arte digital

Decora con Marilyn

Posted in Artistas, Fotografía, arte digital on Abril 8th, 2014 by Luz – Be the first to comment

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Más info: nuzart.com

Llévate la Gran Vía a casa

Posted in Artistas, Decoración, Fotografía, Materiales de Impresión, arte digital, creatividad on Abril 4th, 2014 by Luz – Be the first to comment

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¿Te gustaría tener esta fotografía decorando un rincón de tu hogar?

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2Más info: Nuzart.com

Retratos de famosos hechos con ferrotipos al estilo del siglo 18

Posted in Artistas, arte digital on Enero 29th, 2014 by Luz – Be the first to comment

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¿Qué cámara sería coherente utilizar en un evento social? Una cámara digital de alta gama, ¿verdad? Para poder tomar fotografías a gran resolución y luego enviarlas a todos los medios que lo soliciten. Pues esta no es la lógica de la fotógrafa Victoria Will. En vez de utilizar una cámara digital —por más básica que sea— se propuso realizar los retratos del último evento Sundance con un ferrotipo.

El ferrotipo es un tipo de fotografía que tiene la particularidad de realizar positivos directos. En vez de pasar previamente por un negativo, como la fotografía tradicional de 35mm, un ferrotipo produce la fotografía final directamente del material sensible.

Pero tiene la particularidad de tardar unos cuantos minutos en fijar la imagen y no en cuanto al procesado final, sino directamente durante la toma de la imagen, así que imagínate que como en esos eventos el tiempo escasea es muy impresionante que haya logrado semejantes retratos y no solo uno, sino 31 de ellos.

Así que armada de esta cámara y unos cuantos ferrotipos vírgenes se propuso retratar estas celebridades. El resultado es una colección de imágenes a la que estamos acostumbrados, pero pasadas por un agresivísimo filtro de Instagram. Claro que el encanto de estas imágenes es verlas físicamente, con su soporte original y su tamaño completo, por lo que verlas en pantalla pierde la gracia. De todas maneras, si puedes apreciar el proceso las imágenes toman una gran importancia y te hace pensar en todo el esfuerzo que requiere, comparado con lo sencillo que es hoy realizar un retrato.

A continuación encontrarás ver una selección de estos retratos, mientras que el resto podrás verlos en su sitio web.

Vía: altfoto

El Palacio de Cristal convertido en un gran arcoiris

Posted in Arquitectura, Artistas, arte digital on Enero 9th, 2014 by Luz – Be the first to comment

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Kimsooja nos ofreció en el 2006 la instalación ‘Breathe - A mirror woman’, un trabajo de la artista koreana pero con presencia en todo el mundo que nos transporta a otro mundo mediante el simple uso de la luz en una estancia totalmente transparente.

Kimsooja utilizó la luz como materia prima, para mediante algunos elementos, descomponerla. Toda la estructura del Palacio de Cristal está cubierta de una lámina difractaria que ocupa toda la estructura de vidrio del emplazamiento y hace que ésta se descomponga en un arcoiris que tras entrar en la sala, rebota en un suelo recubierto completamente por espejos; todo un regalo para la vista. El oído tiene otra misión, que es al de escuchar el aliento de la artista de fondo, un sonido que podemos encontrar en ‘The weaving factory’, de 2004.

El objetivo está claro: hacernos volar. Que la mente se transforme y entre en el juego de nuestros sentidos, transportándonos a otro sitio, dejando volar la imaginación. Esa imaginación que va más allá de lo que vemos y lo que sentimos para conseguir crear historias que sólo nosotros podemos crear. La instalación fue especialmente diseñada para el Palacio de Cristal de Madrid.

Hablando del sonido de la artista, en un principio es leve, calmado, y apenas perceptible, evolucionando poco a poco en una respiración más agitada y rápida, consiguiendo agobiar al espectador. El objetivo de este recurso es generar sensaciones a través de un sonido tan minimalista como es nuestra propia respiración y que puede llegar a ser tan expresiva como unas palabras.

