The Fox and the Forest

Siempre he tenido curiosidad por saber cómo los artistas dan forma a sus proyectos. Cualquier creador que haya diseñado algo, conocerá perfectamente el complejo proceso que se lleva a cabo desde que uno se sienta delante de un folio en blanco con la cabeza llena de ideas, hasta que… voilá!: surge el resultado.

Y eso, entre otras cosas, es lo que le pregunté a Squirrell para que me contara el proceso que lleva a cabo con cada uno de sus diseños. Unos bocetos aparentemente sencillos y pintados a mano, muestran los pasos previos que dan forma a una de sus ilustraciones: The Fox and the Forest 

¿Cuándo comenzaste a diseñar?

Desde niño siempre he hecho cosas. He dibujado, he pintado y he hecho de todo.  Mis padres solían enfandarse conmigo porque pintaba todo lo que pillaba: las puertas del armario, la tele, los interruptores…afortunadamente ahora estoy bastante más comedido…

¿Por qué te haces llamar Squirrell?

Simplemente porque ese es mi nombre

¿Has expuesto tus obras alguna vez?

Sí. He realizado varias exposiciones  a nivel local, en Kent, y además tengo algunas obras a la venta por galerías de la zona.

¿Has ganado algún premio?

Todavía no, aunque todo está por llegar…

¿Crees que en la actualidad los artistas cuentan con más oportunidades que antes para promocionarse gracias a plataformas artísticas como nuzart.com?

Creo que lo que realmente ha conseguido Internet, es abrir las puertas del Arte al mundo. Y en concreto, lugares como nuzart.com facilitan y hacen más accesible para la gente, la compra y la venta de Arte de gran calidad a un precio razonable. Para mí es desde luego, un ejemplo y el camino a seguir.

I’ve always been curious to know how artists develop ideas from a starting point to create a body of work. Every artist who has ever painted or made an artwork, will perfectly know what this is all about and the complex process that takes place from the sketch to the finished print.

And among some other things, I asked Squirrell to reveal to me the process to know how his designs are conceived from the beginning. And voilá… some “apparently simple” handpainted sketches show us the previous steps that give shape to one of his works: The Fox and the Forest

When did you start to design?

I have always drawn, painted and made things.  I upset my parents by painting everything in my bedroom including the wardrobe, tv and light switch…  these days I am a little more restrained.

Why do you call yourself Squirrell? 

I call myself Squirrell because that is my name

Have you ever exhibited your works?

I exhibit my paintings locally in Kent. I usually have some for sale in galleries near here.

Have you won any awards or prizes?

…I have not won any major awards or prizes… yet!

Do you think there are now more opportunities than ever for artists through platforms like nuzart.com?

I think the internet has really opened up the art world.  Websites like nuzart.com have made it so easy to buy and sell great quality affordable art.  For me it is the way forward.

Another Rainy Day Por: squirrell

The Last of the Leaves. Por: squirrell

Visita la Galería de  Squirrell y adquiere sus obras en el tamaño y material de impresión que desees en nuzart.com -  Visit  Squirrell’s gallery at nuzart.com and acquire any of his artworks in the size and the printing material that you wish. 

These are some of the best shots seen at nuzart.com throughout the year, …but we still have much left to see and discover from you all… We know the best is yet to come and we look forward to seeing your new images at nuzart.com very soon!

Wishing you all a very Happy 2010!

Estas son sólo algunas de las mejores imágenes que hemos visto y disfrutado a lo largo del 2009 en nuzart.com, pero aún queda mucho por ver y descubrir de todos vosotros… Sabemos que lo mejor está por llegar y por eso estamos deseando dar comienzo al 2010 para ver vuestras nuevas obras en nuzart.com.

Feliz 2010

Gran Vía

Una genial fotografía de la Gran Vía madrileña realizada por Amador Toril, podría decirse que es, al margen del logo corporativo, la imagen insignia de decoraphotos.com y nuzart.com.

