Archive for Abril, 2011

Tío Pepe se va por una temporada

Posted in Artistas, Decoración, creatividad on Abril 30th, 2011 by admin – Be the first to comment

Tío Pepe | Miguel Pereira

La Puerta del Sol de Madrid se ha quedado este lunes sin uno de sus símbolos más internacionales, el cartel de Tío Pepe que desde 1935 preside este espacio desde lo alto del edificio del número 1, de donde ha sido retirado para preservarlo mientras se realizan obras en el inmueble.

Éste fue uno de los pocos carteles publicitarios que se salvó de la ‘criba’ realizada por el Ayuntamiento con la ordenanza de Publicidad Exterior, que desde febrero de 2009 prohíbe este tipo de anuncios en las azoteas y fachadas de la capital, permitiendo sin embargo algunas excepciones como ésta, el cartel de Schweppes o el famoso Toro de Osborne.

El cartel de Tío Pepe es uno de los iconos más famosos del país, y actualmente es el único neón que queda en el kilómetro 0 de la capital. Fue diseñado por Luis Pérez Solero para las González Byass en homenaje al tío del fundador de la compañía, y la clave de su éxito estuvo en lo simple del concepto: una botella de Jerez con una chaquetilla, sombrero cordobés y una guitarra.

Así, el famoso ‘Sol de Andalucía’ podrá continuar mirando pasar la vida desde su privilegiada ubicación, donde fue instalado para conmemorar el primer centenario de la bodega. Sin embargo, durante este paréntesis siempre seguiremos teniendo la oportunidad de visitar la galería de nuzart.com para seguir disfrutando de su originalidad y belleza.

Last Monday, one of Madrid’s most international symbols, Tio Pepe’s billboard  which presides the Puerta del Sol from the top of the building at number 1 -since 1935-, has been removed to preserve it while rehabilitation work is being done in the building.

This was one of the few billboards that “escaped” from the Outdoor Advertising Ordinance held by the City Council in February 2009 that prohibits advertisements on the roofs and façades of the capital, allowing only some exceptions for iconic billboards and neons such as Tio Pepe, Schweppes or Toro de Osborne.

Tio Pepe´s billboard is one of the most famous icons of Spain, and is currently the only neon that remains at Madrid’s Puerta del Sol, known as the “km 0″ of the capital. It was designed by Luis Perez Solero for Gonzalez Byass  in tribute to the uncle of the founder of the company, whose key to success was simple in concept: a bottle of sherry wearing a jacket, a typical cordovan hat and a guitar.

After completing the renovation of the building, the famous Tio Pepewill be able to continue watching life pass from its privileged location, where it was installed to commemorate the first anniversary of the winery. Meanwhile, during this period, we will always have the opportunity to visit nuzart.com’s gallery to continue to enjoy its uniqueness and beauty.

HAPPY WORLD GRAPHIC DESIGN DAY EVERYONE!

Posted in Events, arte digital, creatividad on Abril 28th, 2011 by admin – Be the first to comment

World Graphics Day is celebrated on April 27, the anniversary of the founding of Icograda, the world body for graphic design, in 1963. It is a day to celebrate the profession of graphic and communication design. The day has been celebrated since 1995.

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On this occasion, designers reflect and hope that an international network can contribute to a greater understanding between people and can help to build bridges where divides and inequities exist.International Council of Graphic Design Associations (Icograda) was founded in London in 1963. Icograda is the world body for professional communication design and visual communication.  Icograda network members include professional associations, design promotion bodies, design media and design education institutions.

SEYBA

Posted in Artistas, Blanco & Negro, Fotografía, retrato on Abril 28th, 2011 by admin – Be the first to comment

“No hay nada más inteso ni más emocionante que una mirada sin domar. El poder visitar paises donde todavía existen esas miradas es un privilegio.Este retrato es muy especial para mi. Pertenece a mi serie “Historias de un Dubabu”. Seyba vivia en un pequeño poblado bozo llamado Kakolgata a orillas del rio Bani, afluente del rio Niger. Los bozo son nómadas pescadores que viven a lo largo del rio Bani. Van moviendose en funcion de la localización de los bancos de peces. Cuando ví a Seyba volar su cometa estaba lejos. No me llamó la atención, pero conforme se iba acercando sus rasgos y miradas cubierta de un fino polvo me fueron calando”. - CARLOSDUARTE

La fotografía Seyba ha sido ganadora de dos concursos, uno nacional y otro internacional y finalista en el prestigioso concurso mundial Sony Awards. La pasada edición fue portada de este prestigioso evento.

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Diseño Sinfónico

Posted in Artistas, Decoración, arte digital, color, creatividad, series on Abril 25th, 2011 by admin – Be the first to comment

Ilustradores como Guillermo Guersi son capaces de demostrar lo ilimitado que es el diseño. Con una muestra compuesta por 8 trabajos a los que denomina “Sinfonías”, presenta una serie de obras de colores primarios y formas geométricas cuyo matiz especial radica en su composición. Formas abstractas que como en su día hiciera el propio Mondrian, danzan a un ritmo personalizado y marcado por el artista, donde se unen líneas curvas, rectas y un original trinomio cromático blanco-negro-rojo.

