Annie Leibovitz, de 63 años, está considerada como la fotógrafa más importante del mundo y la mejor pagada, y por delante de su objetivo han pasado mitos como John Lennon, Mick Jagger, Michael Jackson, Bob Dylan o Bruce Springsteen.

Según el acta del jurado, “Leibovitz ha sido una de las dinamizadoras del fotoperiodismo mundial y es una de las fotógrafas más respetadas en Europa y América. Tras una etapa como reportera que finalizó en la Guerra del Líbano, ha firmado decenas de portadas de las revistas más prestigiosas y se ha consagrado con instantáneas y retratos que reflejan una época de la política, la literatura, el cine, la música y el deporte a través de sus protagonistas. Leibovitz ha expuesto su obra fotográfica en las principales galerías y museos de ciudades emblemáticas del mundo. Nixon en el momento de abandonar la Casa Blanca, John Lennon horas antes de ser asesinado o el histórico retrato de la reina Isabel II, son sólo una pequeña muestra de su reconocida obra gráfica”.

Fotógrafa oficial de las revistas Vanity Fair, Rolling Stone y Vogue, su primer gran encargo llegó en 1975 cuando se le consignó documentar la gira que el grupo británico The Rolling Stones realizó en Estados Unidos y Canadá para la revista del mismo nombre.

De Lennon tomó la que sería su última fotografía vivo, horas antes de que fuera asesinado el 8 de diciembre de 1980, una icónica imagen del cantante desnudo abrazando a Yoko Ono en la cama y que fue portada de Rolling Stone. También son suyas las fotografías de portadas de la revista Vanity Fair, para la que empezó a trabajar en 1983, como la de Demi Moore embarazada y desnuda.

En España

La fotógrafa visitó España en 2009 para inaugurar en Madrid una gran exposición retrospectiva sobre su carrera, en la que se recogían sus imágenes más íntimas, entre ellas las que hizo de su pareja, fallecida en 2004, la escritora y ensayista Susan Sontag, quien recibió el Premio Príncipe de Asturias de las Letras en 2003, junto a Fatima Mernissi.

En aquella visita, Leibovitz subrayó lo mucho que significaba para ella volver a nuestro país, al que había viajado varias veces junto a Sontag. “Siempre que he venido he experimentado algo mágico. Para mí significa mucho estar otra vez aquí. Susan adoraba España y cuando venía no quería volver a casa”, decía entonces.

Los 13 miembros del jurado del Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades, presidido por el director del Instituto Cervantes, Víctor García de la Concha, emitieron su fallo ayer en Oviedo, después de su segunda reunión y tras haber analizado las 18 candidaturas que optaban al galardón.

Leibovitz se ha impuesto a los otros dos finalistas, la agencia Magnum y la periodista inglesa Christiane Amanpour.

Para más info sobre Annie Leibovitz- Vía: hoyesarte

La Comunidad de Madrid colaborará con el Festival PHotoEspaña 2013, que convertirá durante algunas semanas a la ciudad de Madrid en la capital europea de la fotografía, a través de la exposición Laura Torrado, La oscuridad natural de las cosas, un repaso retrospectivo de la trayectoria de una de las artistas más completas del panorama artístico nacional que se podrá contemplar en la Sala de Exposiciones Canal de Isabel II.

La muestra reunirá más de treinta fotografías, vídeos, dibujos e instalaciones de Torrado, obras con las que se repasa el trabajo de esta peculiar artista de los últimos veinte años, a lo largo de los cuales ha ido reflexionando, fundamentalmente, sobre la identidad individual y colectiva, y sobre el modo de construirse en la actualidad.

La exploración del cuerpo

El título de la exposición, La oscuridad natural de las cosas, está tomado de un texto de Charles Baudelaire aparecido en su Salón de 1859 y hace referencia a una parte de la realidad que permanece en la sombra. La misión de la artista será desvelar algo de ese realidad oculta a través de su trabajo.