Amador Toril (Madrid, 1966), posee un extenso currículo que incluye trabajos y colaboraciones con  fotógrafos como Michael Arden (California), Juan Ramón Yuste o Eduardo Momeñe entre otros; la foto fija de películas como ‘Tiempos mejores’ y ‘Dile a Laura que la quiero’; exposiciones al aire libre sobre fachadas de Ayuntamientos; trabajos especializados en moda, interiorismo o decoración para revistas como ELLE DECO, Habitania, Nuevo Estilo, InStyle, Santillana y otras publicaciones;  incluso la docencia y un largo etcétera que le hacen merecedor de un lugar privilegiado en la reducida lista de los mejores creadores contemporáneos y fotógrafos especializados en arquitectura e interiorismo. Y es que no sólo tenemos el privilegio de tenerle entre los artistas destacados de nuzart.com, sino también de realizarle una entrevista que nos permite conocer y desvelar los valores más personales que para él, giran en torno al arte de la fotografía: su gran pasión.

nuzart.com.-La fotografía requiere una serie de conocimientos técnicos, pero también algo más que es difícil de definir…¿Qué es lo que para ti caracteriza a un buen fotógrafo? 

Amador Toril.-Siempre he dicho que los buenos fotógrafos de los malos se diferencian en que los primeros, solo enseñan las fotos buenas. Porque fotos malas, las hacemos todos…pero no hay que enseñarlas. 

nuzart.com.-La fotografía digital no ha desbancado a la analógica porque al final lo que el tiempo ha confirmado es que hay cabida  para todo…En tu opinión, ¿Qué ventajas tiene la fotografía digital frente a la analógica? 

Amador Toril.-Yo tengo que reconocer que soy un converso. Me gusta mucho más el digital que el analógico. Le veo mas ventajas que inconvenientes. Aunque, algunas veces añoro la luz roja y las largas noches de laboratorio. 

nuzart.com.-Hoy la fotografía es arte, tendencia y moda…¿Crees que su presencia en el mundo del interiorismo y la decoración ha sido el  factor decisivo para que al fin se reconozca su valor?

Amador Toril.-No lo creo. Seguramente la democratización de la fotografía, que ha venido dada por el proceso digital, ha sido la causa fundamental.  

nuzart.com.-La fotografía es arte…¿es también un estilo de vida?.

Amador Toril.-La fotografía es una pasión.  Y en mi caso una suerte, porque me porque me gano la vida haciendo lo que me gusta. 

nuzart.com.-Afortunadamente hoy las cosas están cambiando y los artistas cuentan hoy con más herramientas que les permiten tener la oportunidad de exhibir e incluso de vender sus obras… En este sentido, ¿qué papel juega para ti nuzart.com?

Amador Toril.-Es una herramienta fantástica, te permite que te conozcan una cantidad de personas, que de otra manera sería imposible. Además si consigues vender, mejor que mejor. 

San Francisco 

nuzart.com.-Photography requires a range of expertise and skills, but also something else that is difficult to define … What characterizes a good photographer?

Amador Toril.-I’ve always said that the difference between a good photographer and a bad one is that the good photographer only shows his good pictures. We all take bad pictures …, but the thing is that the bad ones….must not be shown.

nuzart.com.-Digital photography has not supplanted the analog one, because in the end, time has confirmed that there is room for all types of photography … In your opinion, what are the advantages of digital photography compared to analog / conventional photography?

Amador Toril.-I have to admit I’m a convert. I much prefer digital to analog. I see more advantages than disadvantages. Although, sometimes I miss the red light and the long nights in the laboratory.

nuzart.com.-Today, photography is Art, it’s a trend and it’s fashion … Do you think that its presence in the world of interiors, design and decoration has been the decisive factor to recognize -at last- its value?

Amador Toril.-I don’t think so. Surely, the democratization of photography, which has been given by the digital process, has been the fundamental cause for its recognition.

nuzart.com.-Photography is Art … Is it also a lifestyle?.

Amador Toril.-Photography is a passion. And in my particular case it’s also a good thing because I make my living doing what I enjoy.

nuzart.com.-Fortunately, today things are changing and artists now have more tools and opportunities to exhibit and even to sell their artworks … In this sense, what role do you think that nuzart.com plays?

