En esta sencilla fotografía que ilustra el post,  se consigue integrar la pintura de luz en la propia imagen. Aquí no sólo podemos maravillarnos del efecto de la pintura de luz, sino que las formas casi orgánicas pasan a formar parte de la imagen.

Aqui el fisiograma cuenta una historia, la escena noctura se vuelve misteriosa y llena de tensión. Los árboles nevados dan paso a un camino de nieve donde las luminosas figuras aguardan espectantes.

La técnica es muy similar a otros fisiogramas: Con el obturador de la cámara abierto por un largo periodo de tiempo (3 minutos en este caso) y dos personas trabajando juntas. Mientras una persona queda de pie frente a la cámara, el segundo delinea su figura con una lámpara de mano apuntando en dirección a la cámara. Se apaga la lámpara y pasan a la siguiente posición.

Más allá de la técnica, la composición y realización de la imagen es lo que la hacen interesante.

Si te gustan este tipo de fotografías que desprenden luz, puedes hacerte con ellas en nuestra galería Nuzart, perfectas para decorar tu casa.

YOU CAN INTEGRATE LIGHT PAINTING IN YOUR OWN IMAGE

In this simple picture illustrating the post, you can integrate light painting in your own image. Here, we can marvel not only the effect of light painting, but almost organic forms become part of the image.

Here the fisiograma tells a story, the night scene becomes mysterious and full of tension. Snowy trees give way to a path of snow where the luminous figures expectant waiting.

The technique is very similar to other fisiogramas: With the camera shutter open for a long period of time (3 minutes in this case) and two people working together. While a person is standing in front of the camera, the second person draws a figure with a flashlight pointing at the camera. It turns off the lamp and they go to the next position.

Beyond the technique, composition and performance of the image is what makes it interesting.

If you like this kind of pictures that give off light, you can get them in our gallery Nuzart, It´s perfect to decorate your home.

Vía: altfoto / Fotografías 2 y 3:  Galería Nuzart

La fotógrafa sueca Appura Pai, en sus viajes a Japón, decidió utilizar la nueva ruta del metro llamada Yurikamome, para capturar el viaje por medio de su cámara, el resultado es un fusión surrealista, entre el paisaje, las luces, la velocidad y los rieles, en un tiempo que comprende el día y la noche.

Si os gustan las instantáneas  llenas  de velocidad y queréis haceros con algunas para decorar vuestro hogar, podéis acceder a nuestra galería de Nuzart con obras de artistas que han plasmado este arte en sus fotografías, como la que se muestra a continuación:

Appura Pai, high-speed photography

The Swedish photographer Appura Pai, in her travels to Japan, decided to use the new subway route called Yurikamome, to capture the trip through his camera, the result is a surreal fusion between the landscape, lights, speed and rails, in a time that includes the day and night.

If you like these pictures full of speed and you want to decorate your home, you can access our Nuzart gallery with works by artists who show this art in their photographs, as we show below:

Vía: Fotografías Appura Pai: elpoderdelasideas /Galería de Nuzart: nuzart.com

¿Tienes que hacer un regalo y no te decides? ¿No te da tiempo a hacer tu encargo? ¿Piensas que es mejor que sea decida él/ella quien decida la imagen a utilizar?

No te líes, regálale una Tarjeta de Regalo de Nuzart. Sólo tendrás que rellenarlo, dejarlo pagado por el importe que desees y nosotros nos encargaremos de mandárselo a la dirección que nos digas.

Más información

JohnGaffen is a professional photographer and digital artist, living in South East London. He has a business called White Windmill Photography and he  has been a member of Tea Leaf Arts, a co-operativly-run art gallery for 2 years. More recently, he has become interested in using his photographs to create abstract works and digital art, based on surface textures and patterns of man-made objects, natural found objects and architectural details.

He definitely has a passion for photography and he always aims to produce images that are artistically appealing, well composed and have the best technical quality. He strives to go the extra mile to achieve the highest quality results possible. To help him do this, he uses a professional Canon digital SLR camera, coupled with professional quality Canon lenses, capable of producing high resolution, digital images. He has studied and passed the Art of Photography, a course run by the Open College of the Arts. Although he has considerable experience in the use of Photoshop and uses it to enhance his imagery, he avoids excessive digital photo manipulation, unless he is specifically making digital artwork.

Visit JohnGaffen’s gallery and buy any of his artworks in the size and printing material of your choice | Visita la Galería JohnGaffen de y adquiere sus obras en el tamaño y material de impresión que desees.

JohnGaffen es un fotógrafo profesional y artista digital, que vive en el sudeste de Londres. Tiene una empresa llamada White Windmill Photography y ha sido además miembro de la Galería de arte Tea Leaf Arts. Últimamente, se ha interesado más por el uso de sus fotografías como medio para crear obras abstractas y arte digital, a partir de texturas y diseños extraídos de objetos artificiales, objetos encontrados o meros detalles arquitectónicos.

