Para celebrar el Día de Canadá, que tiene lugar el primer día de cada julio, el Archivo Nacional del Reino Unido ha tenido a bien digitalizar y compartir en su cuenta de Flickr una colección de cientos de fotografías de la Canadá colonial que contiene pequeñas joyas visuales que van desde mediados del siglo XIX a principios del XX, todas ellas perfectamente datadas y descritas.

Las calles de una joven Toronto, el ferrocarril o las gentes y casas de los mal llamados indios, los nativos americanos, son solo algunos de los ejemplos que os aguardan si os animáis a disfrutar de unos minutos de historia y fotografía. No dejéis pasar la oportunidad y que no pase como con la rocambolesca historia del Códice Calixtino, el cual ha tenido que perderse para ser valorado.

Si después de leer estas líneas y de echar un vistazo en la galería de Flickr a las fotografías de Canadá, te gustaría hacerte con algunas obras de ciudades para decorar cualquier rincón de tu casa, no lo dudes, ¡Pásate por la galería de Nuzart!

En Nuzart te ofrecemos la posibilidad de comprar obras de artistas que exponen en nuestra galería, para redecorar cualquier rincón.

Accede a nuestra galería de obras, elige la que más te guste (temática, color…) e imprímela en el material que prefieras (aluminio, lienzo, photogallery…)

Más info: Canadá colonial- vía: xatakafoto / Galería de Nuzart: nuzart.com

El Museo Guggenheim Bilbao acoge hasta el 8 de enero de 2012, ‘Abstracción pictórica, 1949-1969: Selecciones de las Colecciones Guggenheim’

Por medio de cerca de ochenta obras de más de sesenta artistas, la muestra explora las similitudes entre distintas manifestaciones artísticas surgidas a ambos lados del Atlántico.

Se trata de un estilo muy expresivo que utiliza sobre todo el color.

El Arte Informal, o arte sin forma, abarca una gran variedad de prácticas abstractas y métodos pictóricos

¿Te gusta esta tendencia artística? Ahora puedes hacerte con obras abstractas para decorar cualquier rincón de la casa con obras de los artistas de Nuzart en la sección “Abstracto”

Imprime tu reproducción en el material de impresión que prefieras (Papel enrollado, photoGallery, Lienzo, Forex, Aluminio, Metacrilato…) Y previsualiza el resultado de tu pedido, gracias al Showroom. Ya no hace falta que imagines, ahora para ayudarte a decidir puedes simular con tus propias imágenes como podrían quedar impresas en los diferentes materiales ofrecidos y en diferentes ambientes: en tu salón, en tu cocina, en tu despacho, etc…

En Nuzart tienes de todo para poder encontrar el regalo perfecto en decoración de una manera única y original.

Abstract painting in the Guggenheim Bilbao

The Guggenheim Museum Bilbao exhibits until January 8, 2012, ‘Abstaract painting, 1949-1969: Selections from the Guggenheim Collections’.

About eighty works by over sixty artists. The exhibition explores the similarities between different art forms emerged on both sides of the Atlantic

This is a very expressive style , This style uses a lot of color.

Informal art, or art without form, covers a wide range of practical and abstract pictorial methods.

Do you Like this artistic trend? Now you can get abstract works to decorate any room of you house with works by artists Nuzart in the “Abstract”

You can choose what you prefer decorating element of all materials (photogallery, Canvas, Forex, aluminum, methacrylate, photographic upholstery…) and as you know, now, preview the result of your order through the Showroom. You don´t need to imagine, you can simulate your own images how these will look on the walls of your local.

In Nuzart, you can find the perfect decoration gift.

Más info: hoyesarte / Fotografía1: 20minutos / Fotografía2: “Splash” por Quijuka / Fotografía3: “Composición” por annaka

 Hoy entrevistamos a David Cucalón, uno de nuestros artistas de nuzart. David es fotógrafo desde hace casi 5 años, y en su obra podemos ver que le gusta mucho el uso del macro, los bodegones y la fotografía callejera.

-¿Cuando te iniciaste en la fotografía?

