Archive for Enero, 2013

Composiciones surrealistas analógicas por Thomas Barbèy

Posted in arte digital, Artistas, Blanco & Negro, creatividad on Enero 29th, 2013 by admin – Be the first to comment

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Las manipulaciones a las imágenes fotográficas digitales suelen tener un umbral de aceptación y un umbral de rechazo. Una foto sacada directamente de la cámara por alguna razón es considerada más “fiel” y por lo tanto mejor apreciada, mientras que aquella que ha tenido un ligero ajuste de colores y contraste, por ejemplo, puede ser descalificada. Pero aquellas que exceden la manipulación que convierten una imagen común en una irreal, pero aun así creíble, son ampliamente aceptadas. Thomas Barbèy es uno de estos ejemplos, que a través de un enorme talento, crea composiciones de alto vuelo imaginativo y un poderoso tinte surrealista, pero con el detalle que trabaja solo en analógico.

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Oriundo de Ginegra Suiza, Thomas Barbèy comenzó su carrera a los 13 años a través de la pintura. Tras 17 de trabajar realizando posters de bandas de música se mudó a Italia, donde vivió 15 años en Milan como fotógrafo de modas. Hoy reside en Las Vegas, sin trabajar para clientes específicos sino que vendiendo sus propias obras de arte.

Su equipo se compone de una Canon AE1S, en el caso de utilizar 35mm, o una RB67 al utilizar formato medio. Cortando negativos, dibujando sobre estos y manipulando el film es la manera que tiene de crear mundos alternativos y realmente lo hace muy bien. No hay trazos de esos recortes, ni problemas en las uniones y todos los componentes parecen haber sido fotografiados en ese momento, sin que el retoque a mano haya intervenido. Claro que no podemos dejar de especular que algo de retoque digital puede haber allí, pero es más interesante si pensamos que no.

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Os recomendamos que visiteis su web

Vía: altfoto

El ‘Hombre de negro’ es fotógrafo

Posted in creatividad, exposiciones, Fotografía on Enero 25th, 2013 by admin – Be the first to comment

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Se llama Pablo Ibáñez, pero se le conoce como el ‘Hombre de negro’ del programa de televisión El Hormiguero, y ha presentado su primera exposición individual como fotógrafo, una selección de 38 retratos realizados a los invitados que han visitado recientemente El Hormiguero que se exhiben durente el mes de diciembre en el Espacio de las Artes de El Corte Inglés bajo el título Diario de Pablo IbáñezVer fotogalería

La venta de estas imágenes, pertenecientes a su colección privada, tiene un fin benéfico. Los beneficios irán destinados a la Fundación Juegaterapia, cuyo objetivo es paliar la soledad y aislamiento que sufren en el hospital los niños con una enfermedad de larga duración, entregándoles consolas con videojuegos y creando zonas de recreo para el ocio en los propios centros hospitalarios.

Las fotografías son protagonizadas principalmente por los invitados que cada noche acuden al programa de Pablo Motos. La confianza y la complicidad que surge entre los invitados y el colaborador termina en una pequeña sesión de fotos. En ella, Pablo Ibáñez aprovecha el momento de relajación del personaje después de la grabación del programa, en su camerino, y le pide la realización de tres únicas fotografías con un gesto diferente cada una.

La conexión entre ambos se traduce en estas instantáneas llenas de frescura de personajes como Mel Gibson, Justin Bieber, Luis Tosar, Will Smith, Tom Cruise, Jon Kortajarena, David Guetta, Ferran Adrià, Vicente del Bosque o Denzel Washington, entre muchos otros.

Vía: hoyesarte

Gran cita expositiva: Robert Adams en el Museo Reina Sofía de Madrid

Posted in Artistas, Blanco & Negro, exposiciones on Enero 22nd, 2013 by admin – Be the first to comment

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La visita de Robert Adams al Museo Reina Sofía de Madrid iba a ser la gran cita expositiva del comienzo de año en la capital. Y ya la tenemos aquí. Concretamente en la tercera planta, en el espacio arquedado reservado a las exposiciones temporales.

Robert Adams llega con una gran retrospectiva donde se dan cita sus mejores trabajos y los libros que son una parte importantísima de su carrera. Este fotógrafo que llegó a esta disciplina tras haberle sido encargado un trabajo de documentación.

Al entrar a la exposición te encontrarás con esas primeras imágenes tan bien compuestas, tan bien tratadas en blanco y negro, tan limpias y con tanta carga de soledad y profundidad aún siendo únicamente estampas ya antes asimiladas a través de otros fotógrafos o del cine (e incluso de la pintura).

A esas primeras imágenes se les une una pequeña serie sobre Suecia. Y no sólo éso, si no que también se dan cita sus fotografías nocturnas, hipnóticas en el sentido de cómo compone los espacios para que sólo aparezca iluminada una zona gracias a la luz de una farola, creando así una atmósfera natura.

