En un mundo saturado de imágenes, las ilustraciones se han convertido en una poderosa herramienta. Y las celebridades, en su principal fuente de inspiración. Las ilustraciones son una exuberante alternativa que ofrece una visión más personal, emotiva e impactante que la fotografía. Además otro aspecto que ha multiplicado el uso de ilustraciones, es el creciente interés por las celebridades. Óleo, tinta, collage, vectorial, ilustración 3D y otras muchas técnicas son las empleadas por los ilustradores de la actualidad. En la imagen que mostramos a continuación, la artista  Jazmin ha empleado la técnica vectorial para retratar el bello rostro de Liz Taylor.

Elizabeth Taylor | Jazmin

In a world awash in images, illustrations have become a powerful tool. Their principal source of inspiration are celebrities.

Illustration is an exuberant alternative that offers a more personal, emotional and on occasion, powerful image than photography. Another factor that has multiplied the use of illustrations is the increased interest in celebrities. Oils, ink, collage or even 3D illustration -among others-, are the diverse techniques used by today’s artists. The image shown above, is a Liz Taylor’s vector-art portrait designed by artist Jazmin.

“Photography is an artform, as much as a visual record of events or capture of an image”. Axalo

Pino Macro FX | Axalo

(Macro of a Pine branch with fx added).

“I´m a complete novice with photographic fx but have been inspired by “In search of styles” blog, I´ve always resisted this type of photography, because I guess I´ve been a bit of a purist, I still have a lot to learn!

Photography is an artform, as much as a visual record of events or capture of an image, I believe. I´m not about to spend big Bucks on fx software, simply because I have more pressing needs (i.e photographic hardware and equipment)! So I´m just going to have to make do with what photoshop has on offer.

I tried to de-noise wth Topaz Labs but it just would´nt have it, this was the way it was meant to be, I guess!

The original image was a macro shot of three buds of a dying Christmas tree, (sadly, the tree is no longer with us , and has moved on to the great Lapland in the sky, I have a sneaking suspicion the mediterranean climate may have something to do with it´s demise).”

¿Te comerías una hogaza de pan rellena de naranja?. Híbridos es el título de esta breve serie firmada por Juan Carlos Sánchez (Puertollano) alias duqueartes que hace una alusión visual y metafórica a los alimentos híbridos, y a la capacidad humana para modificar todo lo que nos rodea, hasta lo más simple. Crítica, juego visual o conversión surrealista de algo tan simple como un pedazo de pan y una pieza de fruta cortada.

The makmak collection is unique, we simply cannot get enough of makmak and his thought surrealist images.

He is an expert of his technique  using photographs, software, and UV cured inks he manages to blur the boundaries between the natural and surreal, creating pieces that are richly layered in both visual and conceptual terms. His collection features unique images that when printed on a variety of surfaces including some attractive yet unusual options like methacrilate or Forex. The more reflective materials, such as aluminum, take advantage of light and shadow to achieve a remarkable sense of depth. These pieces do not just ask politely for your attention,  they inspire conversation and demand contemplation.

ya estan aqui | makmak

makmak es experto en un tipo de técnica que mezcla diferentes fotografías superpuestas en capas, software y un color virado que diluyen los límites entre lo natural y lo surrealista, tanto en términos visuales como conceptuales. Su galería cuenta con imágenes únicas que adquieren más fuerza al imprimirlas en materiales tan atractivos como el metacrilato, el Forex o materiales reflectantes como el aluminio, que se aprovechan de la luz y las sombras para conseguir un notable efecto de profundidad. Las obras de makmak no son sólo capaces de captar nuestra atención, sino que invitan a una prolongada contemplación.

Lejos de ser un acto de vandalismo callejero, en los últimos tiempos los graffiti han pasado a tener un reconocimiento como expresión artística formando parte de eventos  y exhibiciones culturales. Incluso arquitectos e interioristas han recurrido en más de una ocasión a graffiteros renombrados para decorar las paredes de sus espacios. Una tendencia en pleno auge que podemos aplicar a nuestros propios ambientes con los PhotoWalls y las obras de nuzart.com.

Se llama Graffiti 0 grafiti (palabra plural tomada del italiano graffiti) o pintada a varias formas de inscripción o pintura, generalmente sobre mobiliario urbano. También se llama grafiti a las inscripciones que han quedado en paredes desde los tiempos del Imperio romano.  En el lenguaje común, el grafiti incluye lo que también se llama pintadas: el resultado de pintar en las paredes letreros, frecuentemente de contenido político o social, con o sin el permiso del dueño del inmueble, y el letrero o conjunto de letreros de dicho carácter que se han pintado en un lugar. También se llama grafito, por extensión, a los eslóganes que se han popularizado con estas técnicas; por ejemplo, los grafitos de los disturbios de mayo de 1968 en París: L’imagination au pouvoir (la imaginación al poder), o Sous les pavés il y a la plage (bajo los adoquines está la playa), etc. La expresión grafiti se usa también para referirse al movimiento artístico del mismo nombre, diferenciado de la pintura o como subcategoría de la misma, con su origen en el siglo XX. Fue un movimiento iniciado en los años 1960 en Nueva York, o, según aluden fuentes bibliográficas como getting from the underground, en Filadelfia.

