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‘Ante el horizonte’, en la Fundació Joan Miró

Posted in General on Diciembre 19th, 2013 by Luz – Be the first to comment

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La Fundació Joan Miró (Barcelona) presenta ‘Ante el horizonte’, una exposición dedicada a la representación del horizonte en el arte desde mediados del siglo XIX hasta la actualidad. La muestra, que puede visitarse hasta el 16 de febrero de 2014, ha sido comisariada por Martina Millà y cuenta con el patrocinio de la Fundación BBVA.

El título de la muestra es una referencia directa a Devant le temps: Histoire de l’art et anachronisme des images, un estudio que realizó en el año 2000 el historiador del arte Georges Didi-Huberman. A partir del planteamiento de éste, la exposición presenta las obras en forma de conversaciones anacrónicas entre representaciones pictóricas, escultóricas y fotográficas del horizonte desde el Romanticismo y el Impresionismo hasta nuestros días.

Ante el horizonte presenta 60 obras nacionales e internacionales de grandes figuras del mundo del arte de los siglos XIX y XX como Arnold Böcklin, Claude Monet, Eadweard Muybridge, Ed Ruscha, Carl Andre, David Hockney, Antoni Tàpies, Joan Miró, Perejaume o René Magritte.

Abanico de horizontes

La exposición empieza con una sala que incluye tres piezas de gran formato de Modest Urgell, Joan Miró y Perejaume. El horizonte fue un tema que abarcó toda la carrera de Miró, aprendido de su maestro Urgell. Perejaume, discípulo de ambos, completa el diálogo desde su particular visión posmodernista.

A partir de esta primera sala, el abanico geográfico se abre considerablemente. El visitante podrá presenciar desde Abetos, de Arnold Böcklin (la pieza más antigua de la muestra), hasta la proyección del filme Running fence, que narra el proceso de creación de una intervención en el paisaje californiano de Christo y Jeanne-Claude, pasando por obras de Eduardo Chillida, Marc Chagall, Salvador Dalí, Ansel Adams o Max Ernst, entre muchos otros.

Ante el horizonte hace un recorrido por horizontes de todo el mundo, retratados desde variadas perspectivas. Encontramos su vertiente realista, onírica, mística, paradójica… En definitiva, una selección que demuestra que el horizonte es mucho más que una línea lejana.

Vía: hoyesarte

La Fundació Joan Miró (Barcelona) presenta ‘Ante el horizonte’, una exposición dedicada a la representación del horizonte en el arte desde mediados del siglo XIX hasta la actualidad. La muestra, que puede visitarse hasta el 16 de febrero de 2014, ha sido comisariada por Martina Millà y cuenta con el patrocinio de la Fundación BBVA.

El título de la muestra es una referencia directa a Devant le temps: Histoire de l’art et anachronisme des images, un estudio que realizó en el año 2000 el historiador del arte Georges Didi-Huberman. A partir del planteamiento de éste, la exposición presenta las obras en forma de conversaciones anacrónicas entre representaciones pictóricas, escultóricas y fotográficas del horizonte desde el Romanticismo y el Impresionismo hasta nuestros días.

Ante el horizonte presenta 60 obras nacionales e internacionales de grandes figuras del mundo del arte de los siglos XIX y XX como Arnold Böcklin, Claude Monet, Eadweard Muybridge, Ed Ruscha, Carl Andre, David Hockney, Antoni Tàpies, Joan Miró, Perejaume o René Magritte.

Abanico de horizontes

La exposición empieza con una sala que incluye tres piezas de gran formato de Modest Urgell, Joan Miró y Perejaume. El horizonte fue un tema que abarcó toda la carrera de Miró, aprendido de su maestro Urgell. Perejaume, discípulo de ambos, completa el diálogo desde su particular visión posmodernista.