En sus series más importantes, Transhumance (1993), El dormitorio (1995), La tormenta en los ojos (1999), You (2009), Fuga de muerte (2010), Vida Suspendida (2010-2013) o Hamman (1995-2013), Torrado investiga los diferentes códigos emitidos por el cuerpo, el suyo y el de otros, en un incansable trabajo sustentado en la escultura, la puesta en escena y la actuación. Este trabajo introspectivo le ha permitido indagar en multitud de recursos expresivos como la danza o el teatro, construyendo escenas donde explorar cuerpos y rostros en una amplia gama de facetas.

La exposición se acompañará de un catálogo, donde el comisario propone un itinerario fiel, a modo de guía de la exposición, que acompaña al visitante en su recorrido por las diferentes plantas y obras expuestas, mostrando la sugerente y fértil trayectoria de Torrado.

Madrid. La oscuridad natural de las cosas. Sala de Exposiciones Canal de Isabel II.

Del 5 junio al 28 de agosto 2013.

Comisario: Mariano Navarro.

Vía: hoyesarte

La famosa fotografía del beso en Times Square, tomada por Alfred Eisenstaedt al final de la II Guerra Mundial, es uno de los iconos del siglo pasado y una de las fotografías más famosas de la historia. Yo mismo la tengo colgada en mi casa en formato póster. A finales del mes que viene se subastará una copia firmada de esta emblemática foto en la casa de subastas WestLicht Photographica Auction de Viena, así como la cámara con la que se tomó la imagen.

La fotografía saldrá a subasta el 24 de mayo, mientras que la cámara lo hará un día más tarde. La foto es una impresión de 44,5 x 30,5 centímetros y en el dorso lleva la firma de Eisenstaedt y un sello con la leyenda Life Photo by Alfred Eisenstaedt. La subasta comenzará con un precio de salida de 9.000 euros y se espera que alcance una cifra de entre 16.000 y 18.000 euros.

La cámara con la que se tomó la famosa imagen es una rangefinder Leica IIIa que Eisenstaed usó durante casi cincuenta años. Además de usarse para la fotografía del beso en Times Square, la misma cámara se usó muchos años después en la última sesión del fotógrafo, cuando retrató al presidente Bill Clinton y a su familia. La cámara incluye un objetivo Summitar 2/5cm y un visor VIOOH.

En la subasta se incluyen fotografías y documentos notariales que demuestran que esta cámara era efectivamente la de Alfred Eisenstaed y que fue regalada a William Marks, el actual propietario, por la cuñada del fotógrafo en 1997. En la web oficial de la casa de subastas podéis ver varias imágenes de la cámara, que tendrá un precio de salida de 12.000 euros y un precio estimado de entre 20.000 y 25.000 euros.

Resulta curioso ver cómo el propio Eisenstaed describía el momento de capturar su fotografía: “En Times Square en el día de la victoria contra Japón, vi a un marinero corriendo por la calle y agarrando a todas las chicas que se le ponían a la vista. Yo estaba corriendo por delante de él con mi Leica mirando sobre mi hombro. Entonces, de repente, en un flash, vi que cogía algo blanco. Me giré y disparé en el momento en el que el marinero besaba a la enfermera… Hice exactamente cuatro fotos. Todo pasó en unos segundos.”

La primera vez que os hablamos de esta fotografía fue cuando falleció Edith Shain, la enfermera de la foto. Volvimos a verla algún tiempo después cuando os hablamos de las fotografías coloreadas de la artista sueca Danna Dullaway.

Vía: fotografía

La fotografía para muchos es una profesión y para otros un pasatiempo, pero siempre tiene algo de arte y, como toda disciplina artística, también puede verse afectada por el bloqueo creativo. Seguro que en más de un momento os habéis encontrado frustrados porque no se os ocurre qué fotografiar o directamente no os sentís con ganas de ir a hacer a fotos. En esos momentos es necesario buscar una chispa que encienda de nuevo la llama de la creatividad. ¿Cómo exactamente? Aquí os ofrecemos algunas ideas:

Inspírate

Date un paseo virtual por comunidades como Flickr, 500px o 1x para intentar despertar a las musas. Puedes ver al azar qué es lo que hace la gente o buscar temáticas o motivos concretos. Por ejemplo, busca fotos que se hayan hecho en tu ciudad, ya sea en lugares que conozcas o bien en lugares donde jamás has puesto un pie. Seguro que te entran ganas de hacer algo parecido o se te ocurre una forma de mejorar o de innovar.

