Posts Tagged ‘abstracto’

The Boiler Suit

Posted in Arquitectura, Fotografía, arte digital on Julio 5th, 2011 by admin – Be the first to comment

JohnGaffen is a professional photographer and digital artist, living in South East London. He has a business called White Windmill Photography and he  has been a member of Tea Leaf Arts, a co-operativly-run art gallery for 2 years. More recently, he has become interested in using his photographs to create abstract works and digital art, based on surface textures and patterns of man-made objects, natural found objects and architectural details.

(Close-up details on the Boiler Suit at the base of Guy’s Tower, showing the abstract curved-shaped stainless steel cladding at its base. It was Designed by Heatherwick Studio. The Boiler Suit is made up of 108 undulating tiles of woven stainless steel braid and is illuminated at night to provide a distinctive welcoming beacon for staff and visitors arriving at hospital in the dark)

He definitely has a passion for photography and he always aims to produce images that are artistically appealing, well composed and have the best technical quality. He strives to go the extra mile to achieve the highest quality results possible. To help him do this, he uses a professional Canon digital SLR camera, coupled with professional quality Canon lenses, capable of producing high resolution, digital images. He has studied and passed the Art of Photography, a course run by the Open College of the Arts. Although he has considerable experience in the use of Photoshop and uses it to enhance his imagery, he avoids excessive digital photo manipulation, unless he is specifically making digital artwork.

Visit JohnGaffen’s gallery and buy any of his artworks in the size and printing material of your choice | Visita la Galería JohnGaffen de y adquiere sus obras en el tamaño y material de impresión que desees.

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JohnGaffen es un fotógrafo profesional y artista digital, que vive en el sudeste de Londres. Tiene una empresa llamada White Windmill Photography y ha sido además miembro de la Galería de arte Tea Leaf Arts. Últimamente, se ha interesado más por el uso de sus fotografías como medio para crear obras abstractas y arte digital, a partir de texturas y diseños extraídos de objetos artificiales, objetos encontrados o meros detalles arquitectónicos.

Su obra The Boiler Suit (El traje de la caldera), muestra un detalle del revestimiento de acero inoxidable que cubre la base curvada de la torre de Guy. El edificio fue diseñado por Heatherwick Studio. Dicho “traje de acero” se compone por un tejido trenzado de 108 baldosas onduladas de acero inoxidable que se iluminan por la noche,  creando así un modelo distintivo de bienvenida para el personal y los visitantes que llegan al hospital en medio de la oscuridad)

Su pasión por la fotografía tiene como fin producir imágenes que sean artísticamente atractivas, bien compuestas y que tengan la mejor calidad técnica posible. Para conseguir unas obras que garanticen dicha calidad, JohnGaffen utiliza un equipo profesional Canon de lentes y cámaras digitales SLR, capaces de producir imágenes digitales de alta resolución. A su experiencia se suma su formación en Arte y Fotografía por la Open College of the Arts de Londres. A pesar de su considerable experiencia en el uso de Photoshop y de utilizarlo para mejorar sus imágenes, JohnGaffen evita hacer un uso excesivo del mismo, a menos que se trate específicamente de obras de arte digital.

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Imágenes yuxtapuestas

Posted in General on Junio 18th, 2011 by admin – Be the first to comment
Cada vez son más los artistas que se atreven a recrear varias imágenes dentro de una misma obra. Bajo el título “composición“,  celemari presenta esta serie de trabajos en los que se yuxtaponen y mezclan imágenes con sorprendentes resultados. El misterio, la experimentación, la vida y la posibilidad de encontrar más de una interpretación o significado a lo que nos rodea son los parámetros que descubrimos cuando observamos cada una de sus imágenes.

Walking es una de sus obras inspiradas en la diversidad de caminos que pueden orientar la direccionalidad de nuestros pasos. La tan ansiada búsqueda de la felicidad, muchas veces condicionada por la consecución de pasos preestablecidos como estructuras.

