Archive for Febrero, 2013

‘Hot & Cold’ Anatomía de una foto

Posted in Artistas, creatividad, entrevistas, Fotografía on Febrero 28th, 2013 by admin – Be the first to comment

24828

Esta fotografía de explícito título ‘Hot & Cold’, subida por Paddyllac muestra un cubito de hielo derritiéndose con esa potente mezcla de tonos azules y rojos, fríos y cálidos, dan una fuerza especial a un motivo tan sencillo. A priori la imagen parece muy fácil, colocar un hielo sobre una superficie de calor y utilizar el modo macro para capturarlo en detalle. Pero, conforme la miraba, tenía dudas de si había algún tipo de truco detrás o simplemente conocer cómo planteó la toma.

Por lo que, quedaba claro, que cumplía con el interés suficiente como para saber un poco más sobre la foto y su autor. Tras contactar a Paddyllac, me contaba lo siguiente:

‘Hot & Cold’: datos EXIF

Cámara: Nikon D5100
Objetivo: Sigma Macro 105 mm f/2.8 EX DG
Exposicion: 1/13 s
Apertura: f/5.6
Sensibilidad: ISO 800
Fecha: 24 Febrero de 2013
Localización: Bremen (Alemania)

Y Paddyllac explicaba al respecto:

“Empecé con la fotografía poco menos de un año, con mi iPhone. La diversión fue a más, aunque más a la hora de editar las imágenes. Durante ese tiempo también he leído mucho sobre la fotografía en general. Así que la captura de fotografías se me hizo más importante que el trabajo posterior de edición.Algunos meses más tarde me decidí a comprar mi primera réflex digital. Una Nikon D5100. En ese momento leí acerca de tratar de tomar una foto cada día durante 365 días, para aprender mucho y mantenerme motivado y creativo. Así que empecé mi proyecto de 365 días. Esta foto es del día 256. No sé cómo me vino la idea. La mayoría de las veces no tengo ni idea de lo que cuál será mi próxima foto. Pienso en ello justo antes de disparar.

Esta vez estaba de pie en la cocina, mirando a mi placa (vitrocerámica). Entonces tuve la idea del cubo de hielo. Así que me puse el objetivo macro, coloqué mi cámara en un trípode y el cubito de hielo sobre la zona de cocción y tomé la foto. En Aperture, solo la edité cambiando el balance de blancos (siempre disparo RAW) con el fin de conseguir el fondo azul. Nada más.”

A pesar de llevar tampoco tiempo en esto, la verdad que su experimentación le está dando resultados interesantes, podéis visitar su galería en Flickr.

Vía: xatakafoto

Panorámmica de 320 Gigapíxeles de Londres

Posted in arte digital, Blanco & Negro, Fotografía on Febrero 25th, 2013 by admin – Be the first to comment

londres

En Londres mirar al cielo significa encontrarnos, aparte de ese cielo encapotado, con una de las torres más altas de la ciudad la BT Tower. Los que no conozcáis Londres, comentaros que la BT Tower es una torre de comunicaciones (algo parecido a lo que es el Pirulí en Madrid).

Bueno pues desde esa torre se ha realizado la panorámica esférica más grande (en cuanto a almacenamiento) hasta la fecha, ni más ni menos que 320 Gigapíxeles. Dicha fotografía fue realizado justo después de los Juegos Olímpicos celebrados este verano pasado, y fue disparada con 7 cámaras Canon EOS 7D colocadas juntas en una cabeza panorámica, la cuales realizaron hasta 48,640 imágenes (un número nada desdeñable). Los cuerpos iban montados con duplicadores 2X y con objetivos Canon 400mm f/2.8L IS II USM.

