Concursos

Nueve españoles finalistas en los Sony World Photography Awards

Posted in Artistas, Concursos on Febrero 6th, 2014 by Luz – Be the first to comment

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Sony ha anunciado hoy la lista de finalistas de su prestigioso concurso de fotografía anual, los Sony World Photography Awards. Entre ellos se encuentran nada más y nada menos que nueve fotógrafos españoles, cuatro en las categorías profesionales y cinco en el concurso abierto. En total se habían presentado casi 140.000 participantes procedentes de 166 países, lo que supone un récord para estos premios.

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Ganadores del Astronomy Photographer of the Year 2013

Posted in Artistas, Concursos on Septiembre 30th, 2013 by Luz – Be the first to comment

Ya sabemos cuáles son los ganadores del concurso que por quinto año organiza del Royal Observatory de Greenwich, el Astronomy Photographer of the Year 2013, donde podemos encontrar a los mejores fotógrafos de estrellas, planetas, galaxias… Para el concurso de este año han llegado más de 1200 imágenes de fotógrafos de todo el mundo. Con la ayuda de la revista Sky at Night y Flickr se ha invitado a todos estos fotógrafos a enviar fotos para las categorías “Tierra y Espacio”, “Nuestro Sistema Solar”, “Espacio Profundo” y “Joven Fotógrafo Astronómico del Año”. Se han dado también 3 premios especiales: “Gente y Espacio” “Telescopio Robótico” y el Premio “Sir Patrick Moore para Novatos”, homenajeando a un observador lunar y juez del concurso fallecido en 2012.

Veamos los premiados y sus fotografías:

  • Tierra y Espacio. “Guiding Light to the Stars” de Mark Gee (Australia) por esta foto de la Vía Láctea que parece salir de un faro de Nueva Zelanda.

Guiding Light To The Stars

  • Nuestro Sistema Solar. “Corona Composite of 2012: Australian Totality” de Man-To Hui (China), por la foto de este impresionante eclipse de sol para la que necesitó 2 meses de trabajo.

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  • Espacio Profundo. “Celestial Impasto: sh2–239″ de Adam Block (USA), una foto de estrellas formándose en el extremo sur de la nube molecular de Tauro a 450 años luz de distancia. Necesitó 15 horas de exposición.

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  • Joven Fotógrafo Astronómico del Año. “The Milky Way Galaxy” de Jacob Marchio (USA), una foto de la Vía Láctea hecha con una Nickon D3100 a 3200ISO y un objetivo 18mm f/3.5. Necesitó 288 de exposición. Jacob tiene 14 años.

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Los premiados en las otras tres categorías especiales fueron:

  • Gente y Espacio. Moon Silhouettes de Mark Gee (Australia), por esta fotografía de gente en el Monte Victoria en Wellington mirando la luna.

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  • Telescopio Robótico. “The Trapezium Cluster and Surrounding Nebulae” de László Francsics (Hungary), que utilizó 2 telescopios diferentes (uno de ellos en Australia) para capturar esta imagen de la nebulosa de Orión.

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  • Sir Patrick Moore para Novatos. “Venus Transit, Foxhunter’s Grave, Welsh Highlands” de Sam Cornwell (UK), por esta captura de Venus, en las montañas de Gales.

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Unas fotografías increíbles, ¿verdad?

Vía:
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‘Into the Shadows’ corto ganador del World Press Photo Multimedia 2013

Posted in Artistas, Concursos on Febrero 5th, 2013 by admin – 1 Comment

El fotógrafo español Pep Bonet y Noor Images han resultado ganadores con su vídeo Into the Shadows con el primer puesto en la categoría de cortos online. Pep Bonet continúa con este vídeo su larga trayectoria audiovisual sobre los más desfavorecidos de la sociedad, los deherededados del mundo, tratando con su cámara de ser voz de aquellos que no tienen voz.

Este vídeo refleja la actividad en la vida de cientos de miles de africanos que viven en el interior de la ciudad de Johannesburgo. Ellos son supervivientes urbanos: sus historias siguen siendo de valor incalculable, su existencia no está registrada ni su voz, pero sus historias desgarradoras arrojan una sombra sobre África en su conjunto.

El objetivo de Pep Bonet y Noor Images es la producción de una película documental que documenta la parte más oscura del centro de la ciudad de Johannesburgo: los edificios de tugurios, la lucha por la supervivencia, el cómo los inmigrantes, los refugiados y los propios sudafricanos compiten por puestos de trabajo, de alojamiento, de alimentos y de una vida mejor.

“A pesar de la derrota, la desesperación, la violencia y la desesperanza, nos sentimos profundamente conmovidos por el calibre y la integridad de las personas que hemos conocido”.

La resistencia, el sacrificio, el intelecto. Los pobres no son ni incultos ni ignorantes. Son ingeniosos, son escépticos, son elocuentes y la gran mayoría han llegado al fondo y están desesperados por vivir, a ser respetados y tener la oportunidad de una vida mejor. Palabras que reflejan el espíritu verdadero de esta producción.

Vía: xatakafoto

Gincana Navideña

Posted in Concursos on Diciembre 9th, 2011 by admin – Be the first to comment

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Desde Nuzart, Snappybook y Decoración Gráfica queremos celebrar la Navidad contigo, regalando 5 SnappyBooks (libro fotográfico  personalizado).

¿Cómo puedes conseguir el tuyo? Participando en la Gincana online a partir del próximo lunes 12 de diciembre.


Las reglas del juego son muy sencillas, ahí os las dejo para todos aquellos interesados en participar y ganar un estupendo Snappybook…


Reglas de la Gincana de Nuzart:


1.- Hemos escondido 5 obras dentro de Nuzart, tienes que adivinar cuáles son.

2.- Las obras pertenecen a las Colecciones Shop&Go

3.- A lo largo de los próximos días, vamos a dejarte pistas en los muros de Snappybook y Decoración Gráfica para que encuentres las obras escondidas.

4.- Estas pistas te ayudarán a identificar las obras dentro de Nuzart y, por lo tanto, a descubrir los títulos y nombres de los artistas correspondientes.

5.- Si encuentras una de las obras escondidas, deja un mensaje en nuestro muro de Nuzart en Facebook con el nombre de la obra y artista. Y si eres el primero el SnappyBook es tuyo.

