Imagen de la serie “Niña imantada” de Elena Ocho en la Sala Consentido (Exposición Colectiva de Fotografía Erótica. Sala Consentido, C/Barco nº32 Madrid)

Bajo el marco de LADYFEST, se inaugura en la sala CONSENTIDO de Madrid la Exposición Colectiva de Fotografía Erótica de Anni Van Parys y Elena Ocho, una muestra que pretende romper con los estereotipos culturales y mostrar la mirada femenina de una manera aguda y singular, tomada desde el otro lado del objetivo.

Por una lado, Van Parys presenta la serie “La mirada cubista”, imágenes de gran impacto visual con un objetivo: intentar descomponer el cuerpo mezclando varios puntos vista en una sola imagen. En “Niña imantada”, Elena Ocho se centra en la expresión corporal lírica, para ofrecernos un ejemplo de cómo son atraídas nuestras miradas por los elementos que enmascaran los cuerpos tuneados.

Ambas series fotográficas podrán visitrase en la Sala CONSENTIDO (C/Barco, 32 - Madrid) hasta el próximo 9 de Marzo y en nuzart.com sin límite de fecha.

La Mirada Cubista 5 Por: Anni

Estrellas y luna Por: elena

Adquiere las obras de Anni Van Parys y Elena Ocho en el material y tamaño de impresión que desees en nuzart.com  

Oil Refinery by LowePhoto 

Las fotografías de LowePhoto dan la sensación de haber sobrevivido a lo largo de los años. Sus imágenes estilo vintage, son piezas irrepetibles llenas de belleza, misticismo y un alo personal y subjetivo, que las convierte en  insustituibles y a su vez las otorga el privilegido  don de poder emocionar al espectador. Son pequeños pedacitos de historia congelados en el tiempo que nos trasladan a momentos únicos. 

Graduado en el Brooks Institute of Photography, LowePhoto lleva ejerciendo como fotógrafo profesional casi 30 años en Seattle (Washington), una larga carrera que entre otras cosas, le ha hecho merecedor de numerosos premios de publicidad y elogios. Su gran pasión gira en torno a las técnicas de fotografía vintage creada en Photoshop mediante capas de texturas diferentes y otros métodos de procesamiento. Le encanta viajar para posteriormente poder reflejar su verdadera pasión en su obras.  

LowePhoto’s Photography looks like if it had survived over the years. His vintage images are truly outstanding pieces of work full of beauty, mystique and subjective qualities that make them irreplaceable and have the piviledge power of creating an emotion in the viewer. Just like pieces of history frozen in time that takes you back to unique moments.

As a graduate of the Brooks Institute of Photography, LowePhoto has been a professional photographer for almost 30 years in Seattle, Washington, and has won numerous advertising awards and accolades. His passion is for vintage photography techniques created in Photoshop using various texture layers and other post-processing methods. He loves to travel to show his passion and enthusiasm in his artwork.

Visita la Galería de LowePhoto y adquiere sus obras en el tamaño y material de impresión que desees en nuzart.com - Visit LowePhoto’s gallery at nuzart.com and acquire any of his artworks in the size and the printing material that you wish.

These are some of the best shots seen at nuzart.com throughout the year, …but we still have much left to see and discover from you all… We know the best is yet to come and we look forward to seeing your new images at nuzart.com very soon!

Wishing you all a very Happy 2010!

Estas son sólo algunas de las mejores imágenes que hemos visto y disfrutado a lo largo del 2009 en nuzart.com, pero aún queda mucho por ver y descubrir de todos vosotros… Sabemos que lo mejor está por llegar y por eso estamos deseando dar comienzo al 2010 para ver vuestras nuevas obras en nuzart.com.

Feliz 2010

Gran Vía

Una genial fotografía de la Gran Vía madrileña realizada por Amador Toril, podría decirse que es, al margen del logo corporativo, la imagen insignia de decoraphotos.com y nuzart.com.

Amador Toril (Madrid, 1966), posee un extenso currículo que incluye trabajos y colaboraciones con  fotógrafos como Michael Arden (California), Juan Ramón Yuste o Eduardo Momeñe entre otros; la foto fija de películas como ‘Tiempos mejores’ y ‘Dile a Laura que la quiero’; exposiciones al aire libre sobre fachadas de Ayuntamientos; trabajos especializados en moda, interiorismo o decoración para revistas como ELLE DECO, Habitania, Nuevo Estilo, InStyle, Santillana y otras publicaciones;  incluso la docencia y un largo etcétera que le hacen merecedor de un lugar privilegiado en la reducida lista de los mejores creadores contemporáneos y fotógrafos especializados en arquitectura e interiorismo. Y es que no sólo tenemos el privilegio de tenerle entre los artistas destacados de nuzart.com, sino también de realizarle una entrevista que nos permite conocer y desvelar los valores más personales que para él, giran en torno al arte de la fotografía: su gran pasión.

nuzart.com.-La fotografía requiere una serie de conocimientos técnicos, pero también algo más que es difícil de definir…¿Qué es lo que para ti caracteriza a un buen fotógrafo? 