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Gradually we discover more artists who dare to recreate various images into a single piece. “Composition” is the name of this series signed by celemari where images overlap and blend together with surprising results. The mystery, the experimentation, the life and even the possibility of finding more than one interpretation or meaning to those things that surrounds us, are the main parameters that we can  find when we look at each of the artist’s works.

Graffiti: L’imagination au pouvoir

Posted in Artistas, Decoración, Fotografía, creatividad on Mayo 26th, 2011 by admin – Be the first to comment

Lejos de ser un acto de vandalismo callejero, en los últimos tiempos los graffiti han pasado a tener un reconocimiento como expresión artística formando parte de eventos  y exhibiciones culturales. Incluso arquitectos e interioristas han recurrido en más de una ocasión a graffiteros renombrados para decorar las paredes de sus espacios. Una tendencia en pleno auge que podemos aplicar a nuestros propios ambientes con los PhotoWalls y las obras de nuzart.com.

Se llama Graffiti 0 grafiti (palabra plural tomada del italiano graffiti) o pintada a varias formas de inscripción o pintura, generalmente sobre mobiliario urbano. También se llama grafiti a las inscripciones que han quedado en paredes desde los tiempos del Imperio romano.  En el lenguaje común, el grafiti incluye lo que también se llama pintadas: el resultado de pintar en las paredes letreros, frecuentemente de contenido político o social, con o sin el permiso del dueño del inmueble, y el letrero o conjunto de letreros de dicho carácter que se han pintado en un lugar. También se llama grafito, por extensión, a los eslóganes que se han popularizado con estas técnicas; por ejemplo, los grafitos de los disturbios de mayo de 1968 en París: L’imagination au pouvoir (la imaginación al poder), o Sous les pavés il y a la plage (bajo los adoquines está la playa), etc. La expresión grafiti se usa también para referirse al movimiento artístico del mismo nombre, diferenciado de la pintura o como subcategoría de la misma, con su origen en el siglo XX. Fue un movimiento iniciado en los años 1960 en Nueva York, o, según aluden fuentes bibliográficas como getting from the underground, en Filadelfia.

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Punk Lovegelius

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Abstracto | babeladesing

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Capitalismo | Medusa

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Abstracto grises - babeladesing | Agenda urbana - Medusa | Graffiti - Honeyesther

Far from being an act of vandalism, in recent times the graffiti has gained recognition as an artistic expression, taking part in cultural events and exhibitions. Even architects and interior designers rely on renowned graffitists to decorate the interiors of their projects. Graffiti is a booming trend that anyone can easily have today to decorate their own spaces thanks to printing materials such as the PhotoWalls and the works exhibited at nuzart.com.

Graffiti (singular: graffito; the plural is used as a mass noun) is the name for images or lettering scratched, scrawled, painted or marked in any manner on property. Graffiti is any type of public markings that may appear in the forms of simple written words to elaborate wall paintings. Graffiti has existed since ancient times, with examples dating back to Ancient Greece and the Roman Empire. In modern times, paint, particularly spray paint, and marker pens have become the most commonly used graffiti materials. In most countries, marking or painting property without the property owner’s consent is considered defacement and vandalism, which is a punishable crime. Sometimes graffiti expresses social and political messages and a whole genre of artistic expression is based upon spray paint graffiti styles. To some, it is an art form worthy of display in galleries and exhibitions; to others it is merely vandalism. Graffiti has evolved into a pop culture existence often related to underground hip hop music, b-boying, and a lifestyle that remains hidden from the general public. Graffiti can be used as a gang signal to mark territory or to serve as an indicator or “tag” for gang-related activity. Controversies that surround graffiti continue to create disagreement amongst city officials/law enforcement and graffitists who wish to display and appreciate work in public locations. There are many different types and styles of graffiti and it is a rapidly developing art form whose value is highly contested, reviled by many authorities while also subject to protection, sometimes within the same jurisdiction.

