Archive for Enero, 2014

Retratos de famosos hechos con ferrotipos al estilo del siglo 18

Posted in arte digital, Artistas on Enero 29th, 2014 by Luz – Be the first to comment

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¿Qué cámara sería coherente utilizar en un evento social? Una cámara digital de alta gama, ¿verdad? Para poder tomar fotografías a gran resolución y luego enviarlas a todos los medios que lo soliciten. Pues esta no es la lógica de la fotógrafa Victoria Will. En vez de utilizar una cámara digital —por más básica que sea— se propuso realizar los retratos del último evento Sundance con un ferrotipo.

El ferrotipo es un tipo de fotografía que tiene la particularidad de realizar positivos directos. En vez de pasar previamente por un negativo, como la fotografía tradicional de 35mm, un ferrotipo produce la fotografía final directamente del material sensible.

Pero tiene la particularidad de tardar unos cuantos minutos en fijar la imagen y no en cuanto al procesado final, sino directamente durante la toma de la imagen, así que imagínate que como en esos eventos el tiempo escasea es muy impresionante que haya logrado semejantes retratos y no solo uno, sino 31 de ellos.

Así que armada de esta cámara y unos cuantos ferrotipos vírgenes se propuso retratar estas celebridades. El resultado es una colección de imágenes a la que estamos acostumbrados, pero pasadas por un agresivísimo filtro de Instagram. Claro que el encanto de estas imágenes es verlas físicamente, con su soporte original y su tamaño completo, por lo que verlas en pantalla pierde la gracia. De todas maneras, si puedes apreciar el proceso las imágenes toman una gran importancia y te hace pensar en todo el esfuerzo que requiere, comparado con lo sencillo que es hoy realizar un retrato.

A continuación encontrarás ver una selección de estos retratos, mientras que el resto podrás verlos en su sitio web.

Vía: altfoto

Nubes tóxicas y deficiencias fotográficas

Posted in Artistas, creatividad, exposiciones on Enero 23rd, 2014 by Luz – Be the first to comment

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La galería Helga de Alvear (Madrid) acoge la exposición Looking at the window, una muestra en la que el fotógrafo Adrian Sauer exhibe instantáneas con aspecto de nube tóxica de un cielo que roza lo abstracto.

Estas nubes son el argumento y el sujeto de las imágenes. Sus colores han sido retocados digitalmente hasta conseguir un espectro cromático idealizado. El gran formato de las fotografías exige una alta resolución a la cámara compacta que utiliza Sauer, consiguiendo que el cielo, visto tan de cerca, se desintegre en millones de píxeles de tamaño milimétrico.

Además de los paisajes de nubes, Sauer expone otra serie de seis fotografías de papel cuadriculado. Al examinarlas con atención y compararlas entre sí se advierten líneas curvas en cada una de las cuadrículas que rompen con la rectitud de las mismas.

Estas imágenes ponen de manifiesto las deficiencias inherentes a la tecnología fotográfica. De este modo, Sauer nos brinda la oportunidad de reflexionar sobre las características visuales y técnicas del arte fotográfico en sí mismo.

Tras estudiar Bellas Artes y Fotografía en la Academia de Artes Visuales de Leipzig, Sauer fundó con otros artistas la Galería Amerika. Sus trabajos han participado en numerosas exposiciones colectivas, además de ser adquiridos por colecciones públicas y privadas como el Ludwig Forum y el Museum Folkwang en Alemania, el Banco de España en Madrid o la Albright-Knox Art Gallery en Estados Unidos.

Vía: hoyesarte

La galería Helga de Alvear (Madrid) acoge la exposición Looking at the window, una muestra en la que el fotógrafo Adrian Sauer exhibe instantáneas con aspecto de nube tóxica de un cielo que roza lo abstracto.

Estas nubes son el argumento y el sujeto de las imágenes. Sus colores han sido retocados digitalmente hasta conseguir un espectro cromático idealizado. El gran formato de las fotografías exige una alta resolución a la cámara compacta que utiliza Sauer, consiguiendo que el cielo, visto tan de cerca, se desintegre en millones de píxeles de tamaño milimétrico.

