La Comunidad de Madrid colaborará con el Festival PHotoEspaña 2013, que convertirá durante algunas semanas a la ciudad de Madrid en la capital europea de la fotografía, a través de la exposición Laura Torrado, La oscuridad natural de las cosas, un repaso retrospectivo de la trayectoria de una de las artistas más completas del panorama artístico nacional que se podrá contemplar en la Sala de Exposiciones Canal de Isabel II.

La muestra reunirá más de treinta fotografías, vídeos, dibujos e instalaciones de Torrado, obras con las que se repasa el trabajo de esta peculiar artista de los últimos veinte años, a lo largo de los cuales ha ido reflexionando, fundamentalmente, sobre la identidad individual y colectiva, y sobre el modo de construirse en la actualidad.

La exploración del cuerpo

El título de la exposición, La oscuridad natural de las cosas, está tomado de un texto de Charles Baudelaire aparecido en su Salón de 1859 y hace referencia a una parte de la realidad que permanece en la sombra. La misión de la artista será desvelar algo de ese realidad oculta a través de su trabajo.

En sus series más importantes, Transhumance (1993), El dormitorio (1995), La tormenta en los ojos (1999), You (2009), Fuga de muerte (2010), Vida Suspendida (2010-2013) o Hamman (1995-2013), Torrado investiga los diferentes códigos emitidos por el cuerpo, el suyo y el de otros, en un incansable trabajo sustentado en la escultura, la puesta en escena y la actuación. Este trabajo introspectivo le ha permitido indagar en multitud de recursos expresivos como la danza o el teatro, construyendo escenas donde explorar cuerpos y rostros en una amplia gama de facetas.

La exposición se acompañará de un catálogo, donde el comisario propone un itinerario fiel, a modo de guía de la exposición, que acompaña al visitante en su recorrido por las diferentes plantas y obras expuestas, mostrando la sugerente y fértil trayectoria de Torrado.

Madrid. La oscuridad natural de las cosas. Sala de Exposiciones Canal de Isabel II.

Del 5 junio al 28 de agosto 2013.

Comisario: Mariano Navarro.

Vía: hoyesarte

Se llama Pablo Ibáñez, pero se le conoce como el ‘Hombre de negro’ del programa de televisión El Hormiguero, y ha presentado su primera exposición individual como fotógrafo, una selección de 38 retratos realizados a los invitados que han visitado recientemente El Hormiguero que se exhiben durente el mes de diciembre en el Espacio de las Artes de El Corte Inglés bajo el título Diario de Pablo Ibáñez. Ver fotogalería

La venta de estas imágenes, pertenecientes a su colección privada, tiene un fin benéfico. Los beneficios irán destinados a la Fundación Juegaterapia, cuyo objetivo es paliar la soledad y aislamiento que sufren en el hospital los niños con una enfermedad de larga duración, entregándoles consolas con videojuegos y creando zonas de recreo para el ocio en los propios centros hospitalarios.

Las fotografías son protagonizadas principalmente por los invitados que cada noche acuden al programa de Pablo Motos. La confianza y la complicidad que surge entre los invitados y el colaborador termina en una pequeña sesión de fotos. En ella, Pablo Ibáñez aprovecha el momento de relajación del personaje después de la grabación del programa, en su camerino, y le pide la realización de tres únicas fotografías con un gesto diferente cada una.

La conexión entre ambos se traduce en estas instantáneas llenas de frescura de personajes como Mel Gibson, Justin Bieber, Luis Tosar, Will Smith, Tom Cruise, Jon Kortajarena, David Guetta, Ferran Adrià, Vicente del Bosque o Denzel Washington, entre muchos otros.

Vía: hoyesarte

Alfred Cheney Johnston o más conocido, simplemente como Cheney, nació en la Nueva York el 8 de abril de 1885. A la edad de 18 años, Alfred se matriculó en la Art Students League de Nueva York. En 1904 se trasladó a la Academia Nacional de Diseño de Nueva York entonces ubicado en la calle 109. Allí estudió para ser un ilustrador lo cual le llevó a trabajar con numerosas modelos que posaban desnudas para él.

Es importante destacar este hecho. Ya que la ilustración juega un papel muy importante en la vida de Cheney. Pues si algo podemos decir de la fotografía de Alfred Cheney Johnston es que resulta sensual y glamourosa.

Cheney y el cine de los años 20

Ziegfeld fue quizás el empresario del mundo del espectáculo más famoso de Broadway, sus Ziegfeld Follies que se celebraron cada año desde 1907 a 1931 estaban inspirados en los espectáculos del Folies Bergère de París y combinaban el vodevil clásico con un vestuario exuberante y su ingrediente especial: unas bellísimas protagonistas que el mismo Ziegfeld se encargaba de escoger personalmente, las Ziegfeld Girls.

