Archive for Diciembre, 2013

Consejos para conservar negativos y positivos

Posted in Fotografía on Diciembre 30th, 2013 by Luz – Be the first to comment

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Si tienes negativos y positivos que quieres conservar en el mejor estado posible o eres un fotógrafo amante de la película y los procesos químicos, seguro que te interesará saber algún consejo para conservar negativos y positivos.

Por qué se estropean

Aunque son materiales resistentes no están exentos de sufrir degradación por diversos motivos. Son cuatro los principales factores que contribuyen a su deterioro:

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PHotoEspaña 2014, comienza una nueva etapa

Posted in exposiciones on Diciembre 24th, 2013 by Luz – Be the first to comment

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La XVII edición de PHotoEspaña, Festival Internacional de Fotografía y Artes Visuales, se celebrará del 4 de junio al 27 de julio de 2014 y con ella comenzará una nueva etapa para el Festival. Durante las próximas tres ediciones, la programación expositiva se centrará en ámbitos geográficos en lugar de estar dedicada a una temática. Por otra parte aglutinará propuestas expositivas de diferentes comisarios.

PHotoEspaña 2014 girará en torno a la fotografía española, con varios objetivos: potenciar a autores reconocidos, dar a conocer nombres menos populares y generaciones más jóvenes, así como presentar sorpresas, rescatar determinados grupos o movimientos y apostar por autores cuya trayectoria merece un reconocimiento más amplio.

Formarán parte del programa exposiciones como La Palangana, que revisará la obra del mítico grupo de fotógrafos españoles formado a finales de los años 50 del pasado siglo, y Fotografía 2.0, que reunirá a fotógrafos que trabajan con nuevos medios.

Vía: hoyesarte

‘Ante el horizonte’, en la Fundació Joan Miró

Posted in General on Diciembre 19th, 2013 by Luz – Be the first to comment

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La Fundació Joan Miró (Barcelona) presenta ‘Ante el horizonte’, una exposición dedicada a la representación del horizonte en el arte desde mediados del siglo XIX hasta la actualidad. La muestra, que puede visitarse hasta el 16 de febrero de 2014, ha sido comisariada por Martina Millà y cuenta con el patrocinio de la Fundación BBVA.

El título de la muestra es una referencia directa a Devant le temps: Histoire de l’art et anachronisme des images, un estudio que realizó en el año 2000 el historiador del arte Georges Didi-Huberman. A partir del planteamiento de éste, la exposición presenta las obras en forma de conversaciones anacrónicas entre representaciones pictóricas, escultóricas y fotográficas del horizonte desde el Romanticismo y el Impresionismo hasta nuestros días.

Ante el horizonte presenta 60 obras nacionales e internacionales de grandes figuras del mundo del arte de los siglos XIX y XX como Arnold Böcklin, Claude Monet, Eadweard Muybridge, Ed Ruscha, Carl Andre, David Hockney, Antoni Tàpies, Joan Miró, Perejaume o René Magritte.

Abanico de horizontes

La exposición empieza con una sala que incluye tres piezas de gran formato de Modest Urgell, Joan Miró y Perejaume. El horizonte fue un tema que abarcó toda la carrera de Miró, aprendido de su maestro Urgell. Perejaume, discípulo de ambos, completa el diálogo desde su particular visión posmodernista.

A partir de esta primera sala, el abanico geográfico se abre considerablemente. El visitante podrá presenciar desde Abetos, de Arnold Böcklin (la pieza más antigua de la muestra), hasta la proyección del filme Running fence, que narra el proceso de creación de una intervención en el paisaje californiano de Christo y Jeanne-Claude, pasando por obras de Eduardo Chillida, Marc Chagall, Salvador Dalí, Ansel Adams o Max Ernst, entre muchos otros.

Ante el horizonte hace un recorrido por horizontes de todo el mundo, retratados desde variadas perspectivas. Encontramos su vertiente realista, onírica, mística, paradójica… En definitiva, una selección que demuestra que el horizonte es mucho más que una línea lejana.

Vía: hoyesarte

La Fundació Joan Miró (Barcelona) presenta ‘Ante el horizonte’, una exposición dedicada a la representación del horizonte en el arte desde mediados del siglo XIX hasta la actualidad. La muestra, que puede visitarse hasta el 16 de febrero de 2014, ha sido comisariada por Martina Millà y cuenta con el patrocinio de la Fundación BBVA.

El título de la muestra es una referencia directa a Devant le temps: Histoire de l’art et anachronisme des images, un estudio que realizó en el año 2000 el historiador del arte Georges Didi-Huberman. A partir del planteamiento de éste, la exposición presenta las obras en forma de conversaciones anacrónicas entre representaciones pictóricas, escultóricas y fotográficas del horizonte desde el Romanticismo y el Impresionismo hasta nuestros días.

Ante el horizonte presenta 60 obras nacionales e internacionales de grandes figuras del mundo del arte de los siglos XIX y XX como Arnold Böcklin, Claude Monet, Eadweard Muybridge, Ed Ruscha, Carl Andre, David Hockney, Antoni Tàpies, Joan Miró, Perejaume o René Magritte.

Abanico de horizontes

La exposición empieza con una sala que incluye tres piezas de gran formato de Modest Urgell, Joan Miró y Perejaume. El horizonte fue un tema que abarcó toda la carrera de Miró, aprendido de su maestro Urgell. Perejaume, discípulo de ambos, completa el diálogo desde su particular visión posmodernista.

