Archive for Marzo, 2013

Fotografía Surrealista y Fantástica por Miss Aniela

Posted in arte digital, Artistas on Marzo 26th, 2013 by admin – Be the first to comment

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La fotografía de moda se ha convertido en una disciplina muy cercana en cuanto a su realización a la fotografía editorial y publicitaria en algunos de sus apartados. Esto ha significado que, la creatividad suele dar rienda suelta en muchísimas de las ideas y proyectos de varios de los fotógrafos que realizan este tipo de tomas.

Cada día descubrimos gente joven nueva con talento, muchos de los cuales aportan grandes ideas y nuevos aires al ya de por si congestionado mundo fotográfico, y más en concreto dentro de la fotografía de moda. Este es el caso de la fotógrafa inglesa Miss Aniela, residente en Londres y que comenzó su carrera artística realizando exposiciones en Madrid y Londres.

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El trabajo de esta joven fotógrafa mezcla la fotografía de moda con mundos y sensaciones surrealistas, en algunos casos muy propios de principios de 1920 cuando comenzó el movimiento. El mensaje que transmite es una grandísima mezcla entre lo real por los espacios y lo sorprendente de las personas de la escena de su interacción con el entorno, consiguiendo dar al protagonista un valor extrasensorial y mágico que lo eleva por encima de todo lo que le rodea.

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Vía: xatakafoto

La nueva escuela de Cunningham: Fotografía de moda en la calle

Posted in Artistas, creatividad, Fotografía on Marzo 19th, 2013 by admin – 1 Comment

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Bill Cunningham lleva 50 años pateando las calles de Nueva York. Su objetivo, una larga serie de imágenes cuyo estilo ha sido copiado hasta la extenuación por muchos medios. No siempre (o más bien casi nunca) consiguiendo los mismos resultados. Pero lo que es cierto es que Cunningham ha creado una nueva escuela.

Fotografía de moda, muy simple, rozando el estilo documental. Poca técnica, pocos medios, pero que deben ir acompañados de buena fotografía, que da sentido al conjunto y que ayuda a enlazar la categoría del retrato con el reflejo del estilo de vida de una ciudad.

De estos y muchos otros temas trata este documental “Take My Picture”. Un vídeo que recorre este nuevo estilo, que ha encumbrado a gente desconocida que apostó por la revolución blogger y los nuevos fotógrafos que no siempre ha contado con el apoyo de los “peces gordos” de la industria de la moda. El documental mantiene vivo el debate: ¿es positiva la democratización de la fotografía? ¿Qué opináis?


TAKE MY PICTURE from GARAGE Magazine on Vimeo.

Vía: xatakafoto

“Siluetas de Luna llena”

Posted in Artistas, Fotografía on Marzo 12th, 2013 by admin – Be the first to comment

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La Asociación Fotográfica de Toledo, que iluminan Toledo de noche a golpe de flash desde hace algunos años, compartían hace unos días un interesante trabajo sobre la luna llena denominado Full Moon Silhouettes, (En inglés, ‘Siluetas de Luna llena’) el cual es un video capturado en tiempo real por el fotógrafo Mark Gee en el mirador de Monte Victoria en Wellington, Nueva Zelanda.

Nueva Zelanda, un país de auténticas maravillas paisajísticas, nos trae siempre nuevas sorpresas. En este caso se trata de un trabajo conciencudo por parte de este fotógrafo que tras una cuidada planificación y algunos intentos fallidos ha logrado mostrarnos un paisaje lunar ciertamente creativo.

Full Moon Silhouettes from Mark Gee on Vimeo.

Planificación y mucho esfuerzo

Y es que las buenas sorpresas y buenos trabajos requieren planificación y mucho esfuerzo. El video es una captura en tiempo real de la luna llena que se levanta sobre el Monte Victoria cerca de Wellington , Nueva Zelanda y fue realizado en la noche del 28 de enero de este año.

Hay numerosos factores que tuve que estudiar para capturar las imágenes. El clima, las fases lunares y la búsqueda de un lugar adecuado donde podía conseguir la luna que salía directamente sobre el puesto de observación. Finalmente, todos los factores se daban en un lugar: Wellington. ¡Fue increíble! Afortunadamente había gente mirando la luna amanecer en el Monte Victoria. Yo no sabía qué esperar de la actuación aquella gente, a pesar de que no tenían ni idea de que los estaba filmando. Grabé aproximadamente 8 minutos de metraje desde las 21:14h a las 21:22h.

