creatividad

Arte Abstracto al alcance de tu mano

Posted in Artistas, Decoración, creatividad on Abril 10th, 2014 by Luz – Be the first to comment

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¿Te gusta el arte abstracto? Ahora con Nuzart puedes comprar o imprimir esta imagen u otra que te guste  de nuestra galería de Fotografía Abstracta y llevártela a casa. Y además puedes imprimirla en el formato y material que más te guste.

En Nuzart.com encontrarás una nueva manera de exponer, vender, comprar y compartir talento.

Si quieres comprar arte, a tí está direigida esta web de decoración para que puedas realizar encargos a medida, es decir, decidiendo el material, el tamaño y el formato de la obra, a un precio asequible.

No lo dudes, si te gusta esta imagen y el arte abstracto, ¡hazte con ella! O elige cualquier otra, de nuestra galería de artistas.

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Más info: Nuzart.com

Crea con tus imágenes tu propia obra de arte

Posted in Decoración, creatividad on Abril 7th, 2014 by Luz – Be the first to comment

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¡Utiliza una de tus fotos para crear una obra personal e intransferible gracias a nuzart.com!

La foto de tu hijos, las vacaciones en la Patagonia, etc… en el material y tamaño que tú nos digas.

Con la misma tecnología de impresión y materiales que usamos para imprimir las obras de los artistas, imprimiremos tus fotos.

Es recomendable que utilices imágenes de gran calidad para conseguir los mejores resultados.
El sistema te informará posteriormente para que tamaños es adecuada tu foto.

El equipo de creativos de nuzart.com recibirá la imagen y tras analizarla confirmará que sirve o no para realizar el trabajo.

No lo dudes más, ¡Crea con tus imágenes tu propia obra de arte!

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Más info: Nuzart

Llévate la Gran Vía a casa

Posted in Artistas, Decoración, Fotografía, Materiales de Impresión, arte digital, creatividad on Abril 4th, 2014 by Luz – Be the first to comment

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¿Te gustaría tener esta fotografía decorando un rincón de tu hogar?

Con Nuzart es posible. Y además puedes imprimirla en el formato y material que más te guste.

Nuzart.com es un lugar dirigido a fotógrafos, ilustradores, pintores y artistas en general, profesionales o aficionados, que quieran exponer sus obras y vender reproducciones a la carta, es decir, los compradores podrán decidir el tamaño y material de impresión de la reproducción.

Compra reproducciones de arte y decoración que quieras y realiza encargos a medida, es decir, decidiendo el material, el tamaño y el formato de la obra, a un precio asequible.

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Razones para hacer fotografía estenopeica

Posted in Fotografía, creatividad on Marzo 24th, 2014 by Luz – Be the first to comment

En el post de hoy, los chicos del “altfoto” nos cuentan cuáles son las razones para realizar fotografía estenopeica.

Barata, sencilla, interesante, divertida… Son muchos los adjetivos que acompañan a la fotografía estenopeica. Un ejercicio enriquecedor para compartir un fin de semana con los más pequeños, una vuelta a los orígenes de la fotografía o la posibilidad de dar rienda suelta a nuestra imaginación y hacer algo totalmente creativo. Pero cuidado, probar la fotografía estenopeica es peligroso, ¡Engancha!

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Estamos a 5 semanas de que se celebre el Día Mundial de la Fotografía Estenopeica. Es el último fin de semana de Abril y, en este día se invita a todo el mundo a sacar sus cajas, latas, cámaras de papel y todas aquellas que se basen en el principio básico de la fotografía que es capturar una imagen a través de un agujero (estenopo). A lo mejor puede echar un poco para atrás, así que vamos a ver unas cuantas razones para hacer fotografía estenopeica.

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Encuentros de Fotografía Contemporánea

Posted in Artistas, creatividad, exposiciones on Marzo 5th, 2014 by Luz – Be the first to comment

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El Institut Français de Madrid organiza y acoge la exposición1+1=12. Encuentros de Fotografía Contemporánea, un proyecto desarrollado a lo largo de seis muestras y encuentros con el público que propone el diálogo entre seis parejas de fotógrafos que confrontarán sus ideas para generar un discurso expositivo común.

La muestra se presenta en la Galerie du 10 del Institut Français entre los meses de marzo, abril y mayo, con unos participantes de excepción, autores con una trayectoria destacada en la fotografía contemporánea y en otras de sus vertientes como la educación o la edición.

Entre los nombres destacados hay que mencionar a Cristina De Middel y Ricardo Cases, Iñaki Domingo y Alejandro Marote, Jon Cazenave y Julián Barón, Fosi Vegue y Óscar Monzón, Juan Valbuena y Roger Guaus, Antonio Xoubanova y Aleix Plademunt.

