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Las primeras e impactantes fotografías de la Antártida

Posted in Artistas, Fotografía, Noticias on Julio 30th, 2012 by admin – Be the first to comment

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Y es que sólo 200 años han pasado desde que se pudo ver la Antártida por primera vez. El 27 de enero de 1820 Fabian Gottlieb von Bellingshausen, de origen alemán y explorador de la flota rusa, llevó su expedición al continente de hielo, pero no fue hasta principios del siglo XX cuando se pudo comenzar a explorar de forma seria.

Estas fotografías, realizadas por Frank Hurley, son de las primeras que se tomaron allí. En el verano de 1911, un equipo de científicos australianos viajó a la Antártida, lugar donde permanecieron hasta 1914. Bajo la supervisión del Dr. Douglas Mawson, exploraron la parte de la Antártida que se encuentra directamente al sur de Australia, una zona casi totalmente desconocida para el resto del mundo.

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Si te gustan estas fotografías “heladas” en nuestra Galería de Nuzart podrás encontrar en venta multitud de fotografías de paisajes helados puedes comprar para decorar cualquier rincón que desees. Como la imagen que os mostramos a continuación, sólo tienes que visitar Nuzart y elegir la que más te guste.

Más info: Nuzart.com

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Vía: xatakafoto

Delicuentes de los años 20 por la Policía de Sidney: curiosos retratos con historia

Posted in Fotografía, Noticias on Julio 23rd, 2012 by admin – Be the first to comment

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Asomarse a un archivo fotográfico siempre tiene algo de estimulante. Si ese archivo pertenece a un departamento de policía podría no serlo tanto. Fotos de delincuentes, detenidos, algunos criminales… igual no son muy atractivas, pero si son de los años 20 ya alcanzan un punto de curiosidad.

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Ahora salen a la luz algunas de esas fotografías tomadas en la década de 1920 por el departamento de policía de Sidney a un puñado de delincuentes australianos de variado pelaje: narcotraficantes, ladrones, estafadores y otros criminales.

Parecen fotografías extraídas de la preparación de una película de gangsters pero lo que sorprende es su autenticidad y lo que transmiten esos rostros. Ahora no nos dicen nada, son anónimos, pero seguro en su momento fueron villanos temidos. Sus miradas, las poses, anotaciones en las copias… todo confluye para darle interés a estas curiosas fotografías.

Fuente y galería completa | Empty Kingdom

Vía: xatakafoto

nuzart.com estrena su Showroom virtual

Posted in General, Materiales de Impresión, Noticias on Febrero 23rd, 2011 by admin – Be the first to comment

nuzart.com estrena su Showroom virtual, una herramienta novedosa y práctica para visualizar cada una de las obras de su galería en diferentes materiales y ambientes decorativos. De esta manera a partir de ahora será posible imaginar un PhotoWall en un cuarto infantil o un PhotoGallery frame en el Hall de una vivienda. Haz click en el link “AMBIENTES” y empieza a disfrutar de una espectacular forma de ver cada obra en seis materiales de impresión diferentes y diez tipos de ambientes.

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Little Havana by Miriam

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nuzart.com opens its Virtual Showroom, a new and practical on-line tool to visualize every artwork in various materials and different decorative enviroments. Thus from now on it will be possible to imagine a PhotoWall in a children’s room, or a PhotoGallery Framed artwork in a cool entrance. You can now use our new Virtual Showroon with any artwork to see how it will fit in any decor in six different printing materials and ten decorative enviroments.  Click on the link “AMBIENCE” bellow each artwork to discover some truly unique ways to enjoy it.

“De madera, metal y piedra”

Posted in Artistas, Events, Fotografía, Noticias, exposiciones on Noviembre 26th, 2010 by admin – Be the first to comment

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A partir del 2 de diciembre y hasta el próximo 15 de enero de 2011, Rafael Montero exhibe “De madera, metal y piedra” en la Cervecería Ferrero de Madrid . Una exposición que reúne 14 obras fotográficas del artista basadas en la naturaleza y los paisajes urbanos, además de algunas escenas extraídas de sus viajes.

El nuevo ShanghaiJin MaoViejo CineGran VíaHojas y RocaMoteros, son algunas de las obras que puedes ver en esta muestra, y adquirir directamente a través de su galería on-line en nuzart.com, en el tamaño y en material de impresión que desees.

