Archive for Octubre, 2013

Barcelona vista en un ‘time-lapse’

Posted in Artistas on Octubre 31st, 2013 by Luz – Be the first to comment

El fotógrafo bielorruso Alexandr Kravtsov ha realizado un espectacular ‘time-lapse’ con el que compone un hermoso retrato de Barcelona a través de 24.000 fotografías condensadas en un vídeo de cinco minutos.

Más de 100 viajes en metro, 24.000 fotos, una cámara rota y más de 480 GB de material. Eso, nada menos, fue lo que necesitó Kravtsov para dar forma a esta particular oda a la ciudad condal.

Este time-lapse (técnica fotográfica con la que se reproduce a gran velocidad sucesos usualmente muy lentos) ha sido el resultado de la estancia del bielorruso en Barcelona desde agosto hasta octubre.

Una visión personal

Su objetivo no ha sido realizar la clásica estampa turística de la ciudad, sino aportar su propio punto de vista, compartir con el público su personal visión de cómo interactúa con la urbe. Por eso visitamos en el vídeo calles y monumentos numerosas veces visitados, pero desde un ángulo diferente, arriesgado a veces. El resultado, definitivamente, merece la pena.

La canción Revolution, del grupo francés Uppermost, acompaña a las imágenes que componen el vídeo, tomadas todas con una Canon EOS 7D y tres ópticas: una Tokina 11-16, y dos Canon 24-105 4L y 70-200 2.8L.

No es la primera vez que la capital catalana es retratada de esta manera. El invierno del pasado año, el fotógrafo mexicano Nicolás Gutiérrez Wenhammar realizó su propio time-lapse de Barcelona.

Una visita espectacular, vibrante y decididamente diferente a una ciudad que tanta belleza encierra.

Vía: hoyesarte

El fotógrafo bielorruso Alexandr Kravtsov ha realizado un espectacular ‘time-lapse’ con el que compone un hermoso retrato de Barcelona a través de 24.000 fotografías condensadas en un vídeo de cinco minutos. – See more at: http://www.hoyesarte.com/artes-visuales/fotografia/barcelona-vista-en-un-time-lapse_136747/#sthash.fgxAC7N4.dpuf

Premio Hasselblad 2013: Joan Fontcuberta, primer español en conseguirlo

Posted in Artistas on Octubre 29th, 2013 by Luz – Be the first to comment

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Joan Fontcuberta ha sido galardonado con el Premio Hasselblad 2013, el considerado como el Nobel de la Fotografía. El premio Hasselblad se otorgó por primera vez en 1980, y se concede a un fotógrafo reconocido por sus grandes logros, ya sea un logro pionero en fotografía, o un fotógrafo que haya tenido un impacto decisivo en una o más generaciones de fotógrafos o que haya realizado importantes proyectos fotográficos internacionales. Se compone de: 1.000.000 SEK, más de 110.000€, una medalla de oro y un diploma. El homenaje al premiado se celebra con una ceremonia y una exposición de la obra del ganador en el Centro Hasselblad.

La ceremonia tuvo lugar en Barcelona en marzo de 2013 y este fin de semana (el viernes 25 de octubre) se inauguró la exposición de Joan Fontcuberta en el Centro Hasselblad, en el Museo de Arte de Gotemburgo, Suecia. Se organizó un simposio que contó con la presencia del ganador y se presentó una monografía sobre su obra. La declaración de la Fundación Hasselblad sobre su decisión de otorgar el premio a Joan Fontcuberta en 2013 dice:

«Joan Fontcuberta, que a lo largo de más de treinta años no ha dejado de investigar y cuestionar el medio fotográfico, es uno de los fotógrafos contemporáneos más imaginativos. Su obra se caracteriza por adoptar unas perspectivas conceptuales originales y lúdicas, que exploran, en particular, las convenciones fotográficas, los medios de representación y las reivindicaciones de veracidad. En proyectos interdisciplinares que se expanden fuera del espacio expositivo, Fontcuberta desafía conceptos que son propios de la ciencia y la ficción. Además de su práctica fotográfica, articula su compromiso con el arte fotográfico en sus facetas de escritor, profesor y comisario, y ha sido una figura enormemente inspiradora para las generaciones más jóvenes.»

Es el primer fotógrafo español en obtener este premio que han recibido, entre otros, Ansel Adams (1981), Henri Cartier-Bresson (1982), Irving Penn (1985), Sebastião Salgado (1989), Richard Avedon (1991) o Josef Koudelka (1992), entre otros.

En la web de la Fundación podemos ver una galería fotográfica con obras de Fotcuberta, que os recomiendo visitar.

Vía: altfoto

Fotografía urbana de larga exposición

Posted in Fotografía, General, Tutorials on Octubre 25th, 2013 by Luz – Be the first to comment

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En el post de hoy en Nuzart, os dejamos algunos consejillos que los chicos del blog de fotografía.com nos dan para tomar fotos urbanas de larga exposicón.

No hace falta irse de viaje para fotografiar espectaculares escenas. Seguro que tu ciudad ofrece también muchas cosas que ver. Uno de los mejores momentos para practicar la fotografía urbana es al anochecer, cuando las calles se vacían de gente, empiezan a encenderse las luces y todavía queda algo de luz en el cielo. Esa mágica hora permite realizar impresionantes fotografiar de larga exposición.

