Archive for Junio, 2013

Angélica Dass, mejor exposición en galería de PHotoEspaña

Posted in Artistas, exposiciones, Fotografía on Junio 26th, 2013 by admin – Be the first to comment

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La galería madrileña Max Estrella ha sido galardonada con el Premio Festival Off de PHotoEspaña 2013 por la exposición ‘Humanæ’ de la artista Angélica Dass.

El jurado, formado por los coleccionistas Pilar Citoler, Natalia Escudero y Eladio Mora, ha valorado el “complejo planteamiento de la artista, que une varios intereses: el resultado artístico, el sociológico y el de investigación”.

Humanæ es un proyecto, en desarrollo, de Angélica Dass (Río de Janeiro, 1979), que pretende desplegar un inventario cromático de los diferentes tonos de la piel humana.

Quienes posan son voluntarios que han conocido el proyecto y deciden participar en él. No existe una selección previa de los participantes ni se atiende a epígrafes de clasificación referentes a nacionalidad, género, edad, raza, clase social o religión. Tampoco hay una intención explícita de terminarlo en una fecha determinada.

Una taxonomía y su formato

Esta taxonomía ha adoptado un formato, el de las Guías PANTONE®, uno de los principales sistemas de clasificación de colores, que son representados mediante un código alfanumérico, lo que permite recrearlos de manera exacta en cualquier soporte. El proceso seguido en Humanæ también es sistemático y riguroso: cada retrato se sitúa sobre un fondo teñido con un tono de color idéntico a una muestra de 11×11 píxeles extraída del rostro del fotografiado.

El jurado del premio ha decidido otorgar a la galería Fernández Braso una Mención de Honor por la exposición Eros y ritos, de Isabel Muñoz, que se puede visitar hasta el 13 de julio. La muestra reúne trabajos realizados en las ciudades de La Paz, en Bolivia, y Bombay, en la India, donde ha trabajado largos periodos de tiempo durante 2012 y 2013.

Vía: hoyesarte

Fotografía latinoamericana contemporánea

Posted in Artistas, exposiciones on Junio 12th, 2013 by admin – Be the first to comment

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El Espacio de Promoción del Arte en Tabacalera Madrid presenta ‘(Re) presentaciones. Fotografía latinoamericana contemporánea‘, una exposición que forma parte de la Sección Oficial de PHotoEspaña 2013 y que subraya la pluralidad de estilos y estéticas que marcan hoy a la fotografía latinoamericana.

Los 14 fotógrafos reunidos en esta muestra, cuyas obras transitan por esquemas tanto conceptuales como documentales, han sido seleccionados en el programa de visionados de porfolios Trasatlántica, organizado por PHotoEspaña en Costa Rica y México.

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Shirin Neshat en PhotoEspaña 2013

Posted in Artistas, exposiciones on Junio 7th, 2013 by admin – Be the first to comment

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Es una de las mejores artistas iraníes que centra su último trabajo en las relaciones entre el cuerpo y la política en la sociedad islámica.

Shirin Neshat (1957, Irán) puede que no sea una fotógrafa conocida por el gran público, pero muchas de sus fotografías forman ya parte del imaginario colectivo. Son las fotografías de mujeres con el rostro surcado por miles de frases escritas con la bella caligrafía oriental. Creo que es una de las imágenes más copiadas desde la década de los 90, cuando Shirin Neshat creó la serie original que tanta fama y nombre le dio.

La exposición que podemos disfrutar estos días en Madrid hasta el 1 de septiembre de 2013 tiene por nombre Shirin Neshat. Escrito sobre el cuerpo. Es una nueva visión del personal trabajo de la artista, gracias al trabajo de Octavio Zaya, uno de los mejores comisarios, o curadores, como se dice en América Latina. Podemos ver dos vídeos y unas veinte fotografías de gran formato de sus series Rapture, Tooba, Mujeres de Ala y El libro de los reyes que podemos ver por primera vez en esa exposición.

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‘Desde dentro’, fotografías de la Colección Foto Colectania

Posted in Artistas, exposiciones on Junio 4th, 2013 by admin – Be the first to comment

Foto Colectania, centro de referencia fotográfica en Barcelona, presenta a partir del 4 de junio la exposición ‘Desde dentro’, la mirada introspectiva de siete autores españoles presentes en su colección: Vari Caramés, Toni Catany, Gabriel Cualladó, Ferran Freixa, Alberto García-Alix, Paco Gómez y Humberto Rivas.

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Con esta muestra, que incluye 85 fotografías, Foto Colectania quiere ahondar en la obra de algunos de los creadores de su colección que tienen la introspección como punto esencial de sus miradas y trayectorias fotográficas.

Más allá de buscar unos rasgos estilísticos comunes, la muestra se centra en siete autores que han concentrado su búsqueda en profundizar en la propia naturaleza de la fotografía, ya no sólo como medio de capturar la realidad sino como herramienta para dar rienda suelta a la imaginación.

Desde dentro. Fotografías de la Colección Foto Colectania propone un recorrido por una nueva mirada fotográfica que se manifestó a partir de los años setenta y que se alejó del documentalismo anterior para reivindicar una visión más íntima y personal.

Extraer un mundo interior

Tal y como apuntó el historiador de la fotografía Jean-Claude Lemagny, hay una serie de autores para los cuales la cámara se convierte en una ventana a partir de la cual los fotógrafos pueden extraer su mundo interior. Es el caso de los fotógrafos seleccionados que tiene en común una mirada íntima y poética.

Desde dentro, que cuenta con el apoyo de la Subdirección General de Promoción de las Bellas Artes, se enmarca en el objetivo de Foto Colectania de difundir la fotografía española y de dar a conocer los fondos de su colección en el propio espacio de la Fundación como ya se hizo con las exposiciones Recorridos (2008), Orden y Desorden. Paco Gómez (2010) y Álbum. Joan Colom (2011).

Resonancias

La exposición muestra imágenes, entre otros, de Gabriel Cualladó, primer Premio Nacional de Fotografía en 1994 y uno de los primeros fotógrafos en conseguir que la fotografía fuera considerada en España como género artístico. Su trabajo representa el paso de la fotografía costumbrista a la fotografía humanista. Tony Catany, Premio Nacional de Fotografía 2001, considerado por la revista Life entre los cien mejores fotógrafos del mundo, se dio a conocer internacionalmente por su uso de los calotipos (negativos sobre papel y copias positivadas por contacto) o Alberto García-Alix, Premio Nacional de Fotografía 1999 y creador de auténticos documentos sociales fotográficos con un sello personal propio.

En esta exposición destacan también las resonancias que se establecen entre las obras de los diferentes fotógrafos seleccionados: Cualladó y Gómez realizaron exposiciones conjuntas y sintieron la necesidad de fotografiar de una manera más pausada que sus contemporáneos; Freixa y Rivas compartieron afinidades creativas y personales; Catany, cuya experimentación en los procesos fotográficos está directamente relacionada con el contenido de sus imágenes; Alberto García-Alix, que muestra una obra en el límite del arte y la vida; o el lenguaje aparentemente improvisado y fugaz de Caramés que remite a lo que se ha denominado “fotografía gestual”.

Vía: hoyesarte