Vía: altfoto

Light Painting, dibujando con la luz

Posted in Artistas, arte digital, creatividad on Octubre 22nd, 2013 by Luz – Be the first to comment

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La técnica fotográfica conocida como Light Painting consiste en capturar fotos de larga exposición en las que capturamos el movimiento de fuentes de luz potentes. Es una técnica muy de moda, que se está usando mucho en fotografía comercial últimamente. Básicamente lo que se hace en ella es dibujar usando la luz, aunque el nombre también se aplica a fotos en las que se ilumina la luz con fuentes externas, a menudo por fragmentos.

En el post de hoy en Nuzart, los chicos de fotografía.com nos cuentan un poco más acerca de esta técnica.

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Descubriendo fotografías psicodélicas en la ciencia

Posted in Fotografía, arte digital, creatividad on Octubre 9th, 2013 by Luz – Be the first to comment

Fabian Oefner es un fotógrafo suizo que se ha embarcado en diversos proyectos visualmente llamativos y que se han llevado a cabo experimentando con la ciencia más simple. Recientemente ha presentado en las populares charlas TED su último proyecto titulado “The invisible dimension”.

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Oefner encuadra sus proyectos en la ciencia más simple para intentar unir dos materias tan diferentes y a la vez tan semejantes como son la ciencia y el arte. Con fenómenos como el magnetismo de un líquido, la representación visual de las ondas sonoras o el estallido de una pompa de jabón, Oefner captura y retiene ya para siempre algunos de los momentos más simples de la ciencia. Mi fotografía favorita y la que seguramente sea la estrella de la colección es la que os mostramos en portada, en la que un líquido magnético compuesto de metal queda intoxicado por pigmentos normales y corrientes creando estas fotografías psicodélicas tan llamativas.

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La historia portátil de la fotografía

Posted in Artistas, Fotografía, arte digital, creatividad, exposiciones on Mayo 29th, 2013 by admin – Be the first to comment

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La sala de exposiciones Cultural Cordón de Caja de Burgos acoge, del 22 de mayo al 25 de agosto, la exposición Una historia portátil de la fotografía. Colección Lola Garrido, con un centenar de imágenes de 63 autores diferentes, pertenecientes a la colección personal de Lola Garrido. En la muestra están representados los grandes maestros de la historia de la fotografía, desde mediados del siglo XIX hasta la década de los noventa del siglo XX.

Es la primera vez que se realiza una selección tan nutrida de la colección (hasta ahora se ha mostrado de manera fragmentada o formando parte de exposiciones temáticas) con la intención de abordar la historia de la fotografía universal a través de algunos de sus autores más representativos.

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Fotografía Surrealista y Fantástica por Miss Aniela

Posted in Artistas, arte digital on Marzo 26th, 2013 by admin – Be the first to comment

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La fotografía de moda se ha convertido en una disciplina muy cercana en cuanto a su realización a la fotografía editorial y publicitaria en algunos de sus apartados. Esto ha significado que, la creatividad suele dar rienda suelta en muchísimas de las ideas y proyectos de varios de los fotógrafos que realizan este tipo de tomas.

Cada día descubrimos gente joven nueva con talento, muchos de los cuales aportan grandes ideas y nuevos aires al ya de por si congestionado mundo fotográfico, y más en concreto dentro de la fotografía de moda. Este es el caso de la fotógrafa inglesa Miss Aniela, residente en Londres y que comenzó su carrera artística realizando exposiciones en Madrid y Londres.

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El trabajo de esta joven fotógrafa mezcla la fotografía de moda con mundos y sensaciones surrealistas, en algunos casos muy propios de principios de 1920 cuando comenzó el movimiento. El mensaje que transmite es una grandísima mezcla entre lo real por los espacios y lo sorprendente de las personas de la escena de su interacción con el entorno, consiguiendo dar al protagonista un valor extrasensorial y mágico que lo eleva por encima de todo lo que le rodea.

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Vía: xatakafoto

Panorámmica de 320 Gigapíxeles de Londres

Posted in Blanco & Negro, Fotografía, arte digital on Febrero 25th, 2013 by admin – Be the first to comment

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En Londres mirar al cielo significa encontrarnos, aparte de ese cielo encapotado, con una de las torres más altas de la ciudad la BT Tower. Los que no conozcáis Londres, comentaros que la BT Tower es una torre de comunicaciones (algo parecido a lo que es el Pirulí en Madrid).