A partir de esta primera sala, el abanico geográfico se abre considerablemente. El visitante podrá presenciar desde Abetos, de Arnold Böcklin (la pieza más antigua de la muestra), hasta la proyección del filme Running fence, que narra el proceso de creación de una intervención en el paisaje californiano de Christo y Jeanne-Claude, pasando por obras de Eduardo Chillida, Marc Chagall, Salvador Dalí, Ansel Adams o Max Ernst, entre muchos otros.

Ante el horizonte hace un recorrido por horizontes de todo el mundo, retratados desde variadas perspectivas. Encontramos su vertiente realista, onírica, mística, paradójica… En definitiva, una selección que demuestra que el horizonte es mucho más que una línea lejana.

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Fotografía urbana de larga exposición

Posted in Fotografía, General, Tutorials on Octubre 25th, 2013 by Luz – Be the first to comment

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En el post de hoy en Nuzart, os dejamos algunos consejillos que los chicos del blog de fotografía.com nos dan para tomar fotos urbanas de larga exposicón.

No hace falta irse de viaje para fotografiar espectaculares escenas. Seguro que tu ciudad ofrece también muchas cosas que ver. Uno de los mejores momentos para practicar la fotografía urbana es al anochecer, cuando las calles se vacían de gente, empiezan a encenderse las luces y todavía queda algo de luz en el cielo. Esa mágica hora permite realizar impresionantes fotografiar de larga exposición.

Para sacarle el máximo partido a este tipo de salidas hay que tener en cuenta algunas recomendaciones básicas. La primera es llevar el equipo adecuado. La cámara, por supuesto, un buen trípode, alguna batería extra y filtros de densidad neutra. En cuanto a objetivos, depende mucho del motivo que vayas a fotografiar, pero mejor tirar hacia el extremo gran angular que hacia el tele.

La segunda recomendación importante es saber qué queremos fotografiar y estar preparados. Si simplemente cogemos los trastos y nos vamos a la aventura acabaremos cansados y posiblemente sin nada interesante que enseñar al volver a casa. Elige lo que quieres capturar, desde donde quieres hacerlo y ve allí con tiempo suficiente como para prepararlo todo y hacer algunas pruebas antes de que la luz sea exactamente la que buscas.

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Annie Leibovitz, Príncipe de Asturias de Humanidades

Posted in Artistas, General on Mayo 24th, 2013 by admin – Be the first to comment

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Annie Leibovitz, de 63 años, está considerada como la fotógrafa más importante del mundo y la mejor pagada, y por delante de su objetivo han pasado mitos como John Lennon, Mick Jagger, Michael Jackson, Bob Dylan o Bruce Springsteen.

Según el acta del jurado, “Leibovitz ha sido una de las dinamizadoras del fotoperiodismo mundial y es una de las fotógrafas más respetadas en Europa y América. Tras una etapa como reportera que finalizó en la Guerra del Líbano, ha firmado decenas de portadas de las revistas más prestigiosas y se ha consagrado con instantáneas y retratos que reflejan una época de la política, la literatura, el cine, la música y el deporte a través de sus protagonistas. Leibovitz ha expuesto su obra fotográfica en las principales galerías y museos de ciudades emblemáticas del mundo. Nixon en el momento de abandonar la Casa Blanca, John Lennon horas antes de ser asesinado o el histórico retrato de la reina Isabel II, son sólo una pequeña muestra de su reconocida obra gráfica”.

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La Canadá colonial en fotografías

Posted in General on Julio 12th, 2012 by admin – Be the first to comment

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Para celebrar el Día de Canadá, que tiene lugar el primer día de cada julio, el Archivo Nacional del Reino Unido ha tenido a bien digitalizar y compartir en su cuenta de Flickr una colección de cientos de fotografías de la Canadá colonial que contiene pequeñas joyas visuales que van desde mediados del siglo XIX a principios del XX, todas ellas perfectamente datadas y descritas.

Las calles de una joven Toronto, el ferrocarril o las gentes y casas de los mal llamados indios, los nativos americanos, son solo algunos de los ejemplos que os aguardan si os animáis a disfrutar de unos minutos de historia y fotografía. No dejéis pasar la oportunidad y que no pase como con la rocambolesca historia del Códice Calixtino, el cual ha tenido que perderse para ser valorado.

