London Eye
LONDON WEEKEND
Hay veces que la casualidad marca de alguna manera nuestro destino, en otras, éste se define simplemente por la forma en la que aprovechamos las oportunidades según se nos presentan. De una manera o de otra, el hecho de que Salvador Álvaro, sea el ganador de la semana H2O del Concurso 12×7 de Fotografía e Ilustración organizado por nuzart.com, tiene algo que ver con todo esto. Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de San Carlos de Valencia, Salvador Álvaro lleva dedicado al mundo de la fotografía industrial y publicitaria desde 1997. Sus obras más personales están casi siempre realizadas en Blanco y Negro ya que son capaces de transmitir una serie de matices y de contrastes muy diferentes a los que se consigue con la fotografía en color.
Su obra London Eye , ganadora de la semana H2O, pertenece a la serie London Weekend, una galería muy personal en Blanco y negro que muestra fragmentos y retazos de lugares emblemáticos de Londres fácilmente descifrables por los amantes de una ciudad tan única. Puede que la lluvia en Londres no sea producto de la casualidad, pero según se mire, sí una gran oportunidad.
- ¿Por qué Londres?, ¿por su lluvia o por su encanto?…
Es Londres, como podía haber sido cualquier otra ciudad, me gusta viajar y captar con la cámara escenas que me sugieran, que me trasmitan algo; el hecho de visitar por primera vez una ciudad, te abre un mundo de sensaciones, de posibilidades de interpretar su esencia.
En el caso de Londres, se aúnan modernidad con clasicismo, la mezcla de diversas culturas, el tránsito frenético y la movilidad de la City, el colorido y el hecho de que el agua forme parte de ella, tanto climatológicamente hablando como que el desarrollo de la ciudad haya estado influenciado por el rio, me motivó a realizar la serie London Weekend, pero desde un punto de vista mas intimista más personal.
El agua es vida, ya que una de sus esencialidades es la de mostrarnos el mundo dividido, es decir lo que es verdad y lo que parece no serlo, es la fuerza de la imaginación que se debate entre el si y el no. El agua es símbolo de abismo, de riesgo, es símil de emergencia hacia la vida que se creía perdida, y Londres es una ciudad que respira vida y te invita a mirarla.
-…Hay muchas formas de hacer fotografía en Blanco y Negro…descríbenos la tuya.
Si es cierto que hay muchas y variadas formas de hacer fotografía en blanco y negro, y debido a las nuevas tecnologías, tanto en cámaras como en software, es mucho mas asequible y cómodo acceder a imágenes en blanco y negro, aunque es difícil equiparar los resultados a los conseguidos con la película de haluros de plata.
No quiero entrar en tecnicismos, pero una imagen conseguida disparando en blanco y negro o en la mayoría de los casos, escala de grises, ya de entrada pierde matices y calidad, debido a la compresión o conversión preconfigurada en la cámara, perdiendo así mucha información imposible de recuperar después.
Cuando vi por primera vez la obra de Sebastiao Salgado, supe enseguida que el blanco y negro era lo que quería hacer, después al ver las obras de Garcia Alix y Chema Madoz, esa necesidad se convirtió en imperativa. Mi forma de trabajar el blanco y negro, es partir de un archivo disparado en NEF (RAW), captando así la mayor cantidad de información posible, buscando que en el encuadre ya, exista una gama tonal adecuada para su posterior procesado o “revelado” en blanco y negro, el proceso de revelado un tanto laborioso casi se podía equiparar al que se utilizaba en el antiguo cuarto oscuro, cuando se jugaba con reveladores, temperaturas, tipos de papel, etc. Ahora todo eso queda sustituido por capas, filtros, curvas, niveles.
-Siempre he pensado que lo mejor de este concurso es que reúne a aquéllos artistas que realmente muestran y tienen ilusión por lo que hacen. ¿Cómo definirías tu pasión por lo que haces?
Si, realmente me apasiona la fotografía, tanto desde el punto de vista del trabajo cotidiano, como del personal. En el trabajo de encargo, cada día es un mundo, un reto, un intento de superación que traslado al trabajo mas personal.
Fotografiar, en el sentido más amplio, es crear, interpretar, resaltar matices y formas para dar sentido o cambiar el sentido de las cosas. Todo está a la vista, es el ojo o la mirada del fotógrafo, lo que hace cobrar protagonismo a algo cotidiano que de otra forma podría pasar desapercibido. La complicidad creada entre la mirada y la cámara a la hora de encontrar el encuadre, nos convierte un poco en “voyeurs”, en cuanto a nuestra actitud tanto física como emocional ante el mundo.
Es realmente fascinante poder expresarse mediante la fotografía, suelo llevar la cámara conmigo a todas partes, y normalmente no voy con ninguna idea preestablecida, prefiero descubrir mirando, observando y dejándome llevar por el momento, y así que la idea o concepto se cree dependiendo de las situaciones, del momento adecuado.
- La mayoría de tus fotos son fragmentos extraídos de escenarios más amplios…¿Cada fragmento es una pequeña historia?
Como he dicho anteriormente, me gusta mirar, ver e intentar plasmar lo que me motiva de las cosas que veo.
En las tomas intento resumir los conceptos, y centrar la atención en lo que para mi es realmente importante de la escena, intento eliminar el exceso de información, evitando que existan demasiados puntos en los que distraerse observando. Pretendo que cada imagen sino cuente una historia, si que sea algo que por si mismo tenga un contenido a modo de Flashback, se podría decir. Esto es sugerirnos un momento concreto atemporal.
