Blanco & Negro

El gran paisaje en blanco y negro en una exposición

Posted in Artistas, Blanco & Negro, creatividad, exposiciones on Febrero 11th, 2014 by Luz – Be the first to comment

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En el post de hoy en Nuzart, los chicos de altfoto nos descubren a una gran fotógrafa aficionada, que hace fotografías en balnco y negro sobre paisajes increíbles.

Maria Antonia García de la Vega no es conocida, y sólo a algunos fotógrafos de Madrid les puede sonar su nombre, como secretaria de la Real Sociedad Fotográfica de Madrid. Es una fotógrafa aficionada, pero pocas personas pueden hacer el paisaje en blanco y negro como ella.

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España desde el nacimiento de la fotografía

Posted in Blanco & Negro, Fotografía on Agosto 21st, 2013 by Luz – Be the first to comment

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Del 4 de octubre al 5 de enero de 2014, la Fundación Mapfre expone la muestra ‘España Contemporánea. Fotografía, pintura y moda’, que forma parte del proyecto editorial y expositivo ‘América Latina en la Historia Contemporánea’, que la Fundación lleva a cabo en colaboración con el Grupo Santillana desde el año 2010 en todos los países de América Latina y en España, Portugal y Estados Unidos.

La exposición, que podrá visitarse en la sala de Recoletos, pretende ofrecer un recorrido por la historia de España a través de más de 250 imágenes icónicas y representativas de la identidad del país desde el surgimiento de la fotografía en 1839 hasta el momento actual.

Con este propósito se ha concebido un proyecto que prescinde de la división por periodos gubernamentales o cronológicos para subrayar la convergencia y el solapamiento de los diferentes fenómenos políticos, sociales, económicos y culturales que se han dado en España en los últimos 170 años.

Además de las fotografías seleccionadas, este proyecto se completa con una breve y cuidada selección de obras plásticas, así como piezas de otras disciplinas como la moda y la publicidad que, por su relación con algunas de las fotografías y temas que integran el proyecto, se convierten en aportaciones fundamentales que contribuyen a enriquecer y potenciar el discurso histórico-artístico de esta muestra.

Vía: hoyesarte

España desde el nacimiento de la fotografía

Marek Chaloupka, fotografías a través de un cristal

Posted in Artistas, Blanco & Negro, Fotografía, creatividad on Abril 8th, 2013 by admin – Be the first to comment

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Fotografiar con un vídrio opaco de por medio entre la cámara y el modelo ha sido un recurso más o menos recurrente a lo largo de la historia de la fotografía. Sin embargo aquí, Marek, riza el rizo situando al sujeto por encima del objetivo. Va más allá del plano nadir y, como espectadores, nos hace partícipes gracias a ese punto de vista imaginando que sobre nuestra cabeza tenemos a unos seres que piden a gritos ser liberados.

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Esas manos parecen indicar que quieren salir de ese cajón donde sus almas parecen haber quedado atrapadas. De ahí la idea fantasmagórica y todas esas connotaciones de seres espectrales.

Como serie, no podría ser más sencilla, lo único que cambia es la posición del modelo. Esto nos indica que a veces no hacen falta grandes medios para contar historias, porque aunque parezca que no se nos está contando nada, bien podríamos otorgarle un sentido a cada imagen imaginándonos quién hay detrás de esos cuerpos, que no rostros porque en ningún momento se les intuyen.

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La búsqueda del yo, la época del anonimato que Marek me contaba y que fue clave para llevar a cabo esta serie, serían dos lecturas más que dar a estas fotografías. Llegar a la esencia prescindiendo de toda envoltura. Encontrarse el interior de uno mismo. Sentirse flotar como una pluma pero sin dejar de poner los pies (y las manos) en el suelo.

Si echais un ojo a las distintas series de su página web, veréis que nada tienen que ver estéticamente con Latency, pero sin embargo sí se intuye ese halo de misterio e intimismo, son imágenes sobre todo urbanas donde la soledad y el silencio están presentes en cada esquina. Os invito a verlas y a reflexionar sobre qué os provocan, porque así cerraréis el círculo que Marek propone, el de dejar que el espectador saque sus propias conclusiones.