Su fotografía tiene tres detalles:

Primero su manera de componer la imagen. Como utiliza los recursos a nivel arquitectónico, por ejemplo, para crear profundidad entre un árbol en primer plano y una casa al fondo formando una toma armoniosa. Pero también cómo a veces rompe con ello al plantarnos (nunca mejor dicho) ese árbol tapando lo que hay detrás para no dejar que veamos más allá.

En este sentido nos rompe en pedazos como espectadores, sobre todo cuando el que mira la foto está acostumbrado a observar (y también disparar) imágenes perfectamente encuadradas y limpias en una trayectora visual lógica para nuestra mirada.

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Otro detalle que también le hace muy interesante es la homogeneidad en todos sus años de trabajo. Y es que si observamos sus fotografías más actuales, podemos pensar perfectamente que fueron tomadas hace 30 años. Sobre todo en aquellas donde refleja el mar u otros espacios naturales donde no hay referencias a nivel de paso del tiempo por medio de automóviles u otros objetos contemporáneos.

Y el tercero y ultimo (aunque puede que haya muchos más), su continua lucha a través de la fotografía para concienciar al ciudadano de su deber de preservación de la naturaleza. En este sentido uno de sus trabajos más activos con la causa fue “Turning Back”, cuyas fotografías no sólo podemos contemplar en la exposición sino a través de su libro donde hace una protesta abierta contra la deforestación en Estados Unidos.

En resumen


“Robert Adams: el lugar donde vivimos” no es sólo una retrospectiva de todos sus años de carrera, es también una manera de acercar la fotografía de este autor al público europeo, de abrir los ojos hacia norteamérica pero desde una consciencia de respeto por la naturaleza que se hace extensible al resto del mundo. Es una muestra para disfrutar en silencio, que te lleva poco a poco y sin hacer ruido a un estado que te deja demolido en las últimas salas. Aún así es absolutamente recomendable, pocas exposiciones consiguen remover tanto y pocas veces, también, tenemos la oportunidad de disfrutar de esa catarsis en vivo.

Vía: xatakafoto

El fotógrafo del peligro: Kerry Skarbakka

Posted in Artistas on Enero 17th, 2013 by admin – Be the first to comment

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El fotógrafo Kerry Skarbakka se lanza al vacío, salta por una ventana, se lanza por las escaleras… y se fotografía en ese momento. Un deporte de riesgo. Pero es que Skarbakka se ha obsesionado por el mundo incierto y la lucha por la estabilidad. ¿Y cómo plasmarlo en fotografía? pues arriesgando su físico y capturando el momento.

Puede calificarse de temerario, pero lo que consigue Kerry Skarbakka con su serie titulada “Struggle”, es un buen ejemplo de originalidad. Aunque para ello se vea obligado a buscar situaciones extremas en las que además de una buena planificación, necesita contar con un poco de suerte (y valor) para lograr estas fotografías. Con alguna ha sufrido las consecuencias de jugar con fuego. Literalmente. Porque se ha roto alguna costilla en uno de sus saltos y también perdió las pestañas en los ensayos de una fotografía mientras cruzaba una gran hoguera.

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Kerry Skarbakka vive en Arizona y es profesor de medios digitales. Su trabajo no deja indiferente y ha sido expuesto en varias galerías y museos de Estados Unidos. ¿Qué te parece? ¿te atreverías a algo así?

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Vía: xatakafoto

Como motivo fotográfico: La última cena

Posted in Artistas, Blanco & Negro, Fotografía on Enero 11th, 2013 by admin – Be the first to comment

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Si visitáis el Museo de Pepe Espaliú en Córdoba,os podéis topar con su versión de la Santa Cena.

Pepe Espaliú, autorretratos sobre la mesa

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Pepe Espaliú fue un polifacético artista nacido en Córdoba y que falleció muy joven a consecuencia del SIDA en 1993. En su obra destaca sobre todo la escultura y pintura, pero gracias a que también se atrevió con la fotografía, hoy podemos hablar de él en este post.

Sin entrar en más detalles, vamos directamente a analizar su versión de “La santa cena”. Es una serie compuesta por varias fotografías en las cuales aparece él como protagonista actuando según cada personaje del pasaje bíblico. De este modo en cada imagen aparece solo posando ante una mesa vacía y un decorado industrial.

A día de hoy, usando programas de edición, podría aparecer él mismo en la misma imagen uniendo las tomas, pero es mucho más interesante desfragmentar el cuadro, deconstruir la imagen para encontrarnos con los diferentes personajes aislados. Imaginaos este ejercicio como actividad fotográfica eligiendo cualquier pasaje de la Biblia o incluso mitológico para separarlo del todo y construir escenas individuales. Nuestra imaginación nos puede llevar a crear estampas originales.

