Arquitectura

El Palacio de Cristal convertido en un gran arcoiris

Posted in Arquitectura, Artistas, arte digital on Enero 9th, 2014 by Luz – Be the first to comment

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Kimsooja nos ofreció en el 2006 la instalación ‘Breathe - A mirror woman’, un trabajo de la artista koreana pero con presencia en todo el mundo que nos transporta a otro mundo mediante el simple uso de la luz en una estancia totalmente transparente.

Kimsooja utilizó la luz como materia prima, para mediante algunos elementos, descomponerla. Toda la estructura del Palacio de Cristal está cubierta de una lámina difractaria que ocupa toda la estructura de vidrio del emplazamiento y hace que ésta se descomponga en un arcoiris que tras entrar en la sala, rebota en un suelo recubierto completamente por espejos; todo un regalo para la vista. El oído tiene otra misión, que es al de escuchar el aliento de la artista de fondo, un sonido que podemos encontrar en ‘The weaving factory’, de 2004.

El objetivo está claro: hacernos volar. Que la mente se transforme y entre en el juego de nuestros sentidos, transportándonos a otro sitio, dejando volar la imaginación. Esa imaginación que va más allá de lo que vemos y lo que sentimos para conseguir crear historias que sólo nosotros podemos crear. La instalación fue especialmente diseñada para el Palacio de Cristal de Madrid.

Hablando del sonido de la artista, en un principio es leve, calmado, y apenas perceptible, evolucionando poco a poco en una respiración más agitada y rápida, consiguiendo agobiar al espectador. El objetivo de este recurso es generar sensaciones a través de un sonido tan minimalista como es nuestra propia respiración y que puede llegar a ser tan expresiva como unas palabras.

Vía: altfoto

Roof topping, fotografías de máxima altura

Posted in Arquitectura, Artistas, Fotografía, creatividad on Junio 6th, 2012 by admin – Be the first to comment

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El Roof Topping, un nuevo movimiento fotográfico que consiste en subirse a los rascacielos más altos de la ciudad, para fotografiar desde la máxima altura el paisaje urbano. Podríamos definir dicho movimiento como una nueva forma de fotografía extrema no apta para cardíacos.

El roof topping es la última tendencia de la foto urbana, y gracias a las redes sociales los seguidores de esta nueva fotografía extrema están aumentando considerablemente. Si nos damos un paseo por las redes como flickr encontraremos interesantes fotos de las ciudades más grandes del mundo desde una perspectiva diferente. Otra manera de mostrar el paisaje urbano y la arquitectura de una ciudad.

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Tom Ryaboi, joven fotógrafo canadiense, es uno de los impulsores de este nuevo estilo de capturar la grandeza y el esplendor de una ciudad. Como se puede ver en la imagen de arriba, Ryaboi realiza fotografías excesivamente picadas, casi cenitales, desde los edificios más altos de las ciudades. Para llevar a cabo esta proeza fotográfica, impensable para los que tenemos vértigo, utiliza un gran angular (o ojo de pez) para dar esa sensación de inmensidad y grandeza, y una apertura del diafragma pequeña para que la ciudad salga lo más enfocada y nítida posible.

Para demostrar que la fotografía es auténtica, es decir, que forma parte del movimiento roof topping y no se ha realizado desde un helicóptero, muchos de los fotógrafos, siguiendo la línea de Tom Ryaboi, muestran las piernas para constatar que es una fotografía hecha desde la azotea de un edificio.

Si os interesa ver más imágenes de este intrépido y joven fotógrafo canadiense os invito a recorrer página web y su portafolio en flickr para conocer más la impresionante obra de sobre este artista.

Si os gustan este tipo de fotografía de altura, podéis pasaros por la Galería de Nuzart y haceros con las obras de artistas que mas os gusten.

Vía: xatakafoto

Fotografía andaluza contemporánea en Sevilla

Posted in Arquitectura, Artistas, Fotografía on Marzo 7th, 2012 by admin – Be the first to comment

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La exposición colectiva “Mundos Propios”, que podrá verse hasta el día 20 de este mes en la Fundación Valentín de Madariaga, es un repaso a la fotografía contemporánea local estructurada en ocho secciones, una por sala, en la cual ya nos encontramos de primera los paisajes del almeriense José María Mellado. Pero le sigue la sala II con La vida alrededor; Paradojas e ironías en la III; en la IV Variaciones; imágenes sobre El cuerpo en la V y cerrando con la VI Imagen y concepto.

Una exposición entretenida por la diversidad y el gran número de autores que la componen y que nos ofrecen una visión sobre la fotografía en la actualidad. Sin duda una cita indispensable para todos aquellos que viven en el sur o bajarán en breve.