Vía: xatakafoto

Panorámmica de 320 Gigapíxeles de Londres

Posted in Blanco & Negro, Fotografía, arte digital on Febrero 25th, 2013 by admin – Be the first to comment

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En Londres mirar al cielo significa encontrarnos, aparte de ese cielo encapotado, con una de las torres más altas de la ciudad la BT Tower. Los que no conozcáis Londres, comentaros que la BT Tower es una torre de comunicaciones (algo parecido a lo que es el Pirulí en Madrid).

Bueno pues desde esa torre se ha realizado la panorámica esférica más grande (en cuanto a almacenamiento) hasta la fecha, ni más ni menos que 320 Gigapíxeles. Dicha fotografía fue realizado justo después de los Juegos Olímpicos celebrados este verano pasado, y fue disparada con 7 cámaras Canon EOS 7D colocadas juntas en una cabeza panorámica, la cuales realizaron hasta 48,640 imágenes (un número nada desdeñable). Los cuerpos iban montados con duplicadores 2X y con objetivos Canon 400mm f/2.8L IS II USM.

La verdad es que el nivel de detalle es altísimo y el trabajo que ha llevado su postproducción (aunque creo que se han pasado un poco con la mascara de enfoque o el tone-mapping), al igual que el de realización ha sido bastante importante (tres semanas tirando fotos no es que se poco precisamente). Tras este trabajo, no es sorprendente ver que sea, a día de hoy, la panorámica más grande de todas; a pesar de que estas cosas siempre duran muy poco tiempo, pues mañana posiblemente pueda ser superada.

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En definitiva, una pequeño viaje por la ciudad de Londres desde unos 180 metros de altura, y desde la que podremos ver el London Eye, Buckingham Palace, el parlamento o el Big Ben. Si quereis verla tenéis que pasaros por la página de BT Tower (la cual dejo en este link)

Vía: Xatakafoto

Kiko de la Rica: El fotógrafo del cuento de Blancanieves a la española

Posted in Artistas, Blanco & Negro, Fotografía on Febrero 19th, 2013 by admin – Be the first to comment

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Aún con la resaca de los premios Goya, permitidme que os hable de uno de los protagonistas de la noche de ayer. No me refiero a otro sino al director de fotografía de la película que arrasó llevándose 10 estatuillas, Kiko de la Rica.

Con “Blancanieves”, y aún teniendo como rival al director de fotografía Óscar Faura por un trabajo impecable en “Lo imposible”, las papeletas para llevarse el Goya parecían bastante claras. Una película muda, donde la imagen tiene tanto poder, se lo ponía fácil.

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Composiciones surrealistas analógicas por Thomas Barbèy

Posted in Artistas, Blanco & Negro, arte digital, creatividad on Enero 29th, 2013 by admin – Be the first to comment

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Las manipulaciones a las imágenes fotográficas digitales suelen tener un umbral de aceptación y un umbral de rechazo. Una foto sacada directamente de la cámara por alguna razón es considerada más “fiel” y por lo tanto mejor apreciada, mientras que aquella que ha tenido un ligero ajuste de colores y contraste, por ejemplo, puede ser descalificada. Pero aquellas que exceden la manipulación que convierten una imagen común en una irreal, pero aun así creíble, son ampliamente aceptadas. Thomas Barbèy es uno de estos ejemplos, que a través de un enorme talento, crea composiciones de alto vuelo imaginativo y un poderoso tinte surrealista, pero con el detalle que trabaja solo en analógico.

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Oriundo de Ginegra Suiza, Thomas Barbèy comenzó su carrera a los 13 años a través de la pintura. Tras 17 de trabajar realizando posters de bandas de música se mudó a Italia, donde vivió 15 años en Milan como fotógrafo de modas. Hoy reside en Las Vegas, sin trabajar para clientes específicos sino que vendiendo sus propias obras de arte.

Su equipo se compone de una Canon AE1S, en el caso de utilizar 35mm, o una RB67 al utilizar formato medio. Cortando negativos, dibujando sobre estos y manipulando el film es la manera que tiene de crear mundos alternativos y realmente lo hace muy bien. No hay trazos de esos recortes, ni problemas en las uniones y todos los componentes parecen haber sido fotografiados en ese momento, sin que el retoque a mano haya intervenido. Claro que no podemos dejar de especular que algo de retoque digital puede haber allí, pero es más interesante si pensamos que no.

