Arquitectura

Ciudades de Autor: Why I love London

Posted in Arquitectura, Artistas, Blanco & Negro, Decoración, Fotografía, Monográficos, arte digital, color, creatividad on Marzo 5th, 2010 by admin – Be the first to comment

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London Rojo by bel65

“You have such beautiful skies when they’re overcast…”

…Recuerdo una de las entrevistas que le hicieron a Woody Allen en el 2004 durante el rodaje de Match Point en Londres. Estaba literalmente fascinado con la ciudad, con su ambiente, con su gente. Fascinado especialmente con sus cielos plomizos. Unos cielos que le permitieron sacar lo mejor de cada imagen, de cada fotograma. Porque el sol, aunque pueda parecer algo contradictorio, ha sido el mayor detrimento con el que se ha topado a lo largo de su carrera…

Londres tiene algo especial que es lo que compensa la densidad de sus nubes. Es una ciudad abierta y cosmopolita que permite mirar a lo ancho y disfrutar de la perspectiva. Woody Allen rodó su película en el barrio de Belgravia, en Fulham Road, en St. James Park y en la  Tate Modern…Pero igualmente podría  haber escogido otros emplazamientos para sus escenas, como los capturados por algunos de los artistas de nuzart.com: el London Bridge, el British Museum  o el metro. Cualquier calle, cualquier barrio, cualquier lugar posee algo único. No importa dónde mires ni dónde vayas.  A Londres no le hace falta luz para brillar.

BRITISSH MUSEUM, London
Por: carlossanchez
Metro Londres
Por: jarabadan
NuzArtFeature07
Por: victorfraile

“You have such beautiful skies when they’re overcast…”

I remember an interview with Woody Allen in 2004 during the filming of Match Point in London. He was literally fascinated by the city, by its environment, by its people. But most of all he was especially fascinated by its leaden skies. Skies that allowed him to make the very best of every scene, every shot. Because the sun, though it might seem contradictory, has been the biggest detriment to Allen as a film director throughout his career …

London certainly has something special that compensates the density of the clouds. It’s an open and cosmopolitan city that lets you look across and enjoy the view. Woody Allen filmed his movie in Belgravia, Fulham Road, St. James Park and the Tate Modern … But he could equally as well have chosen any other locations for its scenes, like those captured by some of nuzart.com’s artists: the London Bridge, the British Museum or the Underground. Every street, every neighborhood, every place has something unique. No matter where you look or where you go. London does not need light to shine.

Arquitectura y reflejos

Posted in Arquitectura, Artistas, Blanco & Negro, Decoración, Fotografía, Tutorials on Marzo 2nd, 2010 by admin – Be the first to comment

La arquitectura, los reflejos y el Blanco & Negro son las palabras maestras que mejor describen esta fotografía titulada London Bridge de Carlos Sánchez. Un paisaje que continúa más allá de la realidad de la propia imagen gracias al efecto espejo que la luz y el agua provocan sobre el suelo, generando los reflejos que dibujan siluetas humanas y que sirven a su vez para tomar conciencia de las dimensiones del espacio. 

La acertada elección del Blanco & Negro nos centra en lo esencial, el grafismo y la luz, y elimina toda aquella información superflua que en este caso derivaría el color.

Los cortes laterales y las líneas diagonales, nos ofrecen la posibilidad de prolongar la lectura de la imagen más allá del propio contexto  a través de nuestra propia imaginación.

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BRIDGE, London by Carlos Sánchez

 

Architecture, light reflections, and Black & White are the key words of this image titled  BRIDGE, London signed by photographer Carlos Sánchez. A landscape that goes beyond reality thanks to the mirror effect produced by the light and the water on the floor. Reflects that draw human figures and serve us to realize about the dimensions of the surroundings.

A judicious choice of Black & White which focuses us on the essential elements, -the graphism and the light-, removing any superflous information.

 Finally, the side-cuts and diagonal lines, that offer us the possibility of extending “the reading of the image” beyond the context through our imagination.

Visita la Galería de Carlos Sánchez y adquiere sus obras en el tamaño y material de impresión que desees en nuzart.com -  Visit Carlos Sánchez’s gallery at nuzart.com and acquire any of his artworks in the size and the printing material that you wish.

