La fotografía de moda se ha convertido en una disciplina muy cercana en cuanto a su realización a la fotografía editorial y publicitaria en algunos de sus apartados. Esto ha significado que, la creatividad suele dar rienda suelta en muchísimas de las ideas y proyectos de varios de los fotógrafos que realizan este tipo de tomas.

Cada día descubrimos gente joven nueva con talento, muchos de los cuales aportan grandes ideas y nuevos aires al ya de por si congestionado mundo fotográfico, y más en concreto dentro de la fotografía de moda. Este es el caso de la fotógrafa inglesa Miss Aniela, residente en Londres y que comenzó su carrera artística realizando exposiciones en Madrid y Londres.

El trabajo de esta joven fotógrafa mezcla la fotografía de moda con mundos y sensaciones surrealistas, en algunos casos muy propios de principios de 1920 cuando comenzó el movimiento. El mensaje que transmite es una grandísima mezcla entre lo real por los espacios y lo sorprendente de las personas de la escena de su interacción con el entorno, consiguiendo dar al protagonista un valor extrasensorial y mágico que lo eleva por encima de todo lo que le rodea.

Vía: xatakafoto

En Londres mirar al cielo significa encontrarnos, aparte de ese cielo encapotado, con una de las torres más altas de la ciudad la BT Tower. Los que no conozcáis Londres, comentaros que la BT Tower es una torre de comunicaciones (algo parecido a lo que es el Pirulí en Madrid).

Bueno pues desde esa torre se ha realizado la panorámica esférica más grande (en cuanto a almacenamiento) hasta la fecha, ni más ni menos que 320 Gigapíxeles. Dicha fotografía fue realizado justo después de los Juegos Olímpicos celebrados este verano pasado, y fue disparada con 7 cámaras Canon EOS 7D colocadas juntas en una cabeza panorámica, la cuales realizaron hasta 48,640 imágenes (un número nada desdeñable). Los cuerpos iban montados con duplicadores 2X y con objetivos Canon 400mm f/2.8L IS II USM.

La verdad es que el nivel de detalle es altísimo y el trabajo que ha llevado su postproducción (aunque creo que se han pasado un poco con la mascara de enfoque o el tone-mapping), al igual que el de realización ha sido bastante importante (tres semanas tirando fotos no es que se poco precisamente). Tras este trabajo, no es sorprendente ver que sea, a día de hoy, la panorámica más grande de todas; a pesar de que estas cosas siempre duran muy poco tiempo, pues mañana posiblemente pueda ser superada.

En definitiva, una pequeño viaje por la ciudad de Londres desde unos 180 metros de altura, y desde la que podremos ver el London Eye, Buckingham Palace, el parlamento o el Big Ben. Si quereis verla tenéis que pasaros por la página de BT Tower (la cual dejo en este link)

Vía: Xatakafoto

Tal vez si a muchos de vosotros que visteis de pequeños aquella trilogía y quedasteis embrujados por aquella historia y crecisteis realizando construcciones con los Lego, le añadimos el recrear fotográficamente hasta el más mínimo detalle algunas de las míticas escenas de aquella saga con estos bloques, tenemos una combinación altamente adictiva.

Vesa Lehtimäki es aficionado a la fotografía, a Lego y a Star Wars. Evidentemente hay multitud de ejemplos de fotografías similares pero hasta ahora no había encontrado un grado de realismo en las escenas como las que, tras contactar ayer, cuenta este finlandés, Avanaut en Flickr, a través de sus escenas.

“Quería capturar el aspecto de un tauntaun como no había visto antes. Quería que el animal desprendiera fuerza bruta, como un caballo. Pero, ¿cómo lograr eso con un objeto inanimado y rígido como el tauntaun de Lego? Mi solución fue crear la ilusión de movimiento. Así que, después de lanzar el polvo de hornear alrededor de las figuras con un palo durante 144 logré un resultado satisfactorio. No sé si es la mejor de todas las tomas que hice.”

Su trabajo no pasa por alto ningún detalle y aunque muchas de las escenas se basan en escenas de la saga, es cierto que su autor se ha tomado algunas licencias para recrear dicho ambiente dándole un plus interpretativo pero logrando que nos transportemos a ese frío y helado planeta Hoth. Dentro del trabajo de Vesa podemos encontrar fotografía de maquetas de Star Wars pero también de figuras de acción así como algunas dedicadas a Indiana Jones. Su trabajo ha tenido reconocimient y ha llegado en alguna ocasión a figurar en portadas de algunas publicaciones alternativas que podéis visitar aquí.

