Una de las grandes apuestas que nos llegará desde Barcelona y que hará las delicias de todos aquellos amantes de la historia de la fotografía es el Homenaje al Centre Internacional de Fotografía de Barcelona que se celebrará del 27 de enero de 2012 al 20 de mayo de 2012 en el MACBA.

Para ponernos en situación tenemos que remontarnos hasta 1978, año en que se fundó el Centro Internacional de Fotografía de Barcelona y gracias al cual se divulgó de forma excepcional la fotografía en la época de la transición española. El material expuesto estará compuesto por 600 fotografías inéditas, publicaciones y otros documentos que nos transportarán a este interesante centro y sus actividades llevadas a cabo en la ciudad condal.

Si tu también eres un amante de la fotografía y el arte, puedes pasarte por nuestra galería de Nuzart donde artistas exponen sus obras y venden reproducciones a la carta, es decir, los compradores podrán decidir el tamaño y material de impresión de la reproducción.

One of the big bets that comes from Barcelona and this will delight all lovers of the history of photography is the Tribute to the International Centre of Photography in Barcelona to be held from January 27, 2012 to May 20, 2012 at MACBA.

To put in a situation we have to go back to 1978, who founded the International Center of Photography in Barcelona and thanks to which was disclosed in exceptional photography at the time of the Spanish transition. The exposed material shall consist of 600 unpublished photographs, publications and other documents showing us on this exciting center and its activities conducted in the city.

If you‘re a lover of photography and art, you can enter our gallery Nuzart where artists exhibit their works and sell copies on demand,  buyers can decide the size and media playback.

Info exposición: xatakafoto / Foto1: MACBA / Foto2: Galería Nuzart

La siempre  mágica ciudad de Nueva York vista por dos artistas con ganas de expresarse: las palabras de Federico convertidas en poesía se alían con unas imágenes de José Antonio.

La poesía y la  fotografía  se acaban de citar en Manhattan. El tiempo no importa; las instantáneas se visten de blanco y negro para eliminar las distancias temporales.

Desde el 3 de diciembre de 2011 hasta el 22 de enero de 2012, se puede disfrutar de esta expocición en la Sala de exposiciones temporales del Centro Cultural CajaGRANADA Memoria de Andalucía.

Si os gustan las instantáneas de Manhattan y queréis haceros con algunas para decorar vuestro hogar, podéis acceder a nuestra galería de Nuzart con obras de artistas que han plasmado la esencia de los rascacielos en sus fotografías.

“Poet in New York. Meet Me in Manhattan” : Federico Garcia Lorca’s poems and photographs by José Antonio Robés

The always magical city of New York as seen by two artists, who want to express, Federico’s words turned into poetry and the images of José Antonio.

Poetry and photography together in Manhattan. Time doesn´t matter, the photographs are dressed in white and black to eliminate temporal distances.

From December 3, 2011 to January 22, 2012, you can enjoy the exhibition in the temporary exhibition hall of the Cultural Center CajaGRANADA Memory of Andalucía.

If you like the snapshots of Manhattan and you want to decorate your home, you can access our Nuzart gallery with works by artists who have captured the essence of the skyscrapers in their photographs.

Más info: Exposición en Granada / Fotografía 2 y 3: pertenecientes a la Galería Nuzart

Desde el 23 de noviembre y hasta el 18 de diciembre se puede visitar en Barcelona la exposición World Press Photo 2011,  bajo el lema “Ver para creer” .

En la exposición se invita a los visitantes a reflexionar sobre la importancia y el papel de la fotografía documental en la actualidad, un medio que cada vez se está perdiendo más a favor del vídeo. Esta es la séptima vez que se exponen las fotografías de este concurso en el Centre de Cultura Contemporània. La exposición recoge las 170 fotografías ganadoras de este prestigioso premio de periodismo entre los que se encuentran 3 fotógrafos españoles.

La edición del año pasado del World Press Photo atrajo a más de 35.400 visitantes y está considerada una de las más importantes en el ámbito del fotoperiodismo por la cualidad de las fotografías.