6.- Se entregará  1 SnapyBook por cada obra escondida.

7.- Si ya has localizado una y resultas ser el primero, por lo tanto ganador de 1 SnappyBook, no podrás participar en las siguientes. Sólo se entregará 1 SnappyBook por participante.

8.- Cuando una obra sea identificada, dejará de formar parte del concurso, es decir, deberás localizar cualquier de las otras obras aún sin encontrar.

9.- El concurso concluirá en el momento en que sean localizadas las 5 obras escondidas.

¿¡A que esperas para participar en nuestra Gincana Navideña!? ¡Podrás ganar un magnífico Snappybook estas navidades!

ENTREVISTA A GRACIELA VILAGUDIN, GANADORA DEL CONCURSO “RINCONES URBANOS” de SNAPPYBOOK

Posted in Artistas, Concursos, Fotografía, General, entrevistas on Abril 1st, 2011 by admin – Be the first to comment

ENTREVISTA A GRACIELA VILAGUDIN, GANADORA DEL CONCURSO “RINCONES URBANOS” de SNAPPYBOOK

“Fue en Dublín donde descubrí mi verdadera pasión por la fotografía”

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Abajo | Graciela Vilagudin

MIRADA CENITAL

Un plano cenital en blanco y negro compuesto por una original cuadrícula, le han servido a Graciela Vilagudín para hacerse con el Primer Premio del Concurso de fotografía “Rincones Urbanos”organizado por SnappyBook. “Abajo” es el título de la obra con la que Graciela (Sarria-Lugo, 24 de Noviembre de 1977), nos muestra una mirada anónima y misteriosa de un paseante solitario que camina sobre un entramado formado por cuadrados y rectángulos de diferentes tamaños, estableciendo así un inusual juego visual, y un perfecto equilibrio simétrico y cromático en escala de grises.

Formada en Fotografía y en Realización para Televisión, Vilagudín ha trabajado en diferentes medios como en el Periódico Atlántico Diario de Vigo o la Televisión de Galicia-TVG. Durante estos años no tenía clara su verdadera pasión, pero un viaje a Dublín, ciudad en la que ha vivido y trabajado durante los últimos años, fueron el punto de partida de la que hoy es su gran afición y dedicación: La fotografía.

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-¿Serías capaz de dar la vuelta al mundo sin llevar una cámara a cuestas?

Jamás. En todos los viajes que hago me llevo mi cámara a todas partes. Si voy sin ella siento que estoy perdiendo un montón de buenas fotografías. Me encantaría hacer un viaje puramente fotográfico por Asia, quizás algún día…

-¿Qué estilo caracteriza tu obra?

Pues mi estilo…, no sabría cómo definirlo. Me gusta que haya una historia por contar detrás de cada foto. Que la imaginación del espectador pueda volar y no se quede simplemente en lo que se ve en la foto.

-¿Quiénes son los tus fotógrafos preferidos y tus referentes más destacados?, ¿por qué?

Me apasiona el fotoperiodismo. La fotografía de Cartier-Bresson y su momento decisivo, ese momento es lo que puede cambiar una foto buena, en una foto extraordinaria. También me apasionaElliott Erwitt. Para él fotografía es un arte de observación y de cómo encontrar lo interesante en lo ordinario…, y me encanta su teoría.

Sebastiao Salgado, y su fotografía realista, incluso a veces ” incomoda “de ver.

En cuanto a retratistas por supuesto Richard Avedon como pionero, y Annie Leibovitz y sus fotografías de cuento.

Me apasionan un montón de fotógrafos más, desafortunadamente soy horrible recordando nombres pero hay muchísimos fotógrafos y fotografías ahí afuera que me dejan sin habla. Soy usuaria de Flickr y es ahí donde descubro a fotógrafos anónimos no profesionales con grandes fotografías.

-Tus obras son el resultado de…

Mi propia visión del mundo, influenciada por todas las fotografías que me han hecho sentir algo.

-A la hora de hacer fotografías …¿prefieres  espontaneidad o precisión?

Quizás la precisión. Aunque por culpa de buscar una composición demasiada precisa, a veces pierdo la espontaneidad y el momento decisivo de la foto. Una mezcla de las dos sería lo perfecto.

-¿Qué otros concursos has ganado además de “Rincones Urbanos”?

He ganado algún concurso más:

“La foto de tus vacaciones” organizado por el Faro de Vigo y el “1er Concurso de fotografía” de la Biblioteca Nacional de España.

A parte, he ilustrado con mis fotografías el calendario de este año del “Centro de Información á Muller” (CIM) de Sarria (mi pueblo de nacimiento).

Visita la galería de Graciela Vilagudín y compra sus obras en el tamaño y material de impresión que desees en nuzart.com | You can buy Graciela Vilagudín’s atrworks in the size and printing material of your choice at nuzart.com

INTERVIEW WITH GRACIELA VILAGUDIN, WINNER OF THE PHOTOGRAPHY CONTEST “RINCONES URBANOS”, ORGANIZED BY SNAPPYBOOK

“It was in Dublin where I discovered my real passion for Photography”

A ZENITHAL VIEW

An overhead shot in Black and White consisting of an original grid, has served Graciela Vilagudín to win the first prize of “Rincones Urbanos” , a photography contest organizaed by Snappybook.

“Abajo” is the title of the image with which Graciela Vilagudin (Sarria-Lugo-Spain, November 24, 1977), shows an anonymous and mysterious look of a solitary wander who walks on a pavement of square and rectangle tiles of different sizes, providing to the spectator an unusual visual game and a perfect symetrical and color balance, in a greyscale composition.

Trained in Photography and Television Production, Vilagudin has worked in different media such as the Periódico Atlántico Diario de Vigo or the Televisión de Galicia-TVG. During these years, she was not clear on what her true passion was, however, it was on a trip to Dublin, the city where she has lived and worked in recent years, where she discovered her great passion and profession: Photography.

-Graciela, could you go aroung the world without taking oyur camera with you?

No, never. I always carry my camera with me in all my trips. If I travel without it, I feel like if I’m missing lots of good pictures. I’d love to photographic journey through Asia….but maybe someday…

-What “photography style” is your style?