“De madera, metal y piedra”

Del 2 de diciembre de 2010 al 15 de enero de 2015 en la Cervecería Ferrero

calle Ferraz, 54 . Madrid.

ENTREVISTA A ZAI ARAGON – Ganadora de la semana inRED del Concurso 12X7 de Fotografía e Ilustración de nuzart.com

Posted in Artistas, Concursos, Decoración, Events, Fotografía, Noticias, color, creatividad, entrevistas on Noviembre 22nd, 2010 by admin – Be the first to comment

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Rama con Gotas Zai Aragon

CORTES DE PRECISIÓN

Zai Aragon es la ganadora de la semana inRED del Concurso 12×7 de Fotografía e Ilustración organizado por nuzart.com. Mitad madrileña y mitad gaditana, siempre tuvo claro que ella no quería una vida convencional ni un trabajo normal. Licenciada en Publicidad y Relaciones Públicas por la Universidad Antonio de Nebrija de Madrid, Zai estudió fotografía en Rider University (Nueva Jersey, EEUU) además de atender distintos cursos en Estados Unidos y España. En 2008 varias de sus fotografías fueron publicadas en la revista cultural Almiar, fue finalista en el concurso internacional de fotografía Festimage, y recibió una mención de honor en “La Foto del Año” de FotoRevista (Argentina). En 2009 puso en marcha su propio blog www.zaiaragonblog.com. En él cuenta con detalle las cosas que le ocurren en sus viajes y también comparte sus sesiones de fotos y algunos fotorelatos.

Viajera empedernida y artista vital 2.0, Zai  explora los rincones del mundo con una naturalidad y una precisión objetiva marcada por un encuadre muy característico en todas sus obras.  Es así como presenta “Rama con Gotas”,  la fotografía que la ha hecho merecedora del premio de la semana inRED de nuzart.com, y donde deja al descubierto esa habilidad para realizar “cortes con precisión” y así convertir lo real en algo simbólico o abstracto a través de los encuadre y la confusa  nitidez de sus planos.

- Zai, ¿serías capaz de dar la vuelta al mundo sin llevar una cámara a cuestas?

El otro día precisamente me estaba leyendo el libro de Julio Verne y pensaba “lo que hubiera disfrutado yo en ese viaje con mi cámara…” jaja. Bromas aparte, esta pregunta no es fácil… Para mi, viajar consiste en experimentar otros lugares y por eso no renunciaría al viaje. Pero gracias a la cámara puedo inmortalizar esas experiencias, conservarlas y también compartirlas con los demás, así que mientras no me lo prohiban mi cámara seguirá viajando conmigo.

- ¿Qué estilo caracteriza tu obra?

Supongo que hay que empezar explicando que mis fotografías se separan en 2 vertientes: por un lado la fotografía de viajes y por otro la decorativa. En los viajes, por norma general, hago fotos muy vivas, expresivas y casi un poco efectistas (en el buen sentido de la palabra), aunque sin olvidarme nunca del mensaje que quiero trasmitir con ellas, de lo que quiero contar.

Cuando hago fotografía decorativa, lo que miro es la estética de la imagen: los colores, la composición, las formas, los encuadres… Combino todos los elementos para que resulten agradables a la vista y que cuando alguien vea esa foto quiera colgarla en su salón.

- ¿Quienes son tus fotógrafos preferidos y tus referentes más destacados?, ¿por qué?

Hay muchísimos fotógrafos increíbles por ahí. Constantemente descubro trabajos de gente que me deja con la boca abierta, aunque van por el mundo sin hacer mucho ruido. De los que sí son más conocidos, podría decirte que admiro a Peter Lik. Un amigo me habló de él y después de ver sus fotos por internet tuve que ir al Soho (NYC) a visitar su galería. Hace fotografía decorativa de naturaleza y sus cuadros son fascinantes. Además, ha sabido posicionarse muy bien en el mercado y su visión sobre el marketing y los negocios es otro de los motivos por los que le admiro. Es artista, empresario ¡y un aventurero!

De los clásicos me encanta Ansel Adams por la conexión tan especial que supo crear con la naturaleza.