Además de los paisajes de nubes, Sauer expone otra serie de seis fotografías de papel cuadriculado. Al examinarlas con atención y compararlas entre sí se advierten líneas curvas en cada una de las cuadrículas que rompen con la rectitud de las mismas.

Estas imágenes ponen de manifiesto las deficiencias inherentes a la tecnología fotográfica. De este modo, Sauer nos brinda la oportunidad de reflexionar sobre las características visuales y técnicas del arte fotográfico en sí mismo.

Tras estudiar Bellas Artes y Fotografía en la Academia de Artes Visuales de Leipzig, Sauer fundó con otros artistas la Galería Amerika. Sus trabajos han participado en numerosas exposiciones colectivas, además de ser adquiridos por colecciones públicas y privadas como el Ludwig Forum y el Museum Folkwang en Alemania, el Banco de España en Madrid o la Albright-Knox Art Gallery en Estados Unidos.

– See more at: http://www.hoyesarte.com/evento/2014/01/nubes-toxicas-y-deficiencias-fotograficas/#sthash.inCQL3bZ.dpuf

La galería Helga de Alvear (Madrid) acoge la exposición Looking at the window, una muestra en la que el fotógrafo Adrian Sauer exhibe instantáneas con aspecto de nube tóxica de un cielo que roza lo abstracto.

Estas nubes son el argumento y el sujeto de las imágenes. Sus colores han sido retocados digitalmente hasta conseguir un espectro cromático idealizado. El gran formato de las fotografías exige una alta resolución a la cámara compacta que utiliza Sauer, consiguiendo que el cielo, visto tan de cerca, se desintegre en millones de píxeles de tamaño milimétrico.

Además de los paisajes de nubes, Sauer expone otra serie de seis fotografías de papel cuadriculado. Al examinarlas con atención y compararlas entre sí se advierten líneas curvas en cada una de las cuadrículas que rompen con la rectitud de las mismas.

Estas imágenes ponen de manifiesto las deficiencias inherentes a la tecnología fotográfica. De este modo, Sauer nos brinda la oportunidad de reflexionar sobre las características visuales y técnicas del arte fotográfico en sí mismo.

Tras estudiar Bellas Artes y Fotografía en la Academia de Artes Visuales de Leipzig, Sauer fundó con otros artistas la Galería Amerika. Sus trabajos han participado en numerosas exposiciones colectivas, además de ser adquiridos por colecciones públicas y privadas como el Ludwig Forum y el Museum Folkwang en Alemania, el Banco de España en Madrid o la Albright-Knox Art Gallery en Estados Unidos.

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Exposiciones triples de la ciudad de Seattle

Posted in Artistas, creatividad, Fotografía on Enero 20th, 2014 by Luz – Be the first to comment

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Las exposiciones dobles consisten en sencillamente exponer dos veces un mismo material. Exposiciones triples, si, lo adivinaste, consiste en exponer tres veces el mismo material. Pero, ¿cómo contar algo coherente sin que el resultado sea una mezcla incomprensible de colores? Marcus Yum tuvo la idea de utilizar estas exposiciones triples para mostrar la ciudad de Seattle, mostrando dos partes distintas de esta y un nexo que una los conceptos.

Así de complejo como parece ser, lo es. Las imágenes en cierta manera son muy complejas y tienen mucha información, pero a la vez te obligan a contemplarlas con detenimiento, intentando adivinar cada una de las exposiciones y qué es lo que quiso contar en cada etapa.

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Romain Laurent: retratos en GIFs animados

Posted in Artistas on Enero 16th, 2014 by Luz – Be the first to comment

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Fotografía y GIF, esas dos cosas que se llevan tan bien. Ya hemos hablado que son casi una relación de amor y no para menos, ya que gracias a lo pequeño del formato GIF y a los dotes de una buena fotografía, en manos de alguien capaz se vuelve algo atractivo, viral e interesante. Romain Laurent es una de estas personas que todas las semanas publica un nuevo retrato, con animación en loop, en este formato que tanto nos gusta.

One Loop Portrait a Week es el nombre de la colección y muestra de manera muy cómica algunos personajes, haciendo lo que les gusta —como andar en skate— o sufriendo sus afecciones —como sonarse la nariz con un pañuelo. Las animaciones y el bucle de esta usualmente son perfectas; en unos muy pocos puedes distinguir el punto de corte, mientras que la mayoría parece ser una animación continua y constante.