Ciudades en el cielo

Posted in Arquitectura, Artistas, Decoración, arte digital, color, creatividad on Febrero 4th, 2010 by admin – Be the first to comment

Ciudades en el cielo II 

 

Ciudades en el cielo es una de las series de Annaka, fotógrafa y creadora digital que pertenece a la clase de artistas inconformistas autodidactas y autogestionaria con gran futuro en el espacio del arte contemporáneo. Concibe la creación artistica como un espacio de expresión personal y como una vivencia individual. De hecho el ordenador y la paleta gráfica son sus herramientas creativas, la cámara digital su documentalista. La mirada de la autora logra sensibilizar algo tan frio como la tecnología y hacer arte con ello, llámese surrealismo, cubismo o arte digital postmoderno, de lo que no cabe duda es de que el límite de su arte es el infinito…

Con la serie Ciudades en el cielo, Annaka nos ofrece una visión conceptual, creativa y virtual de las ciudades imaginarias que surgen a traves de sus creaciones digitales.

Ciudades en el cielo1
Por: annaka
Nueva York 3
Por: annaka
Ciudades en el cielo 4
Por: annaka

Ciudades en el cielo  is the name of a series of artworks created by artist Annaka, a photographer and digital creator who belongs to that class of non-conformist artists, self-taught and self-managed with a great future in the field of contemporary art. She conceives artistic creation as a space for personal expression, as well as an individual experience. In fact, for her, the computer and the graphic palette are the tools with which to create, and the digital camera is her documentary source.  Annaka’s eyes are able to transform something as cold as the technology into art… You can call it surrealism, cubism or postmodern digital art. What is certain is that the limit of her creativity is endless, unlimited…With Ciudades en el cielo, Annaka offers us a creative, conceptual and imaginary vision of cities that emerge through her digital creations.

 

Vivid imagination

Posted in Arquitectura, Artistas, Decoración, Fotografía, arte digital, color, creatividad, dibujo e ilustración on Enero 16th, 2010 by admin – Be the first to comment

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Pears by jfdupuis

Jean-François Dupuis es un artista canadiense dedicado al mundo de la Illustración y la fotografía artística desde 1993. Su obra es un fiel reflejo gráfico de su intensa imaginación y de su subconsciente, que se materializa mediante creaciones digitales que recurren a imágenes fotográficas y diversos objetos que actúan como elementos base para sus montajes. Un elaborado proceso mediante el cual, surgen unos originales collages que adquieren una perspectiva única gracias a toques personales y técnicas pictóricas adicionales, que Jean-François lleva perfeccionando desde hace más de 15 años.

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Urban by jfdupuis

Jean-François Dupuis  is a canadian lllustrator and artistic Photographer since 1993. His work demonstrates his vivid imagination and unconscious themes, created digitally, using photo reference and found objects as the basis of his montages. These collages then take on a unique perspective with the additional painterly touches and techniques which he has honed for the past 15years.

Visita la Galería de Jean-François Dupuis y adquiere sus obras en el tamaño y material de impresión que desees en nuzart.com - Visit Jean-François Dupuis’s gallery at nuzart.com and acquire any of his artworks in the size and the printing material that you wish.

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2009: A year in review

Posted in Arquitectura, Artistas, Blanco & Negro, Decoración, Erótica, Fotografía, General, Hiperrealismo, Materiales de Impresión, Minimalista, Monográficos, Noticias, Series fotográficas, arte digital, color, creatividad, dibujo e ilustración, editorial, entrevistas, exposiciones, impresionismo, pintura, pop art, retrato, surrealismo, técnica mixta on Diciembre 31st, 2009 by admin – Be the first to comment

These are some of the best shots seen at nuzart.com throughout the year, …but we still have much left to see and discover from you all… We know the best is yet to come and we look forward to seeing your new images at nuzart.com very soon!

Wishing you all a very Happy 2010!

