Archive for Julio, 2013

Los daguerrotipos de Bailly-Maître-Grand

Posted in Artistas on Julio 29th, 2013 by admin – Be the first to comment

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Michel Soskine presenta por primera vez en Madrid el trabajo del fotógrafo francés Patrick Bailly-Maître-Grand, con una muestra que reunirá, entre otros trabajos, una importante selección de daguerrotipos del artista. Esta exposición, bajo el título El alquimista, se enmarca dentro del programa de APERTURA 2013.

Bailly-Maître-Grand desarrolla su trabajo de manera totalmente analógica y artesanal, prestando una atención especial a la técnica fotográfica, al estilo de un alquimista. En sus obras se deleita en la experimentación científica de la imagen, por medio de los daguerrotipos, la perifotografía, el virado, la fotografía estroboscópica, las monotipias directas, los rayogramas, etc.

Gracias a esta incesante investigación sobre la imagen y la ciencia fotográfica, la producción de Bailly-Maître-Grand transporta al imaginario de aquellos primeros trabajos fotográficos de finales del siglo XIX, como los Michel Frizot o Louis Daguerre, pasando por Man Ray o, por ejemplo, Marcel Duchamp.

Jugar con la representación

Su obra juega con la representación de un lenguaje iconográfico clásico, con las naturalezas muertas que en ocasiones rozan la abstracción, con los dobles sentidos –en los títulos de sus obras y en las obras en sí mismas– y con un cierto humor negro, reminiscencia de Joel Peter Witkin.

Entre las más de 30 obras que componen esta exposición, los daguerrotipos juegan un papel muy importante, con dos series de siete ejemplares cada una. En una de las salas de la galería, las imágenes surgen de la oscuridad de las paredes, iluminadas por puntos de luz, como si de una cámara mágica se tratara.

La exposición incluye también estrobofotografías como Petite Poussiere d’Eau (1994) y Grande Poussiere d’Eau (1994), varios monotipos de su serie Gemelles (1997) y piezas destacadas como el díptico Caïn et Abel (2007).

Vía: hoyesarte

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Michel Soskine presenta por primera vez en Madrid el trabajo del fotógrafo francés Patrick Bailly-Maître-Grand, con una muestra que reunirá, entre otros trabajos, una importante selección de daguerrotipos del artista. Esta exposición, bajo el título El alquimista, se enmarca dentro del programa de APERTURA 2013.

Bailly-Maître-Grand desarrolla su trabajo de manera totalmente analógica y artesanal, prestando una atención especial a la técnica fotográfica, al estilo de un alquimista. En sus obras se deleita en la experimentación científica de la imagen, por medio de los daguerrotipos, la perifotografía, el virado, la fotografía estroboscópica, las monotipias directas, los rayogramas, etc.

Gracias a esta incesante investigación sobre la imagen y la ciencia fotográfica, la producción de Bailly-Maître-Grand transporta al imaginario de aquellos primeros trabajos fotográficos de finales del siglo XIX, como los Michel Frizot o Louis Daguerre, pasando por Man Ray o, por ejemplo, Marcel Duchamp.

Jugar con la representación

Su obra juega con la representación de un lenguaje iconográfico clásico, con las naturalezas muertas que en ocasiones rozan la abstracción, con los dobles sentidos –en los títulos de sus obras y en las obras en sí mismas– y con un cierto humor negro, reminiscencia de Joel Peter Witkin.

Entre las más de 30 obras que componen esta exposición, los daguerrotipos juegan un papel muy importante, con dos series de siete ejemplares cada una. En una de las salas de la galería, las imágenes surgen de la oscuridad de las paredes, iluminadas por puntos de luz, como si de una cámara mágica se tratara.

La exposición incluye también estrobofotografías como Petite Poussiere d’Eau (1994) y Grande Poussiere d’Eau (1994), varios monotipos de su serie Gemelles (1997) y piezas destacadas como el díptico Caïn et Abel (2007).

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La Tierra vista desde Saturno

Posted in Fotografía on Julio 25th, 2013 by admin – Be the first to comment

¿Cómo se ve la Tierra desde el Espacio? Esta pregunta generalmente tiene una respuesta en la que todos estamos interesados, sobre todo si incluye fotografías. Durante la tarde del pasado viernes, la nave Cassini de la NASA fotografió una serie de retratos de nuestro planeta, y de varios más, desde la órbita que está realizando en el planeta Saturno, a mil millones de millas de distancia.

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Las espectaculares imágenes de la Tierra desde el espacio fueron tomadas en el marco de los anillos de Saturno, la característica más destacada de este planeta. De hecho, los anillos son el elemento más visible en las fotografías (pero si forzamos el ojo, podemos ver a nuestro planeta también).