Evidentemente las condiciones climatológicas de Finlandia favorecen mucho la recreación del ambiente helado del Planeta Hoth, que sale en el Episodio V: El Imperio contraataca pero eso no resta mérito alguno al trabajo de Vesa, en absoluto. De hecho, no hay más que ver el resto de sus trabajos con maquetas para darse cuenta de la precisión de todo su trabajo. Espero que os deis una vuelta por esta galería de Vesa y su web de Fotografía y Diseño. Que la Fuerza os acompañe.

Vía: xatakafoto

Las manipulaciones a las imágenes fotográficas digitales suelen tener un umbral de aceptación y un umbral de rechazo. Una foto sacada directamente de la cámara por alguna razón es considerada más “fiel” y por lo tanto mejor apreciada, mientras que aquella que ha tenido un ligero ajuste de colores y contraste, por ejemplo, puede ser descalificada. Pero aquellas que exceden la manipulación que convierten una imagen común en una irreal, pero aun así creíble, son ampliamente aceptadas. Thomas Barbèy es uno de estos ejemplos, que a través de un enorme talento, crea composiciones de alto vuelo imaginativo y un poderoso tinte surrealista, pero con el detalle que trabaja solo en analógico.

Oriundo de Ginegra Suiza, Thomas Barbèy comenzó su carrera a los 13 años a través de la pintura. Tras 17 de trabajar realizando posters de bandas de música se mudó a Italia, donde vivió 15 años en Milan como fotógrafo de modas. Hoy reside en Las Vegas, sin trabajar para clientes específicos sino que vendiendo sus propias obras de arte.

Su equipo se compone de una Canon AE1S, en el caso de utilizar 35mm, o una RB67 al utilizar formato medio. Cortando negativos, dibujando sobre estos y manipulando el film es la manera que tiene de crear mundos alternativos y realmente lo hace muy bien. No hay trazos de esos recortes, ni problemas en las uniones y todos los componentes parecen haber sido fotografiados en ese momento, sin que el retoque a mano haya intervenido. Claro que no podemos dejar de especular que algo de retoque digital puede haber allí, pero es más interesante si pensamos que no.

Os recomendamos que visiteis su web

Vía: altfoto

Cuando muchos ya están disfrutando de sus vacaciones y otros están a punto de empezarlas, en Nuzart os mostramos estas originales fotografías de las vacaciones de uno de los personajes más populares del cine.

El fotógrafo Nick Presniakov, de Marin County, California, USA, con residencia en Santa Bárbara, presenta su visión sobre el villano de Star Wars (La guerra de las galaxias), Darth Vader y sus vacaciones en el planeta Tierra, su colección lleva el título: “Dark Holiday”(vacación oscura).

Si eres un “Fan Art” en nuestra galería de Nuzart podrás encontrar en venta multitud de fotografías de personajes conocidos que puedes comprar para decorar cualquier rincón que desees. Como la imagen que os mostramos a continuación, sólo tienes que visitar Nuzart.com y elegir la que más te guste.

Vía: Elpoderdelasideas / Fotografías Nuzart

Hoy en Nuzart te proponemos una forma sencilla y original de decorar con siluetas.

Esta técnica decorativa, es ideal para decorar cualquier rincón del hogar, en el baño, para decorar el salón junto a un sillón, sobre un cabecero, etc… siluetas decorativas en todas partes, porque son tendencia y quedan perfectas sobre cualquier soporte.

Si quieres hacerte con estos cuadros o con más obras de siluetas puedes acceder a la Galería de Nuzart.

A pesar de que esta exposición esté compuesta por pinturas y otras técnicas artísticas ligadas a la obra de Andy Warhol,  también están presentes fotografías ligadas a la vida del autor más conocido del Pop Art. Desde fotografías de su infancia que poco tienen que ver con el glamour de sus años de consagrado artista, hasta aquellas que luego le sirvieron de inspiración para sus retratos e incluso las instántaneas tomadas a sus amigos en fotomatones de Nueva York que luego le servían para llevar a cabo sus serigrafías, algo que luego cambió por la Polaroid al considerarlo más práctico. Lo dicho, una oportunidad para inspirarnos tanto como Warhol se inspiró en la fotografía.

Hasta el 22 de abril en Ibercaja Patio de la Infanta de Zaragoza.

Si te gusta la obra de Andy Warhol, puedes comprar fotografías inspiradas en  la obra de este autor en nuestra Gallería Nuzart.