Mi hermano es profesional, toda la vida he estado rodeado de flashes, carretes,..etc. En el año 2007, con motivo del 75 aniversario del circuito de Fórmula 1 de Montjuic en Barcelona, empecé a tomar fotografías con una cámara compacta. Luego pasé a una réflex más seria, y fui aprendiendo paso a paso.

-¿Qué soporte prefieres para tus obras?

Para ser sincero, no he impreso muchas fotografías, pero viendo las opciones que proporciona nuzart el lienzo de algodón y la moldura PhotoGallery me parecen las más interesantes.

-¿Qué proyecto destacarías de entre los que has llevado a cabo?

No trabajo según proyectos, pero si en ideas que a veces veo. Por ejemplo, me gustó la idea de usar gel en los flashes para “pintar” la escena. Como no tenía geles, usé papel de celofán de diferentes colores a modo de gel. Dos de las fotografías que están en nuzart (Sed y Forjado en Fuego) están tomadas de esta manera. Aprender a hacer fotografías con agua también ha sido muy interesante.

-¿Qué estilo carcateriza tu obra?

Me gustan diferentes estilos, desde el bodegón hasta las carreras de coches. Pero si tuviera que definirme, diría que me gusta trabajar con objetos cotidianos, y crear composiciones con el macro, para poder mostrar las texturas, gplpes y otras características de los objetos, que a veces no se aprecian a simple vista.

-¿Quienes son tus fotógrafos preferidos y tus referentes más desatacados? ¿Por qué?

Gracias a Internet, uno puede seguir la trayectoria de muchos fotógrafos. De nuzart me llamaron mucho la atención los paisajes de Vladimir Konovalov y las fotos de ciudades de Carlos Grande. Un fotógrafo que me gusta mucho, y que he conocido recientemente es Art Wolfe. Es un fotógrafo de naturaleza que presenta un programa de televisión llamado Viajes a los Confines de la Tierra. No solo es un gran fotógrafo sino un comunicador excelente.

-Tus obras son el resultado de,…

Reflejar lo que vemos a diario, e intentar darle “la vuelta” para crear un poco de impacto.

-A la hora de hacer fotografías,..¿prefieres espontaneidad o precisión?

Depende, cuando uno intenta enfocar un objeto muy de cerca tiene que ser preciso, pero si vas caminando por la calle y te encuentras con una escena, tendrás que confiar en tu instinto y trabajar rápido, ya que las escenas están “vivas”.

-¿Cuales son los condicionanates que hacen que te decidas por el color o el blanco y negro?

Cuando tomo una fotografía, raramente pienso en eso. Es cuando estoy delante del ordenador con la foto que pruebo a cambiarla a blanco y negro, o bien hacer un revelado cruzado, o dejarala tal cual. Pero hay fotos  en blanco y negro que me parece que tienen un gran impacto, como las de cuidades .

-¿El retoque fotográfico es parte del proceso artístico de una obra?

Pienso que el concepto del retoque siempre ha estado presente, aunque ahora en un grado mucho mayor que antes. Habría que difrenciar entre retoques y procesado. Para mí un retoque sería eliminar un papel del suelo en una escena (no tengo ningún problema en hacerlo) y otra cosa es un procesado, que equivale a lo que antiguamente se hacía en un cuarto oscuro. En este último si que hay un gran componente artístico que acaba de dar el toque definitivo a una foto.

-Y por último,..¿serías capaz de dar la vuelta al mundo sin llevar la cámara a cuestas?

La verdad es que no, siempre intento llevar la cámara conmigo a todas partes, ¡nunca sabes que te puedes encontrar!

Lo queramos o no, el verano ha tocado a su fin,..Las vacaciones ya suenan lejanas, los días son mucho más cortos y los árboles empiezan a teñirse de tonos amarillos y rojizos. Es una época meláncolica, con unos paisajes con colores espectaculares. ¿Por que no vistes tus paredes acorde con la estación? En nuzart tenemos un montón de fotografías e ilustraciones de temática otoñal, animate a dar un paseo virtual por las imágenes más espectaculares que genera la estación, y elige tu favorita para decorar tu rincón preferido, ya verás que bonito queda !!

