Archive for Mayo, 2011

Edgy adictive art

Posted in Arquitectura, Fotografía, arte digital, creatividad, surrealismo on Mayo 29th, 2011 by admin – Be the first to comment

The makmak collection is unique, we simply cannot get enough of makmak and his thought surrealist images.

He is an expert of his technique  using photographs, software, and UV cured inks he manages to blur the boundaries between the natural and surreal, creating pieces that are richly layered in both visual and conceptual terms. His collection features unique images that when printed on a variety of surfaces including some attractive yet unusual options like methacrilate or Forex. The more reflective materials, such as aluminum, take advantage of light and shadow to achieve a remarkable sense of depth. These pieces do not just ask politely for your attention,  they inspire conversation and demand contemplation.

La colección de imágenes de makmak es única e incluso produce un “efecto adictivo”. Sus escenas surrealistas nos atrapan hasta el punto de ser capaces de dejarnos con la sensación de querer más una vez que las conocemos.

makmak es experto en un tipo de técnica que mezcla diferentes fotografías superpuestas en capas, software y un color virado que diluyen los límites entre lo natural y lo surrealista, tanto en términos visuales como conceptuales. Su galería cuenta con imágenes únicas que adquieren más fuerza al imprimirlas en materiales tan atractivos como el metacrilato, el Forex o materiales reflectantes como el aluminio, que se aprovechan de la luz y las sombras para conseguir un notable efecto de profundidad. Las obras de makmak no son sólo capaces de captar nuestra atención, sino que invitan a una prolongada contemplación.

Graffiti: L’imagination au pouvoir

Posted in Artistas, Decoración, Fotografía, creatividad on Mayo 26th, 2011 by admin – Be the first to comment

Lejos de ser un acto de vandalismo callejero, en los últimos tiempos los graffiti han pasado a tener un reconocimiento como expresión artística formando parte de eventos  y exhibiciones culturales. Incluso arquitectos e interioristas han recurrido en más de una ocasión a graffiteros renombrados para decorar las paredes de sus espacios. Una tendencia en pleno auge que podemos aplicar a nuestros propios ambientes con los PhotoWalls y las obras de nuzart.com.

Se llama Graffiti 0 grafiti (palabra plural tomada del italiano graffiti) o pintada a varias formas de inscripción o pintura, generalmente sobre mobiliario urbano. También se llama grafiti a las inscripciones que han quedado en paredes desde los tiempos del Imperio romano.  En el lenguaje común, el grafiti incluye lo que también se llama pintadas: el resultado de pintar en las paredes letreros, frecuentemente de contenido político o social, con o sin el permiso del dueño del inmueble, y el letrero o conjunto de letreros de dicho carácter que se han pintado en un lugar. También se llama grafito, por extensión, a los eslóganes que se han popularizado con estas técnicas; por ejemplo, los grafitos de los disturbios de mayo de 1968 en París: L’imagination au pouvoir (la imaginación al poder), o Sous les pavés il y a la plage (bajo los adoquines está la playa), etc. La expresión grafiti se usa también para referirse al movimiento artístico del mismo nombre, diferenciado de la pintura o como subcategoría de la misma, con su origen en el siglo XX. Fue un movimiento iniciado en los años 1960 en Nueva York, o, según aluden fuentes bibliográficas como getting from the underground, en Filadelfia.

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Punk Lovegelius

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Abstracto | babeladesing

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Capitalismo | Medusa

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Abstracto grises - babeladesing | Agenda urbana - Medusa | Graffiti - Honeyesther

Far from being an act of vandalism, in recent times the graffiti has gained recognition as an artistic expression, taking part in cultural events and exhibitions. Even architects and interior designers rely on renowned graffitists to decorate the interiors of their projects. Graffiti is a booming trend that anyone can easily have today to decorate their own spaces thanks to printing materials such as the PhotoWalls and the works exhibited at nuzart.com.

Graffiti (singular: graffito; the plural is used as a mass noun) is the name for images or lettering scratched, scrawled, painted or marked in any manner on property. Graffiti is any type of public markings that may appear in the forms of simple written words to elaborate wall paintings. Graffiti has existed since ancient times, with examples dating back to Ancient Greece and the Roman Empire. In modern times, paint, particularly spray paint, and marker pens have become the most commonly used graffiti materials. In most countries, marking or painting property without the property owner’s consent is considered defacement and vandalism, which is a punishable crime. Sometimes graffiti expresses social and political messages and a whole genre of artistic expression is based upon spray paint graffiti styles. To some, it is an art form worthy of display in galleries and exhibitions; to others it is merely vandalism. Graffiti has evolved into a pop culture existence often related to underground hip hop music, b-boying, and a lifestyle that remains hidden from the general public. Graffiti can be used as a gang signal to mark territory or to serve as an indicator or “tag” for gang-related activity. Controversies that surround graffiti continue to create disagreement amongst city officials/law enforcement and graffitists who wish to display and appreciate work in public locations. There are many different types and styles of graffiti and it is a rapidly developing art form whose value is highly contested, reviled by many authorities while also subject to protection, sometimes within the same jurisdiction.