Si después de leer estas líneas y de echar un vistazo en la galería de Flickr a las fotografías de Canadá, te gustaría hacerte con algunas obras de ciudades para decorar cualquier rincón de tu casa, no lo dudes, ¡Pásate por la galería de Nuzart!

En Nuzart te ofrecemos la posibilidad de comprar obras de artistas que exponen en nuestra galería, para redecorar cualquier rincón.

Accede a nuestra galería de obras, elige la que más te guste (temática, color…) e imprímela en el material que prefieras (aluminio, lienzo, photogallery…)

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Más info: Canadá colonial- vía: xatakafoto / Galería de Nuzart: nuzart.com


Abstracción pictórica en el Guggenheim Bilbao

Posted in General on Diciembre 27th, 2011 by admin – Be the first to comment

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El Museo Guggenheim Bilbao acoge hasta el 8 de enero de 2012, ‘Abstracción pictórica, 1949-1969: Selecciones de las Colecciones Guggenheim’

Por medio de cerca de ochenta obras de más de sesenta artistas, la muestra explora las similitudes entre distintas manifestaciones artísticas surgidas a ambos lados del Atlántico.

Se trata de un estilo muy expresivo que utiliza sobre todo el color.

El Arte Informal, o arte sin forma, abarca una gran variedad de prácticas abstractas y métodos pictóricos

¿Te gusta esta tendencia artística? Ahora puedes hacerte con obras abstractas para decorar cualquier rincón de la casa con obras de los artistas de Nuzart en la sección “Abstracto”

Imprime tu reproducción en el material de impresión que prefieras (Papel enrollado, photoGallery, Lienzo, Forex, Aluminio, Metacrilato…) Y previsualiza el resultado de tu pedido, gracias al Showroom. Ya no hace falta que imagines, ahora para ayudarte a decidir puedes simular con tus propias imágenes como podrían quedar impresas en los diferentes materiales ofrecidos y en diferentes ambientes: en tu salón, en tu cocina, en tu despacho, etc…

En Nuzart tienes de todo para poder encontrar el regalo perfecto en decoración de una manera única y original.

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Abstract painting in the Guggenheim Bilbao

The Guggenheim Museum Bilbao exhibits until January 8, 2012, ‘Abstaract painting, 1949-1969: Selections from the Guggenheim Collections’.

About eighty works by over sixty artists. The exhibition explores the similarities between different art forms emerged on both sides of the Atlantic

This is a very expressive style , This style uses a lot of color.

Informal art, or art without form, covers a wide range of practical and abstract pictorial methods.

Do you Like this artistic trend? Now you can get abstract works to decorate any room of you house with works by artists Nuzart in the “Abstract”

You can choose what you prefer decorating element of all materials (photogallery, Canvas, Forex, aluminum, methacrylate, photographic upholstery…) and as you know, now, preview the result of your order through the Showroom. You don´t need to imagine, you can simulate your own images how these will look on the walls of your local.

In Nuzart, you can find the perfect decoration gift.

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Más info: hoyesarte / Fotografía1: 20minutos / Fotografía2: “Splash” por Quijuka / Fotografía3: “Composición” por annaka

Entrevista a David Cucalón

Posted in Artistas, Fotografía, General, entrevistas on Octubre 26th, 2011 by admin – Be the first to comment

    

 Hoy entrevistamos a David Cucalón, uno de nuestros artistas de nuzart. David es fotógrafo desde hace casi 5 años, y en su obra podemos ver que le gusta mucho el uso del macro, los bodegones y la fotografía callejera.

-¿Cuando te iniciaste en la fotografía?

Mi hermano es profesional, toda la vida he estado rodeado de flashes, carretes,..etc. En el año 2007, con motivo del 75 aniversario del circuito de Fórmula 1 de Montjuic en Barcelona, empecé a tomar fotografías con una cámara compacta. Luego pasé a una réflex más seria, y fui aprendiendo paso a paso.

