Posts Tagged ‘Arte’

Selección SHOP & GO de Nuzart

Posted in Artistas on Abril 11th, 2014 by Luz – Be the first to comment

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Si quieres comprar arte, a tí está direigida esta web de decoración para que puedas realizar encargos a medida, es decir, decidiendo el material, el tamaño y el formato de la obra, a un precio asequible.

¿No te decides? Shop & Go son selecciones de diferentes temáticas realizadas por el equipo de nuzart.com para ayudarte a decidir.

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Nubes tóxicas y deficiencias fotográficas

Posted in Artistas, creatividad, exposiciones on Enero 23rd, 2014 by Luz – Be the first to comment

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La galería Helga de Alvear (Madrid) acoge la exposición Looking at the window, una muestra en la que el fotógrafo Adrian Sauer exhibe instantáneas con aspecto de nube tóxica de un cielo que roza lo abstracto.

Estas nubes son el argumento y el sujeto de las imágenes. Sus colores han sido retocados digitalmente hasta conseguir un espectro cromático idealizado. El gran formato de las fotografías exige una alta resolución a la cámara compacta que utiliza Sauer, consiguiendo que el cielo, visto tan de cerca, se desintegre en millones de píxeles de tamaño milimétrico.

Además de los paisajes de nubes, Sauer expone otra serie de seis fotografías de papel cuadriculado. Al examinarlas con atención y compararlas entre sí se advierten líneas curvas en cada una de las cuadrículas que rompen con la rectitud de las mismas.

Estas imágenes ponen de manifiesto las deficiencias inherentes a la tecnología fotográfica. De este modo, Sauer nos brinda la oportunidad de reflexionar sobre las características visuales y técnicas del arte fotográfico en sí mismo.

Tras estudiar Bellas Artes y Fotografía en la Academia de Artes Visuales de Leipzig, Sauer fundó con otros artistas la Galería Amerika. Sus trabajos han participado en numerosas exposiciones colectivas, además de ser adquiridos por colecciones públicas y privadas como el Ludwig Forum y el Museum Folkwang en Alemania, el Banco de España en Madrid o la Albright-Knox Art Gallery en Estados Unidos.

Vía: hoyesarte

La galería Helga de Alvear (Madrid) acoge la exposición Looking at the window, una muestra en la que el fotógrafo Adrian Sauer exhibe instantáneas con aspecto de nube tóxica de un cielo que roza lo abstracto.

Estas nubes son el argumento y el sujeto de las imágenes. Sus colores han sido retocados digitalmente hasta conseguir un espectro cromático idealizado. El gran formato de las fotografías exige una alta resolución a la cámara compacta que utiliza Sauer, consiguiendo que el cielo, visto tan de cerca, se desintegre en millones de píxeles de tamaño milimétrico.

Además de los paisajes de nubes, Sauer expone otra serie de seis fotografías de papel cuadriculado. Al examinarlas con atención y compararlas entre sí se advierten líneas curvas en cada una de las cuadrículas que rompen con la rectitud de las mismas.

Estas imágenes ponen de manifiesto las deficiencias inherentes a la tecnología fotográfica. De este modo, Sauer nos brinda la oportunidad de reflexionar sobre las características visuales y técnicas del arte fotográfico en sí mismo.

Tras estudiar Bellas Artes y Fotografía en la Academia de Artes Visuales de Leipzig, Sauer fundó con otros artistas la Galería Amerika. Sus trabajos han participado en numerosas exposiciones colectivas, además de ser adquiridos por colecciones públicas y privadas como el Ludwig Forum y el Museum Folkwang en Alemania, el Banco de España en Madrid o la Albright-Knox Art Gallery en Estados Unidos.

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La galería Helga de Alvear (Madrid) acoge la exposición Looking at the window, una muestra en la que el fotógrafo Adrian Sauer exhibe instantáneas con aspecto de nube tóxica de un cielo que roza lo abstracto.

Estas nubes son el argumento y el sujeto de las imágenes. Sus colores han sido retocados digitalmente hasta conseguir un espectro cromático idealizado. El gran formato de las fotografías exige una alta resolución a la cámara compacta que utiliza Sauer, consiguiendo que el cielo, visto tan de cerca, se desintegre en millones de píxeles de tamaño milimétrico.

Además de los paisajes de nubes, Sauer expone otra serie de seis fotografías de papel cuadriculado. Al examinarlas con atención y compararlas entre sí se advierten líneas curvas en cada una de las cuadrículas que rompen con la rectitud de las mismas.