THE WORLD OF DANIELLE RECK

Posted in color, creatividad, dibujo e ilustración, retrato on Mayo 23rd, 2011 by admin – Be the first to comment
Danielle Reck is an australian illustrator who has created her own world of illustrations: Pretty portraits of big eyed girls, decorated skulls and cute and creepy creatures filled with patterns. They remind me of those venetian masks, but perched on childish faces decorated with pastel color and unexpected designs. The use of soft colors and childlike gestures, give a different connotation to the skulls by converting them into sinous symbols.
Since Danielle was a small child, she has always adored drawing and filling spaces with as many patterns and textures as she is able. She’s studied a variety of art courses, one of which led her to a career in jewelry making. After 10 years of happily crafting pretty accessories, she decided to dedicate herself to her first love of drawing and illustration full time.

Her work primarily involves paper and black ink with colors added via Photoshop. She now looks forward to experimenting in the future with a variety of media.

Visita la Galería de Danielle Reck en nuzart.com y adquiere sus obras en el tamaño y material de impresión que desees | Visit Danielle Reck’s Gallery at nuzart.com and acquire any of her artworks in the size and material of your choice.

Danielle Reck es una artista australiana que ha creado su propio mundo de fantasía e ilustraciones: Retratos de chicas con unos ojos intencionadamente enormes y bonitos, calaveras ornamentadas y otros seres repletos de dibujos y diseños.
Me recuerdan a esas máscaras venecianas, pero posadas sobre rostros  aniñados, ornamentadas con colores pastel y diseños inesperados. El uso de los tonos suaves  y el gesto aniñado de los rostros, aportan a las calaveras otra connotación diferente , convirtiéndolas así en simbolos sinousos.
Desde pequeña siempre le gustó dibujar y sobretodo rellenar de dibujos todo aquello que se le ponía por delante. Ha estudiado varios cursos de arte, uno de los cuales la llevó a emprender una carrera en diseño de joyería. Después de 10 felices años dedicados al mundo de los accesorios, Danielle decidió cambiar el rumbo de su vida para meterse de lleno en lo que siempre le gustó: La ilustración.

Su trabajo consiste principalmente en la creación manual de dibujos en blanco y negro, que posteriormente colorea con Photoshop.  Actualmente Danielle se encuentra en un proceso experimental de nuevas técnicas para la creación de sus diseños mediante una amplia variedad de distintos medios.

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The Bride & The Groom | daniellereck

Materiales de Impresión: El aluminio (Dibond)

Posted in General, Materiales de Impresión, Monográficos, Tutorials on Mayo 20th, 2011 by admin – Be the first to comment

Si lo que quieres es conseguir un resultado impactante y aportar a tus imágenes un valor añadido de modernidad y originalidad, el aluminio dibond es lo que buscas. La impresión se realiza directamente sobre una plancha de aluminio anodizado de 2 mm de grosor, que junto con una segunda plancha forman una estructura de sándwich relleno de goma negra. Esta estructura de gran resistencia y la impresión directa sobre el material garantizan la durabilidad de esta opción, tanto para interiores como para exteriores como terrazas, jardines o patios.

Impresión sobre Aluminio (Dibond) Impresión sobre Aluminio (Dibond) Impresión sobre Aluminio (Dibond) Impresión sobre Aluminio (Dibond)
Impresión sobre Aluminio (Dibond)

¿Cuándo se aconseja la Impresión sobre aluminio?

El aluminio dibond es perfecto para ambientes de corte moderno, tanto interiores como exteriores, ya que al tratarse de una impresión directa puede aguantar sin problemas la humedad. También es un material muy utilizado en cocinas por su resistencia al fuego y por su facilidad de limpieza, basta pasarle un trapo húmedo por encima. Es un material muy recomendable para imágenes en blanco y negro.

¿Cuáles son sus ventajas?