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Estas son sólo algunas de las mejores imágenes que hemos visto y disfrutado a lo largo del 2009 en nuzart.com, pero aún queda mucho por ver y descubrir de todos vosotros… Sabemos que lo mejor está por llegar y por eso estamos deseando dar comienzo al 2010 para ver vuestras nuevas obras en nuzart.com.

Feliz 2010

¡FELIZ NAVIDAD! - MERRY XMAS!

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Este año, desde nuzart.com, queremos felicitarte de una manera muy especial. Para la ocasión hemos creado un árbol navideño que reúne la tradición y el talento de nuestros artistas. Obras enmarcadas con la moldura Photo Gallery creando una original composición en forma de árbol de Navidad. Desde nuzart.com te deseamos una muy…

Feliz Navidad 

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This year, we want to wish you a Merry Christmas with a very special message featuring fantastic artworks from nuzart.com’s artists.  And so, for this very special occasion,  we’ve created an original composition of  PhotoGallery framed artworks  in the shape of a Xmas tree that joins tradition and talent to wish you a…

…MERRY CHRISTMAS!

Monográficos de ciudades: Siempre nos quedará París - We’ll always have Paris

Posted in Arquitectura, Artistas, Blanco & Negro, Decoración, Fotografía, Monográficos on Diciembre 13th, 2009 by admin – Be the first to comment

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Enamorados en el tren by Rubén Rodríguez

Durante más de un siglo, París ha sido y sigue siendo el punto de encuentro de infinidad de personas que viajan hasta allí en busca de nuevas sensaciones y experiencias. París tiene ese alo mágico que en tantas ocasiones hemos visto o incluso capturado a través de instantáneas que muestran a gente paseando por la calle o  lugares legendarios que en su día frecuentaron famosos pintores, poetas o cineastas. Imágenes de los cafés de Motparnasse, La TourEiffel y otros muchos lugares de la que sin duda es, la ciudad más romántica de Europa.

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París by Amador Toril

For more than a century, we have been arriving at Paris with several motives, ranging from learning to paint or write, to finding a lover; from re-making our lives to gaining a new experience. And so many times we’ve all captured the peoples and places associated with the Parisian legend, where painters, poets or film makers hung out. Shots of cafes of Montparnasse, La TourEiffel or many other places of Europe´s most romantic capital city.

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Visita todas las obras de París en nuzart.com acotanto tu búsqueda.

Refine your search to visit all the artworks about Paris at nuzart.com.

nuzart.com entrevista al fotógrafo Amador Toril: “La fotografía es una pasión”

Posted in Arquitectura, Artistas, Blanco & Negro, Decoración, Fotografía, General, Series fotográficas, entrevistas on Noviembre 3rd, 2009 by admin – Be the first to comment

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Gran Vía

Una genial fotografía de la Gran Vía madrileña realizada por Amador Toril, podría decirse que es, al margen del logo corporativo, la imagen insignia de decoraphotos.com y nuzart.com.

Amador Toril (Madrid, 1966), posee un extenso currículo que incluye trabajos y colaboraciones con  fotógrafos como Michael Arden (California), Juan Ramón Yuste o Eduardo Momeñe entre otros; la foto fija de películas como ‘Tiempos mejores’ y ‘Dile a Laura que la quiero’; exposiciones al aire libre sobre fachadas de Ayuntamientos; trabajos especializados en moda, interiorismo o decoración para revistas como ELLE DECO, Habitania, Nuevo Estilo, InStyle, Santillana y otras publicaciones;  incluso la docencia y un largo etcétera que le hacen merecedor de un lugar privilegiado en la reducida lista de los mejores creadores contemporáneos y fotógrafos especializados en arquitectura e interiorismo. Y es que no sólo tenemos el privilegio de tenerle entre los artistas destacados de nuzart.com, sino también de realizarle una entrevista que nos permite conocer y desvelar los valores más personales que para él, giran en torno al arte de la fotografía: su gran pasión.

nuzart.com.-La fotografía requiere una serie de conocimientos técnicos, pero también algo más que es difícil de definir…¿Qué es lo que para ti caracteriza a un buen fotógrafo? 