Well my style…, I would not know how to define it. What I like is that each picture hides a story, and to inspire the viewer to get his imagination to fly.

-Who are your favourite photographers and artists?,…why?

I am passionate about photojournalism. The photography by Cartier-Bresson and his “decisive moment”. Taht moment is what can change a good picture into an extraordinary shot.

I also love Elliot Erwitt’s work. For him, photography is an art of observation and how to find interesting things in the ordinary ones…, and I love this theory.

Sebastiao Salgado and his realistic photography, sometimes a Little “uncomfortable” to watch to.

Of portrait photography, I like Richard Avedon as a pioneer, and Anniw Leibobitz.

I’m passionate about lots and lots of photographers, but unfortunately I’m horrible remembering their names. There are also many photographers out there that leave me speechless. I am currently a user of Flickr, a place where I find anonymous amateur photographers with great photographs.

-Your Works are the result of…

My photographs are the result of my own world view, influenced by all those pictures that made me feel something special on a certain moment.

-When taking pictures…Do you prefer spontaneity or accuracy?

Perhaps accuracy, although sometimes seeking a too precise composition, means to lose spontaneity and the decive momento. A mixture of both of them would be perfect!

-What other Photography Contests have you won?

“La foto de tus vacaciones” organized by the newspaper “Faro de Vigo” and the First Photography Contests  organized by Biblioteca Nacional de España.

In addition to these awards, I’ve illustrated with my photographs this year’s “Muller Information Center of Sarria” calendar.

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Ya somos más de 3000 fans en facebook.com/nuzart!

Posted in Concursos, Events, Fotografía, General, Shop & Go, creatividad, dibujo e ilustración on Enero 7th, 2011 by admin – Be the first to comment

Gana un snappybook con la gincana NUZART’S TREASURE HUNT

¿De qué obra estamos hablando?

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Para celebrar que ya somos más de 3000 fans en facebook.com/nuzart, regalamos 10 snappybooks!!

Para ello, hemos organizado una particular Gincana on-line en facebook.com/nuzart, en la que regalaremos 10 snappybook a quienes primero acierten el título y nombre del artista de una de las obras (fotografía o ilustración) de nuzart.com. Te proporcionaremos una serie de pistas que iremos publicando en el muro y que servirán para que encuentres una obra concreta. La obra que debes encontrar, pertenece a alguna de las Colecciones Shop&Go de nuzart.com. El fan participante que primero adivine el título correcto y el nombre del artista de la obra, ganará un snappybook, probablemente el mejor libro de fotos “a medida” del mercado.

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“WIN A snappybook WITH NUZART’S TREASURE HUNT

What artwork are we talking about?

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To celebrate that we are over 3,000 fans, we have organized a particular on-line gymkhana at facebook.com/nuzart, in which we are giving away 10 snappybooks to those who first find the answer and solve the riddle. We will lead you on to the hidden artwork by using the 4 clues that we will devise and drop for you on nuzart’s Facebook wall. You will have to find the artwork that we’re talking about which is hidden in one of nuzart’s Shop&Go collections. The first participant fan to guess the correct title and artist will win a snappybook, probably the best custom photo book album on the market.

ENTREVISTA A ALDANA ARAMBURU, GANADORA DE LA SEMANA ABSTRACT DEL CONCURSO 12X7 DE NUZART.COM

Posted in Artistas, Concursos, Decoración, Events, arte digital, color, creatividad, dibujo e ilustración, entrevistas on Diciembre 29th, 2010 by admin – Be the first to comment

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Formas Naturales C2 | Aldana Aramburu

VERSATIL ART

En nuzart.com descubrimos trabajos artísticos que se caracterizan por su capacidad polivalente para desenvolverse en distintos medios. Diseños que pueden utilizarse para decorar una pared o como raport para estampar un tejido, que surgen a partir de un concepto concreto que poco a poco se va desarrollando hasta convertirse en un diseño con identidad propia. Algo similar es lo que representa Formas Naturales C2 de Aldana Aramburu , obra ganadora de la semana Abstract del Concurso 12×7 de Fotografía e Ilustración organizado por nuzart.com en facebook.com/nuzart y que se caracteriza por situarse en la frontera entre lo abstracto y lo figurativo, para interpretar formas inspiradas en la naturaleza mediante sus diseños geométricos y los colores planos. No es la primera vez que esta obra recibe un reconocimiento artístico; a finales de octubre de 2010, la Galería Tragic Paintings-Artnice Editions (Niza, Francia), realizó una exposición, cuya ubicación física eran distintos puntos estratégicos del pueblo La Gaude, en Francia. Fue un evento cultural importante, en el que participaron artistas de distintos países y se contó con la presencia del Alcalde y autoridades locales. Su obra Formas Naturales C2 fue la seleccionada para la inauguración de la muestra, con una reproducción en tela de 5 metros de base por 7 metros de altura que cubría la fachada del Ayuntamiento de La Gaude, además de ser la elegida para ilustrar la portada y contraportada de los catálogos de dicho evento.

Nacida en la ciudad de Hurlingham, Buenos Aires (Argentina), Aldana Aramburu siempre mostró un interés especial por el arte. Comenzó su formación artística muy joven y poco a poco fue perfilando su carrera hacia el diseño textil, especialidad en la que se graduó en la Universidad de Buenos Aires. Durante la carrera, ejerció además como docente en la asignatura de Medios Expresivos. Tras pasar un período en Sabadell, Barcelona (España) dedicado de lleno al arte, en el 2009 Aldana regresó a Buenos Aires para realizar nuevos proyectos en torno al diseño y preparar nuevas exposiciones. Actualmente expone su colección “Entramat Social” en Labarroka Showroom de Vigo, España.

Visita la Galería completa de Aldana Aramburu y adquiere sus obras en nuzart.com. | Visit Aldana Aramburu’s Gallery and buy her artworks at nuzart.com.

-¿Cómo surgió tu interés por el diseño textil?

Siempre me gusto mucho todo lo relacionado a la creatividad y las carreras universitarias más cercanas a este concepto eran las relacionadas con diseño.

La carrera con la que sentí una mayor afinidad fue Diseño de Indumentaria y Textil.  Terminado el primer año decidí inclinarme hacia el Diseño Textil porque me parecía que era un mundo, dentro del diseño, menos explorado.