¿Estás interesado en la fotografía documental? Puedes hacerte con obras de este estilo en nuestra web de Nuzart e imprimirla en el material que más te guste.

Aquí os mostramos alguna sugerencia para decorar los rincones de la casa:

World Press Photo Exhibition 2011 in Barcelona:

From 23 November to December 18 in Barcelona you can visit the World Press Photo 2011 exhibition about the theme “To see to believe”

The exhibition invites visitors to reflect on the importance and role of documentary photography today, an environment that is increasingly losing more in favor of the video. This is the seventh time they are exposed photographs of this contest at the Centre for Contemporary Culture. The exhibition includes 170 photographs of the winners of this prestigious award in journalism, among which are 3 Spanish photographers.

The last year’s World Press Photo attracted over 35,400 visitors and this is considered one of the most important in the field of photojournalism for the quality of the photographs.

Are you interested in documentary photography? You can buy this style works on our website Nuzart and you can print it in the material what you like.

Here we show you any suggestions for decorating the corners of your home:

Fotografías pertenecientes a la galería de artistas de Nuzart: Nuzart.com

Más info sobre la exposición: fotografía

Hoy vamos a hablaros de una interesante exposición sobre uno de los aspectos más exóticos de Barcelona: “Barcelona Gitana” es una muestra creada con el trabajo de Jacques Léonard (París, 1909 – l’Escala, 1995) quien captara tan bien una Barcelona diferente.

Weiwei, un símbolo entre los presos políticos de la República Popular China es hoy en día, un disidente que permanece en silencio; Su futuro, sus próximos años son inciertos

Bajo el título Glamour of the Gods: Hollywood Portraits (El glamour de los Dioses: Retratos de Hollywood), se exhibe en la National Portrait Gallery de Londres una serie de retratos de época realizados en estudio, además de instantáneas de películas tomadas entre la década de 1920 hasta la década de 1960. Entre los temas se incluyen rostros como los de James Dean, Elizabeth Taylor and Marlene Dietrich.

Glamour of the Gods: Hollywood Portraits at London’s National Portrait Gallery showcases vintage studio portraits and film stills from the 1920s to the 1960s. The subjects include James Dean, Elizabeth Taylor and Marlene Dietrich.

July 7-October 23 at London’s National Portrait Gallery.- npg.org.uk

Bajo el título Interfaces. Retrato y comunicación se vertebra la XIV edición de PhotoEspaña 2011, que se celebra en Madrid del 1 de junio al 24 de julio y que tendrá como sede las ciudades de Lisboa, Cuanca y Alacalá de Henares. El programa consta de 67 exposiciones: 21 en la selección oficial, seis en OpenPhoto, nueve en otras salas y 31 en el Festival Off, en 61 sedes entre museos, galerías, centros de arte y salas de exposiciones. En total participan 370 artistas y creadores de 55 nacionalidades diferentes, entre los que figuran Cindy Sherman, Thomas Ruff, Ron Galella, Alfredo Jasr, Hans.Peter Feldmann, Dayanita Singh, Kan Xuan y Nancy Burson.

Windblown Jackie. 7 de octubre de 1971, Nueva York | Ron Galella

Interfaces: Portrait and Communication is the chosen theme of PhotoEspaña 2011, held this year for the fourteenth time. The event takes place in Madrid from June the 1st to July the 24th, with activities also hosted bay the cities of Lisbon, Cuanca and Alcalá de Henares. Of the 67 exhibitions on the programme, 21 are in the official section, six in the OpenPhoto, nine at the other venues and 31 in the Festival Off. They will be shown at 61 museums, galleries, art centres, and exhibition rooms. A total of 370 artists and creators of 55 different nationalities will be taking part, among them Cindy Sherman, Thomas Ruff, Ron Galella, Alfredo Jasr, Hans.Peter Feldmann, Dayanita Singh, Kan Xuan and Nancy Burson.