-¿Qué soporte prefieres para tus obras?

Para ser sincero, no he impreso muchas fotografías, pero viendo las opciones que proporciona nuzart el lienzo de algodón y la moldura PhotoGallery me parecen las más interesantes.

-¿Qué proyecto destacarías de entre los que has llevado a cabo?

No trabajo según proyectos, pero si en ideas que a veces veo. Por ejemplo, me gustó la idea de usar gel en los flashes para “pintar” la escena. Como no tenía geles, usé papel de celofán de diferentes colores a modo de gel. Dos de las fotografías que están en nuzart (Sed y Forjado en Fuego) están tomadas de esta manera. Aprender a hacer fotografías con agua también ha sido muy interesante.

-¿Qué estilo carcateriza tu obra?

Me gustan diferentes estilos, desde el bodegón hasta las carreras de coches. Pero si tuviera que definirme, diría que me gusta trabajar con objetos cotidianos, y crear composiciones con el macro, para poder mostrar las texturas, gplpes y otras características de los objetos, que a veces no se aprecian a simple vista.

-¿Quienes son tus fotógrafos preferidos y tus referentes más desatacados? ¿Por qué?

Gracias a Internet, uno puede seguir la trayectoria de muchos fotógrafos. De nuzart me llamaron mucho la atención los paisajes de Vladimir Konovalov y las fotos de ciudades de Carlos Grande. Un fotógrafo que me gusta mucho, y que he conocido recientemente es Art Wolfe. Es un fotógrafo de naturaleza que presenta un programa de televisión llamado Viajes a los Confines de la Tierra. No solo es un gran fotógrafo sino un comunicador excelente.

-Tus obras son el resultado de,…

Reflejar lo que vemos a diario, e intentar darle “la vuelta” para crear un poco de impacto.

-A la hora de hacer fotografías,..¿prefieres espontaneidad o precisión?

Depende, cuando uno intenta enfocar un objeto muy de cerca tiene que ser preciso, pero si vas caminando por la calle y te encuentras con una escena, tendrás que confiar en tu instinto y trabajar rápido, ya que las escenas están “vivas”.

-¿Cuales son los condicionanates que hacen que te decidas por el color o el blanco y negro?

Cuando tomo una fotografía, raramente pienso en eso. Es cuando estoy delante del ordenador con la foto que pruebo a cambiarla a blanco y negro, o bien hacer un revelado cruzado, o dejarala tal cual. Pero hay fotos  en blanco y negro que me parece que tienen un gran impacto, como las de cuidades .

-¿El retoque fotográfico es parte del proceso artístico de una obra?

Pienso que el concepto del retoque siempre ha estado presente, aunque ahora en un grado mucho mayor que antes. Habría que difrenciar entre retoques y procesado. Para mí un retoque sería eliminar un papel del suelo en una escena (no tengo ningún problema en hacerlo) y otra cosa es un procesado, que equivale a lo que antiguamente se hacía en un cuarto oscuro. En este último si que hay un gran componente artístico que acaba de dar el toque definitivo a una foto.

-Y por último,..¿serías capaz de dar la vuelta al mundo sin llevar la cámara a cuestas?

La verdad es que no, siempre intento llevar la cámara conmigo a todas partes, ¡nunca sabes que te puedes encontrar!

  

Otoño

Posted in Artistas, Fotografía, General, color on Septiembre 29th, 2011 by admin – Be the first to comment

 

Lo queramos o no, el verano ha tocado a su fin,..Las vacaciones ya suenan lejanas, los días son mucho más cortos y los árboles empiezan a teñirse de tonos amarillos y rojizos. Es una época meláncolica, con unos paisajes con colores espectaculares. ¿Por que no vistes tus paredes acorde con la estación? En nuzart tenemos un montón de fotografías e ilustraciones de temática otoñal, animate a dar un paseo virtual por las imágenes más espectaculares que genera la estación, y elige tu favorita para decorar tu rincón preferido, ya verás que bonito queda !!