Es por eso que en mis proyectos artísticos también se puede observar el Diseño Textil.

-¿Cómo definirías tu universo artístico?

Es una búsqueda constante de “lo diferente” a través del equilibrio, el desarrollo de ideas, lo textil, la abstracción, la simplicidad y un largo etcétera.

-¿…y tu relación con las formas naturales?

El contacto con lo natural te permite respirar un aire más puro, te carga de una energía diferente. Lo que intento transmitir en mis Formas Naturales es la vivacidad en forma y color, que expresa la naturaleza misma, en un estado de mayor simplicidad.

-¿Qué proyecto destacarías de todos los que has llevado a cabo?

Es una pregunta difícil de responder, porque todos los proyectos que he realizado han marcado fuertemente mi trayectoria artística.

Quizás el proyecto que marco un quiebre significativo fue Desestructuración del Sistema. Esta fue la primera colección en la que comencé a explorar el formato grande.

Siempre trabajaba en formatos pequeños porque me daba una mayor seguridad. Pensaba que el formato grande no era para mí, quizás por miedo a tanto espacio en blanco por llenar.

-Cada vez es más frecuente ver a diseñadores y artistas colaborando con firmas de decoración…¿Cómo definirías este tipo de colaboración? ¿Has colaborado con alguna firma?

Me parece muy interesante poder dar un sentido práctico a una creación artística.

Me encantaría poder colaborar con empresas de decoración aunque aún no lo he hecho.

-¿Qué soporte prefieres para tus obras?

La trama de los tejidos es algo que me atrapa, por esto creo que el bastidor de lienzo es mi preferido si pienso en mi arte pictórico.

En cambio, mi arte digital no me gusta encasillarlo en un soporte determinado. Creo que en función del contexto en el que vaya a ser usado, lo puedo imaginar en una gran variedad de soportes.

-¿Cuáles son tus próximos proyectos?

Sigo desarrollando la colección Segmentación del Núcleo Urbano, y al mismo tiempo trabajando en nuevas ideas para una nueva colección. Además, estoy organizando exposiciones para el 2011.

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Formas Naturales C2 - La Gaude, France

VERSATIL ART

As we ge tinto nuzart.com we discover art pieces that are characterized by their versatile ability to communicate in different media. Designs that can be used to decorate a wall or as a fabric stamping rapport, arising from a specific concept that gradually unfolds into a design with its own identity. Something similar to this is what represents Formas Naturales C2 of artist Aldana Aramburu, winner of the Abstract Week of nuzart.com’s 12×7 Photography & Illustration Contest, which is characterized to be at the border between abstract and figurative, to interpret shapes inspired by nature through their geometric designs and plain colors.

And it is not the first time that this artwork received an artistic recognition; in late October 2010, Gallery Tragic Paintings - Artnice Editions (Nice, France), organized an exhibition whose physical location were different strategic points in the village of La Gaude, in France. It was an important cultural event, involving artists from different countries and was attended by the Mayor and local authorities. Aldana Aramburu’s work  Formas Naturales C2 was selected for the opening of the exhibition, with a huge reproduction on canvas of 5 m wide by 7 m high that covered the facade of the City of La Gaude, besides being chosen to illustrate the front and back covers of the catalogs of this event.

Born in the city of Hurlingham, Buenos Aires (Argentina), Aldana Aramburu always showed a special interest in art. She began her artistic training at an early age and gradually began to specialize her career to the textile design field, in which she graduated from the University of Buenos Aires. During her University studies, she also served as a teacher in the course of Expressive Means and Media. After spending a period in Sabadell (Barcelona, Spain) fully dedicated to art, in 2009 Aldana returned to Buenos Aires to develop new design projects and prepare new exhibits. She is currently showing her collection “Entramat Social ” in Labarroka Showroom (Vigo, Spain).

Visita la Galería completa de Aldana Aramburu y adquiere sus obras en nuzart.com. | Visit Aldana Aramburu’s Gallery and buy her artworks at nuzart.com.

- How did your interest in textile design arise?

I always liked everything related to creativity and the closest university studies to this concept, were those related to design.

The discipline for which I felt a greater affinity was Fashion and Textile Design. After my first year at college, I lean toward the Textile Design because I thought it was a less explored world (in design).

That’s why Textile Design can also be seen in my art projects.

- How would you define your artistic world?

It is a constant search for different ways of viewing, through the balance, the development of new ideas, textiles, abstraction, simplicity, and much more.

- … and your relationship with natural forms?

The contact with nature allows me to breathe fresh air, which provides a different energy. What I am trying to convey in my “Formas Naturales” is the vividness (in shape and color), which expresses the nature itself, in a state of greater simplicity.

-What Project would you choose out of all you’ve done?

It is a difficult question to answer because all the projects I’ve done has strongly marked my career.

Perhaps the project that marked a significant break was Desestructuración del Sistema. This was the first collection that I started exploring the large format.

I always used to work with small formats because I felt more confident. I thought the large format was not for me, perhaps for fear of filling large empty areas.

-It is increasingly common to see designers and artists collaborating on decorating & interior design  projects… How would you define this type of collaboration? Have you ever collaborated with any brand on a project?

I find it very interesting to give practical meaning to an artwork.

I would love to work with companies on a design project but I have not done it yet

- What medium and support do you prefer to work with?

The weft of the fabrics is something that grabs me, and that’s why the canvas is my favorite for my work.

However, I do not like to pigeonhole my digital art in a particular medium. I think that depending on the context in which it is to be used, I can perform it in a variety of media.

- What are your upcoming projects?

I’m continuing developing the series “Segmentación del Núcleo Urbano”, while working on new ideas for a new collection. And I am also organizing new exhibitions for 2011.

THE YELLOW MOOD: ENTREVISTA A FRAN BATALLER, GANADOR DE LA SEMANA URBAN DEL CONCURSO 12X7 DE NUZART.COM

Posted in Artistas, Concursos, Events, Fotografía, General, color, entrevistas on Diciembre 17th, 2010 by admin – Be the first to comment

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Fran Bataller | Yellow Cab

THE YELLOW MOOD

“La fotografía, como sabemos, no es algo verdadero. Es una ilusión de la realidad con la cual creamos nuestro propio mundo privado…” (Arnold Newman) , “…y que muchas veces queremos compartir.” (Fran Bataller).

