Appura Pai, in her travels to Japan, decided to use the new subway route called Yurikamome, to capture the trip through his camera, the result is a surreal fusion between the landscape, lights, speed and rails, in a time that includes the day and night.

1

If you like these pictures full of speed and you want to decorate your home, you can access our Nuzart gallery with works by artists who show this art in their photographs, as we show below:

2

Vía: Fotografías Appura Pai: elpoderdelasideas /Galería de Nuzart: nuzart.com

Arte en Rompecabezas

Posted in Decoración, Fotografía on Noviembre 25th, 2011 by admin – Be the first to comment

arte

Hoy vamos a hablar de arte a gran escala. Se trata de una fotografía hecha un mosaico en grandes dimensiones. La propuesta se llevó a cabo de la siguiente forma:

Un edificio industrial abandonado y seis personas trabajando para producir una obra de 20 x 16 metros de mosaico de arte en todo el perímetro del piso: “El concepto visual de la colección se basa en una bailarina que ha sido fotografiada mientras baila”.

“La fotografía fue ampliada para crear un rompecabezas gigantesco que se cortó en cerca de 300 piezas”

¿Qué os parece? Una forma muy original de combinar arte y fotografía. En Nuzart puedes encontrar diversas obras de los artistas, según el color, la temática, el estilo… que venden su arte a través de nuestra web, y crea tu propio estilo a la hora de decorar en cualquier parte de tu hogar.

A ver que os parece esta sugerencia de cuadros hechos en Photogallery para colgar en las paredes de casa:

sugerencia2

Puzzle´s Art


Today we will talk about art on a large scale. This is a photograph taken a large mosaic. This was done as follows:

An state of neglect industrial building and six people working  to produce a piece of 20 x 16 meters of mosaic art around the perimeter of the floor: “The visual concept of the collection is based on a dancer who has been photographed while she dances.”

“ The photograph was extended to create a gigantic puzzle that was cutted  around 300 pieces”

What do you think? An original way to combine art and photography. In Nuzart can find several works by the artists, by color, theme, style … who sell their art through our site, and create your own style when you want to decorate your home.

What you think of this suggestion of pictures made in Photogallery, which you can put on the walls in your home:

sugerencia22

Más info: “Fotografías pertenecientes a los artistas de Nuzart”. Encuentra todas las obras que aparecen en los cuadros y muchas más en Nuzart

Vía: Vadanic

Entrevista a David Cucalón

Posted in Artistas, Fotografía, General, entrevistas on Octubre 26th, 2011 by admin – Be the first to comment

    

 Hoy entrevistamos a David Cucalón, uno de nuestros artistas de nuzart. David es fotógrafo desde hace casi 5 años, y en su obra podemos ver que le gusta mucho el uso del macro, los bodegones y la fotografía callejera.

-¿Cuando te iniciaste en la fotografía?

Mi hermano es profesional, toda la vida he estado rodeado de flashes, carretes,..etc. En el año 2007, con motivo del 75 aniversario del circuito de Fórmula 1 de Montjuic en Barcelona, empecé a tomar fotografías con una cámara compacta. Luego pasé a una réflex más seria, y fui aprendiendo paso a paso.

-¿Qué soporte prefieres para tus obras?

Para ser sincero, no he impreso muchas fotografías, pero viendo las opciones que proporciona nuzart el lienzo de algodón y la moldura PhotoGallery me parecen las más interesantes.

-¿Qué proyecto destacarías de entre los que has llevado a cabo?

No trabajo según proyectos, pero si en ideas que a veces veo. Por ejemplo, me gustó la idea de usar gel en los flashes para “pintar” la escena. Como no tenía geles, usé papel de celofán de diferentes colores a modo de gel. Dos de las fotografías que están en nuzart (Sed y Forjado en Fuego) están tomadas de esta manera. Aprender a hacer fotografías con agua también ha sido muy interesante.

-¿Qué estilo carcateriza tu obra?

Me gustan diferentes estilos, desde el bodegón hasta las carreras de coches. Pero si tuviera que definirme, diría que me gusta trabajar con objetos cotidianos, y crear composiciones con el macro, para poder mostrar las texturas, gplpes y otras características de los objetos, que a veces no se aprecian a simple vista.

-¿Quienes son tus fotógrafos preferidos y tus referentes más desatacados? ¿Por qué?