Amador Toril.-Siempre he dicho que los buenos fotógrafos de los malos se diferencian en que los primeros, solo enseñan las fotos buenas. Porque fotos malas, las hacemos todos…pero no hay que enseñarlas. 

nuzart.com.-La fotografía digital no ha desbancado a la analógica porque al final lo que el tiempo ha confirmado es que hay cabida  para todo…En tu opinión, ¿Qué ventajas tiene la fotografía digital frente a la analógica? 

Amador Toril.-Yo tengo que reconocer que soy un converso. Me gusta mucho más el digital que el analógico. Le veo mas ventajas que inconvenientes. Aunque, algunas veces añoro la luz roja y las largas noches de laboratorio. 

nuzart.com.-Hoy la fotografía es arte, tendencia y moda…¿Crees que su presencia en el mundo del interiorismo y la decoración ha sido el  factor decisivo para que al fin se reconozca su valor?

Amador Toril.-No lo creo. Seguramente la democratización de la fotografía, que ha venido dada por el proceso digital, ha sido la causa fundamental.  

nuzart.com.-La fotografía es arte…¿es también un estilo de vida?.

Amador Toril.-La fotografía es una pasión.  Y en mi caso una suerte, porque me porque me gano la vida haciendo lo que me gusta. 

nuzart.com.-Afortunadamente hoy las cosas están cambiando y los artistas cuentan hoy con más herramientas que les permiten tener la oportunidad de exhibir e incluso de vender sus obras… En este sentido, ¿qué papel juega para ti nuzart.com?

Amador Toril.-Es una herramienta fantástica, te permite que te conozcan una cantidad de personas, que de otra manera sería imposible. Además si consigues vender, mejor que mejor. 

San Francisco 

nuzart.com.-Photography requires a range of expertise and skills, but also something else that is difficult to define … What characterizes a good photographer?

Amador Toril.-I’ve always said that the difference between a good photographer and a bad one is that the good photographer only shows his good pictures. We all take bad pictures …, but the thing is that the bad ones….must not be shown.

nuzart.com.-Digital photography has not supplanted the analog one, because in the end, time has confirmed that there is room for all types of photography … In your opinion, what are the advantages of digital photography compared to analog / conventional photography?

Amador Toril.-I have to admit I’m a convert. I much prefer digital to analog. I see more advantages than disadvantages. Although, sometimes I miss the red light and the long nights in the laboratory.

nuzart.com.-Today, photography is Art, it’s a trend and it’s fashion … Do you think that its presence in the world of interiors, design and decoration has been the decisive factor to recognize -at last- its value?

Amador Toril.-I don’t think so. Surely, the democratization of photography, which has been given by the digital process, has been the fundamental cause for its recognition.

nuzart.com.-Photography is Art … Is it also a lifestyle?.

Amador Toril.-Photography is a passion. And in my particular case it’s also a good thing because I make my living doing what I enjoy.

nuzart.com.-Fortunately, today things are changing and artists now have more tools and opportunities to exhibit and even to sell their artworks … In this sense, what role do you think that nuzart.com plays?

Amador Toril.-nuzart.com is a fantastic tool that lets you display your artwork and make it known to a vast audience, that would otherwise be impossible. And… if you can also sell through it, it’s even better.

Visita la Galería de Amador Toril en nuzart.com - Visit Amador Toril’s Gallery at nuzart.com  

Quizá esté haciendo una valoración muy personal si digo que las imágenes de Jordi Villa Julia me recuerdan a esos fotogramas del cine que congelan nuestra mirada durante minutos, haciendo que incluso lleguemos a perder el hilo del argumento original para crear otro alternativo. Y lejos de ser una crítica, mi reflexión es una exaltación basada en la fuerza y los contrastes de unas fotografías que crecen a medida que las visualizo una y otra vez. Son flashes ante los que hay detenerse durante un tiempo prolongado para dejar que nuestra imaginación se recree e invente historias en torno a los objetos, los paisajes o los momentos que hicieron que Jordi se detuviera por un motivo determinado para captarlos, y crear esa sensación tan envolvente y misteriosa que está rodeada de la magia que caracteriza exclusivamente a los buenos fotógrafos.

green ice

Maybe I’m doing a very personal review when I say that Jordi Villa Julia’s images remind me of those film frames that freeze our gaze for minutes, leading us to lose the plot of the film’s original argument, to create an alternative one. And far from being critical, my reflection is nothing but a celebration based on the strength and the contrasts of Jordi Villa Julia’s powerful photographs that grow as I visualize them again and again. Shots and moments at which we have to stop for a long time to let our imagination recreate and invent stories about the objects, the landscapes or the moments -that for some reason- made Jordi stop at them to capture and create that envolving feeling  and mysterious sensation, surrounded by the magic that only a good photographer knows how to capture.