Autumn

We might like it or not, but summertime is gone. Vacation seems far away, days are much shorter and the trees are turning red and yellow. Its a melancholic time, with landscapes of spectacular colours. So why don’t you dress up your walls according to the season? At nuzart we have a wide variety of photohraphs and illustrations on the subject, come and take a virtual stroll among the most amazing images that the season generates and choose your favourite one. You’ll love it!

Las vacaciones se acaban, toca recoger y regresar a la rutina de la ciudad, los días ya no son tan largos y va a haber que empezar a sacar la chaqueta por las noches. La melancolía del final de verano te invade,..Por qué no colgar tus fotos del verano (desde nuestra sección CREA) o las de cualquiera de nuestros artistas. Solo tienes que acotar con la palabra “verano” tu búsqueda en nuzart.com y decorar tu casa,..Estas y otras muchas imágenes te están esperando. Para que la estación estival no termine nunca.

The end of summer vacation is coming to an end, it’s time to get back to the city routines. The days are getting shorter and we might need a sweater when we go out at night. The End of Summer melancholy has seized you,..So why don’t you hang your vacation pictures (from our section CREATE) or one of our artists ones. You just have to short your searching with the word “summer” at nuzart.com, and decorate your walls! These and many other summer images are waiting for you. So summer time never ends.

“The Manhattanhenge will occur again on July 11 at 8:25 p.m”

Manhattanhenge – sometimes referred to as the Manhattan Solstice – is a semiannual occurrence in which the setting sun aligns with the east–west streets of the main street grid in the borough of Manhattan in New York City. The term is derived from Stonehenge, at which the sun aligns with the stones on the solstices. It was popularized in 2002 by Neil deGrasse Tyson, an astrophysicist at the American Museum of Natural History. It applies to those streets that follow the Commissioners’ Plan of 1811, which are laid out in a grid offset 29.0 degrees from true east–west. (The 29.0 degrees should be added to true east and west, making the western bearing approximately 299.0 degrees.) During Manhattanhenge, an observer on one of the gridded east-west streets will see the sun setting over New Jersey directly opposite from the street, along its centerline.

The dates of Manhattanhenge are usually around May 28 and July 12 or July 13 – spaced evenly around Summer Solstice. In 2011, Manhattanhenge occured on May 31 at 8:17 p.m., and will occur again on July 11 at 8:25 p.m. The two corresponding mornings of sunrise right on the center lines of the Manhattan grid are approximately December 5 and January 8 – spaced evenly around Winter Solstice. As with the solstices and equinoxes, the dates vary somewhat from year to year.

info via wikipedia

Si lo que quieres es conseguir un resultado impactante y aportar a tus imágenes un valor añadido de modernidad y originalidad, el aluminio dibond es lo que buscas. La impresión se realiza directamente sobre una plancha de aluminio anodizado de 2 mm de grosor, que junto con una segunda plancha forman una estructura de sándwich relleno de goma negra. Esta estructura de gran resistencia y la impresión directa sobre el material garantizan la durabilidad de esta opción, tanto para interiores como para exteriores como terrazas, jardines o patios.

¿Cuándo se aconseja la Impresión sobre aluminio?

El aluminio dibond es perfecto para ambientes de corte moderno, tanto interiores como exteriores, ya que al tratarse de una impresión directa puede aguantar sin problemas la humedad. También es un material muy utilizado en cocinas por su resistencia al fuego y por su facilidad de limpieza, basta pasarle un trapo húmedo por encima. Es un material muy recomendable para imágenes en blanco y negro.

¿Cuáles son sus ventajas?

