Posts Tagged ‘arte urbano’

Graffiti: L’imagination au pouvoir

Posted in Artistas, Decoración, Fotografía, creatividad on Mayo 26th, 2011 by admin – Be the first to comment

Lejos de ser un acto de vandalismo callejero, en los últimos tiempos los graffiti han pasado a tener un reconocimiento como expresión artística formando parte de eventos  y exhibiciones culturales. Incluso arquitectos e interioristas han recurrido en más de una ocasión a graffiteros renombrados para decorar las paredes de sus espacios. Una tendencia en pleno auge que podemos aplicar a nuestros propios ambientes con los PhotoWalls y las obras de nuzart.com.

Se llama Graffiti 0 grafiti (palabra plural tomada del italiano graffiti) o pintada a varias formas de inscripción o pintura, generalmente sobre mobiliario urbano. También se llama grafiti a las inscripciones que han quedado en paredes desde los tiempos del Imperio romano.  En el lenguaje común, el grafiti incluye lo que también se llama pintadas: el resultado de pintar en las paredes letreros, frecuentemente de contenido político o social, con o sin el permiso del dueño del inmueble, y el letrero o conjunto de letreros de dicho carácter que se han pintado en un lugar. También se llama grafito, por extensión, a los eslóganes que se han popularizado con estas técnicas; por ejemplo, los grafitos de los disturbios de mayo de 1968 en París: L’imagination au pouvoir (la imaginación al poder), o Sous les pavés il y a la plage (bajo los adoquines está la playa), etc. La expresión grafiti se usa también para referirse al movimiento artístico del mismo nombre, diferenciado de la pintura o como subcategoría de la misma, con su origen en el siglo XX. Fue un movimiento iniciado en los años 1960 en Nueva York, o, según aluden fuentes bibliográficas como getting from the underground, en Filadelfia.

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Punk Love | gelius

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Abstracto | babeladesing

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Capitalismo | Medusa

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Abstracto grises - babeladesing | Agenda urbana - Medusa | Graffiti - Honeyesther

Far from being an act of vandalism, in recent times the graffiti has gained recognition as an artistic expression, taking part in cultural events and exhibitions. Even architects and interior designers rely on renowned graffitists to decorate the interiors of their projects. Graffiti is a booming trend that anyone can easily have today to decorate their own spaces thanks to printing materials such as the PhotoWalls and the works exhibited at nuzart.com.

Graffiti (singular: graffito; the plural is used as a mass noun) is the name for images or lettering scratched, scrawled, painted or marked in any manner on property. Graffiti is any type of public markings that may appear in the forms of simple written words to elaborate wall paintings. Graffiti has existed since ancient times, with examples dating back to Ancient Greece and the Roman Empire. In modern times, paint, particularly spray paint, and marker pens have become the most commonly used graffiti materials. In most countries, marking or painting property without the property owner’s consent is considered defacement and vandalism, which is a punishable crime. Sometimes graffiti expresses social and political messages and a whole genre of artistic expression is based upon spray paint graffiti styles. To some, it is an art form worthy of display in galleries and exhibitions; to others it is merely vandalism. Graffiti has evolved into a pop culture existence often related to underground hip hop music, b-boying, and a lifestyle that remains hidden from the general public. Graffiti can be used as a gang signal to mark territory or to serve as an indicator or “tag” for gang-related activity. Controversies that surround graffiti continue to create disagreement amongst city officials/law enforcement and graffitists who wish to display and appreciate work in public locations. There are many different types and styles of graffiti and it is a rapidly developing art form whose value is highly contested, reviled by many authorities while also subject to protection, sometimes within the same jurisdiction.

BANKSY: El secreto mejor guardado del arte británico.

Posted in Artistas on Junio 10th, 2009 by admin – 1 Comment
BANKSY es el pseudónimo del graffitero británico más admirado, criticado, perseguido y cotizado en las mejores galerías y subastas de arte como Sotheby’s. Poco se sabe de su misteriosa identidad, pero mucho de sus provocativas pintadas realizadas con enormes plantillas  y que han inundado las paredes de infinidad de ciudades del mundo.  La mayoría de ellas están esparcidas por las calles de Bristol (su ciudad natal) y Londres. Incluso ha llegado a burlar los sistemas de seguridad de grandes museos para exhibirse junto a  obras de la Tate Gallery de Londres, el Louvre de París o el Metropolitano de Nueva York.
En Match Point, primera película de Woody Allen ambientada en Londres, se abandonan los clásicos iconos que representan la ciudad (como el BigBen o la Torre de Londres), para dar paso a la obra de Banksy. En una de sus secuencias, el protagonista del film se acerca a las orillas del Támesis para lanzar un anillo. Por detrás, el Londres contemporáneo deja ver una pintada de Banksy: el de la niña junto al globo en forma de corazón (ver abajo) y que de alguna manera, contrasta con las intenciones del actor.
Por si fuera poco, Banksy se ha autopublicado varios libros que incluyen fotografías de su obra por las  distintas ciudades del mundo acompañadas con subversivos y provocativos escritos. Nos guste o no, Banksy es un artista.