Estas imágenes ponen de manifiesto las deficiencias inherentes a la tecnología fotográfica. De este modo, Sauer nos brinda la oportunidad de reflexionar sobre las características visuales y técnicas del arte fotográfico en sí mismo.

Tras estudiar Bellas Artes y Fotografía en la Academia de Artes Visuales de Leipzig, Sauer fundó con otros artistas la Galería Amerika. Sus trabajos han participado en numerosas exposiciones colectivas, además de ser adquiridos por colecciones públicas y privadas como el Ludwig Forum y el Museum Folkwang en Alemania, el Banco de España en Madrid o la Albright-Knox Art Gallery en Estados Unidos.

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‘Ante el horizonte’, en la Fundació Joan Miró

Posted in General on Diciembre 19th, 2013 by Luz – Be the first to comment

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La Fundació Joan Miró (Barcelona) presenta ‘Ante el horizonte’, una exposición dedicada a la representación del horizonte en el arte desde mediados del siglo XIX hasta la actualidad. La muestra, que puede visitarse hasta el 16 de febrero de 2014, ha sido comisariada por Martina Millà y cuenta con el patrocinio de la Fundación BBVA.

El título de la muestra es una referencia directa a Devant le temps: Histoire de l’art et anachronisme des images, un estudio que realizó en el año 2000 el historiador del arte Georges Didi-Huberman. A partir del planteamiento de éste, la exposición presenta las obras en forma de conversaciones anacrónicas entre representaciones pictóricas, escultóricas y fotográficas del horizonte desde el Romanticismo y el Impresionismo hasta nuestros días.

Ante el horizonte presenta 60 obras nacionales e internacionales de grandes figuras del mundo del arte de los siglos XIX y XX como Arnold Böcklin, Claude Monet, Eadweard Muybridge, Ed Ruscha, Carl Andre, David Hockney, Antoni Tàpies, Joan Miró, Perejaume o René Magritte.

Abanico de horizontes

La exposición empieza con una sala que incluye tres piezas de gran formato de Modest Urgell, Joan Miró y Perejaume. El horizonte fue un tema que abarcó toda la carrera de Miró, aprendido de su maestro Urgell. Perejaume, discípulo de ambos, completa el diálogo desde su particular visión posmodernista.

A partir de esta primera sala, el abanico geográfico se abre considerablemente. El visitante podrá presenciar desde Abetos, de Arnold Böcklin (la pieza más antigua de la muestra), hasta la proyección del filme Running fence, que narra el proceso de creación de una intervención en el paisaje californiano de Christo y Jeanne-Claude, pasando por obras de Eduardo Chillida, Marc Chagall, Salvador Dalí, Ansel Adams o Max Ernst, entre muchos otros.

Ante el horizonte hace un recorrido por horizontes de todo el mundo, retratados desde variadas perspectivas. Encontramos su vertiente realista, onírica, mística, paradójica… En definitiva, una selección que demuestra que el horizonte es mucho más que una línea lejana.

Vía: hoyesarte

La Fundació Joan Miró (Barcelona) presenta ‘Ante el horizonte’, una exposición dedicada a la representación del horizonte en el arte desde mediados del siglo XIX hasta la actualidad. La muestra, que puede visitarse hasta el 16 de febrero de 2014, ha sido comisariada por Martina Millà y cuenta con el patrocinio de la Fundación BBVA.

El título de la muestra es una referencia directa a Devant le temps: Histoire de l’art et anachronisme des images, un estudio que realizó en el año 2000 el historiador del arte Georges Didi-Huberman. A partir del planteamiento de éste, la exposición presenta las obras en forma de conversaciones anacrónicas entre representaciones pictóricas, escultóricas y fotográficas del horizonte desde el Romanticismo y el Impresionismo hasta nuestros días.

Ante el horizonte presenta 60 obras nacionales e internacionales de grandes figuras del mundo del arte de los siglos XIX y XX como Arnold Böcklin, Claude Monet, Eadweard Muybridge, Ed Ruscha, Carl Andre, David Hockney, Antoni Tàpies, Joan Miró, Perejaume o René Magritte.

Abanico de horizontes

La exposición empieza con una sala que incluye tres piezas de gran formato de Modest Urgell, Joan Miró y Perejaume. El horizonte fue un tema que abarcó toda la carrera de Miró, aprendido de su maestro Urgell. Perejaume, discípulo de ambos, completa el diálogo desde su particular visión posmodernista.