- Tus obras son el resultado de…

Un momento de inspiración canalizado a través de una cámara o un programa de edición (¡que hay que saber usar!) Hay veces en que esa inspiración aparece cuando tengo la cámara en las manos y dura sólo unos segundos, el tiempo justo para hacer una foto; otras veces la inspiración me quita el sueño un par de días y es entonces cuando repaso las fotos ya hechas y encuentro alguna que me sirve para crear algo. Me divierte muchísimo “pintar” con fotografías. Cambiarlas, alterarlas, combinarlas para crear algo que responda a como me siento en ese momento. De esa forma las fotos se alejan un poco más de la realidad, pero se acercan del todo a mi propia visión del mundo.

En una era, la digital, en la que todo es posible fotográficamente hablando, el mérito no está en hacer fotos técnicamente correctas o en ser muy bueno con Photoshop, sino en ser capaz de expresarte con las herramientas que tienes a tu alcance.

- A la hora de hacer fotografías… ¿prefieres espontaneidad o precisión?

¡Ambas! Mis escenas, paisajes y modelos no tienen más remedio que ser espontáneos porque la mayoría de las veces ni saben que estoy ahí, pero si yo no soy precisa con la cámara, esa imagen probablemente no llegue a ningún sitio.

Compra la obra Rama con Gotas de Zai Aragon en el tamaño y material de impresión que desees aquí | Buy the artwork Rama con Gotas by Zai Aragon in the size and the printing material of your choice here.

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PRECISION CUTS

Zai Aragon is the winner of the inRED week of nuzart.com’s 12×7 Photography and Illustration Contest. Being half from Cadiz and half from Madrid, Zai always knew that she didn’t want a conventional life or a normal job. She graduated in Advertising and Public Relations in Madrid and studied Photography at the Rider University in New Jersey (USA). In addition she took various Photography courses in the United States and Spain.

In 2008 several of her photographs were published in the cultural magazine Almiar . During this year she was a finalist of the “Festimage”international contest , and she also received an honorable mention in FotoRevista’s  Photo of the Year (“La Foto del Año”) in Argentina.

In 2009 she launched her own Blog www.zaiaragonblog.com, where she describes in detail her experiences and share her photo-shoots and some photo-series.

She is an inveterate traveler and a  2.0 vital artist who explores every single place around the world with a naturalness and a precision, always marked by the use of a very characteristic frame in all her works. And this is how she presents “Rama con Gotas”,  the winner’s picture of the theme inRED, and an example of her ability to perform “precisión cuts” to convert something real into something symbolic or abstract, through certain frames and a clever play of clear and blurry foregrounds and backgrounds.

-Zai could you go aroung the world without taking your camera with you?

I was just readind a book by Jules Verne the other day and thought how much I would have enjoyed that trip having my camera with me!…haha, but joking aside, the truth is that this question is not easy at all. For me, traveling means to experience other places and therefore, I’d never give up a trip. But thanks to my camera I can immortalize all these experiences, preserve them and also share them with others. So my camera will continue travelling with me…unless it’s prohibited!

-What “photography style” is your own style?

I guess I should start by explaining that my photographs attend to two different áreas: one is the Travel Photography, and the other one is Decorative Photography.

In my travels I take very vivid, expressive and almost a bit gimmicky pictures…, without ever forgetting the message that I want to convey.

When I take Decorative pictures, what I most consider and take into account is the aesthetics of the image: the color, the composition, the shapes… I combine all these elements to make it pleasing to the eye so when someone sees it wants it straight away to be hanging in his or her living room.

-Who are your favourite photographers and artists?, why?

There are so many amazing photographers out there!

I constantly find people works that leave me speechless…even if these artwoks belong to an artist who goes through life without making much noise at all.

Of those artists better known I could tell you that I admire Peter Lik; a friend told me about him and after seeing his pictures on Internet I had to flew to NY to visit his Gallery in the Soho. He makes Decorative-Nature-Photography and all his pictures are so fascinating. In addition, he’s one of those persons who managed to position himself in the market very well with a great vision for business. That’s the reason why I admire him so much: He’s a good artist, a good entrepreneur and an adventurer!

Of classical artists I love Ansel Adams, especially for the special connection that he created with nature.

-Your Works are the result of…

A moment of inspiration channeled through a camera or an editing program. Sometimes, that inspiration occurs when I have the camera in my hands and it only lasts a few seconds, just enough time to take a picture. Other times, inspiration makes me lose sleep over a couple of days, and then I review the photos I’ve taken to see if I can find any which will inspire me to create something. It’s incredibly fun to paint with photos…changing, combining and altering them in order to create something that responds to how I feel at that time. In that way, photos are moved further up from reality but quite closer to my own worldview.