  • El aluminio es un material que hasta hace muy poco estaba sólo al alcance de profesionales, por lo que es un signo de exclusividad y sofisticación.
  • Ser trata de un material muy duradero y resistente, apto para cualquier tipo de espacio, interior o exterior.
  • El aluminio proyecta unos brillos metálicos que aportan un valor añadido a la imagen. Se puede jugar con este tono metálico dejándolo a la vista en las partes más claras de la imagen.
  • Fácil de colgar. Por defecto, todos los encargos de aluminio dibond se entregan listos para colgar, con un bastidor trasero que lo separa unos 3 cm de la pared, consiguiendo así un efecto de ingravidez. Por supuesto se puede solicitar que no le pongamos el bastidor si lo que quieres es pegarlo directamente a la pared.

¿Qué mantenimiento requiere para su perfecta conservación?

El aluminio es una material resistente que no precisa de cuidados especiales. Se puede limpiar incluso con un trapo húmedo.

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Impresión en aluminio

El duelo | edurejon

Aluminium (Dibond)

If you want to get a shocking result and give your pictures an added value of modernity and originality, aluminum dibond is what you are looking for. The printing is done directly on to a 2 mm thick anodized aluminum plate attached to a second plate forming a sandwich structure filled with black rubber. This structure of great strength ensures the durability of this option, which is ideal for both indoor and outdoor spaces, such as terraces, gardens and patios.

When is it advisable to print on to aluminum?
Aluminum is perfect for modern style rooms, both indoors and outdoors, because it is moisture resistant. It is also a material widely used in kitchens due to its heat resistance and easy cleaning (by simply passing a wet cloth over it). This material is highly recommended for black and white images.
What are its advantages?

  • Aluminum is a material that until very recently, was only available to professionals, so it is a sign of exclusivity and refinement.
  • This is a very durable and resistant material, suitable for any space, indoors or outdoors.
  • Aluminium has a metallic sheen, which adds value to the image, creating a play between the images and its magical metallic glints.
  • It’s very easy to hang. By default, all orders of aluminum dibond come ready to hang, with a back “frameless solution” that separates the image 3 cm from the wall, creating an effect of weightlessness. Of course you can ask us not to put the back-frame if you want to paste it directly into the wall.
What maintenance is required for its conservation?
Aluminum is a durable material that does not need any special care. Simply wipe it with a slightly damp cloth.

Gente corriente

Posted in Artistas, Blanco & Negro, Series fotográficas on Mayo 17th, 2011 by admin – Be the first to comment

Esebene es un fotógrafo español profesional especializado en fotografía social, fotografía artística y fotoperiodismo. Sus obras en Blanco y Negro, son un claro ejemplo de lo que se conoce como el subgénero de fotografía social y que se engloba en el género del Reportaje Fotográfico: Fotografías que retratan escenas que combinan el uso de la imagen como documento y como testimonio, donde las personas y lo cotidiano son el tema principal en torno al cual gira la historia que se refleja en cada una de las instantáneas.

Recientemente ha expuesto en La casa de la imagen ( Logroño ) y ha recibido el Tercer premio concurso RACC de fotografía.

Visita la Galería de Esebene en nuzart.com y adquiere sus obras en el tamaño y material de impresión que desees | Visit Esebene ’s Gallery at nuzart.com and buy any of his artworks in the size and printing material of your choice.

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Esebene is a professional photographer based in Logroño (Spain) specializing in Social  Photography, Artistic Photography and Photojournalism. His Black&White works are a clear example of what it is known as the subcategory of  Photography called “Social Photography”. His series show scenes that combine the use of images as a document and a testimony at the same time, where people and everyday life are the main subject which revolves around the story beautifully reflected in each of the snapshots.
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Flower Bloom

Posted in Shop & Go on Mayo 13th, 2011 by admin – 1 Comment

A medida que llega la primavera, desempolvamos y sacamos las cámaras para capturar uno de los acontecimientos más bellos que existen. Estallidos de formas abstractas, colores vivos y mezclas surrealistas componen un paisaje irrepetible del que sólo quedará constancia a través de las imágenes. Observemos y veamos: Let the flower bloom

Pureza | cbeniel

Visita nuestra Selección Shop&Go “Flores” en nuzart.com | Visit our Shop&Go Flower Selection at nuzart.com

As spring arrives, we open the shuttler and take the cameras to capture one of the most beautiful events in the world. A burst of abstract shapes, vibrant colors, and a series of surreal natural mixtures comprise a unique landscape which can only be repeated through images. Let’s wait until that time comes to observe “beauty” in its purest form: Let the flower bloom

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Feel like a kid again!