Amador Toril.-nuzart.com is a fantastic tool that lets you display your artwork and make it known to a vast audience, that would otherwise be impossible. And… if you can also sell through it, it’s even better.

Visita la Galería de Amador Toril en nuzart.com - Visit Amador Toril’s Gallery at nuzart.com  

BARGEME , PROVENCE - FRANCIA 

nuzart.com.-¿Por qué decidiste ser artista?, ¿en qué te inspiras para pintar?

Sara Catena .- Hmmmm… Desde niña me ha fascinado el mundo de los colores; su textura y cómo estos pueden manipularse para deleitar la vista. Siempre he encontrado en la pintura y en las manualidades la vía de escape idónea para expresar mis sentimientos y convertir en arte, “ALGO”, donde antes no había nada. El hecho de crear es algo verdaderamente emocionante para mí, y supongo que son mis propios sentimientos los que me orientan y me guían para materializarlo.  Hay infinidad de cosas en las cuales me inspiro y que me sirven para expresar  la alegría de la vida… Por un lado me inspiro en mi yo más íntimo para  crear y sentir el disfrute de todos aquellos que intervienen a lo largo de todo el proceso creativo. Por otro lado  me motiva mucho ver hasta dónde puedo llegar como artista y como persona. Y por último, me inspiro en aquéllas cosas que por muy sencillas que parezcan son fundamentales para mí como es la naturaleza que es lo que en definitiva me impulsa a hacer lo que realmente me gusta y a plasmarlo en un papel o en un lienzo. Por otro lado, visitar Galerías de Arte, exposiciones y trabajar semanalmente con otros artistas, me sirve para probar nuevas técnicas y ver las cosas de una manera diferente. También encuentro en las Biografías de otros artistas donde se narran sus experimentos, una valiosísima fuente de inspiración…Es fascinante!!…

nuzart.com.-¿Cómo ha cambiado tu estilo a lo largo de los años?

SC.-A lo largo del tiempo he crecido como persona a través de las relaciones, mis hijos, los viajes y las diversas experiencias que he vivido. Paralelamente lo ha hecho mi obra, no sólo el nivel de habilidad técnica sino que también  ha evolucionado a través de diversos factores que ocurren de forma natural con el tiempo y que indican una mayor profundidad en mi trabajo y evidencian el desarrollo de un estilo único en mi obra.

nuzart.com.-¿Cuándo te diste cuenta de que habías desarrollado tu propio estilo?

SC.-En realidad, hace ya años que llevo observando la existencia de una singularidad en mi estilo. Muestra de ello son los comentarios que la gente ha hecho y que me han servido para darme cuenta de ello y pensar para mí misma: “Ya tengo ese hilo conductor de estilo que teje todas mis obras”. Y es que a veces estás tan metido en lo que estás haciendo, que no te das ni cuenta de cosas fundamentales hasta que otros no te las comentan.

nuzart.com.- Muchas de tus obras tienen un “toque” colonial que recuerda a pintores mexicanos como Diego Rivera o Frida Kahlo… ¿Qué artistas son los que más te han influido?

SC.- Conozco y admiro la obra de Frida Kahlo y Diego Rivera e incluso sus interesantes historias personales tan intensas y llenas de pasión. Hmmm…, hay muchos artistas que me han influido de maneras diferentes, aunque no todos de una forma evidente. Voy a mencionar algunos comenzando por el que más me inspira: Rita Angus (pintora neozelandesa), Wassily Kandinsky (pintor ruso y teórico del arte cuyo uso de la pintura siempre me asombra), el Fauvismo encabezado por Henri Matisse, y por último Mirka Mora (una artista australiana nacida en Francia y que ha contribuido activamente en el desarrollo del arte contemporáneo en Australia).

nuzart.com.-¿Podrías contarnos por qué casi siempre pintas paisajes, retratos y grupos de personas? 