  

Autumn

We might like it or not, but summertime is gone. Vacation seems far away, days are much shorter and the trees are turning red and yellow. Its a melancholic time, with landscapes of spectacular colours. So why don’t you dress up your walls according to the season? At nuzart we have a wide variety of photohraphs and illustrations on the subject, come and take a virtual stroll among the most amazing images that the season generates and choose your favourite one. You’ll love it!

The End of Summer

Posted in Artistas, Blanco & Negro, Decoración, Fotografía, General, color on Agosto 24th, 2011 by admin – Be the first to comment


Las vacaciones se acaban, toca recoger y regresar a la rutina de la ciudad, los días ya no son tan largos y va a haber que empezar a sacar la chaqueta por las noches. La melancolía del final de verano te invade,..Por qué no colgar tus fotos del verano (desde nuestra sección CREA) o las de cualquiera de nuestros artistas. Solo tienes que acotar con la palabra “verano” tu búsqueda en nuzart.com y decorar tu casa,..Estas y otras muchas imágenes te están esperando. Para que la estación estival no termine nunca.

The end of summer vacation is coming to an end, it’s time to get back to the city routines. The days are getting shorter and we might need a sweater when we go out at night. The End of Summer melancholy has seized you,..So why don’t you hang your vacation pictures (from our section CREATE) or one of our artists ones. You just have to short your searching with the word “summer” at nuzart.com, and decorate your walls! These and many other summer images are waiting for you. So summer time never ends.

Imágenes yuxtapuestas

Posted in General on Junio 18th, 2011 by admin – Be the first to comment
Cada vez son más los artistas que se atreven a recrear varias imágenes dentro de una misma obra. Bajo el título “composición“,  celemari presenta esta serie de trabajos en los que se yuxtaponen y mezclan imágenes con sorprendentes resultados. El misterio, la experimentación, la vida y la posibilidad de encontrar más de una interpretación o significado a lo que nos rodea son los parámetros que descubrimos cuando observamos cada una de sus imágenes.

Walking es una de sus obras inspiradas en la diversidad de caminos que pueden orientar la direccionalidad de nuestros pasos. La tan ansiada búsqueda de la felicidad, muchas veces condicionada por la consecución de pasos preestablecidos como estructuras.

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Gradually we discover more artists who dare to recreate various images into a single piece. “Composition” is the name of this series signed by celemari where images overlap and blend together with surprising results. The mystery, the experimentation, the life and even the possibility of finding more than one interpretation or meaning to those things that surrounds us, are the main parameters that we can  find when we look at each of the artist’s works.

Manhattanhenge

Posted in General on Junio 12th, 2011 by admin – Be the first to comment

“The Manhattanhenge will occur again on July 11 at 8:25 p.m”

Manhattanhenge – sometimes referred to as the Manhattan Solstice – is a semiannual occurrence in which the setting sun aligns with the east–west streets of the main street grid in the borough of Manhattan in New York City. The term is derived from Stonehenge, at which the sun aligns with the stones on the solstices. It was popularized in 2002 by Neil deGrasse Tyson, an astrophysicist at the American Museum of Natural History. It applies to those streets that follow the Commissioners’ Plan of 1811, which are laid out in a grid offset 29.0 degrees from true east–west. (The 29.0 degrees should be added to true east and west, making the western bearing approximately 299.0 degrees.) During Manhattanhenge, an observer on one of the gridded east-west streets will see the sun setting over New Jersey directly opposite from the street, along its centerline.

The dates of Manhattanhenge are usually around May 28 and July 12 or July 13 – spaced evenly around Summer Solstice. In 2011, Manhattanhenge occured on May 31 at 8:17 p.m., and will occur again on July 11 at 8:25 p.m. The two corresponding mornings of sunrise right on the center lines of the Manhattan grid are approximately December 5 and January 8 – spaced evenly around Winter Solstice. As with the solstices and equinoxes, the dates vary somewhat from year to year.

info via wikipedia