Bajo el título Interfaces. Retrato y comunicación se vertebra la XIV edición de PhotoEspaña 2011, que se celebra en Madrid del 1 de junio al 24 de julio y que tendrá como sede las ciudades de Lisboa, Cuanca y Alacalá de Henares. El programa consta de 67 exposiciones: 21 en la selección oficial, seis en OpenPhoto, nueve en otras salas y 31 en el Festival Off, en 61 sedes entre museos, galerías, centros de arte y salas de exposiciones. En total participan 370 artistas y creadores de 55 nacionalidades diferentes, entre los que figuran Cindy Sherman, Thomas Ruff, Ron Galella, Alfredo Jasr, Hans.Peter Feldmann, Dayanita Singh, Kan Xuan y Nancy Burson.

Windblown Jackie. 7 de octubre de 1971, Nueva York | Ron Galella

Interfaces: Portrait and Communication is the chosen theme of PhotoEspaña 2011, held this year for the fourteenth time. The event takes place in Madrid from June the 1st to July the 24th, with activities also hosted bay the cities of Lisbon, Cuanca and Alcalá de Henares. Of the 67 exhibitions on the programme, 21 are in the official section, six in the OpenPhoto, nine at the other venues and 31 in the Festival Off. They will be shown at 61 museums, galleries, art centres, and exhibition rooms. A total of 370 artists and creators of 55 different nationalities will be taking part, among them Cindy Sherman, Thomas Ruff, Ron Galella, Alfredo Jasr, Hans.Peter Feldmann, Dayanita Singh, Kan Xuan and Nancy Burson.

Miguel Valdivieso es uno de los últimos grandes descubrimientos de nuzart.com. Amante de la vida y de los viajes, sus fotografías intentan reflejar su visión sobre el entorno que le rodea trasladándonos a su particular manera de entender un lugar concreto, una ciudad o sus gentes. Cada imagen esconde una historia, y como ocurre la mayoría de las veces, es el fotógrafo quien dispara y expone, pero el espectador quien descifra. Apasionado de la fotografía y autodidacta, Miguel se acercó al mundo de la fotografía hace más de 20 años con una Spotmatic que le prestaron, pero fue en 2005 cuando se metió de lleno a hacer lo que realmente le gusta: viajar y fotografiar. Desde entonces su trabajo nos ha conducido por la dureza de África, el espectáculo de USA o los contrastes Asiáticos.

Ha expuesto regularmente en Madrid y Valladolid (Miradas del Sur 2008, Sombras del Níger 2010) y actualmente exhibe en el Café de la Palma (Madrid) CITIscapes, serie a la cual pertenecen muchas de las imágenes de su galeria. También ha colaborado como redactor y fotógrafo en medios (Revolution de Focus Ediciones, verano 2010) y ha sido galardonado por notodo.com.

/CITIscapes: Tras décadas de acción hemos transformado lo artificial y relegado lo natural a pasajes aislados de ocio u opciones de alimentación en supermercados o restaurantes. /CITIscapes es un recorrido por nuestro paisaje urbano, un tour por iconos de la memoria visual del SXXI. Un entorno naturalizado construido por la televisión, el cine y la omnipresente www. A través de la aplicación de técnicas paisajísticas y de naturaleza, /CITIscapes muestra la “grandeza” del entorno que hemos construido, la consagración de la fuerza del neón, de los inimaginables límites del hormigón, del diseño de nuestros jardines y como no, de los seres que los habitan.

dunas |  Lexington Avenue |Manhattan |enero en la playa |the bridge

Visita la Galería completa de Miguel Valdivieso y compra sus fotografías en el tamaño y material de impresión que desees en nuzart.com | Visit Miguel Valdivieso’s Gallery and acquire any of his artworks in the size and material of your choice at nuzart.com

Así es como quedaría en tu casa:| This is how it’d look like in your home:

Prueba el nuevo Virtual Showroom de nuzart.com con las obras de Miguel Valdivieso aquí | Try our new Virtual Showroom with Miguel Valdivieso’s artworks here

Del 4 de marzo al 19 de junio de 2011 CAIXAFORUM MADRID exhibe en Madrid “Un mundo flotante. Fotografías de Jacques Henri Lartigue (1894-1986)”. La exposición recoge cerca de 230 piezas representativas de las distintas etapas y temáticas que abordó a lo largo de su vida, todas ellas procedentes de la Donation Jacques Henri Lartigue de París, entidad encargada de velar por la conservación y divulgación de la donación que hizo el fotógrafo en 1979 al Estado francés.