El viernes fue la primera vez que Cassini estuvo en órbita en nueve años, tomando fotografías programadas de nuestro planeta. Por eso, estas imágenes de la Tierra desde el espacio motivaron a la NASA a declarar al viernes como “El día que la Tierra sonrió” a través de las redes sociales.

Las imágenes lanzadas fueron apenas las primeras, algo así como un teaser de lo que vendrá. El objetivo final del proyecto será combinar las imágenes en un mosaico detallado, que está siendo preparado por las computadoras de la NASA. Las imágenes crudas estuvieron disponibles apenas algunas horas después de haber sido tomadas. read more »

Rupert Jordan: Cómo inundar ciudades jugando con la perspectiva

Posted in Artistas, creatividad, Fotografía on Julio 16th, 2013 by admin – Be the first to comment

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Si vives en una ciudad con río o cerca del mar, entonces podrás usar la idea de Rupert Jordan para fingir una gran inundación. Él ha usado Londres y el Támesis para crear una serie de imágenes en las que la capital británica parece estar inundándose. Solo tienes que saber nadar, tener buen pulso y preparar tu cámara para que no se moje -o usar una resistente al agua-.

Rupert estaba cansado de las típicas fotos de postal de ciudades y decidió hacer algo diferente. Se le ocurrió meterse primero en el Támesis el pasado invierno, pero el agua estaba demasiado fría, la luz era insuficiente y había pocas olas. Volvió a probar hace unos días y, ahora sí, el resultado era el que estaba buscando. Básicamente, se trata de jugar con la perspectiva de la fotografía para dar la impresión de que lo que estamos retratando está siendo la nueva Atlántida.

Cuando dominamos la perspectiva, somos capaces también de hacer que los elementos que fotografíamos parezcan más grandes o pequeños. Seguro que todos hemos visto alguna vez las recurrentes fotos ‘sujetando’ la Torre de Pisa o ‘agarrando’ la punta de la cúpula del Taj Mahal. Son esos mismos trucos los que utiliza Rupert para fingir la inundación de Londres.

¿Cómo lo hizo? Primero pensó las imágenes que quería conseguir y, después, calculó en qué horas sería mejor meterse al agua -cuando la marea no estuviera ni demasiado alta ni demasiado baja y la luz fuera la más adecuada-. Tomó su cámara, se sumergió hasta algo más de la cintura y esperó a que hubiera alguna ola pequeña. Gracias a la perspectiva, esas olas pequeñas parecen gigantes en el primer plano de la composición y, por supuesto, el Parlamento, el London Eye o la ultraconocida Battersea Power Station dan la impresión de ser engullidas por el agua.

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Más info e imágenes: altfoto

John Morris, 50 años de fotoperiodismo

Posted in Artistas on Julio 10th, 2013 by admin – Be the first to comment

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Morris ha sido testigo privilegiado de los acontecimientos clave del siglo XX y su autobiografía, que en Estados Unidos se reedita constantemente, es un clásico del fotoperiodismo. ¡Consigue la foto! Una historia personal del fotoperiodismo es una crónica de 50 años de oficio en la que se narra cómo obtienen los fotógrafos imágenes de acción en los lugares más remotos y las situaciones más peligrosas del mundo y el recorrido, en ocasiones azaroso, que esas fotografías viven hasta su publicación.

El autor recrea en cada capítulo un hecho histórico que se mezcla con sus vivencias y con los testimonios de los grandes personajes que conoció. De su mano se repasan las imágenes más icónicas del siglo y se conocen las historias que hay detrás de cada una de las 111 fotografías que incluye el libro: cómo se perdieron los cuatro rollos de 35 milímetros que Capa tomó durante el Desembarco de Normandía, dónde se reunían Marlene Dietrich, Ernest Hemingway y Henri Cartier-Bresson en el París de 1944, qué ocurrió el día del asesinato de John Fitzgerald Kennedy, cómo funcionaba por dentro la redacción de una gran revista como Life

De chico de los recados a figura del fotoperiodismo

John Godfrey Morris (Chicago, 1916) es uno de los editores gráficos más importantes de la historia. En 1938 entró a trabajar como chico de los recados en la revista Life, en Nueva York, donde conoció a los fotógrafos más importantes del momento, entre ellos Robert Capa, con quien entabló una profunda amistad. Durante la II Guerra Mundial se instaló en Londres, desde donde cubrió para la revista el Día D, el 6 de junio de 1944.