Amador Toril.-Siempre he dicho que los buenos fotógrafos de los malos se diferencian en que los primeros, solo enseñan las fotos buenas. Porque fotos malas, las hacemos todos…pero no hay que enseñarlas. 

nuzart.com.-La fotografía digital no ha desbancado a la analógica porque al final lo que el tiempo ha confirmado es que hay cabida  para todo…En tu opinión, ¿Qué ventajas tiene la fotografía digital frente a la analógica? 

Amador Toril.-Yo tengo que reconocer que soy un converso. Me gusta mucho más el digital que el analógico. Le veo mas ventajas que inconvenientes. Aunque, algunas veces añoro la luz roja y las largas noches de laboratorio. 

nuzart.com.-Hoy la fotografía es arte, tendencia y moda…¿Crees que su presencia en el mundo del interiorismo y la decoración ha sido el  factor decisivo para que al fin se reconozca su valor?

Amador Toril.-No lo creo. Seguramente la democratización de la fotografía, que ha venido dada por el proceso digital, ha sido la causa fundamental.  

nuzart.com.-La fotografía es arte…¿es también un estilo de vida?.

Amador Toril.-La fotografía es una pasión.  Y en mi caso una suerte, porque me porque me gano la vida haciendo lo que me gusta. 

nuzart.com.-Afortunadamente hoy las cosas están cambiando y los artistas cuentan hoy con más herramientas que les permiten tener la oportunidad de exhibir e incluso de vender sus obras… En este sentido, ¿qué papel juega para ti nuzart.com?

Amador Toril.-Es una herramienta fantástica, te permite que te conozcan una cantidad de personas, que de otra manera sería imposible. Además si consigues vender, mejor que mejor. 

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San Francisco 

A great photograph of Madrid’s famous Gran Vía street by Amador Toril, could arguably be considered, -apart from their own corporate logos-, decoraPHOTOS.com’s and nuzart.com’s badge image.
Amador Toril (Madrid, 1966), has an extensive resume that includes works and collaborations with photographers such as Michael Arden (California), Juan Ramón Yuste and Eduardo Momeñe among others; the still photography of spanish movies such as ‘Tiempos mejores’ and  ‘Dile a Laura que la quiero’ (‘Better times’ and ‘Tell Laura that I love her’); outdoor exhibitions on the façades of city councils and TownHalls; reports of fashion, interior design and decoration for magazines such as ELLE DECO, Habitania, New Style, InStyle, Santillana and other publications; and many other projects including teaching and a long etcetera that makes him deserve a privileged place in the small list of the best contemporary designers and photographers specializing in architecture and interior design photography. And not only we have the privilege of having Amador Toril as one of the featured artists in nuzart.com, but also of being able to make him an  interview that reveals an insider’s view of  the values that revolve around the art of photography: his  passion.

nuzart.com.-Photography requires a range of expertise and skills, but also something else that is difficult to define … What characterizes a good photographer?

Amador Toril.-I’ve always said that the difference between a good photographer and a bad one is that the good photographer only shows his good pictures. We all take bad pictures …, but the thing is that the bad ones….must not be shown.

nuzart.com.-Digital photography has not supplanted the analog one, because in the end, time has confirmed that there is room for all types of photography … In your opinion, what are the advantages of digital photography compared to analog / conventional photography?

Amador Toril.-I have to admit I’m a convert. I much prefer digital to analog. I see more advantages than disadvantages. Although, sometimes I miss the red light and the long nights in the laboratory.

nuzart.com.-Today, photography is Art, it’s a trend and it’s fashion … Do you think that its presence in the world of interiors, design and decoration has been the decisive factor to recognize -at last- its value?

Amador Toril.-I don’t think so. Surely, the democratization of photography, which has been given by the digital process, has been the fundamental cause for its recognition.

nuzart.com.-Photography is Art … Is it also a lifestyle?.

Amador Toril.-Photography is a passion. And in my particular case it’s also a good thing because I make my living doing what I enjoy.

nuzart.com.-Fortunately, today things are changing and artists now have more tools and opportunities to exhibit and even to sell their artworks … In this sense, what role do you think that nuzart.com plays?

Amador Toril.-nuzart.com is a fantastic tool that lets you display your artwork and make it known to a vast audience, that would otherwise be impossible. And… if you can also sell through it, it’s even better.

