Archive for Junio, 2012

Las vacaciones de Darth Vader

Posted in Artistas, Decoración, Fotografía, arte digital, dibujo e ilustración, surrealismo on Junio 28th, 2012 by admin – Be the first to comment

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Cuando muchos ya están disfrutando de sus vacaciones y otros están a punto de empezarlas, en Nuzart os mostramos estas originales fotografías de las vacaciones de uno de los personajes más populares del cine.

El fotógrafo Nick Presniakov, de Marin County, California, USA, con residencia en Santa Bárbara, presenta su visión sobre el villano de Star Wars (La guerra de las galaxias), Darth Vader y sus vacaciones en el planeta Tierra, su colección lleva el título: “Dark Holiday”(vacación oscura).

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Si eres un “Fan Art” en nuestra galería de Nuzart podrás encontrar en venta multitud de fotografías de personajes conocidos que puedes comprar para decorar cualquier rincón que desees. Como la imagen que os mostramos a continuación, sólo tienes que visitar Nuzart.com y elegir la que más te guste.

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Vía: Elpoderdelasideas / Fotografías Nuzart

PhotoEspaña premia a Alberto García-Alix

Posted in Artistas, Events, exposiciones on Junio 25th, 2012 by admin – Be the first to comment

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A lo largo de estas semanas os hemos estado informando sobre PhotoEspaña. Hoy os contamos quien ha sido galardonado con el premio photoEspaña 2012:

Alberto García-Alix ha sido galardonado con el premio PhotoEspaña 2012, concedido como reconocimiento a su importante papel en el medio fotográfico internacional. El fotógrafo leonés sucede así en el palmarés a fotógrafos como Chema Madoz, Luis González Palma, Thomas Ruff, Graciela Iturbide, Malick Sidibé, Martin Parr, Robert Frank, o Josef Koudelka. El jurado del premio ha valorado “la autenticidad de su mirada y su experiencia vital,” que han dado lugar a un “inigualable estilo fotográfico” que se ha convertido en todo un referente tanto en España como fuera de nuestro país.

En el festival también se ha otorgado el Premio Bartolomé Ros a la mejor trayectoria española en fotografía, que en esta edición ha correspondido a la Fundaciò Foto Colectania en reconocimiento a su apoyo a la fotografía española y portuguesa, su labor didáctica y su programa de exposiciones. En ediciones anteriores este premio ha ido a parar a nombres como el propio García-Alix, Chema Madoz, Joan Fontcuberta, Cristina García Rodero o Alejandro Castellote, entre otros.

El Premio Descubrimientos PHE al mejor porfolio ha sido concedido al fotógrafo Yaakov Israel por su trabajo “En busca del hombre que montaba sobre un burro blanco,” mientras que el Premio PhotoEspaña OjodePez, concedido por el propio festival y por la revista OjodePez, ha sido para Álvaro Deprit por su serie “Suspension.” Este premio se otorga a trabajos fotográficos que destaquen valores como la solidaridad, el esfuerzo, la ética o la justicia. Está dotado con 3.000 euros, la publicación de la serie ganadora en el número especial de otoño de la revista OjodePez y la posibilidad de participar en una exposición.

Aparte de estos tres galardones, también se han otorgado los premios Festival Off, concedido a la galería Blanca Berlín por una exposición de Toni Catany Archivo de sombras, y el premio al mejor libro de fotografía del año. En este último galardón el vencedor ha sido Máquinas, de Marín, editado por la Fundación Telefónica, mientras que Swarm, de Lukas Felzmann, editado por Lars Müller Publishers, ha vencido en la categoría internacional. El premio a la editorial más destacada del año ha sido para la empresa germana Kehrer.

Vía: fotografía

LLega el verano y llénalo de color

Posted in Decoración, Fotografía, dibujo e ilustración on Junio 21st, 2012 by admin – Be the first to comment

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Hoy estrenamos una de las estaciones más esperadas del año. Llega el veranito, el calor, las vaciones y con todo ello, la alegría y el color a nuestros hogares.

En Nuzart te ofrecemos la posibilidad de comprar obras de artistas que exponen en nuestra galería, para redecorar cualquier rincón de nuestras casas.

Accede a nuestra galería de obras, elige la que más te guste (temática, color…) e imprímela en el material que prefieras (aluminio, lienzo, photogallery…)

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Más info: Nuzart.com

Jitka Hanzlová: “Una buena foto tiene que llegar al corazón”

Posted in Artistas, exposiciones on Junio 18th, 2012 by admin – Be the first to comment

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La fotógrafa checa Jitka Hanzlová (Nachod, 1958) expone hasta el 2 de septiembre en la sala de exposiciones AZCA de la Fundación Mapfre (Madrid) su mayor retrospectiva internacional realizada hasta la fecha. Este proyecto reúne de manera cronológica nueve de sus series fotográficas con una minuciosa labor de construcción de vínculos entre las actuales y las más antiguas para ofrecer una lectura coherente de sus últimos 20 años de trabajo.

Jitka Hanzlová nace en 1958 en Nachod, República Checa. Con 24 años abandona su país huyendo del régimen comunista y se instala en la ciudad alemana de Essen. Su condición de exiliada marcará de modo fundamental su obra: una investigación constante de la relación del individuo con el contexto en el que habita y cómo éste modela su identidad. Sus fotografías pretenden captar lo que define a las personas, a la naturaleza y a los objetos, con la intención de poner de manifiesto la relación y las tensiones invisibles que se establecen entre ellos a través de unas imágenes directas, llenas de veracidad y de gran intesidad.