Miguel Valdivieso es uno de los últimos grandes descubrimientos de nuzart.com. Amante de la vida y de los viajes, sus fotografías intentan reflejar su visión sobre el entorno que le rodea trasladándonos a su particular manera de entender un lugar concreto, una ciudad o sus gentes. Cada imagen esconde una historia, y como ocurre la mayoría de las veces, es el fotógrafo quien dispara y expone, pero el espectador quien descifra. Apasionado de la fotografía y autodidacta, Miguel se acercó al mundo de la fotografía hace más de 20 años con una Spotmatic que le prestaron, pero fue en 2005 cuando se metió de lleno a hacer lo que realmente le gusta: viajar y fotografiar. Desde entonces su trabajo nos ha conducido por la dureza de África, el espectáculo de USA o los contrastes Asiáticos.

Ha expuesto regularmente en Madrid y Valladolid (Miradas del Sur 2008, Sombras del Níger 2010) y actualmente exhibe en el Café de la Palma (Madrid) CITIscapes, serie a la cual pertenecen muchas de las imágenes de su galeria. También ha colaborado como redactor y fotógrafo en medios (Revolution de Focus Ediciones, verano 2010) y ha sido galardonado por notodo.com.

/CITIscapes: Tras décadas de acción hemos transformado lo artificial y relegado lo natural a pasajes aislados de ocio u opciones de alimentación en supermercados o restaurantes. /CITIscapes es un recorrido por nuestro paisaje urbano, un tour por iconos de la memoria visual del SXXI. Un entorno naturalizado construido por la televisión, el cine y la omnipresente www. A través de la aplicación de técnicas paisajísticas y de naturaleza, /CITIscapes muestra la “grandeza” del entorno que hemos construido, la consagración de la fuerza del neón, de los inimaginables límites del hormigón, del diseño de nuestros jardines y como no, de los seres que los habitan.

dunas |  Lexington Avenue |Manhattan |enero en la playa |the bridge

Visita la Galería completa de Miguel Valdivieso y compra sus fotografías en el tamaño y material de impresión que desees en nuzart.com | Visit Miguel Valdivieso’s Gallery and acquire any of his artworks in the size and material of your choice at nuzart.com

Así es como quedaría en tu casa:| This is how it’d look like in your home:

Prueba el nuevo Virtual Showroom de nuzart.com con las obras de Miguel Valdivieso aquí | Try our new Virtual Showroom with Miguel Valdivieso’s artworks here

Del 4 de marzo al 19 de junio de 2011 CAIXAFORUM MADRID exhibe en Madrid “Un mundo flotante. Fotografías de Jacques Henri Lartigue (1894-1986)”. La exposición recoge cerca de 230 piezas representativas de las distintas etapas y temáticas que abordó a lo largo de su vida, todas ellas procedentes de la Donation Jacques Henri Lartigue de París, entidad encargada de velar por la conservación y divulgación de la donación que hizo el fotógrafo en 1979 al Estado francés.

Jacques Henri Lartigue ha sido uno de los referentes visuales del siglo XX. Nació en Courbevoie, cerca de París, hijo de una familia de industriales adinerada. Su padre le compró la primera cámara fotográfica a los ocho años y, desde muy pequeño, empezó a llevar un diario con fotografías y breves textos que le acompañaría durante toda la vida y que constituye un documento extraordinario para conocer la forma de vivir de una generación que descubrió la moda, el deporte y las competiciones de motor. Sus imágenes reflejan la rápida transformación de las costumbres, el estallido de novedades, la vibración de las cosas y, al mismo tiempo, la búsqueda de los pequeños detalles, del instante perdurable y atemporal.

Jean Rouzat, septiembre de 1911. Fotografía de J H Lartigue © Ministère de la Culture – France / AAJHL

Hasta el año 1963, en que el MOMA presentó su primera exposición antológica, Lartigue era un fotógrafo casi desconocido. Sin embargo, la extraordinaria fuerza de sugestión de sus imágenes explica que su prestigio no haya parado de crecer desde aquel momento.

Lartigue capturó la vida a su alrededor, la exaltación de la felicidad y la alegría de vivir y lo hizo con unas ideas estéticas que proponían la renovación del lenguaje fotográfico.

+info: CAIXAFORUM MADRID