Algunas fotografías tienen el poder de retener nuestra mirada, como lo que ocurre cuando observamos Niño Camboya del fotógrafo Amador Toril. Una escena en blanco y negro tomada en el momento perfecto para que se desencadene un espectacular contraste capaz de crear dos planos diferenciados: la silueta a contraluz de un niño caminando, y  el cielo iluminado por la luz rasante que surge de una espectacular puesta de sol. La horizontalidad de la imagen juega además un papel fundamental ya que añade profundidad, contraste y pone de relieve el protagonismo del niño respecto al resto de la imagen.

Niño Camboya de Amador Toril

Some photographs have the power to hold our gaze, as when we observe Niño Camboya, signed by photographer Amador Toril. A black & white scene taken at the right moment to unleash a dramatic contrast which is able to create two distinct levels: the backlit silhouette of a boy walking, and the sky illuminated by the sunset-low light. The horizontality of the image also plays a key role as it adds depth, contrast and gives prominence to the role of the child.

Impresión en metacrilato de Niño Camboya de Amador Toril

London Rojo by bel65

“You have such beautiful skies when they’re overcast…”

…Recuerdo una de las entrevistas que le hicieron a Woody Allen en el 2004 durante el rodaje de Match Point en Londres. Estaba literalmente fascinado con la ciudad, con su ambiente, con su gente. Fascinado especialmente con sus cielos plomizos. Unos cielos que le permitieron sacar lo mejor de cada imagen, de cada fotograma. Porque el sol, aunque pueda parecer algo contradictorio, ha sido el mayor detrimento con el que se ha topado a lo largo de su carrera…

Londres tiene algo especial que es lo que compensa la densidad de sus nubes. Es una ciudad abierta y cosmopolita que permite mirar a lo ancho y disfrutar de la perspectiva. Woody Allen rodó su película en el barrio de Belgravia, en Fulham Road, en St. James Park y en la  Tate Modern…Pero igualmente podría  haber escogido otros emplazamientos para sus escenas, como los capturados por algunos de los artistas de nuzart.com: el London Bridge, el British Museum  o el metro. Cualquier calle, cualquier barrio, cualquier lugar posee algo único. No importa dónde mires ni dónde vayas.  A Londres no le hace falta luz para brillar.

BRITISSH MUSEUM, London Por: carlossanchez

Metro Londres Por: jarabadan

NuzArtFeature07 Por: victorfraile

“You have such beautiful skies when they’re overcast…”

I remember an interview with Woody Allen in 2004 during the filming of Match Point in London. He was literally fascinated by the city, by its environment, by its people. But most of all he was especially fascinated by its leaden skies. Skies that allowed him to make the very best of every scene, every shot. Because the sun, though it might seem contradictory, has been the biggest detriment to Allen as a film director throughout his career …

London certainly has something special that compensates the density of the clouds. It’s an open and cosmopolitan city that lets you look across and enjoy the view. Woody Allen filmed his movie in Belgravia, Fulham Road, St. James Park and the Tate Modern … But he could equally as well have chosen any other locations for its scenes, like those captured by some of nuzart.com’s artists: the London Bridge, the British Museum or the Underground. Every street, every neighborhood, every place has something unique. No matter where you look or where you go. London does not need light to shine.

La arquitectura, los reflejos y el Blanco & Negro son las palabras maestras que mejor describen esta fotografía titulada London Bridge de Carlos Sánchez. Un paisaje que continúa más allá de la realidad de la propia imagen gracias al efecto espejo que la luz y el agua provocan sobre el suelo, generando los reflejos que dibujan siluetas humanas y que sirven a su vez para tomar conciencia de las dimensiones del espacio. 

La acertada elección del Blanco & Negro nos centra en lo esencial, el grafismo y la luz, y elimina toda aquella información superflua que en este caso derivaría el color.

Los cortes laterales y las líneas diagonales, nos ofrecen la posibilidad de prolongar la lectura de la imagen más allá del propio contexto  a través de nuestra propia imaginación.