La verdad es que el nivel de detalle es altísimo y el trabajo que ha llevado su postproducción (aunque creo que se han pasado un poco con la mascara de enfoque o el tone-mapping), al igual que el de realización ha sido bastante importante (tres semanas tirando fotos no es que se poco precisamente). Tras este trabajo, no es sorprendente ver que sea, a día de hoy, la panorámica más grande de todas; a pesar de que estas cosas siempre duran muy poco tiempo, pues mañana posiblemente pueda ser superada.

london4

En definitiva, una pequeño viaje por la ciudad de Londres desde unos 180 metros de altura, y desde la que podremos ver el London Eye, Buckingham Palace, el parlamento o el Big Ben. Si quereis verla tenéis que pasaros por la página de BT Tower (la cual dejo en este link)

Vía: Xatakafoto

Kiko de la Rica: El fotógrafo del cuento de Blancanieves a la española

Posted in Artistas, Blanco & Negro, Fotografía on Febrero 19th, 2013 by admin – Be the first to comment

24656

Aún con la resaca de los premios Goya, permitidme que os hable de uno de los protagonistas de la noche de ayer. No me refiero a otro sino al director de fotografía de la película que arrasó llevándose 10 estatuillas, Kiko de la Rica.

Con “Blancanieves”, y aún teniendo como rival al director de fotografía Óscar Faura por un trabajo impecable en “Lo imposible”, las papeletas para llevarse el Goya parecían bastante claras. Una película muda, donde la imagen tiene tanto poder, se lo ponía fácil.

read more »

Lego Star Wars al detalle, una combinación adictiva en fotografías

Posted in arte digital, creatividad, Fotografía on Febrero 15th, 2013 by admin – Be the first to comment

lego001

Tal vez si a muchos de vosotros que visteis de pequeños aquella trilogía y quedasteis embrujados por aquella historia y crecisteis realizando construcciones con los Lego, le añadimos el recrear fotográficamente hasta el más mínimo detalle algunas de las míticas escenas de aquella saga con estos bloques, tenemos una combinación altamente adictiva.

21

Vesa Lehtimäki es aficionado a la fotografía, a Lego y a Star Wars. Evidentemente hay multitud de ejemplos de fotografías similares pero hasta ahora no había encontrado un grado de realismo en las escenas como las que, tras contactar ayer, cuenta este finlandés, Avanaut en Flickr, a través de sus escenas.

31

“Quería capturar el aspecto de un tauntaun como no había visto antes. Quería que el animal desprendiera fuerza bruta, como un caballo. Pero, ¿cómo lograr eso con un objeto inanimado y rígido como el tauntaun de Lego? Mi solución fue crear la ilusión de movimiento. Así que, después de lanzar el polvo de hornear alrededor de las figuras con un palo durante 144 logré un resultado satisfactorio. No sé si es la mejor de todas las tomas que hice.”

41

Su trabajo no pasa por alto ningún detalle y aunque muchas de las escenas se basan en escenas de la saga, es cierto que su autor se ha tomado algunas licencias para recrear dicho ambiente dándole un plus interpretativo pero logrando que nos transportemos a ese frío y helado planeta Hoth. Dentro del trabajo de Vesa podemos encontrar fotografía de maquetas de Star Wars pero también de figuras de acción así como algunas dedicadas a Indiana Jones. Su trabajo ha tenido reconocimient y ha llegado en alguna ocasión a figurar en portadas de algunas publicaciones alternativas que podéis visitar aquí.

5

Evidentemente las condiciones climatológicas de Finlandia favorecen mucho la recreación del ambiente helado del Planeta Hoth, que sale en el Episodio V: El Imperio contraataca pero eso no resta mérito alguno al trabajo de Vesa, en absoluto. De hecho, no hay más que ver el resto de sus trabajos con maquetas para darse cuenta de la precisión de todo su trabajo. Espero que os deis una vuelta por esta galería de Vesa y su web de Fotografía y Diseño. Que la Fuerza os acompañe.

6

Vía: xatakafoto

‘Intersections’, la ciudad desde otro punto de vista por Navid Baraty

Posted in Artistas on Febrero 11th, 2013 by admin – Be the first to comment

1

Aportar originalidad y nuevos puntos de vista a la fotografía de calles y ciudades no es tarea fácil. El fotógrafo estadounidense Navid Baraty decidió aportar su grano de arena en este sentido con su serie ‘Intersections’.