O si lo prefieres, puedes diseñar tus propios cuadros personalizados de Warhol con tu fotografía entrando en la web de NovaPop.

ANDY WARHOL IN ZARAGOZA

Although this exhibition is composed of paintings and other artistic techniques related to the work of Andy Warhol, There are also present photographs linked to the life of the author best known Pop Art. From photographs of his childhood that have little to do with the glamor of his years of dedicated artists, even those who later served as inspiration for his portraits and even snapshots to friends in New York photo booths that later It served him to perform his serigraphs, which then changed by the Polaroid to consider more practical. That said, an opportunity to inspire as much as Warhol was inspired by the photograph.

Until April 22 at Ibercaja Patio de la Infanta de Zaragoza.

If you like the works of Andy Warhol, you can get pictures inspired by the work of this author in our gallery Nuzart.

Or if you prefer, you can design your own custom frames with your picture Warhol entering the NovaPop web.

Vía: xatakafoto

En esta sencilla fotografía que ilustra el post,  se consigue integrar la pintura de luz en la propia imagen. Aquí no sólo podemos maravillarnos del efecto de la pintura de luz, sino que las formas casi orgánicas pasan a formar parte de la imagen.

Aqui el fisiograma cuenta una historia, la escena noctura se vuelve misteriosa y llena de tensión. Los árboles nevados dan paso a un camino de nieve donde las luminosas figuras aguardan espectantes.

La técnica es muy similar a otros fisiogramas: Con el obturador de la cámara abierto por un largo periodo de tiempo (3 minutos en este caso) y dos personas trabajando juntas. Mientras una persona queda de pie frente a la cámara, el segundo delinea su figura con una lámpara de mano apuntando en dirección a la cámara. Se apaga la lámpara y pasan a la siguiente posición.

Más allá de la técnica, la composición y realización de la imagen es lo que la hacen interesante.

Si te gustan este tipo de fotografías que desprenden luz, puedes hacerte con ellas en nuestra galería Nuzart, perfectas para decorar tu casa.

YOU CAN INTEGRATE LIGHT PAINTING IN YOUR OWN IMAGE

In this simple picture illustrating the post, you can integrate light painting in your own image. Here, we can marvel not only the effect of light painting, but almost organic forms become part of the image.

Here the fisiograma tells a story, the night scene becomes mysterious and full of tension. Snowy trees give way to a path of snow where the luminous figures expectant waiting.

The technique is very similar to other fisiogramas: With the camera shutter open for a long period of time (3 minutes in this case) and two people working together. While a person is standing in front of the camera, the second person draws a figure with a flashlight pointing at the camera. It turns off the lamp and they go to the next position.

Beyond the technique, composition and performance of the image is what makes it interesting.

If you like this kind of pictures that give off light, you can get them in our gallery Nuzart, It´s perfect to decorate your home.

Vía: altfoto / Fotografías 2 y 3:  Galería Nuzart

La fotógrafa sueca Appura Pai, en sus viajes a Japón, decidió utilizar la nueva ruta del metro llamada Yurikamome, para capturar el viaje por medio de su cámara, el resultado es un fusión surrealista, entre el paisaje, las luces, la velocidad y los rieles, en un tiempo que comprende el día y la noche.

Si os gustan las instantáneas  llenas  de velocidad y queréis haceros con algunas para decorar vuestro hogar, podéis acceder a nuestra galería de Nuzart con obras de artistas que han plasmado este arte en sus fotografías, como la que se muestra a continuación:

Appura Pai, high-speed photography

The Swedish photographer Appura Pai, in her travels to Japan, decided to use the new subway route called Yurikamome, to capture the trip through his camera, the result is a surreal fusion between the landscape, lights, speed and rails, in a time that includes the day and night.

If you like these pictures full of speed and you want to decorate your home, you can access our Nuzart gallery with works by artists who show this art in their photographs, as we show below:

Vía: Fotografías Appura Pai: elpoderdelasideas /Galería de Nuzart: nuzart.com

¿Tienes que hacer un regalo y no te decides? ¿No te da tiempo a hacer tu encargo? ¿Piensas que es mejor que sea decida él/ella quien decida la imagen a utilizar?

No te líes, regálale una Tarjeta de Regalo de Nuzart. Sólo tendrás que rellenarlo, dejarlo pagado por el importe que desees y nosotros nos encargaremos de mandárselo a la dirección que nos digas.

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