La Comunidad de Madrid colaborará con el Festival PHotoEspaña 2013, que convertirá durante algunas semanas a la ciudad de Madrid en la capital europea de la fotografía, a través de la exposición Laura Torrado, La oscuridad natural de las cosas, un repaso retrospectivo de la trayectoria de una de las artistas más completas del panorama artístico nacional que se podrá contemplar en la Sala de Exposiciones Canal de Isabel II.

La muestra reunirá más de treinta fotografías, vídeos, dibujos e instalaciones de Torrado, obras con las que se repasa el trabajo de esta peculiar artista de los últimos veinte años, a lo largo de los cuales ha ido reflexionando, fundamentalmente, sobre la identidad individual y colectiva, y sobre el modo de construirse en la actualidad.

La exploración del cuerpo

El título de la exposición, La oscuridad natural de las cosas, está tomado de un texto de Charles Baudelaire aparecido en su Salón de 1859 y hace referencia a una parte de la realidad que permanece en la sombra. La misión de la artista será desvelar algo de ese realidad oculta a través de su trabajo.

En sus series más importantes, Transhumance (1993), El dormitorio (1995), La tormenta en los ojos (1999), You (2009), Fuga de muerte (2010), Vida Suspendida (2010-2013) o Hamman (1995-2013), Torrado investiga los diferentes códigos emitidos por el cuerpo, el suyo y el de otros, en un incansable trabajo sustentado en la escultura, la puesta en escena y la actuación. Este trabajo introspectivo le ha permitido indagar en multitud de recursos expresivos como la danza o el teatro, construyendo escenas donde explorar cuerpos y rostros en una amplia gama de facetas.

La exposición se acompañará de un catálogo, donde el comisario propone un itinerario fiel, a modo de guía de la exposición, que acompaña al visitante en su recorrido por las diferentes plantas y obras expuestas, mostrando la sugerente y fértil trayectoria de Torrado.

Madrid. La oscuridad natural de las cosas. Sala de Exposiciones Canal de Isabel II.

Del 5 junio al 28 de agosto 2013.

Comisario: Mariano Navarro.

Vía: hoyesarte

La famosa fotografía del beso en Times Square, tomada por Alfred Eisenstaedt al final de la II Guerra Mundial, es uno de los iconos del siglo pasado y una de las fotografías más famosas de la historia. Yo mismo la tengo colgada en mi casa en formato póster. A finales del mes que viene se subastará una copia firmada de esta emblemática foto en la casa de subastas WestLicht Photographica Auction de Viena, así como la cámara con la que se tomó la imagen.

La fotografía saldrá a subasta el 24 de mayo, mientras que la cámara lo hará un día más tarde. La foto es una impresión de 44,5 x 30,5 centímetros y en el dorso lleva la firma de Eisenstaedt y un sello con la leyenda Life Photo by Alfred Eisenstaedt. La subasta comenzará con un precio de salida de 9.000 euros y se espera que alcance una cifra de entre 16.000 y 18.000 euros.

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Aunque ya hemos visto muchas panorámicas gigapíxel en distintos lugares del mundo, si algo me ha llamado la atención de ésta que acabo de ver en Kirainet es su nivel de contraste y la buena calidad general que consigue.

Casi con toda seguridad se han empleado técnicas de alto rango dinámico – o HDR, si queréis – para obtener ese nivel de detalle lumínico, incluso al 100% de ampliación, y esos colores contrastados a pesar de la habitual neblina del ambiente y polución que introduce siempre la distancia en fotografía de paisaje.

Si hacemos zoom, podemos llegar a ver textura incluso en los electrodomésticos del interior de una vivienda alejada, a través de sus ventanas. Un ojo indiscreto que capta una de las mayores ciudades del mundo desde la altísima torre Roppongi Hills (es lo más parecido en la realidad a una “arcología” del Sim City).

Jeffrey Martin es el autor de esta gigantesca panorámica interactiva de 360 grados, y en su web podéis encontrar muchos más materiales de este tipo, incluyendo tutoriales sobre las técnicas de captura (en inglés, eso sí).

Vía: xatakafoto

Fotografiar con un vídrio opaco de por medio entre la cámara y el modelo ha sido un recurso más o menos recurrente a lo largo de la historia de la fotografía. Sin embargo aquí, Marek, riza el rizo situando al sujeto por encima del objetivo. Va más allá del plano nadir y, como espectadores, nos hace partícipes gracias a ese punto de vista imaginando que sobre nuestra cabeza tenemos a unos seres que piden a gritos ser liberados.