Visita la Galería de Amador Toril en nuzart.com - Visit Amador Toril’s Gallery at nuzart.com  

 

Robert Mead. Pasión por la fotografía

Posted in Arquitectura, Artistas, Blanco & Negro, Decoración, Fotografía, color on Agosto 23rd, 2009 by admin – Be the first to comment

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Desert View

Bob Mead sintió una auténtica pasión por la fotografía desde que nació y casí lo hizo con una cámara bajo el brazo. La fotografía es para Bob el gran medio que nos permite expresar cualquier sentimiento sin que importen las cosas en sí mismas, sino la manera con la que las vemos y observamos. En este sentido cada instantánea de Mead, es un medio que habla y dice algo sobre él mismo. En su galería de imágenes en nuzart.com podemos encontrar los temas que realmente le fascinan: la arquitectura de la naturaleza  expresada a través de un conjunto de imágenes de flores cuyas texturas, colores y formás frágiles son únicas e inimitables por el ser humano, y por otro, imágenes de la arquitectura que los humanos construímos y que se proyecta como un reflejo de lo que nosotros interpretamos de la propia naturaleza.  

La colección sobre arquitectura de Mead incluye imágenes en color y en Blanco&Negro, en las que utiliza una curiosa mezcla de estilos en función del medio y el tema al que se refieran. Las fotografías en color  tratan temas tan diversos que en ocasiones adoptan una paleta casi monocromática protagonizada por una sutil iluminación que convierte las imágenes en algo abstracto. Recurre al blanco y negro,  para composiciones que desea convertir en algo grande, fastuoso y con una fuerte carga de exuberancia romántica.

Desert View #12
Por: Bob Mead
Desert Ruins #3
Por: Bob Mead
Desert View #11
Por: Bob Mead

Su colección de fotografías de flores es similar a otras del mismo género, ya que se realiza recurriendo a macros y primeros planos. Sin embargo lo que las distingue del resto, es una acertada mezcla de técnicas de alta y baja iluminación, clave para infundir estas imágenes de colores frágiles y delicados con un enfoque que difiere completamente del que utiliza para las fotografías de arquitectura. Mead no se muestra como un observador frío y distante que nos lleva hasta el interior de las flores para examinarlas desde un punto de vista científico, sino que utiliza esta mezcla de técnicas como una herramienta estética para convertir los diseños de la naturaleza en algo puramente emocional. Imágenes tremendamente vivas que nada tienen que ver con la frialdad de las formas y los diseños de los edificios de la arquitectura convencional.

Orchids Floating
Por: Bob Mead
Calla Noir
Por: Bob Mead
Yellow Callas
Por: Bob Mead

 

Adquiere las obras de Bob Mead en el tamaño y material de impresión que desees en nuzart.com

Ciudades de autor: NEW YORK NEW YORK

Posted in Arquitectura, Artistas, Blanco & Negro, Fotografía, Monográficos, Series fotográficas, arte digital, color, dibujo e ilustración on Julio 26th, 2009 by admin – 1 Comment

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Dentro del marco con el que inauguramos la sección de monográficos dedicado a “Ciudades de autor” en nuzart.com, presentamos una serie fotografías y obras de arte digital dedicadas a la que probablemente sea una de las ciudades más inmortalizadas y fotografiadas del mundo: Nueva York. También conocida como la Gran Manzana, Nueva York se caracteriza por ser una ciudad cosmopolita, polifacética y fotogénica como ninguna, gracias a sus paisajes de hormigón y acero y a sus célebres puentes, edificios y rascacielos que componen su inconfundible skyline. Así presentan los artistas de nuzart.com, a la ciudad de los rascacielos y que como cantaba Sinatra, nunca duerme.

brookling bridge 3
Por: Diego Arroyo Arroyo
brookling bridge
Por: Diego Arroyo Arroyo

New York
Por: jmsuarez
New york Flat
Por: luigi

Dirección
Por: rosafernandez
Obama
Por: jmsuarez

Visita todas las obras de Nueva York en la Galería de nuzart.com, acotando tu búsqueda con la palabra Nueva York en le buscador de la home