BARGEME , PROVENCE - FRANCIA
nuzart.com.-¿Por qué decidiste ser artista?, ¿en qué te inspiras para pintar?
Sara Catena .- Hmmmm… Desde niña me ha fascinado el mundo de los colores; su textura y cómo estos pueden manipularse para deleitar la vista. Siempre he encontrado en la pintura y en las manualidades la vía de escape idónea para expresar mis sentimientos y convertir en arte, “ALGO”, donde antes no había nada. El hecho de crear es algo verdaderamente emocionante para mí, y supongo que son mis propios sentimientos los que me orientan y me guían para materializarlo. Hay infinidad de cosas en las cuales me inspiro y que me sirven para expresar la alegría de la vida… Por un lado me inspiro en mi yo más íntimo para crear y sentir el disfrute de todos aquellos que intervienen a lo largo de todo el proceso creativo. Por otro lado me motiva mucho ver hasta dónde puedo llegar como artista y como persona. Y por último, me inspiro en aquéllas cosas que por muy sencillas que parezcan son fundamentales para mí como es la naturaleza que es lo que en definitiva me impulsa a hacer lo que realmente me gusta y a plasmarlo en un papel o en un lienzo. Por otro lado, visitar Galerías de Arte, exposiciones y trabajar semanalmente con otros artistas, me sirve para probar nuevas técnicas y ver las cosas de una manera diferente. También encuentro en las Biografías de otros artistas donde se narran sus experimentos, una valiosísima fuente de inspiración…Es fascinante!!…
nuzart.com.-¿Cómo ha cambiado tu estilo a lo largo de los años?
SC.-A lo largo del tiempo he crecido como persona a través de las relaciones, mis hijos, los viajes y las diversas experiencias que he vivido. Paralelamente lo ha hecho mi obra, no sólo el nivel de habilidad técnica sino que también ha evolucionado a través de diversos factores que ocurren de forma natural con el tiempo y que indican una mayor profundidad en mi trabajo y evidencian el desarrollo de un estilo único en mi obra.
nuzart.com.-¿Cuándo te diste cuenta de que habías desarrollado tu propio estilo?
SC.-En realidad, hace ya años que llevo observando la existencia de una singularidad en mi estilo. Muestra de ello son los comentarios que la gente ha hecho y que me han servido para darme cuenta de ello y pensar para mí misma: “Ya tengo ese hilo conductor de estilo que teje todas mis obras”. Y es que a veces estás tan metido en lo que estás haciendo, que no te das ni cuenta de cosas fundamentales hasta que otros no te las comentan.
nuzart.com.- Muchas de tus obras tienen un “toque” colonial que recuerda a pintores mexicanos como Diego Rivera o Frida Kahlo… ¿Qué artistas son los que más te han influido?
SC.- Conozco y admiro la obra de Frida Kahlo y Diego Rivera e incluso sus interesantes historias personales tan intensas y llenas de pasión. Hmmm…, hay muchos artistas que me han influido de maneras diferentes, aunque no todos de una forma evidente. Voy a mencionar algunos comenzando por el que más me inspira: Rita Angus (pintora neozelandesa), Wassily Kandinsky (pintor ruso y teórico del arte cuyo uso de la pintura siempre me asombra), el Fauvismo encabezado por Henri Matisse, y por último Mirka Mora (una artista australiana nacida en Francia y que ha contribuido activamente en el desarrollo del arte contemporáneo en Australia).
nuzart.com.-¿Podrías contarnos por qué casi siempre pintas paisajes, retratos y grupos de personas?