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Os recomendamos que visiteis su web

Vía: altfoto

Gran cita expositiva: Robert Adams en el Museo Reina Sofía de Madrid

Posted in Artistas, Blanco & Negro, exposiciones on Enero 22nd, 2013 by admin – Be the first to comment

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La visita de Robert Adams al Museo Reina Sofía de Madrid iba a ser la gran cita expositiva del comienzo de año en la capital. Y ya la tenemos aquí. Concretamente en la tercera planta, en el espacio arquedado reservado a las exposiciones temporales.

Robert Adams llega con una gran retrospectiva donde se dan cita sus mejores trabajos y los libros que son una parte importantísima de su carrera. Este fotógrafo que llegó a esta disciplina tras haberle sido encargado un trabajo de documentación.

Al entrar a la exposición te encontrarás con esas primeras imágenes tan bien compuestas, tan bien tratadas en blanco y negro, tan limpias y con tanta carga de soledad y profundidad aún siendo únicamente estampas ya antes asimiladas a través de otros fotógrafos o del cine (e incluso de la pintura).

A esas primeras imágenes se les une una pequeña serie sobre Suecia. Y no sólo éso, si no que también se dan cita sus fotografías nocturnas, hipnóticas en el sentido de cómo compone los espacios para que sólo aparezca iluminada una zona gracias a la luz de una farola, creando así una atmósfera natura.

Su fotografía tiene tres detalles:

Primero su manera de componer la imagen. Como utiliza los recursos a nivel arquitectónico, por ejemplo, para crear profundidad entre un árbol en primer plano y una casa al fondo formando una toma armoniosa. Pero también cómo a veces rompe con ello al plantarnos (nunca mejor dicho) ese árbol tapando lo que hay detrás para no dejar que veamos más allá.

En este sentido nos rompe en pedazos como espectadores, sobre todo cuando el que mira la foto está acostumbrado a observar (y también disparar) imágenes perfectamente encuadradas y limpias en una trayectora visual lógica para nuestra mirada.

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Otro detalle que también le hace muy interesante es la homogeneidad en todos sus años de trabajo. Y es que si observamos sus fotografías más actuales, podemos pensar perfectamente que fueron tomadas hace 30 años. Sobre todo en aquellas donde refleja el mar u otros espacios naturales donde no hay referencias a nivel de paso del tiempo por medio de automóviles u otros objetos contemporáneos.

Y el tercero y ultimo (aunque puede que haya muchos más), su continua lucha a través de la fotografía para concienciar al ciudadano de su deber de preservación de la naturaleza. En este sentido uno de sus trabajos más activos con la causa fue “Turning Back”, cuyas fotografías no sólo podemos contemplar en la exposición sino a través de su libro donde hace una protesta abierta contra la deforestación en Estados Unidos.

En resumen


“Robert Adams: el lugar donde vivimos” no es sólo una retrospectiva de todos sus años de carrera, es también una manera de acercar la fotografía de este autor al público europeo, de abrir los ojos hacia norteamérica pero desde una consciencia de respeto por la naturaleza que se hace extensible al resto del mundo. Es una muestra para disfrutar en silencio, que te lleva poco a poco y sin hacer ruido a un estado que te deja demolido en las últimas salas. Aún así es absolutamente recomendable, pocas exposiciones consiguen remover tanto y pocas veces, también, tenemos la oportunidad de disfrutar de esa catarsis en vivo.

Vía: xatakafoto

Como motivo fotográfico: La última cena

Posted in Artistas, Blanco & Negro, Fotografía on Enero 11th, 2013 by admin – Be the first to comment

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Si visitáis el Museo de Pepe Espaliú en Córdoba,os podéis topar con su versión de la Santa Cena.

Pepe Espaliú, autorretratos sobre la mesa

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Pepe Espaliú fue un polifacético artista nacido en Córdoba y que falleció muy joven a consecuencia del SIDA en 1993. En su obra destaca sobre todo la escultura y pintura, pero gracias a que también se atrevió con la fotografía, hoy podemos hablar de él en este post.

Sin entrar en más detalles, vamos directamente a analizar su versión de “La santa cena”. Es una serie compuesta por varias fotografías en las cuales aparece él como protagonista actuando según cada personaje del pasaje bíblico. De este modo en cada imagen aparece solo posando ante una mesa vacía y un decorado industrial.