Si te gusta la fotografía andaluza, en Nuzart puedes encontrar una amplia galería para comprar obras de artistas que han retratado la esencia del sur en sus fotografías.

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Info exposiciones: xatakafoto / Fotografías post: Galería Nuzart

Obras Arquitectónicas para decorar el hogar

Posted in Arquitectura, Artistas, Decoración on Febrero 9th, 2012 by admin – Be the first to comment

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¿Por qué comprar las ilustraciones o reproducciones que tiene todo el mundo si puedes tener una mucho más original?. ¿Cuántas veces has ido a casa de alguien y te has encontrado con un cuadro o una ilustración que es igual que la de tu vecina?

En Nuzart encontrarás miles de obras de artistas emergentes para elegir en función de tus necesidades y gustos. Además, para ponértelo más fácil, en Nuzart han creado una serie de colecciones Shop&Go catalogadas por estilos y categorías.

Hoy te presentamos obras arquitectónicas, perfectas para decorar cualquier estancia de la casa.

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“Poeta en Nueva York. Cita en Manhattan”: poesías de Federico García Lorca y fotografías de José Antonio Robés

Posted in Arquitectura, Blanco & Negro, Fotografía, exposiciones on Enero 12th, 2012 by admin – Be the first to comment

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La siempre  mágica ciudad de Nueva York vista por dos artistas con ganas de expresarse: las palabras de Federico convertidas en poesía se alían con unas imágenes de José Antonio.

La poesía y la  fotografía  se acaban de citar en Manhattan. El tiempo no importa; las instantáneas se visten de blanco y negro para eliminar las distancias temporales.

Desde el 3 de diciembre de 2011 hasta el 22 de enero de 2012, se puede disfrutar de esta expocición en la Sala de exposiciones temporales del Centro Cultural CajaGRANADA Memoria de Andalucía.

Si os gustan las instantáneas de Manhattan y queréis haceros con algunas para decorar vuestro hogar, podéis acceder a nuestra galería de Nuzart con obras de artistas que han plasmado la esencia de los rascacielos en sus fotografías.

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“Poet in New York. Meet Me in Manhattan” : Federico Garcia Lorca’s poems and photographs by José Antonio Robés


The always magical city of New York as seen by two artists, who want to express, Federico’s words turned into poetry and the images of José Antonio.

Poetry and photography together in Manhattan. Time doesn´t matter, the photographs are dressed in white and black to eliminate temporal distances.

From December 3, 2011 to January 22, 2012, you can enjoy the exhibition in the temporary exhibition hall of the Cultural Center CajaGRANADA Memory of Andalucía.

If you like the snapshots of Manhattan and you want to decorate your home, you can access our Nuzart gallery with works by artists who have captured the essence of the skyscrapers in their photographs.

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Más info: Exposición en Granada / Fotografía 2 y 3: pertenecientes a la Galería Nuzart

Espacios Abandonados

Posted in Arquitectura, Artistas on Diciembre 1st, 2011 by admin – 1 Comment

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Y es que la ciudad no sólo se compone de viviendas, plazas, monumentos, parques y edificios administrativos. Todas las ciudades guardan en su entramado espacios olvidados y dejados en el abandono, a merced del tiempo, en ruinas o sin ni siquiera haber sido acabados de construir. El abandono se ha apoderado de ellos firmando un contrato de alquiler indefinido.

Kevin Bauman ha desarrollado una serie de 100 Abandoned Houses. Un proyecto en el que ha trabajado durante diez años fotografiando las casas que quedaban abandonadas en Detroit.

En España nos encontramos con Luis Veloso Clemente cuya obra hace especial enfásis en el abandono de estructuras de hormigón armado, en la zona de Levante. Esqueletos que muestran la situación de la economía actual, son ruinas anticipadas de los edificios que nunca fueron. Sin duda, el paralelismo con las ruinas arqueológicas de las ciudades se hace evidente. Además Veloso Clemente potencia esta característica al dotar a las esculturas de una fuerte iluminación, convirtiéndolas en estrellas de cine, en arquitecturas admirables

.¿Os gusta la arquitectura? ¿os ha llamado la atención estas fotografías de edificios? en Nuzart podéis haceros con obras de artistas que nos venden su arte a través de nuestra web. Aquí os dejamos algunos ejemplos de fotografías arquitectónicas para decorar cualquier rincón.

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DESERTED SPACES

In the city not only there are houses, squares, monuments, parks and government buildings. All cities have forgotten spaces and left in the abandonment, at the mercy of the time, in ruins or without not at leats had just constructed. The abandonment has taken possession of them signing a permanent lease.

Kevin Bauman has developed a series of 100 Abandoned Houses. A project that he has worked for ten years photographing the houses were abandoned in Detroit.