A partir de esta primera sala, el abanico geográfico se abre considerablemente. El visitante podrá presenciar desde Abetos, de Arnold Böcklin (la pieza más antigua de la muestra), hasta la proyección del filme Running fence, que narra el proceso de creación de una intervención en el paisaje californiano de Christo y Jeanne-Claude, pasando por obras de Eduardo Chillida, Marc Chagall, Salvador Dalí, Ansel Adams o Max Ernst, entre muchos otros.

Ante el horizonte hace un recorrido por horizontes de todo el mundo, retratados desde variadas perspectivas. Encontramos su vertiente realista, onírica, mística, paradójica… En definitiva, una selección que demuestra que el horizonte es mucho más que una línea lejana.

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El arte de estropear los negativos

Posted in Artistas, creatividad on Octubre 11th, 2013 by Luz – Be the first to comment

Rohn Meijer es un fotógrafo, escultor y ceramista holandés que descubrió en el sótano de su casa una caja de negativos que habían sufrido el paso del tiempo y los efectos de la humedad durante 15 años. Las fotos se habían transformado y habían adquirido efectos y texturas muy curiosos. Esto fue lo que llevó a Rohn Meijer a retomar la fotografía analógica, coger su vieja cámara de carrete y empezar a disparar a la antigua usanza, para después destruir y estropear los negativos. Ya lo decía Picasso: “La necesidad de destruir es también un impulso creativo”.

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Seducidos por el arte… Pasado y presente de la fotografía

Posted in Artistas, exposiciones on Agosto 26th, 2013 by Luz – Be the first to comment

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Seducidos por el arte. Pasado y presente de la fotografía, es una de las exposiciones más interesantes que podemos ver este verano en Madrid. Y probablemente sea una de las mejores del año a nivel internacional. La colaboración entre la National Gallery de Londres y el CaixaForum es la mejor manera de ver la relación entre la fotografía y las demás Bellas Artes.

Como indica Carmen Dalmau, la National Gallery de Londres es una institución que sólo expone, desde su creación, pintura en sus salas. Por lo que resulta llamativa esta exposición fruto de una profunda investigación por parte de los comisarios de la muestra. Podría haber sido un canto a la fotografía pictorialista del siglo XIX, pero es una reflexión sobre la interpretación que la fotografía tiene de la historia del arte. No es una mera servidora, como creyeron al principio. Es la portadora de un nuevo lenguaje, con una gramática propia, que se nutre de numerosos referentes, entre ellos la pintura, la escultura.

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PHotoEspaña 2013: Madrid, capital europea de la fotografía

Posted in Artistas, Fotografía, creatividad, exposiciones on Mayo 6th, 2013 by admin – Be the first to comment

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La Comunidad de Madrid colaborará con el Festival PHotoEspaña 2013, que convertirá durante algunas semanas a la ciudad de Madrid en la capital europea de la fotografía, a través de la exposición Laura Torrado, La oscuridad natural de las cosas, un repaso retrospectivo de la trayectoria de una de las artistas más completas del panorama artístico nacional que se podrá contemplar en la Sala de Exposiciones Canal de Isabel II.

La muestra reunirá más de treinta fotografías, vídeos, dibujos e instalaciones de Torrado, obras con las que se repasa el trabajo de esta peculiar artista de los últimos veinte años, a lo largo de los cuales ha ido reflexionando, fundamentalmente, sobre la identidad individual y colectiva, y sobre el modo de construirse en la actualidad.

La exploración del cuerpo

El título de la exposición, La oscuridad natural de las cosas, está tomado de un texto de Charles Baudelaire aparecido en su Salón de 1859 y hace referencia a una parte de la realidad que permanece en la sombra. La misión de la artista será desvelar algo de ese realidad oculta a través de su trabajo.

En sus series más importantes, Transhumance (1993), El dormitorio (1995), La tormenta en los ojos (1999), You (2009), Fuga de muerte (2010), Vida Suspendida (2010-2013) o Hamman (1995-2013), Torrado investiga los diferentes códigos emitidos por el cuerpo, el suyo y el de otros, en un incansable trabajo sustentado en la escultura, la puesta en escena y la actuación. Este trabajo introspectivo le ha permitido indagar en multitud de recursos expresivos como la danza o el teatro, construyendo escenas donde explorar cuerpos y rostros en una amplia gama de facetas.