Esas manos parecen indicar que quieren salir de ese cajón donde sus almas parecen haber quedado atrapadas. De ahí la idea fantasmagórica y todas esas connotaciones de seres espectrales.

Como serie, no podría ser más sencilla, lo único que cambia es la posición del modelo. Esto nos indica que a veces no hacen falta grandes medios para contar historias, porque aunque parezca que no se nos está contando nada, bien podríamos otorgarle un sentido a cada imagen imaginándonos quién hay detrás de esos cuerpos, que no rostros porque en ningún momento se les intuyen.

La búsqueda del yo, la época del anonimato que Marek me contaba y que fue clave para llevar a cabo esta serie, serían dos lecturas más que dar a estas fotografías. Llegar a la esencia prescindiendo de toda envoltura. Encontrarse el interior de uno mismo. Sentirse flotar como una pluma pero sin dejar de poner los pies (y las manos) en el suelo.

Si echais un ojo a las distintas series de su página web, veréis que nada tienen que ver estéticamente con Latency, pero sin embargo sí se intuye ese halo de misterio e intimismo, son imágenes sobre todo urbanas donde la soledad y el silencio están presentes en cada esquina. Os invito a verlas y a reflexionar sobre qué os provocan, porque así cerraréis el círculo que Marek propone, el de dejar que el espectador saque sus propias conclusiones.

Vía: xatakafoto

Andrew Bodrov, no es la primera vez que nos sorprende con unos panoramas asombrosos. Basta darse una vuelta por su perfil en 360cities.com para comprobarlo. Allí podemos disfrutar de una gran cantidad de panoramas de una gran belleza realizados por este fotógrafo.

Este panorama ha sido realizado a partir de las imágenes de nuestro ya conocido Rover Curiosity, del cuál ya hemos visto imágenes espectaculares y hemos conocido algún que otro problemilla. Mediante la fusión y cosido de cientos y cientos de imágenes, Andrew Bodrov ha logrado montar este llamativo panorama.

Mars Gigapixel Panorama - Curiosity rover: Martian solar days 136-149 in Out of this World

¿Cómo es de grande la imagen para alcanzar esos 4 Gigapíxeles? Pues nada más y nada menos que de 90000×45000 píxeles. Está compuesta por la información procedente de dos cámaras: una de 100mm de focal (que aportó 295 fotografías) y otra de 34mm de focal(que aportó 112 fotografías). Pero este no es el primer panorama que hemos visto de Marte, la NASA lanzó el suyo propio en agosto del año pasado, de menor tamaño (0,21 Gigapíxeles) y sin llegar a los 360 grados.

Vía: xatakafoto

Bill Cunningham lleva 50 años pateando las calles de Nueva York. Su objetivo, una larga serie de imágenes cuyo estilo ha sido copiado hasta la extenuación por muchos medios. No siempre (o más bien casi nunca) consiguiendo los mismos resultados. Pero lo que es cierto es que Cunningham ha creado una nueva escuela.

Fotografía de moda, muy simple, rozando el estilo documental. Poca técnica, pocos medios, pero que deben ir acompañados de buena fotografía, que da sentido al conjunto y que ayuda a enlazar la categoría del retrato con el reflejo del estilo de vida de una ciudad.

De estos y muchos otros temas trata este documental “Take My Picture”. Un vídeo que recorre este nuevo estilo, que ha encumbrado a gente desconocida que apostó por la revolución blogger y los nuevos fotógrafos que no siempre ha contado con el apoyo de los “peces gordos” de la industria de la moda. El documental mantiene vivo el debate: ¿es positiva la democratización de la fotografía? ¿Qué opináis?

TAKE MY PICTURE from GARAGE Magazine on Vimeo.

Vía: xatakafoto

La Asociación Fotográfica de Toledo, que iluminan Toledo de noche a golpe de flash desde hace algunos años, compartían hace unos días un interesante trabajo sobre la luna llena denominado Full Moon Silhouettes, (En inglés, ‘Siluetas de Luna llena’) el cual es un video capturado en tiempo real por el fotógrafo Mark Gee en el mirador de Monte Victoria en Wellington, Nueva Zelanda.

Nueva Zelanda, un país de auténticas maravillas paisajísticas, nos trae siempre nuevas sorpresas. En este caso se trata de un trabajo conciencudo por parte de este fotógrafo que tras una cuidada planificación y algunos intentos fallidos ha logrado mostrarnos un paisaje lunar ciertamente creativo.