In a digital era, where everything is posible, merit doesn’t remain in taking technically correct or well edited pictures, but in being able to express yourself with the tools that you have at your fingertips.

-When taking pictures…Do you prefer spontaneity or accuracy?

Both!… My scenes, landscapes and models have no other choice but to be spontaneous because most of the time, they don’t even know I’m there. On the other hand, if I’m not precise with the camera, that image won’t probably get anywhere.

Compra la obra Rama con Gotas de Zai Aragon en el tamaño y material de impresión que desees aquí | Buy the artwork Rama con Gotas by Zai Aragon in the size and the printing material of your choice here.

ENTREVISTA A SAIOA MÁRQUEZ – GANADORA DE LA SEMANA “ARQUITECTURA” DEL CONCURSO 12X7 DE NUZART.COM

Posted in Arquitectura, Concursos, Noticias, entrevistas on Noviembre 17th, 2010 by admin – Be the first to comment

Berlín | Saioa Márquez

MUNDOS PARALELOS

Su debilidad por el arte se reivindicó desde su infancia  a través de dibujos y diseños que poco a poco fue madurando y materializando de una forma más profesional. Saioa Márquez (Bilbao, 1978), Licenciada en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco, nos muestra a través de sus fotografías escenas extraídas de la realidad pero expuestas de una manera muy diferente a la que nuestros ojos son capaces de percibir a simple vista. Y es que lejos de plasmar una realidad lineal, objetiva o convencional, Saioa nos conduce hacia un plano mucho más sofisticado envuelto de creatividad que fluye paralelo a la realidad. Son imágenes reconocibles pero interpretadas de otra manera. Un mundo audaz e imaginario cuyo origen está en el click y que poco a poco se va incubando en un proceso artístico reservado exclusivamente para el artista.

Su obra Berlín, ganadora de la semana de la Arquitectura del Concurso de Fotografía e Ilustración 12×7 organizado por nuzart.com, es parte de este proceso creativo donde se funden  arquitectura, fotografía e ilustración sin solaparse. Un perfecto entramado de mundos paralelos que se traducen en Arte.

-¿Cuándo te iniciaste en la fotografía?

En los últimos años de la universidad empecé a interesarme por la fotografía y mi tío me regaló su cámara reflex que el no usaba. He aprendido por mi cuenta.

-¿Cómo definirías tu estilo?

Me gusta trabajar sobre realidades que me encuentro en la calle y sacarlas de contexto, intentando no perder realismo. También me encanta abstraer figuraciones, aunque no tengo un único estilo.

-¿El retoque fotográfico es parte del proceso artístico de una obra?…

Si, desde luego que es un proceso artístico, uno más. Es el artista quien elige si quiere utilizarlo o no. Hay debate. Para cierta gente el retoque pone en duda el valor artístico de la fotografía. Yo no soy purista y creo que cuando las cosas están bien hechas, da igual que sea pintura, foto, analógico o digital. Valoro la sinceridad de los artistas y creo que debemos de indicar las técnicas utilizadas. Está la falsa creencia de que lo digital “se hace sólo”, algo completamente falso, hay mucho trabajo detrás del digital y para procesar una fotografía también hay que saber mirar, exactamente igual que cuando sacas la foto.

-Cuando haces una foto a algo concreto, te imaginas cuál será el resultado…?

Si, aunque eso no quiere decir que lo vaya a conseguir. Los conceptos me rondan por la cabeza, ya sean visuales o no. De una sesión entera igual sólo en unas pocas fotografías he conseguido lo que buscaba, y a veces ¡en ninguna lo logro!. Tampoco siempre depende de ti, de ti depende la creatividad o la técnica, pero en mi caso que no me gusta alterar la realidad ésta no siempre está como uno quiere, evidentemente.

-El resurgimiento de la fotografía con las nuevas tecnologías es….

Muy interesante y cansino. Resurgimiento no diría tampoco, han nacido nuevas técnicas, se han abaratado los costes dando más oportunidades a más artistas y eso siempre es bueno. Aunque también es difícil hoy en día encontrar cosas interesantes porque hay tanto… hay que buscar bien para encontrar calidad.