Punk Love | gelius

MY FRIEND THE WITCHDOCTOR | daniellereck

Danielle Reck is an australian illustrator who has created her own world of illustrations: Pretty portraits of big eyed girls, decorated skulls and cute and creepy creatures filled with patterns. They remind me of those venetian masks, but perched on childish faces decorated with pastel color and unexpected designs. The use of soft colors and childlike gestures, give a different connotation to the skulls by converting them into sinous symbols.

Since Danielle was a small child, she has always adored drawing and filling spaces with as many patterns and textures as she is able. She’s studied a variety of art courses, one of which led her to a career in jewelry making. After 10 years of happily crafting pretty accessories, she decided to dedicate herself to her first love of drawing and illustration full time.

Her work primarily involves paper and black ink with colors added via Photoshop. She now looks forward to experimenting in the future with a variety of media.

Visita la Galería de Danielle Reck en nuzart.com y adquiere sus obras en el tamaño y material de impresión que desees | Visit Danielle Reck’s Gallery at nuzart.com and acquire any of her artworks in the size and material of your choice.

Su trabajo consiste principalmente en la creación manual de dibujos en blanco y negro, que posteriormente colorea con Photoshop.  Actualmente Danielle se encuentra en un proceso experimental de nuevas técnicas para la creación de sus diseños mediante una amplia variedad de distintos medios.

Visita la Galería de Danielle Reck en nuzart.com y adquiere sus obras en el tamaño y material de impresión que desees | Visit Danielle Reck’s Gallery at nuzart.com and acquire any of her artworks in the size and material of your choice.

The Bride & The Groom | daniellereck

The Eazy-Teez prints are for kids, but not exclusively …

Eazy-Teez is a graphic designer and illustrator from the Netherlands. He’s been mostly working on personal projects, for his record labels and now for Eazy-Teez. Eazy-Teez is a kids clothing label that he’s started about year ago, comprising illustrations and designs inspired by toys designers, dutch design and children in his immediate surrounding. The Eazy-Teez prints are for kids, but not exclusively … Enjoy it!

Girls Love Music | Eazy-Teez

The Cool Kidz | Eazy-Teez

Tío Pepe | Miguel Pereira

La Puerta del Sol de Madrid se ha quedado este lunes sin uno de sus símbolos más internacionales, el cartel de Tío Pepe que desde 1935 preside este espacio desde lo alto del edificio del número 1, de donde ha sido retirado para preservarlo mientras se realizan obras en el inmueble.

Éste fue uno de los pocos carteles publicitarios que se salvó de la ‘criba’ realizada por el Ayuntamiento con la ordenanza de Publicidad Exterior, que desde febrero de 2009 prohíbe este tipo de anuncios en las azoteas y fachadas de la capital, permitiendo sin embargo algunas excepciones como ésta, el cartel de Schweppes o el famoso Toro de Osborne.

El cartel de Tío Pepe es uno de los iconos más famosos del país, y actualmente es el único neón que queda en el kilómetro 0 de la capital. Fue diseñado por Luis Pérez Solero para las González Byass en homenaje al tío del fundador de la compañía, y la clave de su éxito estuvo en lo simple del concepto: una botella de Jerez con una chaquetilla, sombrero cordobés y una guitarra.

Así, el famoso ‘Sol de Andalucía’ podrá continuar mirando pasar la vida desde su privilegiada ubicación, donde fue instalado para conmemorar el primer centenario de la bodega. Sin embargo, durante este paréntesis siempre seguiremos teniendo la oportunidad de visitar la galería de nuzart.com para seguir disfrutando de su originalidad y belleza.

Last Monday, one of Madrid’s most international symbols, Tio Pepe’s billboard  which presides the Puerta del Sol from the top of the building at number 1 -since 1935-, has been removed to preserve it while rehabilitation work is being done in the building.

This was one of the few billboards that “escaped” from the Outdoor Advertising Ordinance held by the City Council in February 2009 that prohibits advertisements on the roofs and façades of the capital, allowing only some exceptions for iconic billboards and neons such as Tio Pepe, Schweppes or Toro de Osborne.

Tio Pepe´s billboard is one of the most famous icons of Spain, and is currently the only neon that remains at Madrid’s Puerta del Sol, known as the “km 0″ of the capital. It was designed by Luis Perez Solero for Gonzalez Byass  in tribute to the uncle of the founder of the company, whose key to success was simple in concept: a bottle of sherry wearing a jacket, a typical cordovan hat and a guitar.

After completing the renovation of the building, the famous ‘Tio Pepe‘ will be able to continue watching life pass from its privileged location, where it was installed to commemorate the first anniversary of the winery. Meanwhile, during this period, we will always have the opportunity to visit nuzart.com’s gallery to continue to enjoy its uniqueness and beauty.

Gran vía | Amador Toril

World Graphics Day is celebrated on April 27, the anniversary of the founding of Icograda, the world body for graphic design, in 1963. It is a day to celebrate the profession of graphic and communication design. The day has been celebrated since 1995.

What I love | annaomline

On this occasion, designers reflect and hope that an international network can contribute to a greater understanding between people and can help to build bridges where divides and inequities exist.International Council of Graphic Design Associations (Icograda) was founded in London in 1963. Icograda is the world body for professional communication design and visual communication.  Icograda network members include professional associations, design promotion bodies, design media and design education institutions.