Con ella ha fotografiado intersecciones importantes de dos grandes urbes como Nueva York y Tokio, pero desde arriba. A vista de pájaro podríamos decir. Se sube a lo más alto de los edificios, busca la perspectiva idónea, extiende el brazo y obtiene unos resultados realmente sorprendentes.

‘Intersections’: fotografía urbana abstracta

2

Su interés por las formas geométricas que aportan los edificios, las calles, las líneas… queda bien patente. Son tomas donde la geometría y la perspectiva convierten sus fotos urbanas en ejercicios casi abstractos. No exentos de un punto sorprendente que no pasa desapercibido.

Navid Baraty sustituye el habitual punto de vista a pie de calle para subirse a las alturas, desafiar el vértigo y ofrecer estas originales imágenes urbanas. Claro que Nueva York y Tokio también se prestan por a ello, por su magnitud y características.

Obsesión por la geometría

3

Para añadirle aún más interés si cabe, la serie ‘Intersections’ cuenta con capturas nocturnas, donde las luces y reflejos de la gran ciudad refuerzan su intención. Como él mismo cuenta, el origen de este trabajo lo descubrió en Tokio, justo en lo alto de un rascacielos cuando comprobó la geometría que la ciudad ofrecía desde arriba. Esas líneas, ángulos y proporciones reforzaban el espíritu detallista de la cultura japonesa. Cuando se mudó a Nueva York decidió continuar con estas fotografías para completar su serie, tal y como se puede ver en su web o en sus galerías de flickr.

Sobre cómo toma sus fotos, muchos sospechaban que utilizaba algunas técnicas como algún cometa o incluso sobrevolando en helicóptero. Pero es mucho más simple (y arriegado). Sube a lo más alto de los edificios, busca el mejor ángulo, se coloca en el borde (con seguridad) y amarra la cámara a su brazo que extiende para encontrar ese punto de vista como “suspendido” en el aire.

4

*Las fotos de ‘Intersections’ han sido publicadas en National Geographic y han recibido algunos premios.

Vía: xatakafoto

‘Into the Shadows’ corto ganador del World Press Photo Multimedia 2013

Posted in Artistas, Concursos on Febrero 5th, 2013 by admin – 1 Comment

El fotógrafo español Pep Bonet y Noor Images han resultado ganadores con su vídeo Into the Shadows con el primer puesto en la categoría de cortos online. Pep Bonet continúa con este vídeo su larga trayectoria audiovisual sobre los más desfavorecidos de la sociedad, los deherededados del mundo, tratando con su cámara de ser voz de aquellos que no tienen voz.

Este vídeo refleja la actividad en la vida de cientos de miles de africanos que viven en el interior de la ciudad de Johannesburgo. Ellos son supervivientes urbanos: sus historias siguen siendo de valor incalculable, su existencia no está registrada ni su voz, pero sus historias desgarradoras arrojan una sombra sobre África en su conjunto.

El objetivo de Pep Bonet y Noor Images es la producción de una película documental que documenta la parte más oscura del centro de la ciudad de Johannesburgo: los edificios de tugurios, la lucha por la supervivencia, el cómo los inmigrantes, los refugiados y los propios sudafricanos compiten por puestos de trabajo, de alojamiento, de alimentos y de una vida mejor.

“A pesar de la derrota, la desesperación, la violencia y la desesperanza, nos sentimos profundamente conmovidos por el calibre y la integridad de las personas que hemos conocido”.

La resistencia, el sacrificio, el intelecto. Los pobres no son ni incultos ni ignorantes. Son ingeniosos, son escépticos, son elocuentes y la gran mayoría han llegado al fondo y están desesperados por vivir, a ser respetados y tener la oportunidad de una vida mejor. Palabras que reflejan el espíritu verdadero de esta producción.

Vía: xatakafoto