Factores externos

Uno de los factores que complicaba este asunto era que para la grabación Mark Gee estaba 2,1 kilometros de distancia del motivo de la grabación, en este caso, la luna razón por la cual no había lugar para el error. Se entiende perfectamente que Mark estaba hecho un manojo de nervios ante una oportunidad tan espectacular de realizar este trabajo en esas condiciones tan favorables y con unos actores inesperados totalmente.

Magia

Sin embargo, como en las mejores ocasiones, como en los mejores espectáculos teatrales o los cuentos que recitamos a los niños, aquellos extraños, seguramente algunos de ellos también fotógrafos, tal vez por alguna magia muy antigua, se movieron acompasados con el suave baile de la luna que crecía ante sus ojos dejando en esta narración de cuento.

¿Porqué la luna es tan grande?

Las imágenes fueron tomadas con una Canon 1D MkIV en modo de vídeo, utilizando un teleobjetivo Canon EF 500mm f/4 con un multiplicador 2x Canon, y le dio el equivalente a una longitud focal de 1300 mm si se tienen en cuenta los el factor 1.3x de la Canon 1D MkIV factor con el sensor APS-H. La cámara estaba montada sobre un trípode Sachtler con una rótula Sachtler FSB 6 para tenerlo todo bien estabilizado.

Una vez que tenemos estos factores presentes y conociendo antes que la distancia era de 2km al horizonte visible en el vídeo se crea el mismo efecto de ilusión que cuando miramos con unos prismáticos o un pequeño telescopio. Este efecto lo indica el propio Mark Gee en su blog y es conocido como Moon Illusion o ilusión lunar.

Vía: xatakafoto

Anatomía de una foto: ‘Paso del tiempo’, por a-simplevista

Posted in Artistas, Fotografía on Marzo 7th, 2013 by admin – Be the first to comment

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La fotografía conceptual, cuando consigue despertar la atención y hacerte pensar y más en estos tiempos de saturación visual que nos otorga internet en la fotografía.

Una imagen sencilla, sobria, de unas cerillas consumidas por la llama no deja muchas dudas en su composición, en su forma. Pero deja abierta la necesidad de saber algo más. Empezando por el título, ‘Paso del tiempo’ que refuerza la idea que cualquier espectador puede extraer en una mirada detenida. Posterirmente, ese título nos hace devolver la vista, de izquierda a derecha, en escala, desde la cerilla aún sin encender hasta la última, casi consumida.

Como digo, un resultado simple, pero con mucha intención, que funciona a la perfección. Para saber un poco más sobre cómo se realizó y la idea que la originó, contacté con a-simplevista que nos detalla lo siguiente.

‘Paso del tiempo’: Dados EXIF

Cámara: Canon Rebel T1i (EOS 500D)
Objetivo: Canon 18-55mm f/3.5-5.6 IS.
Exposición: 1/125 s.
Apertura: f/8
Sensibilidad: ISO 200
Iluminación: Reflector halógeno 500 wts.
Fecha: 22 de Febrero de 2013.
Localización: La Estrella – Colombia.

Y ahora nos explica los detalles de la captura:

“Paso del tiempo”, es una fotografía que surgió a partir de un trabajo que tenía que presentar para la universidad donde actualmente estudio fotografía. El trabajo me pedía que mostrase el tiempo desde algo simbólico, omitiendo cualquier objeto ya antes utilizado para representar dicho término… luego de mucho pensar se me ocurrió esta toma, basándome en mostrar la vida desde que se nace hasta que se muere, recorriendo todas las etapas que se pueden dar en ella.

La captura final fue el resultado de 10 tomas en las que capturaba el fósforo mientras su llama se extinguía poco a poco, apoyado para la iluminación por una lámpara halógena que situé semilateral (luz dura para captar más detalle) y a 75 grados con respecto al fósforo. Luego, uní las tomas en Photoshop e hice ajustes en Lightroom de exposición, contraste y enfoque para posteriormente convertir a blanco y negro.

Vía: xatakafoto