Sal de excursión

Coge tu cámara, tu objetivo favorito y vete de paseo (esta vez real, no virtual) por tu ciudad. Perderse puede ser una buena forma de encontrar la inspiración. Si es posible, hazlo con más gente. No sólo por seguridad, que también, sino también para inspiraros unos a otros y porque, hay que reconocerlo, así es mucho más divertido.

Prueba algo diferente

¿Te gusta especialmente la fotografía de paisajes? Pues olvídate de ella durante un tiempo e intenta hacer fotografías macro. ¿Te da un poco de miedo la fotografía callejera? Pues ponte a ello. Sal de tu rutina e intenta buscar experiencias nuevas y cosas nuevas que fotografiar.

Vete de viaje

Si redescubrir tu ciudad puede acabar con tu bloqueo creativo, imagínate lo que puede hacer por ti un viaje. Es una solución cara, lo sé, pero salir de casa y ver cosas nuevas, especialmente si vas a otros países, puede ser la mejor medicina para romper con lo de siempre y que vuelvan a entrarte ganas de no soltar nunca tu cámara.

Oblígate

Obligarse a hacer algo puede hacer que una afición deje de ser divertida, pero si nos lo tomamos con filosofía quizá pueda sernos útil para esforzarnos y hacernos pensar. En el caso de la fotografía hay muchas formas de obligarnos a hacer fotos. Podemos iniciar un proyecto de fotos diarias o semanales, podemos participar en retos fotográficos online o incluso podemos tratar de ganar algún concurso de fotografía sobre algún tema concreto.

¿Y a vosotros? ¿Se os ocurran otras formas de acabar con el bloqueo y volver a darle al obturador? ¿Qué soléis hacer vosotros para invocar a las esquivas musas?

Vía: fotografía

Aunque ya hemos visto muchas panorámicas gigapíxel en distintos lugares del mundo, si algo me ha llamado la atención de ésta que acabo de ver en Kirainet es su nivel de contraste y la buena calidad general que consigue.

Casi con toda seguridad se han empleado técnicas de alto rango dinámico – o HDR, si queréis – para obtener ese nivel de detalle lumínico, incluso al 100% de ampliación, y esos colores contrastados a pesar de la habitual neblina del ambiente y polución que introduce siempre la distancia en fotografía de paisaje.

Si hacemos zoom, podemos llegar a ver textura incluso en los electrodomésticos del interior de una vivienda alejada, a través de sus ventanas. Un ojo indiscreto que capta una de las mayores ciudades del mundo desde la altísima torre Roppongi Hills (es lo más parecido en la realidad a una “arcología” del Sim City).

Jeffrey Martin es el autor de esta gigantesca panorámica interactiva de 360 grados, y en su web podéis encontrar muchos más materiales de este tipo, incluyendo tutoriales sobre las técnicas de captura (en inglés, eso sí).

Vía: xatakafoto

Fotografiar con un vídrio opaco de por medio entre la cámara y el modelo ha sido un recurso más o menos recurrente a lo largo de la historia de la fotografía. Sin embargo aquí, Marek, riza el rizo situando al sujeto por encima del objetivo. Va más allá del plano nadir y, como espectadores, nos hace partícipes gracias a ese punto de vista imaginando que sobre nuestra cabeza tenemos a unos seres que piden a gritos ser liberados.

Esas manos parecen indicar que quieren salir de ese cajón donde sus almas parecen haber quedado atrapadas. De ahí la idea fantasmagórica y todas esas connotaciones de seres espectrales.

