You can’t miss this show about Los Angeles by photographer Julius Schulman. It will be in the Sala Canal de Isabel II until 16 May. The exhibit which consists of 130 photographs, reflects the depth and diversity of this masterful photographer and his attention to big American cities and urban development. The pictures of elegant residences in this city helped to spread Califonia’s sophisticated image.

Imagen de la serie “Niña imantada” de Elena Ocho en la Sala Consentido (Exposición Colectiva de Fotografía Erótica. Sala Consentido, C/Barco nº32 Madrid)

Bajo el marco de LADYFEST, se inaugura en la sala CONSENTIDO de Madrid la Exposición Colectiva de Fotografía Erótica de Anni Van Parys y Elena Ocho, una muestra que pretende romper con los estereotipos culturales y mostrar la mirada femenina de una manera aguda y singular, tomada desde el otro lado del objetivo.

Por una lado, Van Parys presenta la serie “La mirada cubista”, imágenes de gran impacto visual con un objetivo: intentar descomponer el cuerpo mezclando varios puntos vista en una sola imagen. En “Niña imantada”, Elena Ocho se centra en la expresión corporal lírica, para ofrecernos un ejemplo de cómo son atraídas nuestras miradas por los elementos que enmascaran los cuerpos tuneados.

Ambas series fotográficas podrán visitrase en la Sala CONSENTIDO (C/Barco, 32 - Madrid) hasta el próximo 9 de Marzo y en nuzart.com sin límite de fecha.

La Mirada Cubista 5 Por: Anni

Estrellas y luna Por: elena

Adquiere las obras de Anni Van Parys y Elena Ocho en el material y tamaño de impresión que desees en nuzart.com  

These are some of the best shots seen at nuzart.com throughout the year, …but we still have much left to see and discover from you all… We know the best is yet to come and we look forward to seeing your new images at nuzart.com very soon!

Wishing you all a very Happy 2010!

Estas son sólo algunas de las mejores imágenes que hemos visto y disfrutado a lo largo del 2009 en nuzart.com, pero aún queda mucho por ver y descubrir de todos vosotros… Sabemos que lo mejor está por llegar y por eso estamos deseando dar comienzo al 2010 para ver vuestras nuevas obras en nuzart.com.

Feliz 2010

“Me interesa la superficie. Porque la superficie es el interior… Todo el mundo tiene una manera de expresar su propio cuerpo, no sólo el rostro. Cuando las personas se relajan y se abandonan y no saben que alguien las está fotografiando, son en gran medida ellos mismos” (Extracto de la entrevista con Sheila Seed, 1978).

Lisette Model

Del 23 de septiembre de 2009 al 10 de enero de 2010 FUNDACIÓN MAPFRE en colaboración con JEU DE PAUME presenta en su sala de AZCA, LISETTE MODEL (Viena, 1901-Nueva York, 1983), un recorrido por la vida y obra de la fotógrafa de nacionalidad estadounidense nacida en Viena, caracterizada por una sobria mirada sobre la gente y las calles de la ciudad. Nacida en Viena, aunque de nacionalidad estadounidense desde 1944, Lisette Model se regía por un lema: “Fotografía con el estómago”, una máxima que marcaría su trayectoria y que transmitió a sus alumnos durante su carrera como docente en Estados Unidos, de la que nacerían figuras como Diane Arbus, Bruce Weber o Larry Fink. Autodidacta “en casi todo”, según ha dicho la comisaria de la exposición, Cristina Zelich, Model no recibió jamás una sola clase de fotografía, pero siguió el consejo de uno de sus compañeros de oficio, Rogi André: “fotografía sólo aquello que te atraiga, aquello que te interese”.

LISETTE MODEL. Del 23 de septiembre de 2009 al 10 de enero de 2010 Fundación MAPFRE - Sala AZCA - Avda. General Perón, 40. Madrid 28020

Rachel Weisz fotografiada por James White

La íntima relación entre pulsión sexual e instinto de muerte -Eros y Thanatos- en las artes visuales es el tema de esta exposición organizada por el Museo Thyssen y la Fundación Caja Madrid , que toma prestado el título de un libro de Georges Bataille: Les larmes d’Éros, e incorpora también algunas de sus ideas sobre el erotismo: la necesidad de la belleza, la tentación como prohibición y trasgresión, o la asimilación de lo erótico al sacrificio religioso. El escenario central de la muestra es la pintura y la escultura europeas del siglo XIX -Canova, Ingres, Delacroix, Millais, Moreau, Rodin…-, pero incluirá también alguna mirada atrás -principalmente hacia el Barroco, con Rubens o Bernini, entre otros- y hacia delante, como la presencia de temas eróticos del XIX en el surrealismo y su estela. La muestra incluye 121 obras, -entre pinturas, esculturas, fotografías y vídeos-, organizadas temáticamente y por salas dedicadas a cada uno de los grandes mitos de Eros.

Lágrimas de Eros. Del 20/10/2009 al 31/01/2010 en el Museo Thyssen-Bornemisza (Paseo del Prado 8-Madrid) y en la sede de Fundación Caja Madrid (Plaza de San Martín, 1 - Madrid). 

“De este a oeste, 18 años después de la caída del muro”, es el título de la muestra fotográfica de Eduardo Rejón, artista de nuzart.com  y que actualmente se expone en la sala-bar METRÓPOLI (C/Imperial, 18 -junto a la Plaza Mayor- Madrid). Este proyecto es el resultado de una experiencia vital. El autor se desplaza durante 15 meses a Kiev, Ucrania, y desde ella a otras ciudades del este de Europa, Europa Occidental y Estados Unidos. El proyecto trata de retratar con un estilo realista, y que busca la espontaneidad, a las gentes, lugares y sociedades de estos bloques, divididos hasta hace 20 años por un muro físico y hasta hace 18, por muros políticos levantados por dos potencias enfrentadas. Hoy en día seguramente siguen existiendo algunos de estos muros legales, o de “facto”. Su estado, sus grietas y sus puertas se pueden ver en estas fotografías.

 Refugio

Y es que, si hay algo que verdaderamente ha influído de una manera determinante en el estilo fotográfico de Eduardo Rejón, es el hecho de que  en los últimos 7 años haya vivido inmerso en diferentes países como Alemania, Italia, Holanda, Ucrania y España. Lugares donde ha vivido experiencias únicas, donde ha conocido a gente y hablado sus idiomas con la misma rapidez y fluidez que los olvidaba cuando se marchaba… Vidas que mueren cada vez que deja de vivir en alguno de esos sitios y que le  crean la necesidad de plasmarlas mediante la escritura y la fotografía, para que perduren intactas a lo largo del tiempo tal cual fueron en el mismo instante en el que hizo “clic” o en el que tecleó una frase.

Visita la Galería completa de Eduardo Rejón en nuzart.com y adquiere sus obras en el tamaño y material de impresión que desees.