Diseño Sinfónico

Posted in Artistas, Decoración, arte digital, color, creatividad, series on Abril 25th, 2011 by admin – Be the first to comment

Ilustradores como Guillermo Guersi son capaces de demostrar lo ilimitado que es el diseño. Con una muestra compuesta por 8 trabajos a los que denomina “Sinfonías”, presenta una serie de obras de colores primarios y formas geométricas cuyo matiz especial radica en su composición. Formas abstractas que como en su día hiciera el propio Mondrian, danzan a un ritmo personalizado y marcado por el artista, donde se unen líneas curvas, rectas y un original trinomio cromático blanco-negro-rojo.

Sinfonía 1

Artists and Illustrators like Guillermo Guersi, are able to demonstrate that “Design” is unlimited. With a sample of works called “Symphonies” (Sinfonías), he presents a series of digital art illustrations in primary colors and geometric shapes in which its special nuance lies in its own composition. Abstract forms, as Mondrian did in his days, dance at a unique pace set by the artits, where the curved and the straight lines and an original triomial consisting of white, red and black, come together.

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Sinfonía 1 |  Guillermo Guersi

Visita la Galería de Guillermo Guersi y adquiere sus obras en el tamaño y material de impresión que desees en nuzart.com | Visit Guillermo Guersi’s Gallery at nuzart.com and buy any of his works in the size and printing material of your choice

SHOP & GO

Posted in General, Shop & Go on Enero 6th, 2011 by admin – Be the first to comment

¿No te decides?, ¿No sabes qué obra elegir?

Para los que les cuesta decidirse hemos creado Shop & Go: Una serie de selecciones de diferentes temáticas realizadas por el equipo de nuzart.com para ayudarte a encontrar la obra que buscas.

Gold SelectionAbstractoAguaAmarilloArquitecturaAzulBlanco y NegroCaminosFaunaFloresIlustraciónnaranjaNaturalezaNieveNueva YorkRojo,SurrealismoUrbanoVerde

Can’t decide what artwork to buy?

For those who find it difficult to decide on a particular artwork, we’ve created  Shop&Go: A series of selections  where you‘ll find different artworks from various topics chosen by nuzart.com‘s team, that will help you on your choice.

AbstractArchitectureBlack & WhiteBlueFlowersGold SelectionGreen,IllustrationNatureNew YorkorangeRedRoadsSnowSurrealismUrbanWater,WildlifeYellow

La casa del médico escaleras Pavimento

Sin título Nature 1 Venecia

Al Trasluz underwear blanco paisaje

Desierto marroquí flatiron Dunas marroquíes

Telephone Entrecielo Carretera02

Cara Sur el muro San Francisco

water drop alzar azul y amarillo

Alberto Lamas: Great simplicity

Posted in Decoración, Fotografía, arte digital, creatividad on Julio 19th, 2010 by admin – Be the first to comment

Cuatro series dedicadas a la naturaleza abstracta, los detalles y los paisajes, componen la Galería de Alberto Lamas en nuzart.com. Una galería que lejos de limitarse a exaltar el mero detalle óptico y objetivo de las pequeñas cosas, reúne belleza y originalidad. De nuevo nos encontramos ante la interpretación personal de objetos a modo de metáforas visuales donde una escultura de murano se confunde con una medusa marina, una silla de Verner Pantom se multiplíca dejando de manifiesto su versalitidad y su ergonomía, o donde una puesta de sol en una playa gallega proyecta un juego de luces y sombras entre reflejos, arena y rocas.