Como serie, no podría ser más sencilla, lo único que cambia es la posición del modelo. Esto nos indica que a veces no hacen falta grandes medios para contar historias, porque aunque parezca que no se nos está contando nada, bien podríamos otorgarle un sentido a cada imagen imaginándonos quién hay detrás de esos cuerpos, que no rostros porque en ningún momento se les intuyen.

La búsqueda del yo, la época del anonimato que Marek me contaba y que fue clave para llevar a cabo esta serie, serían dos lecturas más que dar a estas fotografías. Llegar a la esencia prescindiendo de toda envoltura. Encontrarse el interior de uno mismo. Sentirse flotar como una pluma pero sin dejar de poner los pies (y las manos) en el suelo.

Si echais un ojo a las distintas series de su página web, veréis que nada tienen que ver estéticamente con Latency, pero sin embargo sí se intuye ese halo de misterio e intimismo, son imágenes sobre todo urbanas donde la soledad y el silencio están presentes en cada esquina. Os invito a verlas y a reflexionar sobre qué os provocan, porque así cerraréis el círculo que Marek propone, el de dejar que el espectador saque sus propias conclusiones.

Vía: xatakafoto

Andrew Bodrov, no es la primera vez que nos sorprende con unos panoramas asombrosos. Basta darse una vuelta por su perfil en 360cities.com para comprobarlo. Allí podemos disfrutar de una gran cantidad de panoramas de una gran belleza realizados por este fotógrafo.

Este panorama ha sido realizado a partir de las imágenes de nuestro ya conocido Rover Curiosity, del cuál ya hemos visto imágenes espectaculares y hemos conocido algún que otro problemilla. Mediante la fusión y cosido de cientos y cientos de imágenes, Andrew Bodrov ha logrado montar este llamativo panorama.

Mars Gigapixel Panorama - Curiosity rover: Martian solar days 136-149 in Out of this World

¿Cómo es de grande la imagen para alcanzar esos 4 Gigapíxeles? Pues nada más y nada menos que de 90000×45000 píxeles. Está compuesta por la información procedente de dos cámaras: una de 100mm de focal (que aportó 295 fotografías) y otra de 34mm de focal(que aportó 112 fotografías). Pero este no es el primer panorama que hemos visto de Marte, la NASA lanzó el suyo propio en agosto del año pasado, de menor tamaño (0,21 Gigapíxeles) y sin llegar a los 360 grados.

Vía: xatakafoto

La fotografía de moda se ha convertido en una disciplina muy cercana en cuanto a su realización a la fotografía editorial y publicitaria en algunos de sus apartados. Esto ha significado que, la creatividad suele dar rienda suelta en muchísimas de las ideas y proyectos de varios de los fotógrafos que realizan este tipo de tomas.

Cada día descubrimos gente joven nueva con talento, muchos de los cuales aportan grandes ideas y nuevos aires al ya de por si congestionado mundo fotográfico, y más en concreto dentro de la fotografía de moda. Este es el caso de la fotógrafa inglesa Miss Aniela, residente en Londres y que comenzó su carrera artística realizando exposiciones en Madrid y Londres.

El trabajo de esta joven fotógrafa mezcla la fotografía de moda con mundos y sensaciones surrealistas, en algunos casos muy propios de principios de 1920 cuando comenzó el movimiento. El mensaje que transmite es una grandísima mezcla entre lo real por los espacios y lo sorprendente de las personas de la escena de su interacción con el entorno, consiguiendo dar al protagonista un valor extrasensorial y mágico que lo eleva por encima de todo lo que le rodea.

Vía: xatakafoto

Bill Cunningham lleva 50 años pateando las calles de Nueva York. Su objetivo, una larga serie de imágenes cuyo estilo ha sido copiado hasta la extenuación por muchos medios. No siempre (o más bien casi nunca) consiguiendo los mismos resultados. Pero lo que es cierto es que Cunningham ha creado una nueva escuela.