Posted in Decoración, arte digital, creatividad, dibujo e ilustración on Mayo 12th, 2011 by admin – Be the first to comment

The Eazy-Teez prints are for kids, but not exclusively …

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Eazy-Teez is a graphic designer and illustrator from the Netherlands. He’s been mostly working on personal projects, for his record labels and now for Eazy-Teez. Eazy-Teez is a kids clothing label that he’s started about year ago, comprising illustrations and designs inspired by toys designers, dutch design and children in his immediate surrounding. The Eazy-Teez prints are for kids, but not exclusively … Enjoy it!

Color of the Year: Rosa Madreselva for Honeysuckle

Posted in Decoración, color on Mayo 9th, 2011 by admin – Be the first to comment

Al igual que lo fue en el 2010 el azul océano profundo, el verano del 2011 aparece protagonizado por el Rosa Madreselva, o lo que es lo mismo, el Pantone 18-2120 TCX Honeysuckle. Un color aframbuesado, intenso, dinámico y vital. Interioristas, diseñadores, Galeristas, artistas…todo el mundo refleja de una manera o de otra el color que nos atrapará al menos, durante unos meses. Descubre el Honeysuckle en nuzart.com

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While the 2010 color of the year, PANTONE 15-5519 Turquoise or Deep Ocean Blue, served as an escape for many, Honeysuckle emboldens us to face everyday troubles with verve and vigor. A dynamic reddish pink, Honeysuckle is encouraging and uplifting. Interior designers, galleries, artists everyone will reflect in one way or another,the new color of the year in the coming months. Discover the Honeysuckle at nuzart.com

BeHold

Posted in Artistas, arte digital, color, creatividad, dibujo e ilustración on Mayo 6th, 2011 by admin – Be the first to comment

Be cool and discover emilie_r’s latest designs released on her nuzart.com’s pin-up and T-world galleries

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Vidas de piedra

Posted in Arquitectura, Artistas, Fotografía, color on Mayo 3rd, 2011 by admin – Be the first to comment

Iván Pujol es un fotógrafo documental con sede en Barcelona.  Hace unos años, cuando Iván observaba las obras de grandes fotógrafos contemporáneos surgió, como si de un flechazo se tratase, su gran pasión…, su pasión por la fotografía.

Durante este breve pero intenso recorrido, no ha perdido ni un solo instante de su tiempo libre para aprender técnicas fotográficas, composición y procesado, formándose con grandes maestros de cada campo. Ha visualizado miles de imágenes, conocido a cientos de autores y leído decenas de libros fotográficos. Todo ello le ha dado una visión un tanto personal y especial en su manera de fotografiar, que sigue ganando terreno día tras día.

Tras ganar varios concursos y colaborar como fotoperiodista en varias revistas, podríamos definir su estilo fotográfico como un estilo que se basa en la fotografía documental de autor. En ellas plasma de la forma más artística posible, las emociones de cada instante, porque cada momento es único e irrepetible, contando las historias desde un punto de vista personal y creativo, y entregándose por completo en cada uno de sus proyectos.

Vidas de Piedra | IvanPujolPhoto

“¿Te imaginas cómo sería tu vida si hubieras hecho algo distinto durante la misma?, ¿Cómo la vivirías si pudieras guiarte por la experiencia?, ¿Cómo te gustaría ser?… Vidas de Piedra, abre una nueva dimensión de tu entorno para que comiences desde el punto que tú elijas a diseñar tu futuro”.- | “Have you ever wondered what your life would be like if you had done something differently?, how would you live it if you could take into account your experiences?, how would you be? … Vidas de Piedra  (Stone lives) opens a new dimension in your life to start from the point you choose to design your future.”- IvanPujolPhoto

Visita la Galería de IvanPujolPhoto en nuzart.com y adquiere sus obras en el tamaño y material de impresión que desees | Visit IvanPujolPhoto’s Gallery at nuzart.com and acquire any of his artworks in the size and material of your choice.

FlanIvanPujolPhoto

Iván Pujol is a documentary photographer based in Barcelona (Spain). His passion for photography arose when, a few years ago, Iván discovered and observed the works of great contemporary photographers. Since then, during this brief but intense journey, he hasn’t lost or waste a single minute of his time to try new techniques, compositions and processes, and to learn with great masters of photography specializing in each field. All this has made a personal and very special vision on his way of doing photography, which is gaining ground every day.

After winning several competitions and working as a photojournalist in several media and magazines, we could define his style as a style which is based on “auteur/author documentary”.  In all his works he aims to reflect in the most artistic way possible, the emotions of each moment, because every single moment is unique and also irreplaceable, telling the stories from a very personal perspective and devoting himself to each of his projects.