In Spain, we find Luis Veloso Clemente, whose work does emphasis on the abandonment of reinforced concrete structures in the Levant. Skeletons that show the current economic situation, they are ruins of buildings anticipated that never seen. Undoubtedly, the parallelism with the archaeological cities sites is evident. Besides, Veloso Clemente increases this feature when he provides sculptures a strong lightning, turning them into  stars of cinema and in  wonderful architectures.

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Do you like Architecture? Do you have caught the attention these pictures of buildings? in Nuzart, you can do with works by artists who are selling their art through our website. Here you have some examples of architectural photographs to decorate every corner.

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Más info:  eldadodelarte

Fotografías pertenecientes a la galería de artistas de Nuzart: Nuzart.com

The Boiler Suit

Posted in Arquitectura, Fotografía, arte digital on Julio 5th, 2011 by admin – Be the first to comment

JohnGaffen is a professional photographer and digital artist, living in South East London. He has a business called White Windmill Photography and he  has been a member of Tea Leaf Arts, a co-operativly-run art gallery for 2 years. More recently, he has become interested in using his photographs to create abstract works and digital art, based on surface textures and patterns of man-made objects, natural found objects and architectural details.

(Close-up details on the Boiler Suit at the base of Guy’s Tower, showing the abstract curved-shaped stainless steel cladding at its base. It was Designed by Heatherwick Studio. The Boiler Suit is made up of 108 undulating tiles of woven stainless steel braid and is illuminated at night to provide a distinctive welcoming beacon for staff and visitors arriving at hospital in the dark)

He definitely has a passion for photography and he always aims to produce images that are artistically appealing, well composed and have the best technical quality. He strives to go the extra mile to achieve the highest quality results possible. To help him do this, he uses a professional Canon digital SLR camera, coupled with professional quality Canon lenses, capable of producing high resolution, digital images. He has studied and passed the Art of Photography, a course run by the Open College of the Arts. Although he has considerable experience in the use of Photoshop and uses it to enhance his imagery, he avoids excessive digital photo manipulation, unless he is specifically making digital artwork.

Visit JohnGaffen’s gallery and buy any of his artworks in the size and printing material of your choice | Visita la Galería JohnGaffen de y adquiere sus obras en el tamaño y material de impresión que desees.

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JohnGaffen es un fotógrafo profesional y artista digital, que vive en el sudeste de Londres. Tiene una empresa llamada White Windmill Photography y ha sido además miembro de la Galería de arte Tea Leaf Arts. Últimamente, se ha interesado más por el uso de sus fotografías como medio para crear obras abstractas y arte digital, a partir de texturas y diseños extraídos de objetos artificiales, objetos encontrados o meros detalles arquitectónicos.

Su obra The Boiler Suit (El traje de la caldera), muestra un detalle del revestimiento de acero inoxidable que cubre la base curvada de la torre de Guy. El edificio fue diseñado por Heatherwick Studio. Dicho “traje de acero” se compone por un tejido trenzado de 108 baldosas onduladas de acero inoxidable que se iluminan por la noche,  creando así un modelo distintivo de bienvenida para el personal y los visitantes que llegan al hospital en medio de la oscuridad)

Su pasión por la fotografía tiene como fin producir imágenes que sean artísticamente atractivas, bien compuestas y que tengan la mejor calidad técnica posible. Para conseguir unas obras que garanticen dicha calidad, JohnGaffen utiliza un equipo profesional Canon de lentes y cámaras digitales SLR, capaces de producir imágenes digitales de alta resolución. A su experiencia se suma su formación en Arte y Fotografía por la Open College of the Arts de Londres. A pesar de su considerable experiencia en el uso de Photoshop y de utilizarlo para mejorar sus imágenes, JohnGaffen evita hacer un uso excesivo del mismo, a menos que se trate específicamente de obras de arte digital.

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Edgy adictive art

Posted in Arquitectura, Fotografía, arte digital, creatividad, surrealismo on Mayo 29th, 2011 by admin – Be the first to comment

The makmak collection is unique, we simply cannot get enough of makmak and his thought surrealist images.

He is an expert of his technique  using photographs, software, and UV cured inks he manages to blur the boundaries between the natural and surreal, creating pieces that are richly layered in both visual and conceptual terms. His collection features unique images that when printed on a variety of surfaces including some attractive yet unusual options like methacrilate or Forex. The more reflective materials, such as aluminum, take advantage of light and shadow to achieve a remarkable sense of depth. These pieces do not just ask politely for your attention,  they inspire conversation and demand contemplation.