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John Stanmeyer gana el World Press Photo

Posted in Fotografía, creatividad on Febrero 18th, 2014 by Luz – Be the first to comment

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El fotógrafo estadounidense John Stanmeyer, con una imagen realizada para ‘National Geographic’, ha ganado la 57 edición del concurso World Press Photo. Su fotografía recoge a un grupo de emigrantes somalíes buscando cobertura para sus teléfonos móviles en la costa de Yibuti.

“La foto es una suma de muchas historias. Trata sobre la emigración, pobreza y globalización, pero también la tecnología, el desarraigo y la humanidad. Es sutil y poética, a la vez que intensa y con significado”, ha explicado Jillian Edelstein, miembro del jurado.

Un año más, un jurado internacional formado por 19 miembros ha sido el responsable de escoger las imágenes ganadoras entre las enviadas por fotoperiodistas, agencias y periódicos de todo el mundo. En esta edición han participado 5.754 fotógrafos de 132 nacionalidades, con 98.671 imágenes clasificadas en 10 categorías: retratos, personajes de actualidad, temas de actualidad, noticias de actualidad, temas contemporáneos, vida cotidiana, naturaleza, artes y entretenimiento, y deportes.

El galardón será entregado los próximos 24 y 25 de abril en Ámsterdam. Allí nació World Press Photo en 1955 como organización independiente para promover la prensa gráfica mundial.

Vía: hoyesarte

“La foto es una suma de muchas historias. Trata sobre la emigración, pobreza y globalización, pero también la tecnología, el desarraigo y la humanidad. Es sutil y poética, a la vez que intensa y con significado”, ha explicado Jillian Edelstein, miembro del jurado.

Un año más, un jurado internacional formado por 19 miembros ha sido el responsable de escoger las imágenes ganadoras entre las enviadas por fotoperiodistas, agencias y periódicos de todo el mundo. En esta edición han participado 5.754 fotógrafos de 132 nacionalidades, con 98.671 imágenes clasificadas en 10 categorías: retratos, personajes de actualidad, temas de actualidad, noticias de actualidad, temas contemporáneos, vida cotidiana, naturaleza, artes y entretenimiento, y deportes.

El galardón será entregado los próximos 24 y 25 de abril en Ámsterdam. Allí nació World Press Photo en 1955 como organización independiente para promover la prensa gráfica mundial.

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El gran paisaje en blanco y negro en una exposición

Posted in Artistas, Blanco & Negro, creatividad, exposiciones on Febrero 11th, 2014 by Luz – Be the first to comment

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En el post de hoy en Nuzart, los chicos de altfoto nos descubren a una gran fotógrafa aficionada, que hace fotografías en balnco y negro sobre paisajes increíbles.

Maria Antonia García de la Vega no es conocida, y sólo a algunos fotógrafos de Madrid les puede sonar su nombre, como secretaria de la Real Sociedad Fotográfica de Madrid. Es una fotógrafa aficionada, pero pocas personas pueden hacer el paisaje en blanco y negro como ella.

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Nubes tóxicas y deficiencias fotográficas

Posted in Artistas, creatividad, exposiciones on Enero 23rd, 2014 by Luz – Be the first to comment

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La galería Helga de Alvear (Madrid) acoge la exposición Looking at the window, una muestra en la que el fotógrafo Adrian Sauer exhibe instantáneas con aspecto de nube tóxica de un cielo que roza lo abstracto.

Estas nubes son el argumento y el sujeto de las imágenes. Sus colores han sido retocados digitalmente hasta conseguir un espectro cromático idealizado. El gran formato de las fotografías exige una alta resolución a la cámara compacta que utiliza Sauer, consiguiendo que el cielo, visto tan de cerca, se desintegre en millones de píxeles de tamaño milimétrico.

Además de los paisajes de nubes, Sauer expone otra serie de seis fotografías de papel cuadriculado. Al examinarlas con atención y compararlas entre sí se advierten líneas curvas en cada una de las cuadrículas que rompen con la rectitud de las mismas.

Estas imágenes ponen de manifiesto las deficiencias inherentes a la tecnología fotográfica. De este modo, Sauer nos brinda la oportunidad de reflexionar sobre las características visuales y técnicas del arte fotográfico en sí mismo.

Tras estudiar Bellas Artes y Fotografía en la Academia de Artes Visuales de Leipzig, Sauer fundó con otros artistas la Galería Amerika. Sus trabajos han participado en numerosas exposiciones colectivas, además de ser adquiridos por colecciones públicas y privadas como el Ludwig Forum y el Museum Folkwang en Alemania, el Banco de España en Madrid o la Albright-Knox Art Gallery en Estados Unidos.

Vía: hoyesarte

La galería Helga de Alvear (Madrid) acoge la exposición Looking at the window, una muestra en la que el fotógrafo Adrian Sauer exhibe instantáneas con aspecto de nube tóxica de un cielo que roza lo abstracto.