Y la tecnología también es cansina porque avanza muy rápido, los programas de procesado, mejoras en las cámaras… a mi me encantan estos avances, pero no se si seré capaz de seguir a este ritmo toda la vida… A saber que tecnologías manejamos dentro de x años. Por ejemplo he oído que alguna marca se está planteando quitar el visor de las cámaras profesionales, me parece una barbaridad! Espero que no pierdan el norte.

-¿Qué fotógrafos o artistas han influido en tu estilo y en tu manera de ver las cosas?

A montones… me encantan esa visualidad tan inquietante que transmiten David Lynch o por decir alguien más cercano Julio Medem. Fotógrafos, desde los clásicos como Stieglitz, Doisneau, Lisette Model por su espontaneidad, Cindy Sherman con sus “autorretratos conceptuales”… a los más actuales.

La mayoría no se ni quienes habrán sido… tantas cosas me han podido influenciar.

- Si tuvieras que elegir tu fotografía preferida sería…

Cuando me preguntan cual es para mi la mejor, me suelo bloquear, no tengo una mejor. Una de las que me han gustado mucho es la serie “Hope” de Erwin Olaf.

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SAIOA MÁRQUEZ: WINNER OF THE “ARCHITECTURE” WEEK OF NUZART.COM’S “12X7” PHOTOGRAPHY AND ILLUSTRATION CONTEST.

PARALLEL WORLDS

Saioa’s penchant for art was evident at an early age, particularly with pencil drawings and designs which have been developed and professionalized over time. Saioa Márquez (Bilbao, 1978), who has a degree in Fine Arts from the University of the Basque Country, shows us through her photographs, scenes taken from reality but displayed in a very different way from what our eyes percieve at first sight. And far from translating a “linear”, objective or conventional reality, Saioa leads us to a more sophisticated level wrapped in creativity that runs parallel to reality…, recognizable images but interpreted differently. A bold and imaginary world that begins with a simple click to be gradually incubated in an artistic process reserved exclusively for the artist.

Her work Berlín, -winner of the “Architecture” week of nuzart.com’s “12×7” Photography and Illustration Contest-, is part of this creative process that fuses architecture, photography and illustration without interference or overlap between them.  A perfect set of parallel worlds that are translated into ART.

-When did your passion for Photography start?

In my last years of University I became interested in Photography, and my uncle gave me his SLR camera. Since then, I’ve learned on my own.

-How would you define your style?

I like working on realities that I find out on the street and get them out of context trying not to lose realism. I also like abstract figurations, although I don’t focus my work on a particular style.

-Do you think that the Image retouch / photo manipulation is part of the artistic process of an artwork?

Yes of course it’s an artistic process. And it is the artist who decides whether to use it or not. But there is debate about it. For some people, Photo-Retouching calls into question the artistic value of Photography. I’m not a purist and I think that when things are well done, no matter if it’s a painting or photography, either digital or analog. I appreciate the sincerity of the artist and I also think that we should all indicate and report the techniques we use. There is a false belief that digital photography is done by itself: something competely false as there is much work behind the digital process and also because to take a picture you must know how to look.

-When you take a picture of something specific, can you imagine what will the outcome be?

Yes, but it doesn’t always mean that I’ll achieve it. Concepts and ideas swarm through my head and, off an entire sesión, I might only get what I wanted from a few pictures, and sometimes from none of them. It’s not always up to you. Creativity or technique depend on me, but in my case I don’t like to alter reality as it’s not always as I would like it to be, obviously.

-The resurgence or “revivel” of Photography with new technologies is…

Very Interesting but tiring. I would not say “Revival”; new techniques are born, costs have been reduced, giving more opportunities for more artists…and this is always good. Although, nowadays, it’s difficult to find interesting things because there are so many… We have to seek a lot to find something really good.

And Technology is also stressful because it goes so fast!…New processing programs, improvements in cameras….I love all these developments, but I don’t know if I’ll be able to continue at this ratea ll my life…Who knows how technologies will be in “x” years time. For example: I heard that a popular Brand is considering removing the viewfinder from the profesional cameras…I think this is outrageous! I hope they don’t lose the sense…

-What photographers and artists have influenced your style and your way of seeing things?

There are so many!…I love that so disturbing visual style that convey David Lynch and Julio Medem. And photographers, from classics like Stieglitz, Doineau, Lisette Model for her spontaneity or Cindy Sherman with her “conceptual self-portraits”…, to the most current ones. And others, who are the majority, I don’t even know who they could have been… So many things have influenced me.