SC.-Bueno, dicen que se pinta lo que realmente se conoce, y el hecho de haber crecido en Nueva Zelanda saca a la luz mis mejores recuerdos de niña y los paisajes que veía cuando paseábamos en coche. Vivíamos en un pequeño pueblo rural a una hora de Auckland y mis padres cada vez que llegaban las vacaciones escolares nos montaban en el coche y nos llevan un lugar diferente (entonces ni existían los mp3). Miraba por la ventanilla durante horas mientras mi mente absorbía los colores, las formas y las texturas de las vistas de los nuevos paisajes. Las pinturas de grupos de personas hacen referencia a la conexión, a la unión y al espíritu de comunidad que viví en mi infancia. Mis padres disfrutaron mucho cuando yo era pequeña y me encantaba cómo me sentía estando allí, inmersa en un grupo grande de personas que se relacionaba felizmente. Cada dos años, sigo volviendo a casa por Navidad para celebrarlo en familia…y es que no hay nada mejor que eso!
nuzart.com.-Dices que pintar con acrílicos te permite la rapidez y la flexibilidad necesaria para entretejer un tema a través del color, la textura y el movimiento y lograr así una profunda expresión de sentimiento … ¿Qué piensas de lo que como artista te permiten Internet y lugares como nuzart.com?
SC.-Una vez que terminas la obra, el siguiente paso es hacer que los demás lo vean y lo disfruten, e Internet permite la conexión global y rápida con los clientes. Sitios como nuzart.com ofrece distintas posibilidades de impresión en calidad óptima y permite poner mi obra a disposición de un público más amplio a un precio más asequible.
nuzart.com.-¿Qué consejo le darías a un artista que acaba de empezar?
SC.-Lo primero que les sugeriría es que viera y estudiara las obras de los grandes maestros. Que se de cuenta de lo que lesgusta, de lo que se hace en pintura y que permita que su mente y sus ojos viajen a través de las obras observando cada detalle. Que vaya a Galerías de Arte, Museos y exposiciones con frecuencia y esté al día de lo que hacen otros artistas. Que elabore un diario o cuaderno de bocetos donde anote todas sus ideas y guarde recortes de artículos, dibujos o fotos que le hayan llamado la atención (por ejemplo, la sombra de una manzano en azules y morados…). La naturaleza es un recurso excepcional para un artista, no sólo por lo que es, sino también por las ideas e información que proporciona a cerca del color. Mientras más mira más se ve. Un diario te permite grabar y almacenar las cosas que te han inspirado a lo largo del día y te proporciona una fuente personal de recursos para tu obra. Cuando llega el momento de ponerse a pintar, tan sólo tienes que revisar tus notas e interpretar. El mayor crecimiento personal de un artista llega cuando te das a ti mismo el “permiso” de hacer lo que quieres: permiso para hacer algo diferente - probar nuevas técnicas, nuevos materiales o nuevos colores-, permiso para cometer errores y, en definitiva … crecer como artista. A mí personalmente, este es la fase que más me gusta de un artista y la practico con cierta frecuencia. Te libera y te aporta un crecimiento personal fantástico!!
nuzart.com.- Gracias Sara. Ha sido un placer poder entrevistarte y tenerte en nuzart.com.
Sofía
**********ENGLISH VERSION**********
If I digged a hole to the other side of the earth, I would meet Sara Catena, a New Zealand painter to which we devote a very intimate and personal interview in the Blog of nuzart.com. Her style has evolved and changed over time taking inspirations from artists like Wassily Kandinsk, Henri Matisse, or New Zealand artists Rita Angus and Mirka Mora, until she finally defined a personal and unique style, displayed and visible throughout her large sample of acrylic paintings that emanate energy and a profound expression of feelings which allows her to paint with the swiftness and flexibility to weave stories full of color, texture and movement.
nuzart.com.-Why are you an artist?, what inspires you to paint?
Sara Catena .-Hmmmm…Since a young child I have always been attracted to the manipulation of colour and texture to please the eye, I have always expressed myself through art and craft, absorbed myself making something where there was previously nothing, this practical act of creating is thrilling for me. I guess it is the feelings I have when doing this that indicate to me that I am doing what I love and then the outcome is another thing, a lasting product of that enjoyment and expression. I am inspired to create works that express a joyousness of life, a delight I guess you could say. Several things inspire me to paint….one is this huge internal drive to create and to feel the enjoyment of all that comes with that process as I just mentioned , another is to see how far I can push myself and how good it feels to grow and develop as I do in myself personally. Then there are simple things that literally inspire me to paint such as nature either by its re-charging nature it pushes me do to what I love or I may see something I want to interpret onto canvas or paper. Also working with other artists (which I do on a weekly basis) inspires me to try new techniques and see things differently as does regular visits to regional and state galleries. Another of my favourite things is reading about the life of another artist and their trials and tribulations, this I find fascinating and most inspiring!!!
nuzart.com.-How has your art changed over the years?