Su obra The Boiler Suit (El traje de la caldera), muestra un detalle del revestimiento de acero inoxidable que cubre la base curvada de la torre de Guy. El edificio fue diseñado por Heatherwick Studio. Dicho “traje de acero” se compone por un tejido trenzado de 108 baldosas onduladas de acero inoxidable que se iluminan por la noche,  creando así un modelo distintivo de bienvenida para el personal y los visitantes que llegan al hospital en medio de la oscuridad)

Su pasión por la fotografía tiene como fin producir imágenes que sean artísticamente atractivas, bien compuestas y que tengan la mejor calidad técnica posible. Para conseguir unas obras que garanticen dicha calidad, JohnGaffen utiliza un equipo profesional Canon de lentes y cámaras digitales SLR, capaces de producir imágenes digitales de alta resolución. A su experiencia se suma su formación en Arte y Fotografía por la Open College of the Arts de Londres. A pesar de su considerable experiencia en el uso de Photoshop y de utilizarlo para mejorar sus imágenes, JohnGaffen evita hacer un uso excesivo del mismo, a menos que se trate específicamente de obras de arte digital.

El arte es arte. No importa si se trata de un poema, de una ilustración o de una obra arquitectónica. En ocasiones podemos incluso llegar a ver cómo el arte es capaz de ir más allá para ofrecernos otros puntos de vista o interpretaciones, mostrar la admiración hacia un artista, o bien reflejar lo que nuestra propia imaginación es capaz de construir cuando como por ejemplo, leemos una novela u oímos una canción.

A través de esta serie de Ilustraciones, garbikw reinterpreta Llanto por Ignacio Sánchez Mejías, una obra poética del poeta español Federico García Lorca, publicada en 1935. Es un conjunto de cuatro elegías que Lorca compuso para su gran amigo Ignacio Sánchez Mejías, gran torero, escritor y miembro destacado de la Generación del 27, muerto de gangrena en 1934 a causa de una cornada en la plaza de Manzanares por el toro Granadino.

En un mundo saturado de imágenes, las ilustraciones se han convertido en una poderosa herramienta. Y las celebridades, en su principal fuente de inspiración. Las ilustraciones son una exuberante alternativa que ofrece una visión más personal, emotiva e impactante que la fotografía. Además otro aspecto que ha multiplicado el uso de ilustraciones, es el creciente interés por las celebridades. Óleo, tinta, collage, vectorial, ilustración 3D y otras muchas técnicas son las empleadas por los ilustradores de la actualidad. En la imagen que mostramos a continuación, la artista  Jazmin ha empleado la técnica vectorial para retratar el bello rostro de Liz Taylor.

Elizabeth Taylor | Jazmin

In a world awash in images, illustrations have become a powerful tool. Their principal source of inspiration are celebrities.

Illustration is an exuberant alternative that offers a more personal, emotional and on occasion, powerful image than photography. Another factor that has multiplied the use of illustrations is the increased interest in celebrities. Oils, ink, collage or even 3D illustration -among others-, are the diverse techniques used by today’s artists. The image shown above, is a Liz Taylor’s vector-art portrait designed by artist Jazmin.

“Photography is an artform, as much as a visual record of events or capture of an image”. Axalo

Pino Macro FX | Axalo

(Macro of a Pine branch with fx added).

“I´m a complete novice with photographic fx but have been inspired by “In search of styles” blog, I´ve always resisted this type of photography, because I guess I´ve been a bit of a purist, I still have a lot to learn!

Photography is an artform, as much as a visual record of events or capture of an image, I believe. I´m not about to spend big Bucks on fx software, simply because I have more pressing needs (i.e photographic hardware and equipment)! So I´m just going to have to make do with what photoshop has on offer.

I tried to de-noise wth Topaz Labs but it just would´nt have it, this was the way it was meant to be, I guess!

The original image was a macro shot of three buds of a dying Christmas tree, (sadly, the tree is no longer with us , and has moved on to the great Lapland in the sky, I have a sneaking suspicion the mediterranean climate may have something to do with it´s demise).”

¿Te comerías una hogaza de pan rellena de naranja?. Híbridos es el título de esta breve serie firmada por Juan Carlos Sánchez (Puertollano) alias duqueartes que hace una alusión visual y metafórica a los alimentos híbridos, y a la capacidad humana para modificar todo lo que nos rodea, hasta lo más simple. Crítica, juego visual o conversión surrealista de algo tan simple como un pedazo de pan y una pieza de fruta cortada.

The makmak collection is unique, we simply cannot get enough of makmak and his thought surrealist images.

He is an expert of his technique  using photographs, software, and UV cured inks he manages to blur the boundaries between the natural and surreal, creating pieces that are richly layered in both visual and conceptual terms. His collection features unique images that when printed on a variety of surfaces including some attractive yet unusual options like methacrilate or Forex. The more reflective materials, such as aluminum, take advantage of light and shadow to achieve a remarkable sense of depth. These pieces do not just ask politely for your attention,  they inspire conversation and demand contemplation.

ya estan aqui | makmak

makmak es experto en un tipo de técnica que mezcla diferentes fotografías superpuestas en capas, software y un color virado que diluyen los límites entre lo natural y lo surrealista, tanto en términos visuales como conceptuales. Su galería cuenta con imágenes únicas que adquieren más fuerza al imprimirlas en materiales tan atractivos como el metacrilato, el Forex o materiales reflectantes como el aluminio, que se aprovechan de la luz y las sombras para conseguir un notable efecto de profundidad. Las obras de makmak no son sólo capaces de captar nuestra atención, sino que invitan a una prolongada contemplación.