A día de hoy, usando programas de edición, podría aparecer él mismo en la misma imagen uniendo las tomas, pero es mucho más interesante desfragmentar el cuadro, deconstruir la imagen para encontrarnos con los diferentes personajes aislados. Imaginaos este ejercicio como actividad fotográfica eligiendo cualquier pasaje de la Biblia o incluso mitológico para separarlo del todo y construir escenas individuales. Nuestra imaginación nos puede llevar a crear estampas originales.

Vía: xatakafoto

Clyde Butcher: Fotografía ‘épica’ y dominador el santo grial del blanco y negro.

Posted in Artistas, Blanco & Negro, Fotografía, creatividad on Octubre 30th, 2012 by admin – Be the first to comment

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Fotografía Épica ¿Por qué?

Clyde Butcher, es hasta el momento actual, es uno de los mayores contribuidores en dar a conocer el paisaje estadounidense y además de una forma muy especial. Su concepto de la escala y las proporciones es magistral. Es precisamente dicho dominio lo que hace que sus paisajes tomen un carácter monumental.

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Blanco y Negro Monumental ¿Por qué?

Pues en gran parte por su forma de concebir la fotografía. Según cuenta el propio Butcher, la esencia de la fotografía tiene una doble vertiente: ver la imagen con el corazón y saber lo suficiente de técnica para conseguir una buena toma. Hay mucha gente que sabe mucha información técnica sobre aspectos fotográficos y que piensan que si encontraran la gran receta de la técnica podrían conseguir grandes resultados (e incluso que se creen que ya los tienen), según Clyde Butches, se equivocan. Se han olvidado de mirar con su corazón, con su alma, y eso es lo único que puede inspirar emoción en el espectador. Por eso, es inevitable su comparación con Ansel Adams.

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Hasta la fecha Clyde Butcher sigue trabajando como aprendió hace muchísimos años. Verle trabajar es volver a ver a los fotógrafos de hace 60 años pero sin que ello desmerezca en modo alguno su trabajo, ni mucho menos.

En Nuzart te ofrecemos la posibilidad de comprar obras de artistas que exponen en nuestra galería, para redecorar cualquier rincón de nuestras casas.

Accede a nuestra galería de obras, elige la que más te guste (temática, color…) e imprímela en el material que prefieras (aluminio, lienzo, photogallery…)

Vía: xatakafoto / Compra de obras de Nuzart: Nuzart.com

“Poeta en Nueva York. Cita en Manhattan”: poesías de Federico García Lorca y fotografías de José Antonio Robés

Posted in Arquitectura, Blanco & Negro, Fotografía, exposiciones on Enero 12th, 2012 by admin – Be the first to comment

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La siempre  mágica ciudad de Nueva York vista por dos artistas con ganas de expresarse: las palabras de Federico convertidas en poesía se alían con unas imágenes de José Antonio.

La poesía y la  fotografía  se acaban de citar en Manhattan. El tiempo no importa; las instantáneas se visten de blanco y negro para eliminar las distancias temporales.

Desde el 3 de diciembre de 2011 hasta el 22 de enero de 2012, se puede disfrutar de esta expocición en la Sala de exposiciones temporales del Centro Cultural CajaGRANADA Memoria de Andalucía.

Si os gustan las instantáneas de Manhattan y queréis haceros con algunas para decorar vuestro hogar, podéis acceder a nuestra galería de Nuzart con obras de artistas que han plasmado la esencia de los rascacielos en sus fotografías.

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“Poet in New York. Meet Me in Manhattan” : Federico Garcia Lorca’s poems and photographs by José Antonio Robés


The always magical city of New York as seen by two artists, who want to express, Federico’s words turned into poetry and the images of José Antonio.

Poetry and photography together in Manhattan. Time doesn´t matter, the photographs are dressed in white and black to eliminate temporal distances.

From December 3, 2011 to January 22, 2012, you can enjoy the exhibition in the temporary exhibition hall of the Cultural Center CajaGRANADA Memory of Andalucía.

If you like the snapshots of Manhattan and you want to decorate your home, you can access our Nuzart gallery with works by artists who have captured the essence of the skyscrapers in their photographs.

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Más info: Exposición en Granada / Fotografía 2 y 3: pertenecientes a la Galería Nuzart