Abstracto(1)

detalles(2)

naturaleza(2)

Landscape(1)

 

MuseArtist: Watercolor Spills

Posted in Artistas, creatividad, dibujo e ilustración, pintura, retrato, surrealismo, técnica mixta on Abril 19th, 2010 by admin – Be the first to comment

La carrera artística de Jackson Pollock, estuvo caracterizada por un estilo libre y abstracto que poco a poco fue evolucionando del surrealismo al expresionismo abstracto. Pollock desarrolló una técnica llamada action-painting o dripping, consistente en derramar, dejar gotear o lanzar pintura sobre lienzos sin tensar. Una técnica que creó tendencia y marcó una época dentro del mundo del arte y seguida por otros muchos artistas. Casi podríamos afirmar que MuseArtist  se inpiró de forma consciente o inconciente en la obra de Pollock, para re-versionar esta técnica y crear ”Painted Face“: una obra que mezcla técnicas digitales y tradicionales en una composición que fusiona los característicos derrames de pintura de Pollock sobre el umbral de un rostro. 

 Painted Face by MuseArtist

Jackson Pollock’s artistic career, was characterized by a free and abstract style which gradually evolved from surrealism to abstract expressionism. Pollock developed a technique called action-painting or dripping, consisting of pouring, dripping or throwing paint on unstretched canvas. A technique that created a trend and marked an epoch in the world of art followed by many other artists. We could almost say that MuseArtist  was inspired -consciously or unconsciously- by the work of Pollock,  to make a new version of this technique to create “Painted Face“: a work that combines digital and traditional techniques in a unique composition that fuses Pollock’s characteristic spills with the threshold of a face.

Visita la Galería de MuseArtist y adquiere sus obras en el tamaño y material de impresión que desees en nuzart.com -  Visit MuseArtist’s gallery at nuzart.com and acquire any of his artworks in the size and the printing material that you wish.

Lower than human

Posted in Artistas, Series fotográficas, arte digital, creatividad, técnica mixta on Abril 8th, 2010 by admin – Be the first to comment

Lower than human: 4 by  Tajana Šiždrak

Tajana Šiždrak was born in Zagreb in 1979. After graduating from the School of Applied Art and Design in 1997, Tajana enrolled at the Academy of Fine Arts in Zagreb (faculty of graphics). Following various prominent group exhibitions at Zagreb galleries, Tajana had her first independent exhibition at the “Vision” gallery in 2003 in Zagreb.
She has provided illustrations for Vesernji list, the Croatian travel guide “Hrvatski Hosteler” and illustrated books such “Pinokio” (Carlo Collodi) and “Branka” (August Šenoa). Her work has been exhibited in Johannesburg (South Africa), Belgrade, Zagreb, Berlin and Melville and she is currently spending much time designing and preparing exhibitions.
The artist has received noumerous acknowledgements and special honors from the Academy of Fine Arts in Zagreb.

The series “Lower than Human” exhibited at nuzart.com, offers to the viewer forms and ideas placed right in the border between a real world and an abstract world, expressed through textures, shapes and graphic and photographic elements. Works that mix a recognizable reality, with other elements that belong to an abstraction which has been -intentionally- dyed in blue.

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Por: TajanaSizdrak

Tajana Šiždrak nació en Zagreb en 1979. Tras graduarse en la Escuela de Artes Aplicadas y Diseño en 1997, se matriculó en la Academia de Bellas Artes de Zagreb (Facultad de Diseño Gráfico) para completar su formación. Después de muchas exposiciones colectivas, expuso por primera vez en solitario en la “Galería Visión” de Zagreb en el 2003. Posee un curriculo admirable repleto de exposiciones colectivas, individuales y exibiciones en espacios públicos que la han hecho merecedora de numerosos reconicimientos y distinciones especiales otorgadas por la Academia de Bellas Artes de Zagreb. Entre los proyectos que ha llevado a cabo cabe además destacar las ilustraciones realizadas para libros y medios impresos como “Vesernji”,  The Croatian Travel Guide “Hrvatski Hosteler”, “Pinokio” (Carlo Collodi) y “Branka” (August Šenoa). Ha expuesto en ciudades de todo el mundo como Johanesburgo (Sudáfrica), Belgrado, Zagreb, Berlín o Melville. Actualmente, Tajana está inmersa en el desarrollo de nuevos proyectos y futuras exposiciones.