Vía: xatakafoto

El retratista de las Ziegfeld Girls: Alfred Cheney Johnston

Posted in Artistas, Fotografía on Enero 9th, 2013 by admin – Be the first to comment

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Alfred Cheney Johnston o más conocido, simplemente como Cheney, nació en la Nueva York el 8 de abril de 1885. A la edad de 18 años, Alfred se matriculó en la Art Students League de Nueva York. En 1904 se trasladó a la Academia Nacional de Diseño de Nueva York entonces ubicado en la calle 109. Allí estudió para ser un ilustrador lo cual le llevó a trabajar con numerosas modelos que posaban desnudas para él.

Es importante destacar este hecho. Ya que la ilustración juega un papel muy importante en la vida de Cheney. Pues si algo podemos decir de la fotografía de Alfred Cheney Johnston es que resulta sensual y glamourosa.

Cheney y el cine de los años 20

Ziegfeld fue quizás el empresario del mundo del espectáculo más famoso de Broadway, sus Ziegfeld Follies que se celebraron cada año desde 1907 a 1931 estaban inspirados en los espectáculos del Folies Bergère de París y combinaban el vodevil clásico con un vestuario exuberante y su ingrediente especial: unas bellísimas protagonistas que el mismo Ziegfeld se encargaba de escoger personalmente, las Ziegfeld Girls.

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La iluminación de Cheney

Cuidaba muchísimo la iluminación de los retratos que hacía. Una iluminación que llenaba la escena. Esa cuidada técnica de iluminación junto al vestuario son, en mi opinión, las claves de lo que resumía William Faulkner sobre el Arte:

El objetivo de todo artista es detener el movimiento, que es la vida, por medios artificiales y mantenerlo fijo para que cien años más tarde, cuando un desconocido lo mira, se mueve de nuevo, ya que es la vida.

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Los vestidos drapeados, una de las claves de su éxito

Una de las habilidades (y aciertos) de Cheney fue la utlización de vestidos drapeados en sus modelos. El drapeado es una técnica de moda y costura que consiste en recoger la tela para que haga pliegues.

Caída y olvido de Cheney

Casi al mismo tiempo, muchas de las estrellas incipientes de aquel Hollywood de los años 20 y 30 comenzaron a desfilar por la cámara de Cheney. Cheney tuvo una carrera muy lucrativa, de esa forma, pero efímera. Duró hasta que llegó el crack del 1929 y perdió gran parte del dinero que había logrado hasta entonces. También aquellas estrellas del cine mudo desaparecieron rápidamente y la gloria que le daban esos retratos desapareció también. Todo el mundo pareció olvidarse de él.

Su carrera se difuminó poco después y nunca logró levantar demasiado la cabeza. Varios estudios abiertos y cerrados. Hasta que durante la década de los sesenta trató de donar su trabajo a varias organizaciones de Nueva York y Washington pero nadie se interesó. Murió, poco después, en 1971, en Estados Unidos apenas se hablaba de otra cosa que no fuera la guerra de Vietnam y política. Su muerte pasó desapercibida.

Vía: xatakafoto

Matjaz Carter y sus espectaculares fotografías aéreas

Posted in Fotografía on Enero 3rd, 2013 by admin – Be the first to comment

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Matjaz Carter y sus fotografías aéreas. La fotografía aérea, es una disciplina fotográfica que comenzó allá por el año 1855, y sus primeros usos fueron meramente informativos y descriptivos para ayudar a la mejora de la elaboración de los mapas. Además de esto, esta práctica permitió un impacto visual tremendo para la época pues consiguió mostrar una perspectiva nunca visto en fotografía hasta el momento.

Este cambio de perspectiva, es lo que ha conseguido este ingeniero de montes esloveno, aficionado a la fotografía y al ala-delta y vuelo sin motor, en sus fotografías. Basta decir que Matjaz Carter es un experto dentro del ejercicio del vuelo, y gracias a ello ha conseguido realizar este trabajo.

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Las tomas que veis son realizadas a primeras horas del día, en una región de Eslovenia de cierta altitud y con unos escenarios más cercanos a los mostrados en un cuento. Gracias a los rayos del sol de esas primeras horas del día, la niebla y por supuesto un paisaje que parece puesto aposta para este momento, las fotografías de Matjaz parecen transportarnos a un lugar totalmente idílico. Los colores, la luz, y unos elementos perfectamente bien elegidos en las tomas, dejan patente lo que la altura puede hacer en el mundo de la imagen.

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Llanuras, ríos, castillos, pueblos nevados, animales, globos… e incluso él mismo (gracias a un disparador en otro ala-delta), son algunos ejemplos con los que disfrutar y ver. Y es que, como se suele decir en muchas ocasiones… “¿no es cuestión de perspectiva?”.

Vía: xatakafoto