A partir de esta primera sala, el abanico geográfico se abre considerablemente. El visitante podrá presenciar desde Abetos, de Arnold Böcklin (la pieza más antigua de la muestra), hasta la proyección del filme Running fence, que narra el proceso de creación de una intervención en el paisaje californiano de Christo y Jeanne-Claude, pasando por obras de Eduardo Chillida, Marc Chagall, Salvador Dalí, Ansel Adams o Max Ernst, entre muchos otros.

Ante el horizonte hace un recorrido por horizontes de todo el mundo, retratados desde variadas perspectivas. Encontramos su vertiente realista, onírica, mística, paradójica… En definitiva, una selección que demuestra que el horizonte es mucho más que una línea lejana.

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Selfie, palabra del año para el diccionario Oxford

Posted in Fotografía on Diciembre 17th, 2013 by Luz – Be the first to comment

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¿Sabes lo que es un selfie? Deberías. El diccionario Oxford ha elegido esta palabra como la palabra del año en lengua inglesa. Un selfie es básicamente un autorretrato, aunque el término generalmente se usa para esas fotos hechas con el móvil y pensadas para compartirlas en Internet. De hecho, la definición que da el diccionario es “una fotografía que alguien se hace a sí mismo, normalmente con un smartphone o una webcam, para subirla a un foro o red social”.

Uno de los motivos que han llevado a los editores del conocido diccionario británico a elegir esta palabra como la Palabra Internacional del Año 2013 es que su uso se ha disparado durante estos últimos doce meses. En concreto, ha sufrido un incremento del 17.000 por ciento a lo largo de 2013. No es de extrañar cuando personalidades como el propio Barack Obama o el Papa Francisco se han hecho selfies.

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Las fotografías infrarrojas de las montañas de Nepal

Posted in Artistas, creatividad on Diciembre 13th, 2013 by Luz – Be the first to comment

Sean Lynch es el autor de estas fotografías infrarrojas en las que podemos ver —e incluso sentir— toda la serenidad y la quietud de las montañas de Nepal. Todas las fotografías fueron tomadas con película Kodak EIR, que es la responsable de esta fantástica estética en la vegetación.

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Sean Lynch, un fotógrafo asentado en Nueva York, ha realizado una serie de fotografías en las que se retrata el paisaje de Nepal utilizando un carrete infrarrojo Kodak EIR. El resultado es sorprendente, al conseguir paisajes coloridos en un tono rojizo espectacular, consiguiendo transmitir toda la serenidad y toda la calma de estos parajes.

Estas imágenes se consiguen, en película, mediante una película tratada químicamente con un afán experimental en el que la película se sensibiliza a las longitudes de onda comprendidas entre los 700 y 1200 nanómetros. Entre ellas, tenemos la Kodak EIR, presente en estas fotografías, así como la Kodak HIE que ofrece un resultado infrarrojo monocromático. Esto es posible porque es posible sensibilizar la película ante ciertas ondas, como las ondas infrarrojas o las ondas ultravioletas. read more »

La imagen de España desde el daguerrotipo

Posted in exposiciones, Fotografía on Diciembre 11th, 2013 by Luz – Be the first to comment

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La Sala Recoletos de la Fundación Mapfre (Madrid) presenta la exposiciónEspaña contemporánea. Fotografía, pintura y moda‘, que ofrece al visitante una selección de 250 fotografías y trajes que recorren la historia ‘en minúsculas’ de nuestro país a lo largo de los dos últimos siglos, desde la invención del daguerrotipo hasta el bombardeo de imágenes con el que convivimos en la actualidad.

La muestra se centra en una cuidada selección de fotografías, que incluye algunas de la joyas del patrimonio español, con las que se pretende hacer un recorrido por nuestra historia desde la creación del daguerrotipo en 1839. Pretende, sí, presentar los acontecimientos políticos más destacados, pero alejándose de los determinismos históricos y dándole protagonismo a las clases humildes, abordando lo cotidiano y los recuerdos. Una muestra, en resumen, centrada más en lo social que en lo político.

Múltiples lecturas

Se trata, en palabras de Pablo Jiménez Burillo, director del Instituto de Cultura de la Fundación Mapfre y comisario general, “de una exposición muy completa sobre la que muchos puntos de vista son posibles, de modo que el visitante pueda darle una lectura distinta”.

Con las fotografías se pretende relatar los hechos más relevantes de los siglos XIX y XX, y se complementan con una serie de pinturas que intentan ilustrar la creación de algunos de los estereotipos asociados a la sociedad actual.

En un plano paralelo, España contemporánea también cuenta con treinta piezas en las que se recoge la evolución del traje femenino. Por último, en la fase final del recorrido se incluye imagen en movimiento por medio de anuncios publicitarios de televisión, con los que se incide en aspectos necesarios para entender la sociedad y la forma de vida de los españoles.

Más info vía: hoyesarte

Sala Canal de Isabel II: Nicolás Muller, el fotógrafo húngaro español

Posted in Artistas, Fotografía on Diciembre 3rd, 2013 by Luz – Be the first to comment

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Hungría es uno de los países con más genios fotográficos exiliados. Nicolás Muller recaló en España por amor, por una mujer que vio por primera vez en el hall de un hotel de Madrid. Al mes se casó con ella y se quedó en este país en los años 40. Algo muy curioso, pues toda su vida había estado huyendo del fascismo. Eso sí, siempre acompañado de su querida Hasselblad 500C, que al final siempre le resultaba demasiado pesada.

Estos días podemos disfrutar en Madrid, en la sala Canal de Isabel II, en la calle Santa Engracia, dentro del antiguo depósito de aguas, en una de las salas más carismáticas de la capital la exposición Nicolás Muller. Obras maestras, una retrospectiva de 125 fotografías que recorren la experiencia vital de un fotógrafo que antes de llegar a España enamorado trabajó en Hungría, Francia, Portugal y Marruecos.

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