La exposición se acompañará de un catálogo, donde el comisario propone un itinerario fiel, a modo de guía de la exposición, que acompaña al visitante en su recorrido por las diferentes plantas y obras expuestas, mostrando la sugerente y fértil trayectoria de Torrado.

Madrid. La oscuridad natural de las cosas. Sala de Exposiciones Canal de Isabel II.

Del 5 junio al 28 de agosto 2013.

Comisario: Mariano Navarro.

Vía: hoyesarte

El ‘Hombre de negro’ es fotógrafo

Posted in Fotografía, creatividad, exposiciones on Enero 25th, 2013 by admin – Be the first to comment

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Se llama Pablo Ibáñez, pero se le conoce como el ‘Hombre de negro’ del programa de televisión El Hormiguero, y ha presentado su primera exposición individual como fotógrafo, una selección de 38 retratos realizados a los invitados que han visitado recientemente El Hormiguero que se exhiben durente el mes de diciembre en el Espacio de las Artes de El Corte Inglés bajo el título Diario de Pablo IbáñezVer fotogalería

La venta de estas imágenes, pertenecientes a su colección privada, tiene un fin benéfico. Los beneficios irán destinados a la Fundación Juegaterapia, cuyo objetivo es paliar la soledad y aislamiento que sufren en el hospital los niños con una enfermedad de larga duración, entregándoles consolas con videojuegos y creando zonas de recreo para el ocio en los propios centros hospitalarios.

Las fotografías son protagonizadas principalmente por los invitados que cada noche acuden al programa de Pablo Motos. La confianza y la complicidad que surge entre los invitados y el colaborador termina en una pequeña sesión de fotos. En ella, Pablo Ibáñez aprovecha el momento de relajación del personaje después de la grabación del programa, en su camerino, y le pide la realización de tres únicas fotografías con un gesto diferente cada una.

La conexión entre ambos se traduce en estas instantáneas llenas de frescura de personajes como Mel Gibson, Justin Bieber, Luis Tosar, Will Smith, Tom Cruise, Jon Kortajarena, David Guetta, Ferran Adrià, Vicente del Bosque o Denzel Washington, entre muchos otros.

Vía: hoyesarte

El retratista de las Ziegfeld Girls: Alfred Cheney Johnston

Posted in Artistas, Fotografía on Enero 9th, 2013 by admin – Be the first to comment

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Alfred Cheney Johnston o más conocido, simplemente como Cheney, nació en la Nueva York el 8 de abril de 1885. A la edad de 18 años, Alfred se matriculó en la Art Students League de Nueva York. En 1904 se trasladó a la Academia Nacional de Diseño de Nueva York entonces ubicado en la calle 109. Allí estudió para ser un ilustrador lo cual le llevó a trabajar con numerosas modelos que posaban desnudas para él.

Es importante destacar este hecho. Ya que la ilustración juega un papel muy importante en la vida de Cheney. Pues si algo podemos decir de la fotografía de Alfred Cheney Johnston es que resulta sensual y glamourosa.

Cheney y el cine de los años 20

Ziegfeld fue quizás el empresario del mundo del espectáculo más famoso de Broadway, sus Ziegfeld Follies que se celebraron cada año desde 1907 a 1931 estaban inspirados en los espectáculos del Folies Bergère de París y combinaban el vodevil clásico con un vestuario exuberante y su ingrediente especial: unas bellísimas protagonistas que el mismo Ziegfeld se encargaba de escoger personalmente, las Ziegfeld Girls.

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La iluminación de Cheney

Cuidaba muchísimo la iluminación de los retratos que hacía. Una iluminación que llenaba la escena. Esa cuidada técnica de iluminación junto al vestuario son, en mi opinión, las claves de lo que resumía William Faulkner sobre el Arte:

El objetivo de todo artista es detener el movimiento, que es la vida, por medios artificiales y mantenerlo fijo para que cien años más tarde, cuando un desconocido lo mira, se mueve de nuevo, ya que es la vida.

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Los vestidos drapeados, una de las claves de su éxito

Una de las habilidades (y aciertos) de Cheney fue la utlización de vestidos drapeados en sus modelos. El drapeado es una técnica de moda y costura que consiste en recoger la tela para que haga pliegues.