La colección de imágenes de makmak es única e incluso produce un “efecto adictivo”. Sus escenas surrealistas nos atrapan hasta el punto de ser capaces de dejarnos con la sensación de querer más una vez que las conocemos.

makmak es experto en un tipo de técnica que mezcla diferentes fotografías superpuestas en capas, software y un color virado que diluyen los límites entre lo natural y lo surrealista, tanto en términos visuales como conceptuales. Su galería cuenta con imágenes únicas que adquieren más fuerza al imprimirlas en materiales tan atractivos como el metacrilato, el Forex o materiales reflectantes como el aluminio, que se aprovechan de la luz y las sombras para conseguir un notable efecto de profundidad. Las obras de makmak no son sólo capaces de captar nuestra atención, sino que invitan a una prolongada contemplación.

Vidas de piedra

Posted in Arquitectura, Artistas, Fotografía, color on Mayo 3rd, 2011 by admin – Be the first to comment

Iván Pujol es un fotógrafo documental con sede en Barcelona.  Hace unos años, cuando Iván observaba las obras de grandes fotógrafos contemporáneos surgió, como si de un flechazo se tratase, su gran pasión…, su pasión por la fotografía.

Durante este breve pero intenso recorrido, no ha perdido ni un solo instante de su tiempo libre para aprender técnicas fotográficas, composición y procesado, formándose con grandes maestros de cada campo. Ha visualizado miles de imágenes, conocido a cientos de autores y leído decenas de libros fotográficos. Todo ello le ha dado una visión un tanto personal y especial en su manera de fotografiar, que sigue ganando terreno día tras día.

Tras ganar varios concursos y colaborar como fotoperiodista en varias revistas, podríamos definir su estilo fotográfico como un estilo que se basa en la fotografía documental de autor. En ellas plasma de la forma más artística posible, las emociones de cada instante, porque cada momento es único e irrepetible, contando las historias desde un punto de vista personal y creativo, y entregándose por completo en cada uno de sus proyectos.

Vidas de Piedra | IvanPujolPhoto

“¿Te imaginas cómo sería tu vida si hubieras hecho algo distinto durante la misma?, ¿Cómo la vivirías si pudieras guiarte por la experiencia?, ¿Cómo te gustaría ser?… Vidas de Piedra, abre una nueva dimensión de tu entorno para que comiences desde el punto que tú elijas a diseñar tu futuro”.- | “Have you ever wondered what your life would be like if you had done something differently?, how would you live it if you could take into account your experiences?, how would you be? … Vidas de Piedra  (Stone lives) opens a new dimension in your life to start from the point you choose to design your future.”- IvanPujolPhoto

Visita la Galería de IvanPujolPhoto en nuzart.com y adquiere sus obras en el tamaño y material de impresión que desees | Visit IvanPujolPhoto’s Gallery at nuzart.com and acquire any of his artworks in the size and material of your choice.

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Iván Pujol is a documentary photographer based in Barcelona (Spain). His passion for photography arose when, a few years ago, Iván discovered and observed the works of great contemporary photographers. Since then, during this brief but intense journey, he hasn’t lost or waste a single minute of his time to try new techniques, compositions and processes, and to learn with great masters of photography specializing in each field. All this has made a personal and very special vision on his way of doing photography, which is gaining ground every day.

After winning several competitions and working as a photojournalist in several media and magazines, we could define his style as a style which is based on “auteur/author documentary”.  In all his works he aims to reflect in the most artistic way possible, the emotions of each moment, because every single moment is unique and also irreplaceable, telling the stories from a very personal perspective and devoting himself to each of his projects.

LONDON!

Posted in Arquitectura, Artistas, arte digital, creatividad, dibujo e ilustración on Abril 22nd, 2011 by admin – Be the first to comment

David Bushell is a graphic illustrator who graduated with a BA (Hons) degree in Illustration/Graphics from the Norwich School of Art & Design (now Norwich University College of the Arts) in 2006. His illustrations are generally inspired by architecture, travel, the natural world and socio-political issues. He usually works on a freelance commission basis, creating illustrations and designs for magazine articles, book covers, record sleeves and t-shirts, whilst also completing ambitious personal projects.

He now lives and works in London, England.

Visita la Galería de David Bushell y adquiere sus obras en el tamaño y material de impresión que desees en nuzart.com | Visit David Bushell’s Gallery at nuzart.com and buy any of his works in the size and printing material of your choice
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David Bushell es un ilustrador y diseñador gráfico que se graduó Ilustración y Diseño Gráfico en la Escuela de Norwich de Arte y Diseño (ahora Norwich University College of the Arts) en 2006. Sus ilustraciones están en general, inspiradas en la arquitectura, los viajes, el mundo y los problemas socio-políticos que nos rodean. Por lo general trabaja de manera independiente como freelance llevando a cabo ambiciosos proyectos y creando diseños e ilustraciones para artículos de revistas, portadas de libros, portadas de discos y camisetas…etc. Actualmente David vive y trabaja en Londres, Inglaterra.