Jacques Henri Lartigue ha sido uno de los referentes visuales del siglo XX. Nació en Courbevoie, cerca de París, hijo de una familia de industriales adinerada. Su padre le compró la primera cámara fotográfica a los ocho años y, desde muy pequeño, empezó a llevar un diario con fotografías y breves textos que le acompañaría durante toda la vida y que constituye un documento extraordinario para conocer la forma de vivir de una generación que descubrió la moda, el deporte y las competiciones de motor. Sus imágenes reflejan la rápida transformación de las costumbres, el estallido de novedades, la vibración de las cosas y, al mismo tiempo, la búsqueda de los pequeños detalles, del instante perdurable y atemporal.

Jean Rouzat, septiembre de 1911. Fotografía de J H Lartigue © Ministère de la Culture – France / AAJHL

Hasta el año 1963, en que el MOMA presentó su primera exposición antológica, Lartigue era un fotógrafo casi desconocido. Sin embargo, la extraordinaria fuerza de sugestión de sus imágenes explica que su prestigio no haya parado de crecer desde aquel momento.

Lartigue capturó la vida a su alrededor, la exaltación de la felicidad y la alegría de vivir y lo hizo con unas ideas estéticas que proponían la renovación del lenguaje fotográfico.

+info: CAIXAFORUM MADRID

Bajo el título the EXIT se muestran desde hoy sábado 18 de diciembre y hasta el próximo 18 de febrero de 2011, las obras de los artistas Emilie R., Chang Jinchao, Huzi y Yueyue en la B1 Gallery de Shanghai. Pinturas e Ilustraciones llegadas desde el lejano oriente

::: Del 18 de diciembre de 2010 al 18 de febrero de 2011 | B1 Gallery, 696 Weihai Lu, near Shanxi Lu

Pictures by Women: A History of Modern Photography presenta una colección de más de 200 fotografías realizadas por destacadas artistas como Diana Arbus, Claude Cahun, Imogen Cunningham, Florence Henri, Roni Horn, Rineke Dijkstra, Nan Goldin, Helen Levitt, Listette Model, Lucía Moholi, Tina Modotti, Cindy Sherman, Kiki Smith o Carrie Mae Weems, entre otras. Hasta el 21 de marzo en el MoMA de Nueva York.

Desde hoy y hasta el próximo 16 de Enero de 2011, podemos visitar la exposición “John Gutmann: Fotografías”, que organiza la Fundación MAPFRE en la Sala Recoletos sobre la obra de uno de los fotógrafos amaericanos de origen alemán más destacados del siglo pasado.

Considerado como uno de los fotógrafos americanos más influyentes, John Gutmann (1905–1998) se instaló en Estados Unidos huyendo del hostigamiento a los judíos, donde trabajó para varias revistas alamanas como fotógrafo. Gracias a su formación como pintor, su obra fotográfica recrea composiciones artísticas ante la cotidianidad del día a día de las clases populares norteamericanas, haciendo de lo más simple algo especial.

The Fundación MAPFRE presents until 16 January “John Gutmann: Fotografías”, an exhibition of german-born american photographer and painter John Gutmann (1905–1998).  After fleeing Nazi Germany for being a Jew, Gutmann acquired a job in the United States as a photographer for various German magazines. Gutmann quickly took an interest in the American way of life and sought to capture it through the lense of his camera. He enjoyed taking photos of ordinary things and making them seem special.

Fundación MAPFRE del 5 de octubre 2010  hasta el 16 de Enero de 2011

La Fundación Beyeler en Riehen (Basilea, Suiza), acaba de albergar la primera gran retrospectiva en Europa sobre la obra de este pintor que pasó de pintar en las calles como un pobre por decisión propia, a exponer en prestigiosos certámenes artísticos. Jean-Michel Basquiat (1960-1988) es una de las personalidades más fascinantes de la reciente historia del arte. Este neoyorkino produjo en ocho años más de 1000 pinturas y 2000 dibujos, con una urgencia que parece que estuviera motivada por la exigencia de una corta vida; murió con tan sólo 27 años de una sobredosis. Lejos de tener un carácter oscuro y difícil, Basquiat estaba lleno de vitalidad, y así lo reflejan sus obras, caracterizadas por una gran fuerza expresiva y una sinceridad casi infantil.

“Me gustan las mujeres fuertes e independientes. Las mujeres que, a pesar de su fortaleza, no pierden nunca su feminidad y no utilizan su belleza como instrumento. Mujeres con personalidad que pueden ser el reflejo de sus deseos, y de los nuestros”.- Mario Testino.

Desde hoy y hasta el 9 de enero de 2011, se exhibe en el Museo Thyssen-Bornemisza “Todo o Nada”, una colección de 54 fotografías con las que el prestigioso fotógrafo peruano Mario Testino, muestra su faceta más conocida como fotógrafo de moda -con imágenes realizadas para las revistas Vogue, Vanity Fair, V Magazine, Allure o The Face- como en su obra más personal, con algunas fotografías inéditas realizadas para esta exposición. En todas ellas combina la fotografía analógica con los últimos avances en tecnología digital.