Bueno pues desde esa torre se ha realizado la panorámica esférica más grande (en cuanto a almacenamiento) hasta la fecha, ni más ni menos que 320 Gigapíxeles. Dicha fotografía fue realizado justo después de los Juegos Olímpicos celebrados este verano pasado, y fue disparada con 7 cámaras Canon EOS 7D colocadas juntas en una cabeza panorámica, la cuales realizaron hasta 48,640 imágenes (un número nada desdeñable). Los cuerpos iban montados con duplicadores 2X y con objetivos Canon 400mm f/2.8L IS II USM.

La verdad es que el nivel de detalle es altísimo y el trabajo que ha llevado su postproducción (aunque creo que se han pasado un poco con la mascara de enfoque o el tone-mapping), al igual que el de realización ha sido bastante importante (tres semanas tirando fotos no es que se poco precisamente). Tras este trabajo, no es sorprendente ver que sea, a día de hoy, la panorámica más grande de todas; a pesar de que estas cosas siempre duran muy poco tiempo, pues mañana posiblemente pueda ser superada.

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En definitiva, una pequeño viaje por la ciudad de Londres desde unos 180 metros de altura, y desde la que podremos ver el London Eye, Buckingham Palace, el parlamento o el Big Ben. Si quereis verla tenéis que pasaros por la página de BT Tower (la cual dejo en este link)

Vía: Xatakafoto

Lego Star Wars al detalle, una combinación adictiva en fotografías

Posted in Fotografía, arte digital, creatividad on Febrero 15th, 2013 by admin – Be the first to comment

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Tal vez si a muchos de vosotros que visteis de pequeños aquella trilogía y quedasteis embrujados por aquella historia y crecisteis realizando construcciones con los Lego, le añadimos el recrear fotográficamente hasta el más mínimo detalle algunas de las míticas escenas de aquella saga con estos bloques, tenemos una combinación altamente adictiva.

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Vesa Lehtimäki es aficionado a la fotografía, a Lego y a Star Wars. Evidentemente hay multitud de ejemplos de fotografías similares pero hasta ahora no había encontrado un grado de realismo en las escenas como las que, tras contactar ayer, cuenta este finlandés, Avanaut en Flickr, a través de sus escenas.

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“Quería capturar el aspecto de un tauntaun como no había visto antes. Quería que el animal desprendiera fuerza bruta, como un caballo. Pero, ¿cómo lograr eso con un objeto inanimado y rígido como el tauntaun de Lego? Mi solución fue crear la ilusión de movimiento. Así que, después de lanzar el polvo de hornear alrededor de las figuras con un palo durante 144 logré un resultado satisfactorio. No sé si es la mejor de todas las tomas que hice.”

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Su trabajo no pasa por alto ningún detalle y aunque muchas de las escenas se basan en escenas de la saga, es cierto que su autor se ha tomado algunas licencias para recrear dicho ambiente dándole un plus interpretativo pero logrando que nos transportemos a ese frío y helado planeta Hoth. Dentro del trabajo de Vesa podemos encontrar fotografía de maquetas de Star Wars pero también de figuras de acción así como algunas dedicadas a Indiana Jones. Su trabajo ha tenido reconocimient y ha llegado en alguna ocasión a figurar en portadas de algunas publicaciones alternativas que podéis visitar aquí.

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Evidentemente las condiciones climatológicas de Finlandia favorecen mucho la recreación del ambiente helado del Planeta Hoth, que sale en el Episodio V: El Imperio contraataca pero eso no resta mérito alguno al trabajo de Vesa, en absoluto. De hecho, no hay más que ver el resto de sus trabajos con maquetas para darse cuenta de la precisión de todo su trabajo. Espero que os deis una vuelta por esta galería de Vesa y su web de Fotografía y Diseño. Que la Fuerza os acompañe.

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Vía: xatakafoto