Frases célebres de artistas y fotógrafos reconocidos como Arnold Newman o Auguste Renoir son la carta de presentación de Fran Bataller (Madrid, 1985). Su formación como Ingeniero Geológico no le ha impedido dedicar parte de su tiempo a hobbies como el cine o la fotografía, faceta en la que se ha ido especializando y formando desde hace ya algunos años. Su interés por esta disciplina le ha llevado además a participar en varias ediciones de concursos como Universia, Fototalentos o 12×7 de nuzart.com, donde ha resultado ganador de la semana URBAN con su Yellow Cab, título de su obra y término con el que popularmente se conocen a los míticos taxis amarillos de la Gran Manzana.

Los taxis de Nueva York son un clásico y parte de su inconfundible paisaje urbano. Se deslizan iluminando las calles como si fueran luciérnagas dejando tras de sí una estela capaz de convertirse en el foco de atención o de desvanecerse entre la multitud. Y es así es como lo refleja Fran Bataller : un barrido espontáneo, un respiro entre la multitud, un estilo. Es “The Yellow Mood“.


-¿Para ser fotógrafo hay que ser primero artista?

Yo creo que no, de hecho yo no me considero artista, pero si fotógrafo. Lo que si que hay que hacer es ser muy insistente, interesarte, leer, ver fotos, pensar lo que quieres, cómo lo vas a conseguir, disparar, ver en que te equivocas y corregirlo en la siguiente toma. La creatividad tiene un factor importante, claro, pero me parece más importante el poder hacer que una foto represente un momento que TÚ has vivido y quieres compartir con la gente, y esto se aprende con la experiencia.  Después de ver y hacer muchas fotografías vas ganando recursos que luego puedes ir utilizando.

-Los barridos fotográficos te permiten…

No solo congelar un instante (como cualquier fotografía) si no congelar un objeto en un instante que aún fotografiado sigue en movimiento.

-Te presentas haciendo referencia a grandes fotógrafos y artistas como Arnold Newman o Auguste Renoir…¿qué destacarías de cada uno de ellos?, ¿de qué manera han influido en tu forma de fotografiar?

De Auguste Renoir me encanta la capacidad que tiene de plasmar algo tan complejo (concretamente los retratos que tiene, aunque reconozco que no entiendo mucho de arte) de una forma tan simple y tan elegante a su vez, perfecto. Siempre me han gustado las fotografías o cuadros sencillos, y a mi parecer considero que es muy difícil y digno de admiración el poder hacer que algo tan simple sea tan agradable a la vista. Muchas veces intento conseguir lo mismo, buscar cosas en mi entorno, que aparentemente parezcan complejas y con muchos elementos y buscar un encuadre que lo haga parecer mucho mas simple pero agradable a la vista. También intento muchas veces buscar simetrías donde no las hay, cosa que no siempre consigo =(. Otra cosa que quiero mencionar que algo que me ha influído mucho son los encuadres que utiliza, ya que son perfectos (para mi gusto).

Arnold Newman siempre me ha parecido uno de los mejores fotógrafos de la historia por sus retratos. Antes de meterme en el mundo de la fotografía, en el cual entre hace unos 4 o 5 años, yo creía que un retrato era eso, un retrato, una fotografía de una persona, pero al ver la forma en las que Arnold Newman retrataba a la gente me parecía increíble, el incorporar objetos de una forma tan creativa y el uso que hace del blanco y negro me parece perfecto.

-Hemos visto que la mayor parte de las veces tus fotografías están realizadas en color…¿Cuáles son para ti los condicionantes que hacen que te decidas por el color o el blanco y negro?

Antes si que tiraba en blanco y negro, pero actualmente, con las nuevas tecnologías no lo hago, ya que el mundo digital da muchas facilidades. He de reconocer que pocas veces a la hora de disparar normalmente no se (bueno, alguna vez si) si la fotografía será en ByN o en color. Luego las veo y cuando intento retratar mi punto de vista en ese momento en concreto decido si utilizo color o no. El color me parece un recurso muy útil, aunque también me atraen mucho las gamas de blanco y negro, pero muchas veces me da la sensación de que una buena fotografía en blanco y negro es mucho mas difícil de obtene.

-¿Qué supone para ti ser el ganador de la Semana URBAN del Concurso 12×7 de nuzart.com?

Pues la verdad es que es la primera vez que gano un concurso de fotografía y me produce una gran satisfacción saber que hay gente a la que le gustan mis fotografías, y que no soy el único “fan” de mis fotos. Jejeje.

Compra las obras de Fran Bataller en el tamaño y material de impresión que desees aquí | You can buy Fran Bataller’s atrworks in the size and printing material of your choice here

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THE YELLOW MOOD

“Photography, as we all know, is not real at all. It is an Illusion of reality with which we create our own private world…” (Arnold Newman), “…and which, so many times, we want to share”. (Fran Bataller)

Famous quotes by renowned artists and photographers such as Arnold Newman or Auguste Renoir, are Fran Bataller’s (Madrid, 1985) way of presentation. His years of study to become a Geological Ingeneer have not been an impediment to devote part of his time to hobbies such as cinema or Photography, facet which he’s trained and specialized in recent years. His interest in this discipline has also led him to participate and get involved in several editions of contests like Universia, Fototalentos or nuzart.com’s 12×7 Photography and Illustration Contest. And it’s precisely in this latest contest, where he has been proclaimed winner of the URBAN week with his Yellow Cab, title of his work and term popularly used to define these iconic yellow taxis.

New York Taxis are a classic and a distinctive part of its urban landscape. They wander the streets shinning like fireflies leaving a trail which is capable of becoming the focus of attention, or to vanish in the crowd. And this is exactly how Fran Bataller reflects it: like a spontaneous quick scan, a respite from the crowd, a style. It’s The Yellow Mood.

-To be a good photographer, do you think it is necessary to be an artist?

I don’t think so. In fact, I don’t consider myself an artist but a photographer. What you’ve got to do is to be constant, interested, to read, to view lots of things and photos, think about what you really want to get, and to learn from your own mistakes again and again. Creativity is an important factor, of course, but it is even more important to take a picture which represents a certain momento that you’ve lived and want to share with people. An this is only learned through expirience. After viewing and taking lots of pictures, you gain resources which then can be used.