Visita la Galería completa de Jordi Villa Julia y adquiere sus obras en el tamaño y material de impresión que desees en nuzart.com

signs II

diary of dreams

black day

“De este a oeste, 18 años después de la caída del muro”, es el título de la muestra fotográfica de Eduardo Rejón, artista de nuzart.com  y que actualmente se expone en la sala-bar METRÓPOLI (C/Imperial, 18 -junto a la Plaza Mayor- Madrid). Este proyecto es el resultado de una experiencia vital. El autor se desplaza durante 15 meses a Kiev, Ucrania, y desde ella a otras ciudades del este de Europa, Europa Occidental y Estados Unidos. El proyecto trata de retratar con un estilo realista, y que busca la espontaneidad, a las gentes, lugares y sociedades de estos bloques, divididos hasta hace 20 años por un muro físico y hasta hace 18, por muros políticos levantados por dos potencias enfrentadas. Hoy en día seguramente siguen existiendo algunos de estos muros legales, o de “facto”. Su estado, sus grietas y sus puertas se pueden ver en estas fotografías.

 Refugio

Y es que, si hay algo que verdaderamente ha influído de una manera determinante en el estilo fotográfico de Eduardo Rejón, es el hecho de que  en los últimos 7 años haya vivido inmerso en diferentes países como Alemania, Italia, Holanda, Ucrania y España. Lugares donde ha vivido experiencias únicas, donde ha conocido a gente y hablado sus idiomas con la misma rapidez y fluidez que los olvidaba cuando se marchaba… Vidas que mueren cada vez que deja de vivir en alguno de esos sitios y que le  crean la necesidad de plasmarlas mediante la escritura y la fotografía, para que perduren intactas a lo largo del tiempo tal cual fueron en el mismo instante en el que hizo “clic” o en el que tecleó una frase.

Visita la Galería completa de Eduardo Rejón en nuzart.com y adquiere sus obras en el tamaño y material de impresión que desees.

Composición de Fotografías en B/N de Inmau enmcarcadas con la moldura PhotoGallery

Su proceso creativo denota no sólo una sensibilidad especial para cargar de nostalgia y significado a los objetos a través del blanco y negro virado, sino que además demuestra que posee una habilidad particular para sugerir formas completas a través de fragmentos delimitados intencionadamente. Las rosas recobran vida en el recuerdo, los paisajes cuentan historias y los pequeños detalles insinúan formas y cuerpos completos. Y de todo ésto nos podemos dar cuenta, cuando símplemente nos ponemos delante de alguna de sus fotografías y nos limitamos a observar.

Visita la Gelería de Inmau en nuzart.com y adquiere sus obras en el tamaño y material de impresión que desees.

Radio Was King

Un arte cuya esencia está protagonizada por lo que la propia artista define como el movimiento Post no Garde: arte, música, moda y cualquier forma de pensamiento creativo que se ha visto en alguna ocasión influenciado por el movimiento No Garde. Sin embargo, el Movimiento No Garde nunca exisitió. Fue símplemente el reflejo de una idea que surgió en la mente de alguien y que por temor a que ésta pasara como una simple tendencia pasajera, nunca fue descrito, ni plasmado, ni ejecutado, no sólo por el bien de su pureza o de su esencia, sino también para preservar algo realmente novedoso e intangible. Post no Garde rinde así un homenaje a su propio potencial fallido, avanzando sin un principio, comenzando por el final, e inmortalizando la chispa de la creatividad.  Es un salto evolutivo en el pensamiento original que se inspira en las ideas del pasado y no en los resultados. Una manera de reavivar y de sacar a la luz a aquellos artistas que nunca deberían haber pasado desapercibidos y que han sido los verdaderos innovadores de nuestro tiempo. Un reto para llegar a algo totalmente único y nunca visto. Ideas brilantes que avanzan saltándose automáticamente todo tipo de barreras moviéndose al azar y sin control sin que a nadie le de tiempo a conocerlas.

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