Gracias a Internet, uno puede seguir la trayectoria de muchos fotógrafos. De nuzart me llamaron mucho la atención los paisajes de Vladimir Konovalov y las fotos de ciudades de Carlos Grande. Un fotógrafo que me gusta mucho, y que he conocido recientemente es Art Wolfe. Es un fotógrafo de naturaleza que presenta un programa de televisión llamado Viajes a los Confines de la Tierra. No solo es un gran fotógrafo sino un comunicador excelente.

-Tus obras son el resultado de,…

Reflejar lo que vemos a diario, e intentar darle “la vuelta” para crear un poco de impacto.

-A la hora de hacer fotografías,..¿prefieres espontaneidad o precisión?

Depende, cuando uno intenta enfocar un objeto muy de cerca tiene que ser preciso, pero si vas caminando por la calle y te encuentras con una escena, tendrás que confiar en tu instinto y trabajar rápido, ya que las escenas están “vivas”.

-¿Cuales son los condicionanates que hacen que te decidas por el color o el blanco y negro?

Cuando tomo una fotografía, raramente pienso en eso. Es cuando estoy delante del ordenador con la foto que pruebo a cambiarla a blanco y negro, o bien hacer un revelado cruzado, o dejarala tal cual. Pero hay fotos  en blanco y negro que me parece que tienen un gran impacto, como las de cuidades .

-¿El retoque fotográfico es parte del proceso artístico de una obra?

Pienso que el concepto del retoque siempre ha estado presente, aunque ahora en un grado mucho mayor que antes. Habría que difrenciar entre retoques y procesado. Para mí un retoque sería eliminar un papel del suelo en una escena (no tengo ningún problema en hacerlo) y otra cosa es un procesado, que equivale a lo que antiguamente se hacía en un cuarto oscuro. En este último si que hay un gran componente artístico que acaba de dar el toque definitivo a una foto.

-Y por último,..¿serías capaz de dar la vuelta al mundo sin llevar la cámara a cuestas?

La verdad es que no, siempre intento llevar la cámara conmigo a todas partes, ¡nunca sabes que te puedes encontrar!

  

Entrevista a Juan Manuel Maroto

Posted in Artistas, Blanco & Negro, Fotografía, Monográficos, entrevistas on Septiembre 13th, 2011 by admin – Be the first to comment

Juanma nació en Linares, Jaén, en el seno de una familia numerosa. Cursó estudios en Granada, y allí se estableció y formó su propia familia. Amante de los viajes, la música, la lectura, el cine y cualquier tipo de manifestación artística. En el terreno laboral es empresario, profesor, diseñador y fotógrafo. Como fotógrafo, suele estar involucrado en dos o tres proyectos al mismo tiempo, ha ganado algunos premios, ha participado en exposiciones y sigue aprendiendo día a dia.

- ¿Cuando te iniciaste en la fotografía?

Creo que la primera cámara me la regalaron con ocho años, y ya hacía mis pinitos con la fotografía artística; más tarde, a los dieciséis, entré en el laboratorio de fotografía de mi instituto, aprendí el manejo básico de las cámaras y empecé a revelar en blanco y negro. A partir de ahí empecé mi autoformación con libros y revistas que aún forman parte de mi biblioteca. Por último, la era digital, en el 2002 ya tenía el laboratorio en mi propio ordenador. Concursos, exposiciones, encargos y proyectos… hoy sigo aumentando mi biblioteca y formándome día a día.

- ¿Serías capaz de irte de viaje o salir de vacaciones sin llevar una cámara a cuestas?

Si es un reto,..lo aceptaría, me gustan los retos. Si es por gusto, no, rotundamente no. Estar visualizando continuamente imágenes sin poder guardarlas sería una tortura. En alguna ocasión me he encontrado en situaciones donde he echado de menos mi cámara de fotos y he tenido que disparar con el móvil. En los viajes me gusta llevar la cámara encima siempre.

- ¿Que estilo caracteriza tu obra?

Me gusta todo tipo de fotografía siempre que sea capaz de transmitir algo a alguien. Quizá el equilibrio en la composición sea la principal característica en mis fotografías, pero ni tengo, ni busco un estilo determinado, tan solo me gustaría que mis fotografías fueran capaces de transmitir sensaciones positivas a quienes las visualizan. Cuando tengo un proyecto concreto si busco un estilo determinado para esas imágenes, pero seguramente, con el siguiente proyecto cambio completamente de estilo.