-Photographic scans allows you to…

…not only to capture a still image from a moment in time (as on any picture), but also to get a still image of an object at a certain instant, which despite of being captured keeps on moving

-You make reference to great photographers and artists such as Arnold Newman or Auguste Renoir…what would you highlight from them both? , In what way do they’ve influenced your photographic style?

From Auguste Renoir I love his hability to capture things in such a cimple and elegant way at the same time. I’ve always liked simplicity in Photography, and in my opinión I think that it’s very difficult and admirable being able to get something to simple into something so pleasing to the eye.

Arnold Newman has always been one of my favourite portrait photographers. Before I landed into the world of photography 4 or 5 years ago, I thought that a portrait was just a portrait, a simply picture of a person…, but over the years, and seeing how Arnold Newman portrays people, I realized how amazing they really were. His so creative way to incorpórate objects, his use of black and White…He is just perfect.

-We have noticed that most of the times your photographs are taken in color…, what are the conditions that determine whether a photograph will be in color or in Black and White?

I used to take B&W pictures, but for sometime now, with new technologies, I don’t because the digital world provides many facilities. I must admit that when I take a picture, I rarely know if it will be in color or in B&W. And it’s once I’ve looked at them from my own point of view when I decide if i’ll use color or not. I think that color is a very useful resource, but sometimes I get the feeling that a good B&W photography is much more difficult to obtain.

-What does it mean for you to be the winner of URBAN week of nuzart.com’s 12×7 Contest?

The truth is that it’s the first time that I win a Photography Contest. It gives me great satifaction and makes me glad to see that out there there are people who like my works, and to know that I’m not the only fan o them!! Ha ha ha!

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The Fashion Attitude: ENTREVISTA A CLARA BONET, GANADORA DE LA SEMANA FASHION DEL CONCURSO 12X7 DE NUZART.COM

Posted in Artistas, Concursos, General, arte digital, color, creatividad, dibujo e ilustración on Diciembre 14th, 2010 by admin – Be the first to comment

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Sit GirlClara Bonet

The Fashion Attitude

Clara Bonet es la ganadora de la semana Fashion del Concurso 12×7 de Fotografía e Ilustración organizado por nuzart.com.

Ilustradora y creativa publicitaria nacida en Barcelona, Bonet posee una envidiable e imparable carrera. En el año 2000, se graduó en artes gráficas e ilustración en la escuela Pau Gargallo. Ese mismo año realizó un postgrado de ilustración en la escuela de diseño Eina, a cargo de Philip Stanton. En el año 2005, conoce a Antonio Montero, director creativo de la agencia Contrapunto (Madrid), y es entonces cuando comienza su carrera como creativa publicitaria. Allí trabajó para cuentas como el periódico El País, Digital + , y el Metro de Madrid… , entre otras. Realizó además las ilustraciones de portada, contra portada e interiores del libro “Don Quijote para triunfar” de mr.Ediciones del grupo Planeta. En el año 2006, trabaja para la agencia Go Marketing (Madrid), y queda como finalista de los premios “Sol” de San Sebastián por su campaña para el Ayto. de Zaragoza. Desde el 2007 reside en Barcelona y trabaja como Freelance, alternando trabajos de ilustración, diseño y dirección de arte y colaborando con Hop Design, un estudio de interiorismo italiano ubicado en Barcelona.

Su obra Sit Girl , ganadora de la semana Fashion del Concurso 12×7, pertenece a su galería Fashion de nuzart.com. Una galería compuesta por una serie de ilustraciones digitales, con un atractivo “retro-actual” que nos trasladan a escenarios pop, ultramodernos y cosmopolitas, protagonizados la mayor parte de las veces por personajes femeninos y otros objetos relacionados con el mundo de la Moda. Contenidos y continentes con identidad propia que sirven como medio para expresar en ocasiones actitudes y emociones.

-Tu estilo es…

Es muy difícil poner sólo una etiqueta… es un estilo gráfico, desencajado, de texturas planas y color, mucho color! Me encanta la serigrafia y me divierte que la gente cuando ve un cuadro se pregunta si está hecho en serigrafía… tema que me planteo hacer en un futuro

-¿Qué suponen para ti tus personajes?

Inevitables. Me encantan los gestos y lo que dicen, cuando ves a la gente en sus quehaceres diarios es imposible no leer entre líneas…

-En todas tus obras haces alusión a la figura femenina, el amor a través de ciertas metáforas y otras actitudes… ¿Cuál es el mensaje que quieres transmitir?

Depende del momento, pero “actitudes” son una constante en mi trabajo

-¿Cuál es tu fuente de inspiración y tu referente artístico?

Hay artistas que me fascinan como Schiele, Picasso, Warhol, Hockney… creo que tendemos a recolectar todo lo que nos gusta y hacer nuestro propio cocktail…

-Y tu sueño?

Poder dedicarme EXCLUSIVAMENTE a ello claro! jaja. Por ahora me satisface tener encargos y poner de vez en cuando mis pies en algún proyecto.

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The Fashion Attitude

Clara Bonet is the winner of the Fashion week of nuzart.com’s 12×7 Photography and Illustration Contest.

Born and based in Barcelona, this advertising creative, designer and illustrator, has a rich background and an unstoppable enviable career. She was graduated in Graphic Design and Illustration from the Pau Gargallo School in 2000. This year she also made an Illustration postgraduate course from the Eina Design School directed by Philip Stanton. A few years later, in 2005, she met Antonio Montero The Creative Director of Contrapunto Advertising Agency in Madrid., and that was when Bonet started her career as an advertising creative working for clients such as El Pais Digital or El Metro de Madrid, among others. She also designed the cover, the back-cover and the inside of the book ”Don Quijote para triunfar” (“Don Quijote to succeed”) edited by MR Ediciones-Grupo Planeta. In 2006, she works for Go Marketing Agency in Madrid and was a finalist for the San Sebastián Sol Awards for her campaing developed for the City Council of Zaragoza. Since 2007 she lives in Barcelona and works as a freelance, alternating design, illustration and art direction projects with her collaboration for Hop Design, an italian Desing Studio based in Barcelona.