• El aluminio es un material que hasta hace muy poco estaba sólo al alcance de profesionales, por lo que es un signo de exclusividad y sofisticación.
• Ser trata de un material muy duradero y resistente, apto para cualquier tipo de espacio, interior o exterior.
• El aluminio proyecta unos brillos metálicos que aportan un valor añadido a la imagen. Se puede jugar con este tono metálico dejándolo a la vista en las partes más claras de la imagen.
• Fácil de colgar. Por defecto, todos los encargos de aluminio dibond se entregan listos para colgar, con un bastidor trasero que lo separa unos 3 cm de la pared, consiguiendo así un efecto de ingravidez. Por supuesto se puede solicitar que no le pongamos el bastidor si lo que quieres es pegarlo directamente a la pared.

¿Qué mantenimiento requiere para su perfecta conservación?

El aluminio es una material resistente que no precisa de cuidados especiales. Se puede limpiar incluso con un trapo húmedo.

Impresión en aluminio

El duelo | edurejon

If you want to get a shocking result and give your pictures an added value of modernity and originality, aluminum dibond is what you are looking for. The printing is done directly on to a 2 mm thick anodized aluminum plate attached to a second plate forming a sandwich structure filled with black rubber. This structure of great strength ensures the durability of this option, which is ideal for both indoor and outdoor spaces, such as terraces, gardens and patios.

When is it advisable to print on to aluminum?
Aluminum is perfect for modern style rooms, both indoors and outdoors, because it is moisture resistant. It is also a material widely used in kitchens due to its heat resistance and easy cleaning (by simply passing a wet cloth over it). This material is highly recommended for black and white images.
What are its advantages?

• Aluminum is a material that until very recently, was only available to professionals, so it is a sign of exclusivity and refinement.
• This is a very durable and resistant material, suitable for any space, indoors or outdoors.
• Aluminium has a metallic sheen, which adds value to the image, creating a play between the images and its magical metallic glints.
• It’s very easy to hang. By default, all orders of aluminum dibond come ready to hang, with a back “frameless solution” that separates the image 3 cm from the wall, creating an effect of weightlessness. Of course you can ask us not to put the back-frame if you want to paste it directly into the wall.

The smart pirate , La música , The animals lover | annaOMline

Viajamos hasta Venecia “Città Bella” y paisaje de los canales, a través de las imágenes de Carlos Grande López, natural de Jerez de la Frontera y ciudad donde reside habitualmente.

Se inició en la fotografía hace ya bastantes años, en una época en la que la palabra “digital” aún no significaba nada en esta disciplina artística. Consiguió su su primera cámara reflex analógica (una Olympus), vendiendo artículos de segunda mano en el rastro de los domingos. A partir de ese momento fue introduciéndose a fondo en el mundo de la fotografía. Tuvo además el privilegio de servir de asistente de trabajo del gran fotográfo Eduardo Pereiras.

El tipo de fotografía que caracteriza la obra de Carlos Grande es de viajes, retrato y paisaje. La fuerza del blanco y negro suele colarse en estas modalidades, aunque en muchas ocasiones, dependiendo del lugar y el momento, Carlos observa el mundo en color. En los últimos años ha recorrido el norte de India, La Habana, Escocia, Estambul, Berlín, Venecia y su carnaval, y algunos otros lugares, siempre para dejarnos su propio testimonio visual.

Venezia, cittá bella

Venecia V | Carlos Grande

Visita la Galería de Carlos Grande y adquiere sus obras en el tamaño y material de impresión que desees en nuzart.com | Visit Carlos Grande’s Gallery at nuzart.com and buy any of his works in the size and printing material of your choice

We travel to Venice, the beautiful city of canals through the images of photographer Carlos Grande López (Jerex de la Frontera).

He started in photography many years ago, in an era in which the word “digital” didn’t mean anything at all. He got his first analog SLR camera (an Olympus), selling second hand items at popular flea markets. From that moment on, he dedicated himself fully to photography. He also had the privilege of serving as assistant to the great photographer Eduardo Pereiras.

The photography style that best defines and characterizes Carlos Grande’s work, is a style based on travel, portraits and landscapes. The strength of B&W stars -almost always- these arrangements, although in many cases and depending on the place and moment, Carlos lets us see his world in color. In recent years, he’s traveled through Northern India, Havana, Istanbul, Scotland, Berlin, Venice and its carnivals, and some other places…always leaving his own eyewitness testimony.