Estas nubes son el argumento y el sujeto de las imágenes. Sus colores han sido retocados digitalmente hasta conseguir un espectro cromático idealizado. El gran formato de las fotografías exige una alta resolución a la cámara compacta que utiliza Sauer, consiguiendo que el cielo, visto tan de cerca, se desintegre en millones de píxeles de tamaño milimétrico.

Además de los paisajes de nubes, Sauer expone otra serie de seis fotografías de papel cuadriculado. Al examinarlas con atención y compararlas entre sí se advierten líneas curvas en cada una de las cuadrículas que rompen con la rectitud de las mismas.

Estas imágenes ponen de manifiesto las deficiencias inherentes a la tecnología fotográfica. De este modo, Sauer nos brinda la oportunidad de reflexionar sobre las características visuales y técnicas del arte fotográfico en sí mismo.

Tras estudiar Bellas Artes y Fotografía en la Academia de Artes Visuales de Leipzig, Sauer fundó con otros artistas la Galería Amerika. Sus trabajos han participado en numerosas exposiciones colectivas, además de ser adquiridos por colecciones públicas y privadas como el Ludwig Forum y el Museum Folkwang en Alemania, el Banco de España en Madrid o la Albright-Knox Art Gallery en Estados Unidos.

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La galería Helga de Alvear (Madrid) acoge la exposición Looking at the window, una muestra en la que el fotógrafo Adrian Sauer exhibe instantáneas con aspecto de nube tóxica de un cielo que roza lo abstracto.

Estas nubes son el argumento y el sujeto de las imágenes. Sus colores han sido retocados digitalmente hasta conseguir un espectro cromático idealizado. El gran formato de las fotografías exige una alta resolución a la cámara compacta que utiliza Sauer, consiguiendo que el cielo, visto tan de cerca, se desintegre en millones de píxeles de tamaño milimétrico.

Además de los paisajes de nubes, Sauer expone otra serie de seis fotografías de papel cuadriculado. Al examinarlas con atención y compararlas entre sí se advierten líneas curvas en cada una de las cuadrículas que rompen con la rectitud de las mismas.

Estas imágenes ponen de manifiesto las deficiencias inherentes a la tecnología fotográfica. De este modo, Sauer nos brinda la oportunidad de reflexionar sobre las características visuales y técnicas del arte fotográfico en sí mismo.

Tras estudiar Bellas Artes y Fotografía en la Academia de Artes Visuales de Leipzig, Sauer fundó con otros artistas la Galería Amerika. Sus trabajos han participado en numerosas exposiciones colectivas, además de ser adquiridos por colecciones públicas y privadas como el Ludwig Forum y el Museum Folkwang en Alemania, el Banco de España en Madrid o la Albright-Knox Art Gallery en Estados Unidos.

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Exposiciones triples de la ciudad de Seattle

Posted in Artistas, Fotografía, creatividad on Enero 20th, 2014 by Luz – Be the first to comment

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Las exposiciones dobles consisten en sencillamente exponer dos veces un mismo material. Exposiciones triples, si, lo adivinaste, consiste en exponer tres veces el mismo material. Pero, ¿cómo contar algo coherente sin que el resultado sea una mezcla incomprensible de colores? Marcus Yum tuvo la idea de utilizar estas exposiciones triples para mostrar la ciudad de Seattle, mostrando dos partes distintas de esta y un nexo que una los conceptos.

Así de complejo como parece ser, lo es. Las imágenes en cierta manera son muy complejas y tienen mucha información, pero a la vez te obligan a contemplarlas con detenimiento, intentando adivinar cada una de las exposiciones y qué es lo que quiso contar en cada etapa.

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Las fotografías infrarrojas de las montañas de Nepal

Posted in Artistas, creatividad on Diciembre 13th, 2013 by Luz – Be the first to comment

Sean Lynch es el autor de estas fotografías infrarrojas en las que podemos ver —e incluso sentir— toda la serenidad y la quietud de las montañas de Nepal. Todas las fotografías fueron tomadas con película Kodak EIR, que es la responsable de esta fantástica estética en la vegetación.

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Sean Lynch, un fotógrafo asentado en Nueva York, ha realizado una serie de fotografías en las que se retrata el paisaje de Nepal utilizando un carrete infrarrojo Kodak EIR. El resultado es sorprendente, al conseguir paisajes coloridos en un tono rojizo espectacular, consiguiendo transmitir toda la serenidad y toda la calma de estos parajes.

Estas imágenes se consiguen, en película, mediante una película tratada químicamente con un afán experimental en el que la película se sensibiliza a las longitudes de onda comprendidas entre los 700 y 1200 nanómetros. Entre ellas, tenemos la Kodak EIR, presente en estas fotografías, así como la Kodak HIE que ofrece un resultado infrarrojo monocromático. Esto es posible porque es posible sensibilizar la película ante ciertas ondas, como las ondas infrarrojas o las ondas ultravioletas. read more »