Trabajar con estas animaciones es bastante complicado y el problema principal usualmente suele ser el material base que utilizas para trabajar. No cualquier acción es sencilla de cortar y enmascarar para hacer un movimiento uniforme, por lo que si te decides a realizar una de estas animaciones, debes pensar muy detenidamente que es lo que quieres loopear. Esta galería será una buena fuente de inspiración, de seguro.

No dejeis de visitar su Tumblr semanalmente para encontrar las nuevas animaciones.

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Vía: altfoto

Exposición de fotografías realizadas por los robots exploradores Opportunity y Spirit

Posted in exposiciones, Fotografía on Enero 14th, 2014 by Luz – Be the first to comment

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Hace 10 años aterrizaron en Marte dos robots exploradores, el Opportunity y el Spirit y empezaron a darse paseos por la superficie del planeta y sacar fotos que ahora se pueden disfrutar gracias a la exposición organizada por el Smithsonian National Air and Space Museum de Washington. Y está llena de fotografías increíbles de Marte, llenas de colores que no seríamos capaces de asociar al denominado “planeta rojo”.

Las fotografías realizadas por el Opportunity y el Spirit, todo hay que decirlo, han sido procesadas una vez enviadas a la Tierra para darles color y coherencia.

Atarceceres marcianos, panorámicas de desiertos que recuerdan a los terrestres, materiales y texturas que nos acercan un poco a este planeta situado a millones de km. No me enrollo y os dejo con una galería de imágenes y os enlazo a la galería de la web de la NASA:

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Vía: altfoto

El Palacio de Cristal convertido en un gran arcoiris

Posted in Arquitectura, arte digital, Artistas on Enero 9th, 2014 by Luz – Be the first to comment

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Kimsooja nos ofreció en el 2006 la instalación ‘Breathe – A mirror woman’, un trabajo de la artista koreana pero con presencia en todo el mundo que nos transporta a otro mundo mediante el simple uso de la luz en una estancia totalmente transparente.

Kimsooja utilizó la luz como materia prima, para mediante algunos elementos, descomponerla. Toda la estructura del Palacio de Cristal está cubierta de una lámina difractaria que ocupa toda la estructura de vidrio del emplazamiento y hace que ésta se descomponga en un arcoiris que tras entrar en la sala, rebota en un suelo recubierto completamente por espejos; todo un regalo para la vista. El oído tiene otra misión, que es al de escuchar el aliento de la artista de fondo, un sonido que podemos encontrar en ‘The weaving factory’, de 2004.

El objetivo está claro: hacernos volar. Que la mente se transforme y entre en el juego de nuestros sentidos, transportándonos a otro sitio, dejando volar la imaginación. Esa imaginación que va más allá de lo que vemos y lo que sentimos para conseguir crear historias que sólo nosotros podemos crear. La instalación fue especialmente diseñada para el Palacio de Cristal de Madrid.

Hablando del sonido de la artista, en un principio es leve, calmado, y apenas perceptible, evolucionando poco a poco en una respiración más agitada y rápida, consiguiendo agobiar al espectador. El objetivo de este recurso es generar sensaciones a través de un sonido tan minimalista como es nuestra propia respiración y que puede llegar a ser tan expresiva como unas palabras.

Vía: altfoto

La fotografía contemporánea en la Fundación Telefónica

Posted in exposiciones on Enero 3rd, 2014 by Luz – Be the first to comment

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Junto con la exposición de Terry O´Neill, de la que ya hablamos en esta web, podemos disfrutar de una de las colecciones más importantes de fotografía contemporánea de España en la Fundación Telefónica de Madrid, situada en plena Gran Vía, una de las calles más bonitas y vivas del mundo.

Fue en los años setenta cuando la fotografía encontró un nuevo rumbo que a muchos nos parece lejano al espíritu original, que es dar a la obra el tamaño y la presencia de un cuadro, para tener mayor protagonismo en los museos. Esta idea, que sólo era posible en aquella época con grandes cámaras de banco atrajo a muchas galerías y coleccionistas, que veían un nuevo frente para aumentar sus negocios.

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