Las fotografías son un viaje visual a través de diferentes escenas habitadas por personajes anónimos y elementos emblemáticos de la ciudad de Londres, intentado huir del Glamour de la ciudad y buscando ese lado mas intimista, más cotidiano, más industrial.
Aunque si, se podrían considerar historias, relatos, al fin y al cabo la fotografía puede ser inscripción y escritura a la vez. Al fin y al cabo el trabajo de muchos fotógrafos puede entenderse específicamente como una búsqueda de discursividad.
-…¿Qué te permite la fotografía en Blanco y Negro que no te permita la fotografía en color?
Quizás, el hecho de que la mayor parte del trabajo de encargo que realizo en el estudio haya de hacerse en color, buscando conseguir el color real, la nitidez, etc. Claro cuando reproduces una obra de arte o un mueble, si tiene unos matices has de sacarlos, no se puede evadirse de la realidad La fotografía en Blanco y Negro, desde mi punto de vista, permite centrarnos más en el concepto de la imagen, la ausencia de color permite al espectador concentrarse más en la forma y relación de lo fotografiado sin tomar en cuenta los colores de los objetos. Además a mi me gusta contrastar mucho las imágenes, buscando negros densos y blancos puros, buscando que la imagen tenga un carácter un tanto escultural, dramático, quizás influenciado por el cine expresionista alemán. Si Ansel Adams levantase la cabeza se tiraría de un quinto piso al ver la gama tonal que utilizo y los contrastes agresivos que me gusta utilizar.
No voy a negar en ningún momento que la inmensa mayoría de fotógrafos prefieren el color consiguiendo unos resultados espectaculares y que la fotografía en color ha sido un avance, y que es todo muy bonito, muy colorista y muy agradecido, pero yo me encuentro mucho mas a gusto con el blanco y negro para expresarme mas natural y libremente.
Visita la Galería completa de Salvador Álvaro en nuzart.com | Visit Salvador Álvaro’s Gallery at nuzart.com
LONDON WEEKEND
Sometimes chance decides our destiny, others, it is defined by how we deal with the opportunities that life puts in our path. In one way or another, the fact that Salvador Álvaro is the winner of the week H2O of nuzart.com’s 12×7 Photography and Illustration Contest, has something to do with it.
He has a Bachelor in Fine Arts from the University of San Carlos de Valencia, and has dedicated his professional carreer to the world of industrial and advertising photography since 1997. His personal works are almost always made in Black and White, as they are capable of transmitting a number of nuances and contrasts very different from that achieved by color photography.
His work London Eye, winner of the week H2O, belongs to his London Weekend series, a very personal gallery in black and white that shows hidden fragments and places of London’s landmarks, easily (but only) decipherable by those who love this unique city.
The rain in London is probably not the result of chance, but depending on how you look at it, it’s a great opportunity.
-Why London? … for its rain or for its charm?…
It’s London as it could have been any other city… I like to travel. But London combines modernity with classicism, it’s so special for its mix of different cultures, the hectic traffic and mobility of the City, for its color and for the fact that water is part of it, climatologically speaking as for the city’s development which has always been influenced by the river Thames. That motivated me to make the London Weekend series, but from a more intimate and personal perspective.
Water is a symbol of the abyss, of risk. Water is synonymous with that life that was believed lost, and London, is a city that breathes life and invites you to look at it.
- … There are many ways to do Black and White Photography, … tell us about yours.
It is true that there are many different ways to do black and white photography because of new technologies, although it is difficult to equate the results to those obtained with silver halide film.
When I first saw the work of Sebastiao Salgado, I knew right away that black & white photography it was what I wanted to do, and after seeing the works of García Alix and Chema Madoz, that need became imperative. My way of working with black and white, is, starting with a NEF (RAW) file, to capture as much information as possible, claiming a tonal range suitable for the further B&W processing. The development process is laborious and could almost be equated to that used in the old darkroom, where developers were used, as well as different temperatures, types of paper, etc. Now all that has been replaced by layers, filters, curves, levels.
-From this side, as an interviewer, I’ve always thought that the best thing about this contest is that it brings to those artists who really are excited about what they do. How would you define your passion for what you do?
Yes, I really love photography. For me taking pictures, in the broadest sense, is to create, interpret and highlight nuances and shapes, in order to make sense or change the meaning of things. Everything is visible, and is the photographer’s eye which makes that everyday things become prominent without going unnoticed. That complicity created between our eyes and the camera, makes us a little “voyeuristic” in terms of our physical and emotional attitude to the world.
- Most of your photos are pieces taken from larger scenarios … Would you say that every of your pictures is a little story?
I like to look, see and try to translate what motivates me of things that I see.
In my photographs I try to summarize the concepts and focus on what is really important to me, trying to eliminate the excess of information, and avoiding having too many points where we can get distracted.
The photographs are a visual journey through different scenes inhabited by anonymous characters and symbolic elements of the city of London. I try to flee the glamor of the city, seeking a more intimate, routine and industrial setting.
Although the series itself could be considered stories, photography can also be recording and writing at the same time.
- … What does B&W photography allow you to do that color photography cannot provide?
The Black and White photography, allows you to focus more on the concept of the image; the absence of color allows the viewer to concentrate more on the shape and the relationship between the elements without taking into account the color of the objects. I also like to use a lot of contrast, looking for dense blacks and pure whites, giving the image a sculptural and dramatic character, perhaps being influenced by German expressionist cinema. If Ansel Adams came back to life, he would throw himself out the window of a fifth floor, seeing the tonal range that I use and the harsh contrasts that I like to use.
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