La serie “Lower than Human” expuesta en nuzart.com, ofrece al espectador una visión fronteriza entre un mundo real y un mundo abstracto a través de texturas, formas y elementos gráficos y fotográficos. Una muestra extremadamente interesante que mezcla una realidad reconocible a primera vista, con otros elementos que forman parte de una abstracción intencionadamente teñida de azul.

Visita la Galería de Tajana Šiždrak y adquiere sus obras en el tamaño y material de impresión que desees en nuzart.com -  Visit Tajana Šiždrak’s gallery at nuzart.com and acquire any of his artworks in the size and the printing material that you wish.

Flash dance

Posted in Artistas, Decoración, Fotografía, arte digital, color, creatividad on Febrero 21st, 2010 by admin – Be the first to comment

Magic Badalona by Sureda

Quien piense que hacer fotografía consiste simplemente en apretar un botón, se equivoca. La fotografía, al igual que cualquier otra disciplina artística esconde un sin fín de posibilidades que abarca desde lo más convencional a lo más abstracto para conseguir un resultado único. No se trata de captar la realidad tal cual la vemos, sino de añadir cierto alo que la diferencie y la envuleva de ese atractivo que la colocará en un lugar especial cuando la observemos. Imágenes donde las luces bailan y dibujan líneas logradas algunas veces por el azar, pero en la mayor parte de las ocasiones gracias a la precisión de quien está detrás del objetivo. Composiciones abstractas realizadas mediante un minucioso juego de tiempos de exposición, luz y color, que transforman la realidad en siluetas y formas oníricas dignas de ver.

La galería “ABSTRACTOS” de Sureda en nuzart.com, nos muestra varias imágenes donde las formas y los tiempos de exposición se ralentizan para obtener resultados sorprendentes.

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 ”ABSTRACTOS” by Sureda 

Josh Jenkins: Young and skilled

Posted in Artistas, Blanco & Negro, Decoración, Expresionismo, arte digital, creatividad, dibujo e ilustración, pintura on Enero 27th, 2010 by admin – Be the first to comment

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The Hangover by joshjenk

 

Josh Jenkins alias joshjenk  es un joven artista neoyorquino, con una amplia experiencia en diseño gráfico, ilustración y fotografía, cuya vida ha estado siempre vinculada al arte. Creció en Nueva York y posteriormente se trasladó a Kentucky para realizar sus estudios secundarios. Y es con 19 años cuando finalmente regresa a Nueva York para matricularse en la Licenciatura de Arte y Medios Digitales de la Universidad Marist College (Poughkeepsie, NY), y llevar a cabo su gran sueño: Vivir y ganarse la vida haciendo lo que realmente le apasiona.

 Durante los últimos 5 años ha trabajado en numerosos proyectos  y ha expuesto sus obras en diversos lugares como el Hudson Valley de NY y en Philadelphia, PA. Su Galería de obras expuesta en nuzart.com está compuesta por dibujos abstractos, esencialmente expresionistas, tratados con técnicas mixtas digitales.

 

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Missing you and Hangover by joshjenk, framed with a PhotoGallery Frame

Josh Jenkins aka joshjenk is a young, skilled and experienced web & graphic designer, illustrator, painter and photographer who has been practicing art his entire life. Raised in New York during his childhood, he moved to Kentucky during high school, and by the age of nineteen, he returned back to New York so that he could attend college and pursue his life long dreams:  to make a life long living out of one of his greatest passions. This current year he will have a BS in Digital Media with a Studio Art Minor from Marist College (Poughkeepsie, NY).

For over the past 5 years, he has been working on a wide range of projects, and has shown his paintings around the Hudson Valley, NY and in Philadelphia, PA. His sellection of artworks exhibited at nuzart.com gallery, consists of abstract drawings, essentially expressionistic, made with mixed techniques.

Visita la Galería de Josh Jenkins y adquiere sus obras en el tamaño y material de impresión que desees en nuzart.com -  Visit Josh Jenkins’s gallery at nuzart.com and acquire any of his artworks in the size and the printing material that you wish.