SC.-I find that as I have grown as a human being over time (through relationships, parenting, travel, new and different experiences) my work has naturally paralleled that growth. I notice that not just the technique and skill level has improved as things do naturally with time, however there is a greater depth to my work and obvious indicators of it being specifically “my” work. I have developed a style of working that is me uniquely.
nuzart.com.-When did you first notice you had developed your own unique style?
SC.-Really for many years now I have seen this uniqueness developing. People would comment on it also and I would think to myself “Oh yeah, there is this strong thread running through all of my work”. Sometimes you are so involved in what you are doing its not until others point it out that you really see.
nuzart.com.-You have an colonial touch that reminds us of mexican painters such as Diego Rivera or Frida Kahlo in many of your paintinigs…What artists have influenced you and why?
SC.-I do know and love some of Frida Kahlo and Diego Riveras work, their personal stories I also find most interesting, such strong, passionate clever human beings. Hmmm….So many artists have influenced me in so many different ways, not all obvious. I will mention a few starting with the very first artist to inspire me: Rita Angus (a new Zealand painter); Wassily Kandinsky (a Russian born painter, and art theorist whose use of paint always astounds me); The Fauvists lead by Henri Matisse and Mirka Mora (a prominent French-born Australian artist who has contributed majorly to the development of Contemporary Art in Australia).
nuzart.com.-Could you share some more about why you mainly paint landscapes and figures in groups?
SC.-Well they say that you paint what you know and being brought up in New Zealand my fondest memories are the landscapes passing me by as we drove somewhere in the car. We lived in a small rural town about an hour out of Auckland and my parents would pack us up and take us somewhere new every school holidays and (in the days before mp3 players) I would just gaze out the window for hours - my mind absorbing all the colours and shapes and textures of new sights. The figures in groups are about connection, togetherness and community, and are also another feature of my childhood. My parents entertained a lot when I was young and I loved how it felt being amongst a large group of people happily socializing. I still return every second year for a large New Zealand family Christmas, nothing like it!
nuzart.com.-You say that painting with acrylics allows you the swiftness and flexibility to weave a theme of colour, texture and movement and achieve a deep expression of feeling…What do you find that internet or sites like nuzart.com allow you?
SC.-Once the work is finished the next objective is to have others enjoy it and the internet allows for swift global connection with clients. Sites like nuzart.com offer optimal quality print versions of my work available to a broader audience who may not want to pay for an original.
nuzart.com.-What advice would you give to an artist just starting out?
SC.-The first thing I would suggest is looking at the work of the great masters. Notice what you like, what works in the painting, allow your mind and eyes to travel through the paintings and notice every detail. Visit your State, regional and local gallery frequently and study what other artists are doing and have done. Keep a journal, sketch book or pin board handy where you can add notes of an idea/or something torn from a magazine…a sketch, a photo, a memory, something you notice that catches your attention. (For example, the shade of the apple tree has blues and purples in it). Nature is a considerable resource not only for subject matter but also for colour ideas, and I find that the more I look the more I see. A journal allows you to record and store inspiration as you go through your day and gives you a unique personal resource for your work. When it comes time to paint, you can review your notes and easily assess your direction. The greatest growth at any given time comes from giving your self “Permission”. Permission to do something different - try new techniques, new materials or new colours. Permission to make mistakes and ultimately … grow. I personally love this step the most and practice it often. It is freeing and brings fantastic growth.
nuzart.com.- Thanks Sara. It’s been a real pleasure to have interviewed you and having you among the artists of nuzart.com