Entre 1945 y 1953 trabajó como editor gráfico en la revista femenina Ladies’ Home Journal, muy popular en aquel momento por sus célebres reportajes de marcado sentido social y humano. Morris abandonó ese puesto para ponerse al frente de la oficina de Nueva York de Magnum, la agencia fotográfica independiente creada por Robert Capa, Henri Cartier-Bresson y otros fotógrafos en 1947, donde trabajó 12 años en contacto con los mejores reporteros del mundo.

Al morir Capa y dejar Magnum se convirtió en editor gráfico de The Washington Post y, años más tarde, de The New York Times. En 1983 cumplió su sueño de instalarse en París, donde fue corresponsal y editor gráfico de The National Geographic. En 1999 recibió el premio International Center of Photography por esta autobiografía, publicada por primera vez en 1998. Actualmente sigue residiendo en la capital francesa e imparte cursos de fotoperiodismo por todo el mundo.

Vía: hoyesarte

Morris ha sido testigo privilegiado de los acontecimientos clave del siglo XX y su autobiografía, que en Estados Unidos se reedita constantemente, es un clásico del fotoperiodismo. ¡Consigue la foto! Una historia personal del fotoperiodismo es una crónica de 50 años de oficio en la que se narra cómo obtienen los fotógrafos imágenes de acción en los lugares más remotos y las situaciones más peligrosas del mundo y el recorrido, en ocasiones azaroso, que esas fotografías viven hasta su publicación.

El autor recrea en cada capítulo un hecho histórico que se mezcla con sus vivencias y con los testimonios de los grandes personajes que conoció. De su mano se repasan las imágenes más icónicas del siglo y se conocen las historias que hay detrás de cada una de las 111 fotografías que incluye el libro: cómo se perdieron los cuatro rollos de 35 milímetros que Capa tomó durante el Desembarco de Normandía, dónde se reunían Marlene Dietrich, Ernest Hemingway y Henri Cartier-Bresson en el París de 1944, qué ocurrió el día del asesinato de John Fitzgerald Kennedy, cómo funcionaba por dentro la redacción de una gran revista como Life

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Exposición: Los verdes de Jaume Blassi

Posted in Artistas, exposiciones on Julio 5th, 2013 by admin – Be the first to comment

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La Fundació Joan Miró de Barcelona acoge ‘Los verdes’, una exposición de fotografías en color y en blanco y negro de Jaume Blassi (Barcelona, 1948) que tiene como hilo conductor a los árboles y a la vegetación.

La exposición se sitúa en el vestíbulo de la institución, un espacio que desde hace un año se destina a muestras temporales de fotografía. Como depositaria de los derechos de la obra del fotógrafo Joaquim Gomis, la Fundació expone temporalmente su obra en este espacio, alternándolo con muestras fotográficas de otros creadores como Blassi.

Blassi se inició en la fotografía el año 1964 y ha trabajado en varios proyectos fotográficos alrededor del mundo. Las imágenes que se presentan se han tomado en el Pirineo, Navarra, Argentina o la isla Tanna (Vanatu).

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Primer fotoscop

La temática de la exposición homenajea al primer fotoscop de Joaquim Gomis, fotógrafo y primer presidente de la Fundació Joan Miró. Este fotoscop, realizado en 1940, consta de una secuencia de imágenes de un eucaliptus y es el punto de partida de la muestra de Blassi.

La Fundació Joan Miró es la depositaria de los derechos de la obra de Gomis y se encarga de difundir su archivo así como de dar a conocer y potenciar el estudio de su obra.

Los nietos de Joaquim Gomis, propietarios de su archivo, firmaron en 2010 un acuerdo con la Fundació y la Generalitat para depositar el fondo de 70.000 imágenes y la documentación complementaria (cartas, dosieres de prensa, libros y catálogos) en el Arxiu Nacional de Catalunya, que lo conserva y digitaliza.

Vía: hoyesarte

Primer fotoscop

La temática de la exposición homenajea al primer fotoscop de Joaquim Gomis, fotógrafo y primer presidente de la Fundació Joan Miró. Este fotoscop, realizado en 1940, consta de una secuencia de imágenes de un eucaliptus y es el punto de partida de la muestra de Blassi.

La Fundació Joan Miró es la depositaria de los derechos de la obra de Gomis y se encarga de difundir su archivo así como de dar a conocer y potenciar el estudio de su obra.

Los nietos de Joaquim Gomis, propietarios de su archivo, firmaron en 2010 un acuerdo con la Fundació y la Generalitat para depositar el fondo de 70.000 imágenes y la documentación complementaria (cartas, dosieres de prensa, libros y catálogos) en el Arxiu Nacional de Catalunya, que lo conserva y digitaliza.

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