La iluminación de Cheney

Cuidaba muchísimo la iluminación de los retratos que hacía. Una iluminación que llenaba la escena. Esa cuidada técnica de iluminación junto al vestuario son, en mi opinión, las claves de lo que resumía William Faulkner sobre el Arte:

El objetivo de todo artista es detener el movimiento, que es la vida, por medios artificiales y mantenerlo fijo para que cien años más tarde, cuando un desconocido lo mira, se mueve de nuevo, ya que es la vida.

Los vestidos drapeados, una de las claves de su éxito

Una de las habilidades (y aciertos) de Cheney fue la utlización de vestidos drapeados en sus modelos. El drapeado es una técnica de moda y costura que consiste en recoger la tela para que haga pliegues.

Caída y olvido de Cheney

Casi al mismo tiempo, muchas de las estrellas incipientes de aquel Hollywood de los años 20 y 30 comenzaron a desfilar por la cámara de Cheney. Cheney tuvo una carrera muy lucrativa, de esa forma, pero efímera. Duró hasta que llegó el crack del 1929 y perdió gran parte del dinero que había logrado hasta entonces. También aquellas estrellas del cine mudo desaparecieron rápidamente y la gloria que le daban esos retratos desapareció también. Todo el mundo pareció olvidarse de él.

Su carrera se difuminó poco después y nunca logró levantar demasiado la cabeza. Varios estudios abiertos y cerrados. Hasta que durante la década de los sesenta trató de donar su trabajo a varias organizaciones de Nueva York y Washington pero nadie se interesó. Murió, poco después, en 1971, en Estados Unidos apenas se hablaba de otra cosa que no fuera la guerra de Vietnam y política. Su muerte pasó desapercibida.

Vía: xatakafoto

Este fin de semana comenzaba en Los Ángeles un importante evento fotográfico centrado exclusivamente en fotografía móvil. Se trata del L.A. Mobile Arts Festival y podría ser uno más de los crecientes eventos, exposiciones y festivales centrados en este tipo de fotografía. Pero se trata de uno de los más destacados hasta la fecha.

Desde el 19 y hasta el próximo 25 de agosto tendrá lugar en Santa Mónica (Los Ángeles) una apretada agenda de actos en torno a todo lo que rodea este emergente movimiento fotográfico. Hay que reconocer que su crecimiento es enorme, tanto como para que se hayan planteado congregar en este evento veraniego todas los grupos, figuras destacadas en torno a la fotografía móvil.

Exposiciones, instalaciones, proyecciones… una forma de reunir a los pioneros en este arte digital que para muchos parece una moda pasajera pero que cada día tiene más adeptos. Y entre ellos fotógrafos y artistas que están prestando mucha atención a lo que está consiguiendo en cuando a movimiento artístico. Llegando a exponerse de forma intensiva y frecuente.

Este festival de fotografía móvil tiene una apretada agenda como se puede comprobar en su web oficial aunque su intención es no centrarse exclusivamente en fotografía sino en todo lo relacionado con la imagen digital desde móviles. Así también hay espacio para vídeos, instalaciones y otras manifestaciones (incluso esculturas).

Según ha afirmado Daria Polichetti, una de las organizadoras y miembro de iPhoneArt.com la idea es ofrecer una visión más amplia de la fotografía móvil al público general, que suele pensar que solo es Instagram.

Más de doscientos artistas provenientes de todos los EEUU y más de 30 países pasarán por este festival para dar a conocer la creatividad a través de las cámaras de sus smartphones.

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Más info: Nuzart.com / Info exposición vía: xatakafoto

Cuando uno piensa en el mercado de fotografía rápidamente nos viene el recuerdo reciente de los desorbitados (¿e inflados?) precios que se han pagado por algunas fotos. Los más conocidos son los casos de William Eggleston o Andreas Gursky.

Obviamente, y como ocurre en el resto del arte contemporáneo, parece que estos precios ayudan poco a popularizar la compra y venta de buenas fotografías entre coleccionistas menos pudientes y “simples” aficionados a la fotografía.

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Hoy entrevistamos a  Victor Saavedra, uno de nuestros artistas de Nuzart. Victor es un gran apasionado de la fotografía, que disfruta captando lo que visualiza a su alrededor, como el mismo comenta en la entrevista que os mostramos a continuación:

1) ¿Cuándo te iniciaste en la fotografía?

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El artista norteamericano de Cullman, Al, da libertad a su imaginación, por medio de sesiones fotográficas, donde no se utilizan efectos digitales, sino simplemente, la luz, este elemento, le permite a Dennis Calvert, el poder crear toda clase de poderes y habilidades, similar al que se observan en las historietas, juegos o películas de seres sobrehumanos.

Villanos y superhéroes, todo converge en este universo fotográfico, de luces y sombras, donde la realidad, se ve cuestionada por la invención del hombre y su ilusión óptica, presente en las tomas, por medio de la técnica llamada, pintura de luz.

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