Her work, Sit Girl is the winner of nuzart.com’s Fashion Week 12×7 Contest, which belongs to her Fashion series. A collection of digital illustrations inspired by an attractive “retro” air that move us beyond ultra-modern, pop and Cosmopolitan style scenarios, which most of the timer are featuring female characters and other objects related to the world of Fashion. Contents and continents with its own identity that serve as a means to express attitudes and emotions.

-Your artistic style is…

…It’s very difficult to put a single tag on it… I’d say its graphical, haggard, with flat textures and color, lots of color!. I love serigraphy and it really amuses me when people see my works and wondered if they are done in serigraphy… Serigraphy is something that I’m considering doing in the future.

-What do your characters mean to you?

They are all inevitable. I love the gestures and what they say about people…When you see people in their daily lives, it’s imposible not t oread between the lines…

-Throughout your Works, you make reference to the female figure, Love through certain metaphors and many other attitudes…What is the message that you really want to convey with it?

It depends on the moment, but “attitudes” are a constant in my work.

-What is your inspiration and your artistic references?

There are artists who really fascinate me as Schiele, Picasso, Hockney… I think that in one way or in other we tend to collect everything we like to make our own cocktail…

-And your dream is…

…My dream is to be devoted EXCLUSIVELY to art and design…of course!!…haha!. For now I’m happy taking orders and ocassionally putting my head on some projects.

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Entrevista a Salvador Álvaro, ganador de la semana H2O del concurso de Fotografía e Ilustración de nuzart.com

Posted in Artistas, Blanco & Negro, Concursos, Events, entrevistas, series on Diciembre 3rd, 2010 by admin – Be the first to comment

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London Eye

LONDON WEEKEND

Hay veces que la casualidad marca de alguna manera nuestro destino, en otras, éste se define simplemente por la forma en la que aprovechamos las oportunidades según se nos presentan. De una manera o de otra, el hecho de que Salvador Álvaro, sea el ganador de la semana H2O del Concurso 12×7 de Fotografía e Ilustración organizado por nuzart.com, tiene algo que ver con todo esto. Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de San Carlos de Valencia, Salvador Álvaro lleva dedicado al mundo de la fotografía industrial y publicitaria desde 1997. Sus obras más personales están casi siempre realizadas en Blanco y Negro ya que son capaces de transmitir una serie de matices y de contrastes muy diferentes a los que se consigue con la fotografía en color.

Su obra London Eye , ganadora de la semana H2O, pertenece a la serie London Weekend, una galería muy personal en Blanco y negro que muestra fragmentos y retazos de lugares emblemáticos de Londres fácilmente descifrables por los amantes de una ciudad tan única. Puede que la lluvia en Londres no sea producto de la casualidad, pero según se mire, sí una gran oportunidad.


- ¿Por qué Londres?, ¿por su lluvia o por su encanto?…

Es Londres, como podía haber sido cualquier otra ciudad, me gusta viajar y captar con la cámara escenas que me sugieran, que me trasmitan algo; el hecho de visitar por primera vez una ciudad, te abre un mundo de sensaciones, de posibilidades de interpretar su esencia.

En el caso de Londres, se aúnan modernidad con clasicismo, la mezcla de diversas culturas, el tránsito frenético y la movilidad de la City, el colorido y el hecho de que el agua forme parte de ella, tanto climatológicamente hablando como que el desarrollo de la ciudad haya estado influenciado por el rio, me motivó a realizar la serie London Weekend, pero desde un punto de vista mas intimista más personal.

El agua es vida, ya que una de sus esencialidades es la de mostrarnos el mundo dividido, es decir lo que es verdad y lo que parece no serlo, es la fuerza de la imaginación que se debate entre el si y el no. El agua es símbolo de abismo, de riesgo, es símil de emergencia hacia la vida que se creía perdida, y Londres es una ciudad que respira vida y te invita a mirarla.

-…Hay muchas formas de hacer fotografía en Blanco y Negro…descríbenos la tuya.

Si es cierto que hay muchas y variadas formas de hacer fotografía en blanco y negro, y debido a las nuevas tecnologías, tanto en cámaras como en software, es mucho mas asequible y cómodo acceder a imágenes en blanco y negro, aunque es difícil equiparar los resultados a los conseguidos con la película de haluros de plata.

No quiero entrar en tecnicismos, pero una imagen conseguida disparando en blanco y negro o en la mayoría de los casos, escala de grises, ya de entrada pierde matices y calidad, debido a la compresión o conversión preconfigurada en la cámara, perdiendo así mucha información imposible de recuperar después.

Cuando vi por primera vez la obra de Sebastiao Salgado, supe enseguida que el blanco y negro era lo que quería hacer, después al ver las obras de Garcia Alix y Chema Madoz, esa necesidad se convirtió en imperativa. Mi forma de trabajar el blanco y negro, es partir de un archivo disparado en NEF (RAW), captando así la mayor cantidad de información posible, buscando que en el encuadre ya, exista una gama tonal adecuada para su posterior procesado o “revelado” en blanco y negro, el proceso de revelado un tanto laborioso casi se podía equiparar al que se utilizaba en el antiguo cuarto oscuro, cuando se jugaba con reveladores, temperaturas, tipos de papel, etc. Ahora todo eso queda sustituido por capas, filtros, curvas, niveles.

-Siempre he pensado que lo mejor de este concurso es que reúne a aquéllos artistas que realmente muestran y tienen ilusión por lo que hacen. ¿Cómo definirías tu pasión  por lo que haces?

Si, realmente me apasiona la fotografía, tanto desde el punto de vista del trabajo cotidiano, como del personal. En el trabajo de encargo, cada día es un mundo, un reto, un intento de superación que traslado al trabajo mas personal.

Fotografiar, en el sentido más amplio, es crear, interpretar, resaltar matices y formas para dar sentido o cambiar el sentido de las cosas. Todo está a la vista, es el ojo o la mirada del fotógrafo, lo que hace cobrar protagonismo a algo cotidiano que de otra forma podría pasar desapercibido. La complicidad creada entre la mirada y la cámara a la hora de encontrar el encuadre, nos convierte un poco en “voyeurs”, en cuanto a nuestra actitud tanto física como emocional ante el mundo.