Caída y olvido de Cheney

Casi al mismo tiempo, muchas de las estrellas incipientes de aquel Hollywood de los años 20 y 30 comenzaron a desfilar por la cámara de Cheney. Cheney tuvo una carrera muy lucrativa, de esa forma, pero efímera. Duró hasta que llegó el crack del 1929 y perdió gran parte del dinero que había logrado hasta entonces. También aquellas estrellas del cine mudo desaparecieron rápidamente y la gloria que le daban esos retratos desapareció también. Todo el mundo pareció olvidarse de él.

Su carrera se difuminó poco después y nunca logró levantar demasiado la cabeza. Varios estudios abiertos y cerrados. Hasta que durante la década de los sesenta trató de donar su trabajo a varias organizaciones de Nueva York y Washington pero nadie se interesó. Murió, poco después, en 1971, en Estados Unidos apenas se hablaba de otra cosa que no fuera la guerra de Vietnam y política. Su muerte pasó desapercibida.

Vía: xatakafoto

L.A. Mobile Arts Festival, un importante evento de fotografía móvil

Posted in Artistas, exposiciones on Agosto 22nd, 2012 by admin – Be the first to comment

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Este fin de semana comenzaba en Los Ángeles un importante evento fotográfico centrado exclusivamente en fotografía móvil. Se trata del L.A. Mobile Arts Festival y podría ser uno más de los crecientes eventos, exposiciones y festivales centrados en este tipo de fotografía. Pero se trata de uno de los más destacados hasta la fecha.

Desde el 19 y hasta el próximo 25 de agosto tendrá lugar en Santa Mónica (Los Ángeles) una apretada agenda de actos en torno a todo lo que rodea este emergente movimiento fotográfico. Hay que reconocer que su crecimiento es enorme, tanto como para que se hayan planteado congregar en este evento veraniego todas los grupos, figuras destacadas en torno a la fotografía móvil.

Exposiciones, instalaciones, proyecciones… una forma de reunir a los pioneros en este arte digital que para muchos parece una moda pasajera pero que cada día tiene más adeptos. Y entre ellos fotógrafos y artistas que están prestando mucha atención a lo que está consiguiendo en cuando a movimiento artístico. Llegando a exponerse de forma intensiva y frecuente.

Este festival de fotografía móvil tiene una apretada agenda como se puede comprobar en su web oficial aunque su intención es no centrarse exclusivamente en fotografía sino en todo lo relacionado con la imagen digital desde móviles. Así también hay espacio para vídeos, instalaciones y otras manifestaciones (incluso esculturas).

Según ha afirmado Daria Polichetti, una de las organizadoras y miembro de iPhoneArt.com la idea es ofrecer una visión más amplia de la fotografía móvil al público general, que suele pensar que solo es Instagram.

Más de doscientos artistas provenientes de todos los EEUU y más de 30 países pasarán por este festival para dar a conocer la creatividad a través de las cámaras de sus smartphones.

* Si eres un apasionado de la fotografía y lo que quieres es comprar fotografía hecha arte, accede a nuestra Galería de Nuzart donde podrás encontrar en venta multitud de fotografías que puedes comprar para decorar cualquier rincón que desees.

Más info: Nuzart.com / Info exposición vía: xatakafoto

Nuzart, tu opción en el mercado de la fotografía

Posted in Artistas, Fotografía, Series fotográficas, pintura on Mayo 21st, 2012 by admin – Be the first to comment

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Cuando uno piensa en el mercado de fotografía rápidamente nos viene el recuerdo reciente de los desorbitados (¿e inflados?) precios que se han pagado por algunas fotos. Los más conocidos son los casos de William Eggleston o Andreas Gursky.

Obviamente, y como ocurre en el resto del arte contemporáneo, parece que estos precios ayudan poco a popularizar la compra y venta de buenas fotografías entre coleccionistas menos pudientes y “simples” aficionados a la fotografía.

Por eso en Nuzart, te ofrecemos una nueva manera de exponer, comprar, vender y compartir talento.

Nuzart.com es un lugar dirigido a fotógrafos, ilustradores, pintores y artistas en general, profesionales o aficionados, que quieran exponer sus obras y vender reproducciones a la carta, es decir, los compradores podrán decidir el tamaño y material de impresión de la reproducción.

Si estás interesado en comprar, exponer o vender tu obra, ¡No lo dudes! ¡Nuzart es tu opción en el mercado de la fotografía y el arte!

Más info: Nuzart / Vía: xatakafoto