Hanzlová organiza el fruto de su trabajo en torno a diferentes series en las que reflexiona sobre sus propias experiencias vitales, proporcionando su visión personal de determinados lugares o explorando cómo se han representado diversos temas en la historia del arte. Su obra se encuentra en algunas de las colecciones y museos más prestigiosos del mundo, como el MoMA (Nueva York), Museum Ludwing (Colonia), Fotomuseum Winterthur (Suiza), San Francisco Museum of Modern Art, Stedelijk Museum (Ámsterdam), Colección EVN María Enzenrsdorf (Austria) o Colección REFCO (Chicago).

Como curiosidad, todas las fotos que se exponen en este proyecto son de formato vertical.

Vía: hoyesarte

Paz Errázuriz, autora de la foto que ilustra el cartel de PHotoEspaña 2012

Posted in Artistas, Fotografía, exposiciones on Junio 12th, 2012 by admin – Be the first to comment

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Parece increible el poder de la imagen como elemento icónico cuando se reproduce y se hace visible y reconocible en la sociedad. Algo así como lo que planteaba Andy Warhol con su pop art y que, este año, ha dado todo el protagonismo al boxeador que en 1987 posó para la cámara de la chilena Paz Errázuriz. Quién le iba a decir que décadas más tarde su rostro empapelaría la ciudad de Madrid para lucir en los mapas y portadas de las guías del Festival de PHotoEspaña.

Una imagen que posiblemente nos pasaría inadvertida en una exposición, gracias a su reproducción se convierte en algo apreciado por todos. En este caso nunca sabré si viéndola por primera vez en el Círculo de Bellas Artes me hubiese atrapado. Por ello muchas veces, cuando hay una muestra que me interesa que conozcáis, soy bastante reacia a poneros las imágenes que la conforman. La sorpresa y emoción de ver obra por primera vez es impagable, y si no decidme cuántas decepciones ha habido en la historia con la Mona Lisa.

La fotografía del boxeador tiene mucha fuerza, su mirada habla desde el silencio. Elegir una imagen para que se convierta en el icono de un festival o de cualquier otro evento, es harto complicado, pero la organización ha dado en la diana, porque es minimalista, no tiene elementos que distraigan y se hace directa para quien la observa.

Dicho todo esto, hablemos de la autora de la fotografía. Paz Errázuriz, chilena de nacimiento, tuvo una formación autodidacta que más tarde perfeccionó en 1993 gracias al International Center of Photography de Nueva York. Por ello es que su obra nos transporta al clasicismo de los autores americanos. Hay mucho de Diane Arbus en sus acercamientos a los márgenes de la sociedad, algo que puede verse en series como “El circo” o en la demoledora “El infarto del alma”.

“Tratar continuamente de construir mi autorretrato, buscarme en los otros que fotografío, apoderándome de algo. Esta situación especular, donde la cámara es mi mejor aliada, me retrotrae continuamente a una identificación y a una ruptura a la vez”.

Esta cita acompaña a su serie “Cuerpos”. La vejez retratada, cuerpos flácidos de toda una vida cargada a sus espaldas, la belleza de la arruga, la realidad sin retoques. Porque si algo tiene la obra de esta fotógrafa es que se respira verdad. Se palpa. Y, se siente.

Podéis  visitar su web si queréis acceder a sus fotografías o, mejor, dejaros caer por la exposición “Aquí estamos” en el Círculo de Bellas Artes hasta el 22 de julio, siempre y cuando tengáis la oportunidad.

Vía: xatakafoto

Roof topping, fotografías de máxima altura

Posted in Arquitectura, Artistas, Fotografía, creatividad on Junio 6th, 2012 by admin – Be the first to comment

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El Roof Topping, un nuevo movimiento fotográfico que consiste en subirse a los rascacielos más altos de la ciudad, para fotografiar desde la máxima altura el paisaje urbano. Podríamos definir dicho movimiento como una nueva forma de fotografía extrema no apta para cardíacos.

El roof topping es la última tendencia de la foto urbana, y gracias a las redes sociales los seguidores de esta nueva fotografía extrema están aumentando considerablemente. Si nos damos un paseo por las redes como flickr encontraremos interesantes fotos de las ciudades más grandes del mundo desde una perspectiva diferente. Otra manera de mostrar el paisaje urbano y la arquitectura de una ciudad.

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Tom Ryaboi, joven fotógrafo canadiense, es uno de los impulsores de este nuevo estilo de capturar la grandeza y el esplendor de una ciudad. Como se puede ver en la imagen de arriba, Ryaboi realiza fotografías excesivamente picadas, casi cenitales, desde los edificios más altos de las ciudades. Para llevar a cabo esta proeza fotográfica, impensable para los que tenemos vértigo, utiliza un gran angular (o ojo de pez) para dar esa sensación de inmensidad y grandeza, y una apertura del diafragma pequeña para que la ciudad salga lo más enfocada y nítida posible.

Para demostrar que la fotografía es auténtica, es decir, que forma parte del movimiento roof topping y no se ha realizado desde un helicóptero, muchos de los fotógrafos, siguiendo la línea de Tom Ryaboi, muestran las piernas para constatar que es una fotografía hecha desde la azotea de un edificio.

Si os interesa ver más imágenes de este intrépido y joven fotógrafo canadiense os invito a recorrer página web y su portafolio en flickr para conocer más la impresionante obra de sobre este artista.

Si os gustan este tipo de fotografía de altura, podéis pasaros por la Galería de Nuzart y haceros con las obras de artistas que mas os gusten.

Vía: xatakafoto