SC.-Bueno, dicen que se pinta lo que realmente se conoce, y el hecho de haber crecido en Nueva Zelanda saca a la luz mis mejores recuerdos de niña y los paisajes que veía cuando paseábamos en coche. Vivíamos en un pequeño pueblo rural a una hora de Auckland y mis padres cada vez que llegaban las vacaciones escolares nos montaban en el coche y nos llevan un lugar diferente (entonces ni existían los mp3). Miraba por la ventanilla durante horas mientras mi mente absorbía los colores, las formas y las texturas de las vistas de los nuevos paisajes. Las pinturas de grupos de personas hacen referencia a la conexión, a la unión y al espíritu de comunidad que viví en mi infancia. Mis padres disfrutaron mucho cuando yo era pequeña y me encantaba cómo me sentía estando allí, inmersa en un grupo grande de personas que se relacionaba felizmente. Cada dos años, sigo volviendo a casa por Navidad para celebrarlo en familia…y es que no hay nada mejor que eso!

nuzart.com.-Dices que pintar con acrílicos te permite la rapidez y la flexibilidad necesaria para entretejer un tema a través del color, la textura y el movimiento y lograr así una profunda expresión de sentimiento … ¿Qué piensas de lo que como artista te permiten Internet y lugares como nuzart.com?

SC.-Una vez que terminas la obra, el siguiente paso es hacer que los demás lo vean y lo disfruten, e Internet permite la conexión global y rápida con los clientes. Sitios como nuzart.com ofrece distintas posibilidades de impresión en calidad óptima y permite poner mi obra a disposición de un público más amplio a un precio más asequible.

nuzart.com.-¿Qué consejo le darías a un artista que acaba de empezar?

SC.-Lo primero que les sugeriría es que viera y estudiara las obras de los grandes maestros. Que se de cuenta de lo que lesgusta, de lo que se hace en pintura y que permita que su mente y sus ojos viajen a través de las obras observando cada detalle. Que vaya a Galerías de Arte, Museos y exposiciones con frecuencia y esté al día de lo que hacen otros artistas. Que elabore un diario o cuaderno de bocetos donde anote todas sus ideas y guarde recortes de artículos, dibujos o fotos  que le hayan llamado la atención  (por ejemplo, la sombra de una manzano en azules y morados…). La naturaleza es un recurso excepcional para un artista, no sólo por lo que es, sino también por las ideas e información que proporciona a cerca del color. Mientras más mira más se ve. Un diario te permite grabar y almacenar las cosas que te han inspirado a lo largo del día y te proporciona una fuente personal de recursos para tu obra. Cuando llega el momento de ponerse a pintar, tan sólo tienes que revisar tus notas e interpretar. El mayor crecimiento personal de un artista llega cuando te das a ti mismo el “permiso” de hacer lo que quieres: permiso para hacer algo diferente - probar nuevas técnicas, nuevos materiales o nuevos colores-, permiso para cometer errores y, en definitiva … crecer como artista. A mí personalmente, este es la fase que más me gusta de un artista y la practico con cierta frecuencia. Te libera y te aporta un crecimiento personal fantástico!!

nuzart.com.- Gracias Sara. Ha sido un placer poder entrevistarte y tenerte en nuzart.com.

Sofía

**********ENGLISH VERSION**********

If I digged a hole to the other side of the earth, I would meet Sara Catena, a New Zealand painter to which we devote a very intimate and personal interview in the Blog of nuzart.com. Her style has evolved and changed over time taking inspirations from artists like Wassily Kandinsk, Henri Matisse, or New Zealand artists Rita Angus and Mirka Mora, until she finally defined  a personal and unique style, displayed and visible throughout her large sample of acrylic paintings that emanate energy and a profound expression of feelings which allows her to paint with the swiftness and flexibility to weave stories full of color, texture and movement.

nuzart.com.-Why are you an artist?, what inspires you to paint?  