- ¿Quienes son tus fotógrafos preferidos y tus referentes más destacados? ¿Por qué?

La mejor forma de educar el ojo fotográfico es visualizar los trabajos de los grandes maestros clásicos y contemporáneos. Acudir a todas las exposiciones que mi agenda permita, tanto de pintura como de fotografía, forma parte de mi formación diaria. Autores hay muchos y muy buenos, yo recomiendo echar un vistazo al trabajo de Henri Cartier-Bresson, Edouard Boubat, Robert Frank, Man Ray, Bernard Plossu, Eugene Smith, Atín Aya, Chema Madoz, entre otros.

- Tus obras son el resultado de…

Depende, la fotografia de estudio nace de ideas que dan vueltas en mi cabeza y necesito convertirlas en imágenes. El resto, urbanas, paisajes, etc., aparecen delante de mí como pidiéndome que las inmortalice con mi cámara, rara vez salgo a la calle a buscar una imagen concreta o especial, salvo para los encargos de mis clientes.

- A la hora de hacer fotografías, ¿Prefieres espontaneidad o precisión?

¿Por qué tengo que elegir? ¿No pueden ser las dos cosas a la vez? lo siento, me quedo con las dos. En la fotografía urbana es casi imprescindible la espontaneidad, le da vida a una imagen, llevar la cámara preparada para cualquier situación es una garantía a la hora de obtener una buena imagen capaz de contar una historia. En la fotografía de estudio, sin embargo, busco ante todo la precisión.

- ¿Que proyecto destacarías de todos los que has llevado a cabo?

Casi siempre llevo dos o tres proyectos  a la vez, algunos personales y otros por encargo. Normalmente, sólo acepto los trabajos si el tema me llena, me motiva y puedo cubrir las expectativas del cliente. Uno de los que más satisfacciones me ha dado surgió del encargo de un cliente para decorar una cafetería, el tema central era música y cantautores. Di rienda suelta a la imaginación y conseguí unas fotografías acordes con el ambiente, además, el cliente quedó muy satisfecho. La cafetería ha servido de exposición permanente de mi trabajo y desde entonces se han vendido varias copias de estas imágenes. Algunas de estas obras se pueden ver en Nuzart.

- ¿Que soporte prefieres para tus obras?

Si te refieres a digital o impresa, siempre impresa.A pesar de que internet ha sido una herramienta fundamental para dar a conocer mi trabajo a más gente, la imagen pierde mucho en la pantalla de un ordenador, una imagen con altos contrastes y sombras puede parecer plana en según qué monitor la estemos viendo. En cuanto a la impresión, dependiendo del ambiente a decorar he utilizado el lienzo de algodón sobre bastidor y el papel fotográfico de alta calidad sobre forex negro. Para un ambiente más clásico utilizo el marco con paspartú.

- Hemos visto que la mayoría de las veces tus fotografías están realizadas en blanco y negro, ¿Cuales son para ti los condicionantes que hacen que te decidas por el color o el blanco y negro?

Es importante visualizar el acabado de la fotografia antes de disparar, yo intento imaginar como quedará la imagen impresa tanto en proporciones como en la edición a color o blanco y negro. No obstante es cierto que me inclino más por el blanco y negro, quizá por la influencia de los clásicos, por la riqueza de matices, el control de la luminosidad o simplemente por la sensación artística que me transmite una imagen en blanco y negro.

- El retoque fotográfico , ¿es parte del proceso artístico de una obra?

Normalmente entendemos que una fotografía no está retocada cuando la llevamos directamente de la cámara a la tienda de fotografía para el “revelado”, pero esto no es del todo cierto. Cuando hacemos una fotografía y la miramos en la pantalla de la cámara, esta ya ha sido “retocada” o editada de forma automática, utilizando los parámetros del fabricante. Yo prefiero editar mis fotografías en la pantalla del ordenador, a partir del archivo original, RAW. A veces la edición me lleva pocos minutos y apenas hago modificaciones, otras, sin embargo, necesito varias horas. Si veo que una fotografía tiene posibilidades le dedico el tiempo que haga falta.