Para sacarle el máximo partido a este tipo de salidas hay que tener en cuenta algunas recomendaciones básicas. La primera es llevar el equipo adecuado. La cámara, por supuesto, un buen trípode, alguna batería extra y filtros de densidad neutra. En cuanto a objetivos, depende mucho del motivo que vayas a fotografiar, pero mejor tirar hacia el extremo gran angular que hacia el tele.

La segunda recomendación importante es saber qué queremos fotografiar y estar preparados. Si simplemente cogemos los trastos y nos vamos a la aventura acabaremos cansados y posiblemente sin nada interesante que enseñar al volver a casa. Elige lo que quieres capturar, desde donde quieres hacerlo y ve allí con tiempo suficiente como para prepararlo todo y hacer algunas pruebas antes de que la luz sea exactamente la que buscas.

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Light Painting, dibujando con la luz

Posted in arte digital, Artistas, creatividad on Octubre 22nd, 2013 by Luz – Be the first to comment

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La técnica fotográfica conocida como Light Painting consiste en capturar fotos de larga exposición en las que capturamos el movimiento de fuentes de luz potentes. Es una técnica muy de moda, que se está usando mucho en fotografía comercial últimamente. Básicamente lo que se hace en ella es dibujar usando la luz, aunque el nombre también se aplica a fotos en las que se ilumina la luz con fuentes externas, a menudo por fragmentos.

En el post de hoy en Nuzart, los chicos de fotografía.com nos cuentan un poco más acerca de esta técnica.

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Homenaje a Toni Catany

Posted in Artistas on Octubre 17th, 2013 by Luz – Be the first to comment

Ha muerto Toni Catany, uno de los mejores fotógrafos españoles. Un infarto se ha llevado a uno de los grandes creadores del mundo de la imagen. Premio nacional de fotografía en 2001, entre otros muchos premios, siempre reconoció su formación autodidacta.

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Él era la confirmación de una máxima que atormenta a muchos: el fotógrafo nace, no se hace. Vino al mundo en 1942 en Llucmajor, Mallorca. Cuando fue a Barcelona a estudiar la carrera de Química, le invadió el gusanillo de la fotografía gracias a un curso a distancia. Y desde entonces no dejo de grabar su mirada en el papel.

Si por algo se caracteriza su obra es por la investigación de los distintos soportes, desde los calotipos hasta la película polaroid, con la que supo hacer magia, sin necesidad de acudir a los artificios digitales. Su obra era plenamente artesana, con el mismo esfuerzo de los procesos clásicos, que hacen a la obra única y distingue a los vendedores de humo de los verdaderos genios. Al fin y al cabo todo era química, lo que empezó estudiando.

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El arte de estropear los negativos

Posted in Artistas, creatividad on Octubre 11th, 2013 by Luz – Be the first to comment

Rohn Meijer es un fotógrafo, escultor y ceramista holandés que descubrió en el sótano de su casa una caja de negativos que habían sufrido el paso del tiempo y los efectos de la humedad durante 15 años. Las fotos se habían transformado y habían adquirido efectos y texturas muy curiosos. Esto fue lo que llevó a Rohn Meijer a retomar la fotografía analógica, coger su vieja cámara de carrete y empezar a disparar a la antigua usanza, para después destruir y estropear los negativos. Ya lo decía Picasso: “La necesidad de destruir es también un impulso creativo”.

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Descubriendo fotografías psicodélicas en la ciencia

Posted in arte digital, creatividad, Fotografía on Octubre 9th, 2013 by Luz – Be the first to comment

Fabian Oefner es un fotógrafo suizo que se ha embarcado en diversos proyectos visualmente llamativos y que se han llevado a cabo experimentando con la ciencia más simple. Recientemente ha presentado en las populares charlas TED su último proyecto titulado “The invisible dimension”.

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Oefner encuadra sus proyectos en la ciencia más simple para intentar unir dos materias tan diferentes y a la vez tan semejantes como son la ciencia y el arte. Con fenómenos como el magnetismo de un líquido, la representación visual de las ondas sonoras o el estallido de una pompa de jabón, Oefner captura y retiene ya para siempre algunos de los momentos más simples de la ciencia. Mi fotografía favorita y la que seguramente sea la estrella de la colección es la que os mostramos en portada, en la que un líquido magnético compuesto de metal queda intoxicado por pigmentos normales y corrientes creando estas fotografías psicodélicas tan llamativas.

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Arrecifes de coral: Panorámicas 360º

Posted in Artistas, creatividad, Fotografía, Series fotográficas on Octubre 7th, 2013 by Luz – Be the first to comment

No es algo nuevo que los arrecifes de coral están poco a poco desapareciendo. El cambio climático, la contaminación, la sobreexplotación, los están destruyendo lentamente. El Catlin Global Reef Record es un proyecto que está utilizando imágenes panorámicas para catalogar lo que está pasando con los arrecifes y ayudar a la comunidad científica en la búsqueda de una solución a este problema antes de que sea demasiado tarde.

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Catlin Seaview Survey emplea imágenes de alta definición para documentar y estudiar los arrecifes de coral en todo el mundo. Se basan en el sencillo concepto “una imagen vale más que mil palabras” y están tratando de extraer información y archivar pruebas objetivas de las condiciones en que se encuentran los arrecifes de coral. Son una fuente de datos para científicos sin precedentes. Es un archivo global con información a escalas que hasta ahora nadie se había imaginado.

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