Sara Catena .-Hmmmm…Since a young child I have always been attracted to the manipulation of colour and texture to please the eye, I have always expressed myself through art and craft,  absorbed myself making something where there was previously nothing, this practical act of creating is thrilling for me. I guess it is the feelings I have when doing this that indicate to me that I am doing what I love and then the outcome is another thing, a lasting product of that enjoyment and expression. I am inspired to create works that express a joyousness of life, a delight I guess you could say. Several things inspire me to paint….one is this huge internal drive to create and to feel the enjoyment of all that comes with that process as I just mentioned , another is to see how far I can push myself and how good it feels to grow and develop as I do in myself personally. Then there are simple things that literally inspire me to paint such as nature either by its re-charging nature it pushes me do to what I love or I may see something I want to interpret onto canvas or paper. Also working with other artists (which I do on a weekly basis) inspires me to try new techniques and see things differently as does regular visits to regional and state galleries. Another of my favourite things is reading about the life of another artist and their trials and tribulations, this I find fascinating and most inspiring!!!  

nuzart.com.-How has your art changed over the years?   

SC.-I find that as I have grown as a human being over time (through relationships, parenting, travel, new and different experiences) my work has naturally paralleled that growth.  I notice that not just the technique and skill level has improved as things do naturally with time, however there is a greater depth to my work and obvious indicators of it being specifically “my” work. I have developed a style of working that is me uniquely. 

nuzart.com.-When did you first notice you had developed your own unique style? 

SC.-Really for many years now I have seen this uniqueness developing. People would comment on it also and I would think to myself “Oh yeah, there is this strong thread running through all of my work”. Sometimes you are so involved in what you are doing its not until others point it out that you really see.

nuzart.com.-You have an colonial touch that reminds us of mexican painters such as Diego Rivera or Frida Kahlo in many of your paintinigs…What artists have influenced you and why? 

SC.-I do know and love some of Frida Kahlo and Diego Riveras work, their personal stories I also find most interesting, such strong, passionate clever human beings. Hmmm….So many artists have influenced me in so many different ways, not all obvious. I will mention a few starting with the very first artist to inspire me:  Rita Angus (a new Zealand painter);  Wassily Kandinsky (a Russian born painter, and art theorist whose use of paint always astounds me);  The Fauvists lead by Henri Matisse and  Mirka Mora (a prominent French-born Australian  artist who has contributed majorly to the development of Contemporary Art in Australia).

nuzart.com.-Could you share some more about why you mainly paint landscapes and figures in groups? 

SC.-Well they say that you paint what you know and being brought up in New Zealand my fondest memories are the landscapes passing me by as we drove somewhere in the car. We lived in a small rural town about an hour out of Auckland and my parents would pack us up and take us somewhere new every school holidays and (in the days before mp3 players) I would just gaze out the window  for hours - my mind absorbing all the colours and shapes and textures of new sights. The figures in groups are about connection, togetherness and community, and are also another feature of my childhood. My parents entertained a lot when I was young and I loved how it felt being amongst a large group of people happily socializing. I still return every second year for a large New Zealand family Christmas, nothing like it!

nuzart.com.-You say that painting with acrylics allows you the swiftness and flexibility to weave a theme of colour, texture and movement and achieve a deep expression of feeling…What do you find that internet or sites like nuzart.com allow you? 

SC.-Once the work is finished the next objective is to have others enjoy it and the internet allows for swift global connection with  clients.  Sites like nuzart.com offer optimal quality print versions of my work available to a broader audience who may not want to pay for an original.  

nuzart.com.-What advice would you give to an artist just starting out? 

SC.-The first thing I would suggest is looking at the work of the great masters. Notice what you like, what works in the painting, allow your mind and eyes to travel through the paintings and notice every detail. Visit your State, regional and local gallery frequently and study what other artists are doing and have done. Keep a journal, sketch book or pin board handy where you can add notes of an idea/or something torn from a magazine…a sketch, a photo, a memory, something you notice that catches your attention. (For example, the shade of the apple tree has blues and purples in it). Nature is a considerable resource not only for subject matter but also for colour ideas, and I find that the more I look the more I see. A journal allows you to record and store inspiration as you go through your day and gives you a unique personal resource for your work. When it comes time to paint, you can review your notes and easily assess your direction. The greatest growth at any given time comes from giving your self “Permission”. Permission to do something different - try new techniques, new materials or new colours. Permission to  make mistakes and ultimately … grow. I personally love this step the most and practice it often. It is freeing and brings fantastic growth.  

nuzart.com.- Thanks Sara. It’s been a real pleasure to have interviewed you and having you among the artists of nuzart.com

A través de esta breve entrevista, descubrimos su talento, sus motivaciones y una debilidad especial por los paisajes y los rincones de España.