-If you had to choose your favourite picture it would be…

When someone asks me which is the best for me, I get “blocked”, I haven’t got a favourite one… but one that I really like is the series “Hope” by Erwin Olaf.

COMIENZA YA 12X7, el concurso de Fotografía e Ilustración de nuzart.com

Posted in Artistas, Concursos, Events, Fotografía, General, Noticias, creatividad on Octubre 21st, 2010 by admin – Be the first to comment

Hoy comienza  12×7, un concurso de Fotografía e Ilustración para artistas y fans, organizado por nuzart.com en facebook.com/nuzart.

Semanalmente el equipo de nuzart.com realizará una selección de 12 obras de los artistas que quieran participar en el concurso 12×7 subiendo sus fotos en nuzart.com. La selección se expondrá en facebook.com/nuzart para que los fans puedan votar la imagen ganadora, a través del botón “Me gusta”. La imagen que consiga más clicks “Me gusta” en el plazo de una semana, será la ganadora.

El concurso conlleva premios tanto para los artistas que resulten ganadores como para los fans que participen en la votación de las obras. Los artistas recibirán como premio una campaña de publicidad en Facebook, además de una serie de acciones de comunicación que otorgarán una gran visibilidad a sus obras. Por otro lado, entre todos los fans que participen en el concurso con su voto, se sorteará una reproducción de la obra ganadora del concurso, impresa como lámina fotográfica de 30*40cm.

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12×7 starts today: a Photography and Illustration Contest for both artists and fans, organised by nuzart.com at facebook.com/nuzart.

Every week, nuzart.com’s team will make a selection of 12 artworks of the artists participating in the 12×7 contest. This selection will be displayed and posted on facebook.com/nuzart, so that fans can vote the winning image by clicking the “I like it” buttom. The picture with the most “I like it” votes within a week, will be the winner.

The contest rewards both the winner artists and those fans who participate in the vote of the artworks: The artists will be rewarded with an advertising campaign on Facebook, as well as a series of communication activities that will give greater visibility to their work. Among all fans participating in the contest with their votes, a reproduction (printed on a 30*40cm photographic sheet) of the winnig artwork will be drawn.

Women’s gazes

Posted in Events, Fotografía, General, Noticias, exposiciones on Octubre 11th, 2010 by admin – Be the first to comment

Pictures by Women: A History of Modern Photography presenta una colección de más de 200 fotografías realizadas por destacadas artistas como Diana Arbus, Claude Cahun, Imogen Cunningham, Florence Henri, Roni Horn, Rineke Dijkstra, Nan Goldin, Helen Levitt, Listette Model, Lucía Moholi, Tina Modotti, Cindy Sherman, Kiki Smith o Carrie Mae Weems, entre otras. Hasta el 21 de marzo en el MoMA de Nueva York.

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Ilse Bing | Self-Portrait in Mirrors. 1931.

Pictures by Women: A History of Modern Photography presents a selection of more than 200 outstanding photographs by women artists like Diana Arbus, Claude Cahun, Imogen Cunningham, Florence Henri, Roni Horn, Rineke Dijkstra, Nan Goldin, Helen Levitt, Listette Model, Lucía Moholi, Tina Modotti, Cindy Sherman, Kiki Smith and Carrie Mae Weems. This exhibition will be on show until 21 March 2011 at the Museum of Modern Arts of New York - MoMA.

Gran Vía de Madrid, 100 años.

Posted in Artistas, Decoración, Fotografía, Noticias, dibujo e ilustración on Septiembre 23rd, 2010 by admin – Be the first to comment

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Metro Gran Vía | Rubén Rodríguez

Coincidiendo con la celebración del centenario de la Gran Vía madrileña, nuzart.com ha reunido algunas de las fotografías e ilustraciones más destacadas de sus artistas. Imágenes que muestran lugares y rincones emblemáticos de la que sin duda es, una de las principales avenidas que recorre el corazón de la capital española.

 
Gran Vía blanco y negro
Por: alexsp
METRO CALLAO
Por: miriam
Madrid Gran Via Alada
Por: fernando
 
Callao, Madrid
Por: israsm
Madrid
Por: creamosalgojuntos
Madrid Gran Via
Por: fernando
 
Al este celeste
Por: marco
Gran Vía Madrid
Por: DavidMorales
Gran vía
Por: Amador Toril

 

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Posted in General, Noticias on Abril 26th, 2010 by admin – Be the first to comment

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