Fotografía de moda, muy simple, rozando el estilo documental. Poca técnica, pocos medios, pero que deben ir acompañados de buena fotografía, que da sentido al conjunto y que ayuda a enlazar la categoría del retrato con el reflejo del estilo de vida de una ciudad.

De estos y muchos otros temas trata este documental “Take My Picture”. Un vídeo que recorre este nuevo estilo, que ha encumbrado a gente desconocida que apostó por la revolución blogger y los nuevos fotógrafos que no siempre ha contado con el apoyo de los “peces gordos” de la industria de la moda. El documental mantiene vivo el debate: ¿es positiva la democratización de la fotografía? ¿Qué opináis?

TAKE MY PICTURE from GARAGE Magazine on Vimeo.

Vía: xatakafoto

La Asociación Fotográfica de Toledo, que iluminan Toledo de noche a golpe de flash desde hace algunos años, compartían hace unos días un interesante trabajo sobre la luna llena denominado Full Moon Silhouettes, (En inglés, ‘Siluetas de Luna llena’) el cual es un video capturado en tiempo real por el fotógrafo Mark Gee en el mirador de Monte Victoria en Wellington, Nueva Zelanda.

Nueva Zelanda, un país de auténticas maravillas paisajísticas, nos trae siempre nuevas sorpresas. En este caso se trata de un trabajo conciencudo por parte de este fotógrafo que tras una cuidada planificación y algunos intentos fallidos ha logrado mostrarnos un paisaje lunar ciertamente creativo.

Full Moon Silhouettes from Mark Gee on Vimeo.

Planificación y mucho esfuerzo

Y es que las buenas sorpresas y buenos trabajos requieren planificación y mucho esfuerzo. El video es una captura en tiempo real de la luna llena que se levanta sobre el Monte Victoria cerca de Wellington , Nueva Zelanda y fue realizado en la noche del 28 de enero de este año.

Hay numerosos factores que tuve que estudiar para capturar las imágenes. El clima, las fases lunares y la búsqueda de un lugar adecuado donde podía conseguir la luna que salía directamente sobre el puesto de observación. Finalmente, todos los factores se daban en un lugar: Wellington. ¡Fue increíble! Afortunadamente había gente mirando la luna amanecer en el Monte Victoria. Yo no sabía qué esperar de la actuación aquella gente, a pesar de que no tenían ni idea de que los estaba filmando. Grabé aproximadamente 8 minutos de metraje desde las 21:14h a las 21:22h.

Factores externos

Uno de los factores que complicaba este asunto era que para la grabación Mark Gee estaba 2,1 kilometros de distancia del motivo de la grabación, en este caso, la luna razón por la cual no había lugar para el error. Se entiende perfectamente que Mark estaba hecho un manojo de nervios ante una oportunidad tan espectacular de realizar este trabajo en esas condiciones tan favorables y con unos actores inesperados totalmente.

Magia

Sin embargo, como en las mejores ocasiones, como en los mejores espectáculos teatrales o los cuentos que recitamos a los niños, aquellos extraños, seguramente algunos de ellos también fotógrafos, tal vez por alguna magia muy antigua, se movieron acompasados con el suave baile de la luna que crecía ante sus ojos dejando en esta narración de cuento.

¿Porqué la luna es tan grande?

Las imágenes fueron tomadas con una Canon 1D MkIV en modo de vídeo, utilizando un teleobjetivo Canon EF 500mm f/4 con un multiplicador 2x Canon, y le dio el equivalente a una longitud focal de 1300 mm si se tienen en cuenta los el factor 1.3x de la Canon 1D MkIV factor con el sensor APS-H. La cámara estaba montada sobre un trípode Sachtler con una rótula Sachtler FSB 6 para tenerlo todo bien estabilizado.

Una vez que tenemos estos factores presentes y conociendo antes que la distancia era de 2km al horizonte visible en el vídeo se crea el mismo efecto de ilusión que cuando miramos con unos prismáticos o un pequeño telescopio. Este efecto lo indica el propio Mark Gee en su blog y es conocido como Moon Illusion o ilusión lunar.

Vía: xatakafoto