BRIDGE, London by Carlos Sánchez

Architecture, light reflections, and Black & White are the key words of this image titled  BRIDGE, London signed by photographer Carlos Sánchez. A landscape that goes beyond reality thanks to the mirror effect produced by the light and the water on the floor. Reflects that draw human figures and serve us to realize about the dimensions of the surroundings.

A judicious choice of Black & White which focuses us on the essential elements, -the graphism and the light-, removing any superflous information.

 Finally, the side-cuts and diagonal lines, that offer us the possibility of extending “the reading of the image” beyond the context through our imagination.

Visita la Galería de Carlos Sánchez y adquiere sus obras en el tamaño y material de impresión que desees en nuzart.com -  Visit Carlos Sánchez’s gallery at nuzart.com and acquire any of his artworks in the size and the printing material that you wish.

Accidente en la lavadora by Imagina 

Imagina un mundo imaginario, un mundo con pequeños habitantes y objetos que cobran vida a golpe de latidos.
Imagina espacios cotidianos convertidos en universos irreales.
Lugares sagrados donde a veces pasean vehículos diminutos con la misma naturalidad con la que lo hacen sus visitantes.
Imagina corazones que encierran pasiones inconfesables debajo de un montón de chapas.
Imagina imagina.

«Them»: Alhambra Por: Imagina

Beat Por: Imagina

Imagine an imaginary world, a world with little people and objects that come to life when a heart beats.
Imagine everyday spaces converted into unreal worlds.
Sacred places where tiny vehicles sometimes go accross with the same ease with which the visitors do.
Imagine hearts that hide unmentionable passions under a pile of bottle caps.
Imagine imagines.

Magic Badalona by Sureda

Quien piense que hacer fotografía consiste simplemente en apretar un botón, se equivoca. La fotografía, al igual que cualquier otra disciplina artística esconde un sin fín de posibilidades que abarca desde lo más convencional a lo más abstracto para conseguir un resultado único. No se trata de captar la realidad tal cual la vemos, sino de añadir cierto alo que la diferencie y la envuleva de ese atractivo que la colocará en un lugar especial cuando la observemos. Imágenes donde las luces bailan y dibujan líneas logradas algunas veces por el azar, pero en la mayor parte de las ocasiones gracias a la precisión de quien está detrás del objetivo. Composiciones abstractas realizadas mediante un minucioso juego de tiempos de exposición, luz y color, que transforman la realidad en siluetas y formas oníricas dignas de ver.

La galería “ABSTRACTOS” de Sureda en nuzart.com, nos muestra varias imágenes donde las formas y los tiempos de exposición se ralentizan para obtener resultados sorprendentes.

 ”ABSTRACTOS” by Sureda 

Taxis Calcuta by Sergio Mantecón

If I type the word “TAXI” into google and press enter, a huge world of nearly 100 millions of results appears around me… 

But what happens if I do the same action on nuzart.com?… Surprisingly and fortunately, when typing “TAXI” on nuzart.com’s search-box, what I discover and find -right in front of my eyes- is a fantastic gallery of artits’ artworks in which the undisputed protagonists are the artists and their colorfull TAXIS. Images that could either be used to illustrate a book or decorate any space that deserves a touch of sophisticated urbanite appearance. And as it has occured whith this gallery dedicated to taxis, we can also come on with other attractive series of photographs and illustrations if typing th word heart, flower, city…and so on.

In the end, the fact is that you never know what will you find until you look deeper on nuzart.com’s  searching tool bar.

Luces de Nueva York Por: David Cornejo Rodríguez

Taksi Por: Chez

Si escribo la palabra “TAXI” en el buscador de Google, me encontraré ante una eterna e inagotable lista de más de 100 millones de resultados…demasiados.