Full Moon Silhouettes from Mark Gee on Vimeo.

Planificación y mucho esfuerzo

Y es que las buenas sorpresas y buenos trabajos requieren planificación y mucho esfuerzo. El video es una captura en tiempo real de la luna llena que se levanta sobre el Monte Victoria cerca de Wellington , Nueva Zelanda y fue realizado en la noche del 28 de enero de este año.

Hay numerosos factores que tuve que estudiar para capturar las imágenes. El clima, las fases lunares y la búsqueda de un lugar adecuado donde podía conseguir la luna que salía directamente sobre el puesto de observación. Finalmente, todos los factores se daban en un lugar: Wellington. ¡Fue increíble! Afortunadamente había gente mirando la luna amanecer en el Monte Victoria. Yo no sabía qué esperar de la actuación aquella gente, a pesar de que no tenían ni idea de que los estaba filmando. Grabé aproximadamente 8 minutos de metraje desde las 21:14h a las 21:22h.

Factores externos

Uno de los factores que complicaba este asunto era que para la grabación Mark Gee estaba 2,1 kilometros de distancia del motivo de la grabación, en este caso, la luna razón por la cual no había lugar para el error. Se entiende perfectamente que Mark estaba hecho un manojo de nervios ante una oportunidad tan espectacular de realizar este trabajo en esas condiciones tan favorables y con unos actores inesperados totalmente.

Magia

Sin embargo, como en las mejores ocasiones, como en los mejores espectáculos teatrales o los cuentos que recitamos a los niños, aquellos extraños, seguramente algunos de ellos también fotógrafos, tal vez por alguna magia muy antigua, se movieron acompasados con el suave baile de la luna que crecía ante sus ojos dejando en esta narración de cuento.

¿Porqué la luna es tan grande?

Las imágenes fueron tomadas con una Canon 1D MkIV en modo de vídeo, utilizando un teleobjetivo Canon EF 500mm f/4 con un multiplicador 2x Canon, y le dio el equivalente a una longitud focal de 1300 mm si se tienen en cuenta los el factor 1.3x de la Canon 1D MkIV factor con el sensor APS-H. La cámara estaba montada sobre un trípode Sachtler con una rótula Sachtler FSB 6 para tenerlo todo bien estabilizado.

Una vez que tenemos estos factores presentes y conociendo antes que la distancia era de 2km al horizonte visible en el vídeo se crea el mismo efecto de ilusión que cuando miramos con unos prismáticos o un pequeño telescopio. Este efecto lo indica el propio Mark Gee en su blog y es conocido como Moon Illusion o ilusión lunar.

Vía: xatakafoto

La fotografía conceptual, cuando consigue despertar la atención y hacerte pensar y más en estos tiempos de saturación visual que nos otorga internet en la fotografía.

Una imagen sencilla, sobria, de unas cerillas consumidas por la llama no deja muchas dudas en su composición, en su forma. Pero deja abierta la necesidad de saber algo más. Empezando por el título, ‘Paso del tiempo’ que refuerza la idea que cualquier espectador puede extraer en una mirada detenida. Posterirmente, ese título nos hace devolver la vista, de izquierda a derecha, en escala, desde la cerilla aún sin encender hasta la última, casi consumida.

Como digo, un resultado simple, pero con mucha intención, que funciona a la perfección. Para saber un poco más sobre cómo se realizó y la idea que la originó, contacté con a-simplevista que nos detalla lo siguiente.

‘Paso del tiempo’: Dados EXIF

Cámara: Canon Rebel T1i (EOS 500D)
Objetivo: Canon 18-55mm f/3.5-5.6 IS.
Exposición: 1/125 s.
Apertura: f/8
Sensibilidad: ISO 200
Iluminación: Reflector halógeno 500 wts.
Fecha: 22 de Febrero de 2013.
Localización: La Estrella – Colombia.

Y ahora nos explica los detalles de la captura:

“Paso del tiempo”, es una fotografía que surgió a partir de un trabajo que tenía que presentar para la universidad donde actualmente estudio fotografía. El trabajo me pedía que mostrase el tiempo desde algo simbólico, omitiendo cualquier objeto ya antes utilizado para representar dicho término… luego de mucho pensar se me ocurrió esta toma, basándome en mostrar la vida desde que se nace hasta que se muere, recorriendo todas las etapas que se pueden dar en ella.

