Juanma nació en Linares, Jaén, en el seno de una familia numerosa. Cursó estudios en Granada, y allí se estableció y formó su propia familia. Amante de los viajes, la música, la lectura, el cine y cualquier tipo de manifestación artística. En el terreno laboral es empresario, profesor, diseñador y fotógrafo. Como fotógrafo, suele estar involucrado en dos o tres proyectos al mismo tiempo, ha ganado algunos premios, ha participado en exposiciones y sigue aprendiendo día a dia.
- ¿Cuando te iniciaste en la fotografía?
Creo que la primera cámara me la regalaron con ocho años, y ya hacía mis pinitos con la fotografía artística; más tarde, a los dieciséis, entré en el laboratorio de fotografía de mi instituto, aprendí el manejo básico de las cámaras y empecé a revelar en blanco y negro. A partir de ahí empecé mi autoformación con libros y revistas que aún forman parte de mi biblioteca. Por último, la era digital, en el 2002 ya tenía el laboratorio en mi propio ordenador. Concursos, exposiciones, encargos y proyectos… hoy sigo aumentando mi biblioteca y formándome día a día.
- ¿Serías capaz de irte de viaje o salir de vacaciones sin llevar una cámara a cuestas?
Si es un reto,..lo aceptaría, me gustan los retos. Si es por gusto, no, rotundamente no. Estar visualizando continuamente imágenes sin poder guardarlas sería una tortura. En alguna ocasión me he encontrado en situaciones donde he echado de menos mi cámara de fotos y he tenido que disparar con el móvil. En los viajes me gusta llevar la cámara encima siempre.
- ¿Que estilo caracteriza tu obra?
Me gusta todo tipo de fotografía siempre que sea capaz de transmitir algo a alguien. Quizá el equilibrio en la composición sea la principal característica en mis fotografías, pero ni tengo, ni busco un estilo determinado, tan solo me gustaría que mis fotografías fueran capaces de transmitir sensaciones positivas a quienes las visualizan. Cuando tengo un proyecto concreto si busco un estilo determinado para esas imágenes, pero seguramente, con el siguiente proyecto cambio completamente de estilo.
- ¿Quienes son tus fotógrafos preferidos y tus referentes más destacados? ¿Por qué?
La mejor forma de educar el ojo fotográfico es visualizar los trabajos de los grandes maestros clásicos y contemporáneos. Acudir a todas las exposiciones que mi agenda permita, tanto de pintura como de fotografía, forma parte de mi formación diaria. Autores hay muchos y muy buenos, yo recomiendo echar un vistazo al trabajo de Henri Cartier-Bresson, Edouard Boubat, Robert Frank, Man Ray, Bernard Plossu, Eugene Smith, Atín Aya, Chema Madoz, entre otros.
- Tus obras son el resultado de…
Depende, la fotografia de estudio nace de ideas que dan vueltas en mi cabeza y necesito convertirlas en imágenes. El resto, urbanas, paisajes, etc., aparecen delante de mí como pidiéndome que las inmortalice con mi cámara, rara vez salgo a la calle a buscar una imagen concreta o especial, salvo para los encargos de mis clientes.
- A la hora de hacer fotografías, ¿Prefieres espontaneidad o precisión?
¿Por qué tengo que elegir? ¿No pueden ser las dos cosas a la vez? lo siento, me quedo con las dos. En la fotografía urbana es casi imprescindible la espontaneidad, le da vida a una imagen, llevar la cámara preparada para cualquier situación es una garantía a la hora de obtener una buena imagen capaz de contar una historia. En la fotografía de estudio, sin embargo, busco ante todo la precisión.
- ¿Que proyecto destacarías de todos los que has llevado a cabo?
Casi siempre llevo dos o tres proyectos a la vez, algunos personales y otros por encargo. Normalmente, sólo acepto los trabajos si el tema me llena, me motiva y puedo cubrir las expectativas del cliente. Uno de los que más satisfacciones me ha dado surgió del encargo de un cliente para decorar una cafetería, el tema central era música y cantautores. Di rienda suelta a la imaginación y conseguí unas fotografías acordes con el ambiente, además, el cliente quedó muy satisfecho. La cafetería ha servido de exposición permanente de mi trabajo y desde entonces se han vendido varias copias de estas imágenes. Algunas de estas obras se pueden ver en Nuzart.
- ¿Que soporte prefieres para tus obras?
Si te refieres a digital o impresa, siempre impresa.A pesar de que internet ha sido una herramienta fundamental para dar a conocer mi trabajo a más gente, la imagen pierde mucho en la pantalla de un ordenador, una imagen con altos contrastes y sombras puede parecer plana en según qué monitor la estemos viendo. En cuanto a la impresión, dependiendo del ambiente a decorar he utilizado el lienzo de algodón sobre bastidor y el papel fotográfico de alta calidad sobre forex negro. Para un ambiente más clásico utilizo el marco con paspartú.
- Hemos visto que la mayoría de las veces tus fotografías están realizadas en blanco y negro, ¿Cuales son para ti los condicionantes que hacen que te decidas por el color o el blanco y negro?
Es importante visualizar el acabado de la fotografia antes de disparar, yo intento imaginar como quedará la imagen impresa tanto en proporciones como en la edición a color o blanco y negro. No obstante es cierto que me inclino más por el blanco y negro, quizá por la influencia de los clásicos, por la riqueza de matices, el control de la luminosidad o simplemente por la sensación artística que me transmite una imagen en blanco y negro.
- El retoque fotográfico , ¿es parte del proceso artístico de una obra?
Normalmente entendemos que una fotografía no está retocada cuando la llevamos directamente de la cámara a la tienda de fotografía para el “revelado”, pero esto no es del todo cierto. Cuando hacemos una fotografía y la miramos en la pantalla de la cámara, esta ya ha sido “retocada” o editada de forma automática, utilizando los parámetros del fabricante. Yo prefiero editar mis fotografías en la pantalla del ordenador, a partir del archivo original, RAW. A veces la edición me lleva pocos minutos y apenas hago modificaciones, otras, sin embargo, necesito varias horas. Si veo que una fotografía tiene posibilidades le dedico el tiempo que haga falta.