¿Pero qué ocurre si hago exactamente lo mismo en nuzart.com?… Afortunadamente y casi como por arte de magia, cuando escribo TAXI en el buscador de nuzart.com, lo que descubro es una fantástica galería de obras de autor en la que los protagonistas indiscutibles son sus artistas y sus llamativos TAXIS. Una colección de imágenes que lo mismo podrían servir de portada de un libro, como de elementos decorativos para ambientar espacios sofisticados con un toque cool y urbanita. Y al igual que ocurre con esta galería dedicada a los taxis, podemos repetir esta acción de búqueda para encontrar otras muchas series fotográficas entorno a la palabra amor, flor, ciudad…y así de forma sucesiva.

Lo que realmente importa, es que nunca sabemos lo que podemos encontrar hasta que no profundizamos en la barra de búsqueda de nuzart.com, y descubrimos lo mucho que puede llegar a sorprendernos su contenido artístico. 

Game over

Silvia Ganora nació en un pueblecito del norte de Italia. Actualmente vive en Sicilia, un verdadero paraíso para ella y también para los que aman los colores del sur y la luz natural.

Por lo general, pasa la mayor parte de su tiempo haciendo y procesando fotos con un claro objetivo que persigue por encima de todo dejarse llevar por la fascinación que le producen los detalles que surgen en cada instante: una sombra, un color, unas líneas, las diferentes formas que adoptan el volumen, la luz o incluso la profundidad de un paisaje.  Es lo que ella misma define como “fotografía instintiva”.

Silvia ha participado con sus obras en numerosos concursos internacionales de fotografía que la han hecho merecedora de infinidad de premios y reconocimientos. 

Piazza San Marco - Venice

Golden wall with bougainvillea

Pathway to the sea II

Colorful Venice

Playing in Taormina

White table and saucer with red line

Silvia Ganora  was born in a little town in Northern Italy. She now lives in Sicily, a real paradise for her and also for those who love the southern colors and natural light. She usually spends most of her time taking photos not with an intention of conveying a message but to let herself go after momentary fascinations – a shadow, a certain color, lines and volume patterns, the light and the depth of a landscape. She takes pictures instinctively.

Over the years, she’s taken part in many international photography contests and she has recieved several honorable mentions and prizes.

Visita la Galería de Silvia Ganora  y adquiere sus obras en el tamaño y material de impresión que desees en nuzart.com -  Visit Silvia Ganora ’s gallery at nuzart.com and acquire any of his artworks in the size and the printing material that you wish.

Toros de Lucía Ybarra

Lomografía. Rompiendo las normas del enfoque en plena era digital.

La lomografía es el arte de hacer fotografías con una LOMO: una cámara compacta totalmente automática de origen soviético, de alta sensibilidad, y que es capaz de registrar color y movimiento sin necesidad de flash y sin deformación.

Las fotografías tomadas con esta cámara tienen unas características peculiares que las distinguen instantáneamente, ya que enfatiza la fotografía informal y despreocupada rompiendo las tradicionales normas del enfoque. Una fantástica alternativa a la imagen digital que nos permite ser creativos de otra manera e invertir los esquemas: lo que normalmente se consideraría un defecto o accidente (sobresaturación de colores, defectos ópticos, sobreexposición, colores indefinidos, etc.) se considera aquí un rasgo particular y artístico.

Lucía Ybarra y Mejías, vuelven al carrete tradicional para mostrarnos en nuzart.com dos ejemplos de lo que la Lomografía es capaz de conseguir.

Escaleras de Mejías

Lomography is the art of taking pictures with a LOMO : A fully automatic compact camera of Soviet origin,  capable of capturing color and movement without flash and without distortion, due to its high sensivity.

Photographs taken with a LOMO have some unique characteristics that distinguish them instantly, as  this camera emphasizes the informal and casual photography breaking the traditional golden rules. It’s a great alternative to the digital and conventional photography that encourages us to be creative in another way breaking schemes: what is normally considered a defect or accident (color saturation, optical defects, overexposure, blurry images, etc..) it is considered here as a feature, individual and artistic trait.

Photographers Lucía Ybarra and Mejías, return to the traditional roll of film to show us at nuzart.com , two examples of what Lomography is capable of achieving.