anna-OM-line, Neoclasicismo 1.0

Posted in Artistas, arte digital, dibujo e ilustración, pop art, retrato on Mayo 10th, 2009 by admin – Be the first to comment

anna-OM-line  es el sello que identifica y engloba los proyectos de diseño web, ilustración, arte digital y fotografía de la diseñadora Anna María López López (Barcelona, 1974). Una creadora polifacética, galardonada y reconocida por los medios en innumerables ocasiones, que descubre en 1995 el medio que le hará perder su nacionalidad para convertirse en una ciudadana del mundo: Internet, como medio para transmitir sus creaciones y diseñar globalmente. Parte de su obra la encontramos en nuzart.com. Ilustraciones y proyectos de arte digital que representan conceptos a través de siluetas barrocas y formas coloristas  que se utilizan como base para crear composiciones oníricas llenas de estilo y sofisticación neoclásica.

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WHAT I LOVE* , una particular representación gráfica del amor en todas sus variadas y coloristas formas.

Encuéntralo en nuzart.com

 *Ilustración publicada en la revista Belio Magazine nº 013 y Poster Finalista en el International Poster Design Contest 2004 organizado por la comunidad Computerlove

Retratos de Nueva York

Posted in Fotografía, exposiciones on Abril 2nd, 2009 by admin – Be the first to comment

[foto de la noticia]
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La Casa Encendida  y The Museum of Modern Art de Nueva York, con el apoyo de The Internacional Council of MoMA,  se han unido para organizar una exposición que muestra una parte esencial del patrimonio del MoMA: “Retratos de Nueva York: Fotografías del MoMA”. Una colección fotográfica comisariada por Sarah Hermanson Meister, conservadora del Departamento de Fotografía del Museo, que refleja la historia y la evolución de la Gran Manzana a través del objetivo de 90 maestros con fotografías fechadas entre 1888 y 2005. Entre los fotógrafos representados cabe destacar a Berenice Abbott, Diane Arbus, Harry Callahan, Henri Cartier-Breson, Walter Evans, Lee Friedlander, Helen Levitt, Cindy Sherman, Andy Warhol, Irving Penn y Alfred Stieglitz.
Retratos de Nueva York expone la historia de sinergias de la fotografía y de la Gran Manzana a lo largo de un periodo en el que ambos han experimentado grandes transformaciones. Un recorrido que ofrece todo un mundo de contrastes. Imágenes comprometidas con la ciudad y que han influído en la percepción que que los propios neoyorquinos tienen de la ciudad en la que habitan y que a su vez han proyectado al resto del mundo. Un paisaje urbano en constante evolución donde lo viejo y lo nuevo se entremezcla, y donde se observan los contínuos cambios demográficos que han definido la ciudad desde 1880, cuando comenzó la llegada en masa de inmigrantes. Una diversidad que se aprecia a través de la arquitectura y de sus habitantes, y que transportan la memoria visual de un repertorio amplio y extraordinario de imágenes de la ciudad hasta la actualidad.
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“Retratos de Nueva York: Fotografías del MoMA”
La Casa Encendida (Obra Social Caja Madrid)
Ronda Valencia, 2 28012 Madrid
Del 27 de marzo al 14 de junio.

JR. Ciudades empapeladas con rostros.

Posted in Blanco & Negro, Fotografía, exposiciones on Marzo 21st, 2009 by admin – Be the first to comment

JR, es el pseudónimo del fotógrafo francés que está revolucionando las calles del mundo invadiéndolas de arte callejero para convertir ciudades como París, Río o Londres en auténticas Galería Urbanas. Ha llegado a colaborar con el contovertido graffitero Banksy (cuya identidad también se desconoce), para empapelar -literalmente- las fachadas de los edificios con gigantescas fotografías de rostros en blanco y negro que observan la ciudad con miradas que dejan atónitos a los viandantes. Prefiere no desvelar su identidad ni tampoco su rostro para no robar protagonismo a lo que realmente le importa: su obra artística y su visión de la sociedad. De ahí que él se defina a sí mismo como un fotógrafo artivista (artista + activista), cuyas exposiciones efímeras y perecederas, decoran las ciudades con mensajes muy comprometidos. Rostros de mujeres de África, América y Asia víctimas de la violencia, protagonizan su último proyecto “Women”, y con el que pretende rendirles un homenaje para que se les haga justicia.

A pie de calle

Posted in Artistas, Blanco & Negro, Fotografía on Marzo 17th, 2009 by admin – Be the first to comment

El diseño del paisaje y la cultura urbana son temas recurrentes en la fotografía artística y que podemos encontrar en las obras de nuzart.com.  En este sentido, las ciudades del mundo no sólo se presentan como los lugares donde habita más de la mitad de la población mundial, sino que también se exponen como una metáfora de la cultura actual que pone a prueba la manera en la que conviven y se relacionan sus habitantes. Las ciudades ofrecen un intenso y variado repertorio de expresiones artísticas, actividades multidisciplinares e  intervenciones urbanas de gran calidad creativa dignas de capturar, como el graffiti fotografiado por Eduardo Rejón, Young and lost y que alberga una obra de arte dentro de otra.

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Young and lost de edurejon

Puedes adquirir esta obra en nuzart.com y encargarla en el tamaño y el material de impresión que más te guste. Obras únicas.