Es realmente fascinante poder expresarse mediante la fotografía, suelo llevar la cámara conmigo a todas partes, y normalmente no voy con ninguna idea preestablecida, prefiero descubrir mirando, observando y dejándome llevar por el momento, y así que la idea o concepto se cree dependiendo de las situaciones, del momento adecuado.

- La mayoría de tus fotos son fragmentos extraídos de escenarios más amplios…¿Cada fragmento es una pequeña historia?

Como he dicho anteriormente, me gusta mirar, ver e intentar plasmar lo que me motiva de las cosas que veo.

En las tomas intento resumir los conceptos, y centrar la atención en lo que para mi es realmente importante de la escena, intento eliminar el exceso de información, evitando que existan demasiados puntos en los que distraerse observando. Pretendo que cada imagen sino cuente una historia, si que sea algo que por si mismo tenga un contenido a modo de Flashback, se podría decir. Esto es sugerirnos un momento concreto atemporal.

Las fotografías son un viaje visual a través de diferentes escenas habitadas por personajes anónimos y elementos emblemáticos de la ciudad de Londres, intentado huir del Glamour de la ciudad y buscando ese lado mas intimista, más cotidiano, más industrial.

Aunque si, se podrían considerar historias, relatos, al fin y al cabo la fotografía puede ser inscripción y escritura a la vez. Al fin y al cabo el trabajo de muchos fotógrafos puede entenderse específicamente como una búsqueda de discursividad.

-…¿Qué te permite la fotografía en Blanco y Negro que no te permita la fotografía en color?

Quizás, el hecho de que la mayor parte del trabajo de encargo que realizo en el estudio haya de hacerse en color, buscando conseguir el color real, la nitidez, etc. Claro cuando reproduces una obra de arte o un mueble, si tiene unos matices has de sacarlos, no se puede evadirse de la realidad La fotografía en Blanco y Negro, desde mi punto de vista, permite centrarnos más en el concepto de la imagen, la ausencia de color permite al espectador concentrarse más en la forma y relación de lo fotografiado sin tomar en cuenta los colores de los objetos. Además a mi me gusta contrastar mucho las imágenes, buscando negros densos y blancos puros, buscando que la imagen tenga un carácter un tanto escultural, dramático, quizás influenciado por el cine expresionista alemán. Si Ansel Adams levantase la cabeza se tiraría de un quinto piso al ver la gama tonal que utilizo y los contrastes agresivos que me gusta utilizar.

No voy a negar en ningún momento que la inmensa mayoría de fotógrafos prefieren el color consiguiendo unos resultados espectaculares y que la fotografía en color ha sido un avance, y que es todo muy bonito, muy colorista y muy agradecido, pero yo me encuentro mucho mas a gusto con el blanco y negro para expresarme mas natural y libremente.

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LONDON WEEKEND

Sometimes chance decides our destiny, others, it is defined by how we deal with the opportunities that life puts in our path. In one way or another, the fact that Salvador Álvaro is the winner of the week H2O of nuzart.com’s 12×7 Photography and Illustration Contest, has something to do with it.

He has a Bachelor in Fine Arts from the University of San Carlos de Valencia, and has dedicated his professional carreer to the world of industrial and advertising photography since 1997. His personal works are almost always made in Black and White, as they are capable of transmitting a number of nuances and contrasts very different from that achieved by color photography.

His work London Eye, winner of the week H2O, belongs to his London Weekend series, a very personal gallery in black and white that shows hidden fragments and places of London’s landmarks, easily (but only) decipherable by those who love this unique city.

The rain in London is probably not the result of chance, but depending on how you look at it, it’s a great opportunity.


-Why London? … for its rain or for its charm?…

It’s London as it could have been any other city… I like to travel. But London combines modernity with classicism, it’s so special for its mix of different cultures, the hectic traffic and mobility of the City, for its color and for the fact that water is part of it, climatologically speaking as for the city’s development which has always been influenced by the river Thames. That motivated me to make the London Weekend series, but from a more intimate and personal perspective.

Water is a symbol of the abyss, of risk. Water is synonymous with that life that was believed lost, and London, is a city that breathes life and invites you to look at it.

- … There are many ways to do Black and White Photography, … tell us about yours.

It is true that there are many different ways to do black and white photography because of new technologies, although it is difficult to equate the results to those obtained with silver halide film.

When I first saw the work of Sebastiao Salgado, I knew right away that black & white photography it was what I wanted to do, and after seeing the works of García Alix and Chema Madoz, that need became imperative. My way of working with black and white, is, starting with a NEF (RAW) file, to capture as much information as possible, claiming a tonal range suitable for the further B&W processing. The development process is laborious and could almost be equated to that used in the old darkroom, where developers were used, as well as different temperatures, types of paper, etc. Now all that has been replaced by layers, filters, curves, levels.

-From this side, as an interviewer, I’ve always thought that the best thing about this contest is that it brings to those artists who really are excited about what they do. How would you define your passion for what you do?

Yes, I really love photography. For me taking pictures, in the broadest sense, is to create, interpret and highlight nuances and shapes, in order to make sense or change the meaning of things. Everything is visible, and is the photographer’s eye which makes that everyday things become prominent without going unnoticed. That complicity created between our eyes and the camera, makes us a little “voyeuristic” in terms of our physical and emotional attitude to the world.

- Most of your photos are pieces taken from larger scenarios … Would you say that every of your pictures is a little story?

I like to look, see and try to translate what motivates me of things that I see.

In my photographs I try to summarize the concepts and focus on what is really important to me, trying to eliminate the excess of information, and avoiding having too many points where we can get distracted.

The photographs are a visual journey through different scenes inhabited by anonymous characters and symbolic elements of the city of London. I try to flee the glamor of the city, seeking a more intimate, routine and industrial setting.

Although the series itself could be considered stories, photography can also be recording and writing at the same time.

- … What does B&W photography allow you to do that color photography cannot provide?

The Black and White photography, allows you to focus more on the concept of the image; the absence of color allows the viewer to concentrate more on the shape and the relationship between the elements without taking into account the color of the objects. I also like to use a lot of contrast, looking for dense blacks and pure whites, giving the image a sculptural and dramatic character, perhaps being influenced by German expressionist cinema. If Ansel Adams came back to life, he would throw himself out the window of a fifth floor, seeing the tonal range that I use and the harsh contrasts that I like to use.

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