La captura final fue el resultado de 10 tomas en las que capturaba el fósforo mientras su llama se extinguía poco a poco, apoyado para la iluminación por una lámpara halógena que situé semilateral (luz dura para captar más detalle) y a 75 grados con respecto al fósforo. Luego, uní las tomas en Photoshop e hice ajustes en Lightroom de exposición, contraste y enfoque para posteriormente convertir a blanco y negro.

Vía: xatakafoto

Esta fotografía de explícito título ‘Hot & Cold’, subida por Paddyllac muestra un cubito de hielo derritiéndose con esa potente mezcla de tonos azules y rojos, fríos y cálidos, dan una fuerza especial a un motivo tan sencillo. A priori la imagen parece muy fácil, colocar un hielo sobre una superficie de calor y utilizar el modo macro para capturarlo en detalle. Pero, conforme la miraba, tenía dudas de si había algún tipo de truco detrás o simplemente conocer cómo planteó la toma.

Por lo que, quedaba claro, que cumplía con el interés suficiente como para saber un poco más sobre la foto y su autor. Tras contactar a Paddyllac, me contaba lo siguiente:

‘Hot & Cold’: datos EXIF

Cámara: Nikon D5100
Objetivo: Sigma Macro 105 mm f/2.8 EX DG
Exposicion: 1/13 s
Apertura: f/5.6
Sensibilidad: ISO 800
Fecha: 24 Febrero de 2013
Localización: Bremen (Alemania)

Y Paddyllac explicaba al respecto:

“Empecé con la fotografía poco menos de un año, con mi iPhone. La diversión fue a más, aunque más a la hora de editar las imágenes. Durante ese tiempo también he leído mucho sobre la fotografía en general. Así que la captura de fotografías se me hizo más importante que el trabajo posterior de edición.Algunos meses más tarde me decidí a comprar mi primera réflex digital. Una Nikon D5100. En ese momento leí acerca de tratar de tomar una foto cada día durante 365 días, para aprender mucho y mantenerme motivado y creativo. Así que empecé mi proyecto de 365 días. Esta foto es del día 256. No sé cómo me vino la idea. La mayoría de las veces no tengo ni idea de lo que cuál será mi próxima foto. Pienso en ello justo antes de disparar.

Esta vez estaba de pie en la cocina, mirando a mi placa (vitrocerámica). Entonces tuve la idea del cubo de hielo. Así que me puse el objetivo macro, coloqué mi cámara en un trípode y el cubito de hielo sobre la zona de cocción y tomé la foto. En Aperture, solo la edité cambiando el balance de blancos (siempre disparo RAW) con el fin de conseguir el fondo azul. Nada más.”

A pesar de llevar tampoco tiempo en esto, la verdad que su experimentación le está dando resultados interesantes, podéis visitar su galería en Flickr.

Vía: xatakafoto

En Londres mirar al cielo significa encontrarnos, aparte de ese cielo encapotado, con una de las torres más altas de la ciudad la BT Tower. Los que no conozcáis Londres, comentaros que la BT Tower es una torre de comunicaciones (algo parecido a lo que es el Pirulí en Madrid).

Bueno pues desde esa torre se ha realizado la panorámica esférica más grande (en cuanto a almacenamiento) hasta la fecha, ni más ni menos que 320 Gigapíxeles. Dicha fotografía fue realizado justo después de los Juegos Olímpicos celebrados este verano pasado, y fue disparada con 7 cámaras Canon EOS 7D colocadas juntas en una cabeza panorámica, la cuales realizaron hasta 48,640 imágenes (un número nada desdeñable). Los cuerpos iban montados con duplicadores 2X y con objetivos Canon 400mm f/2.8L IS II USM.

La verdad es que el nivel de detalle es altísimo y el trabajo que ha llevado su postproducción (aunque creo que se han pasado un poco con la mascara de enfoque o el tone-mapping), al igual que el de realización ha sido bastante importante (tres semanas tirando fotos no es que se poco precisamente). Tras este trabajo, no es sorprendente ver que sea, a día de hoy, la panorámica más grande de todas; a pesar de que estas cosas siempre duran muy poco tiempo, pues mañana posiblemente pueda ser superada.

En definitiva, una pequeño viaje por la ciudad de Londres desde unos 180 metros de altura, y desde la que podremos ver el London Eye, Buckingham Palace, el parlamento o el Big Ben. Si quereis verla tenéis que pasaros por la página de BT Tower (la cual dejo en este link)

Vía: Xatakafoto