Campos de Castilla

nuzart.com.-¿Te dedicas profesionalmente a la fotografía?. ¿Cuáles han sido tus últimas exposiciones?

Fernando García Lema .-La fotografía ocupa en mi vida un lugar especial. Comenzé hace años con la idea de fotografíar mis viajes. Como una afición. Mi idea era llevarme el recuerdo de aquel pueblo, ciudad, o pedazo de campo que había visto y poder disfrutar de él siempre que quisiese. Claro, pronto empezó a crecer mi archivo de imagenes y me decidí a darle salida en Internet. Todo con la simple motivación de que el mundo entero disfrutase de las maravillas de España tanto o más como yo lo habia hecho. Mi idea era poder enseñar las miles de bellezas que tiene este país y que raras veces son conocidas.
Pero es desde hace unos años que la fotografía empieza a ocupar un espacio dentro de mi vida profesional. Con la ejecución del proyecto “Las Obras Maestras del Prado en Google Earth” traspaso la linea, y, junto a la labor de llevar la dirección de este proyecto (por la parte de Madpixel), ejerzo también como fotógrafo en varias de las sesiones de captura de los cuadros.

Mi exposición es permanente. Esta ahí. Solamente hay que tener un ordenador y una conexión a internet.

nuzart.com.-¿Cuáles son los factores decisivos que han hecho que centres tu obra en los Paisajes de España?

FGL.-Sin lugar a duda el amor por este pais. Creo que cada lugar, cada pueblo, cada pedazo de tierra y cada rincón, por muy perdido que sea guarda una belleza escondida. Solamente hay que darle oportunidad de que el mundo entero pueda contemplarlo.

Madrid, Plaza de España

nuzart.com.-¿Hay algún rincón de España que todavía no hayas fotografiado y que te gustaría fotografiar?

FGL.-Hay cientos y cientos de rincones que me gustaría plasmar con mi cámara. ¡Ojalá tuviese la oportunidad de recorrerme el país entero fotografiándolo! Por eso siempre que viajo intento ir a sitios en los que antes no he estado. Incluso busco rutas secundarias con el unico objetivo de conocer, fotografiar, y como no, ponerlo a disposición de todos.

nuzart.com.-¿Cualquier paisaje es bello o es fundamental el objetivo del fotógrafo para exaltar su belleza?

FGL.-Yo pienso que la belleza está en el paisaje, y creo que son nuestros ojos, con la ayuda del objetivo, los que nos ayudan a plasmar esa belleza en una imagen.

nuzart.com.-¿Cuál es tu fotografía preferida y por qué?

FGL.-Es dificil contestar a esto. Todas las fotografías que tengo las asocio a momentos de mi vida. Quizás una gran panoramica de un atardecer en tierras manchegas, donde cuando la contemplo puedo sentir su brisa, palpar su tierra mojada, disfrutar de sus colores al atardecer…. la veo, me transporto al momento y me relajo.

nuzart.com.-¿Crees que internet que se presenta como una gran oportunidad para impulsar el arte y ofrecer más posibilidades a los artistas?

FGL.-Probablemente sin Internet no me habría planteado nunca publicar mis fotografías y  gracias a internet creé el proyecto “Paisajes y Lugares de España” (ArteCastellano.com). Internet es un enorme escaparate donde darse a conocer, y es algo que nadie debería desaprovechar.

nuzart.com.- Desde luego. Poder disfrutar de tus paisajes es una gran oportunidad que no podemos desaprovechar!

Visita la Galería de Fernando García Lema  y adquiere sus obras en el tamaño y material de impresión que desees en nuzart.com