Sinfonía 1

Artists and Illustrators like Guillermo Guersi, are able to demonstrate that “Design” is unlimited. With a sample of works called “Symphonies” (Sinfonías), he presents a series of digital art illustrations in primary colors and geometric shapes in which its special nuance lies in its own composition. Abstract forms, as Mondrian did in his days, dance at a unique pace set by the artits, where the curved and the straight lines and an original triomial consisting of white, red and black, come together.

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Sinfonía 1 |  Guillermo Guersi

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LONDON!

Posted in Arquitectura, Artistas, arte digital, creatividad, dibujo e ilustración on Abril 22nd, 2011 by admin – Be the first to comment

David Bushell is a graphic illustrator who graduated with a BA (Hons) degree in Illustration/Graphics from the Norwich School of Art & Design (now Norwich University College of the Arts) in 2006. His illustrations are generally inspired by architecture, travel, the natural world and socio-political issues. He usually works on a freelance commission basis, creating illustrations and designs for magazine articles, book covers, record sleeves and t-shirts, whilst also completing ambitious personal projects.

He now lives and works in London, England.

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David Bushell es un ilustrador y diseñador gráfico que se graduó Ilustración y Diseño Gráfico en la Escuela de Norwich de Arte y Diseño (ahora Norwich University College of the Arts) en 2006. Sus ilustraciones están en general, inspiradas en la arquitectura, los viajes, el mundo y los problemas socio-políticos que nos rodean. Por lo general trabaja de manera independiente como freelance llevando a cabo ambiciosos proyectos y creando diseños e ilustraciones para artículos de revistas, portadas de libros, portadas de discos y camisetas…etc. Actualmente David vive y trabaja en Londres, Inglaterra.

Who is Ross?

Posted in Artistas, Blanco & Negro, arte digital, creatividad, dibujo e ilustración on Abril 19th, 2011 by admin – Be the first to comment

Finding inspiration in all cultures and all styles, trend-setting interior designer, Ross Farrell is an artist who blends a unique color palette with innovative designs into original and functional living spaces that reflect needs, personalities, and lifestyles.

With his distinctive union of both classic and contemporary design accented with color, Ross’ design speaks of his mission to blend the past with the present while conquering the “unbearable whiteness of being”.

In addition to being a successful interior designer, Ross Farrell is also an accomplished abstract artist with various showings throughout Southern California.

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ChaosRoss Farrell

En palabras de Mateu

Posted in Artistas, Blanco & Negro on Abril 16th, 2011 by admin – Be the first to comment

En plabras de Mateu, alias VersioVisual.

“Mi nombre es Mateu Riera i Bauçà, (3-3-1982),  mallorquín y apasionado de la fotografía desde que tengo uso de razón, con ella siento que no pierdo el tiempo, sino que lo aprovecho captando su luz, su esencia visual; es  imposible fotografiar todo lo que me gustaría, todo lo que transmite algo, sea una sonrisa espontanea de un viejo en un bar o sea ver a un hijo en los brazos de su madre bostezar; estos momentos, recuerdos efímeros,  nos alegran la existencia durante varios segundos de nuestras vidas, si, ya sé que es poco tiempo, pero hay que pensar también que los tenemos todos los días a nuestro alrededor sin valorarlos debidamente.  Mi principal cometido es capturar ese instante único y eternizarlo para poder disfrutarlo para siempre”.

Cielo de Ayutthayá - Antigua capital de Tailandia. | VersioVisual
Casi como sus palabras, estas nubes definen esos instantes que a Mateu tanto le importan.
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In the words of Mateu, aka VersioVisual.

“My name is Mateu Riera i Bauçà (Mallorca, 03/03/1982), and I’m passionate about photography since I have use of reason. The Photography makes me feel that I lose no time capturing its light and its visual essence. It is impossible to photograph absolutely everything that I would like to, everything that communicates something concrete…, whether a spontaneous smile of an old man in a bar or the yawn of a child in the arms of his mother. These moments, these fleeting memories, are the ones that add joy to our lives for a few seconds… and yes, I know it’s a short time, but what we should consider is that we’ve got some of these moments everyday around us, without properly assessing them. My main purpose is to capture that single moment to eternalize it, and  to enjoy it forever. “

Venezia Città Bella

Posted in Arquitectura, Artistas, Blanco & Negro, Fotografía, General, Series fotográficas on Abril 13th, 2011 by admin – Be the first to comment

Viajamos hasta Venecia “Città Bella” y paisaje de los canales, a través de las imágenes de Carlos Grande López, natural de Jerez de la Frontera y ciudad donde reside habitualmente.

Se inició en la fotografía hace ya bastantes años, en una época en la que la palabra “digital” aún no significaba nada en esta disciplina artística. Consiguió su su primera cámara reflex analógica (una Olympus), vendiendo artículos de segunda mano en el rastro de los domingos. A partir de ese momento fue introduciéndose a fondo en el mundo de la fotografía. Tuvo además el privilegio de servir de asistente de trabajo del gran fotográfo Eduardo Pereiras.

El tipo de fotografía que caracteriza la obra de Carlos Grande es de viajes, retrato y paisaje. La fuerza del blanco y negro suele colarse en estas modalidades, aunque en muchas ocasiones, dependiendo del lugar y el momento, Carlos observa el mundo en color. En los últimos años ha recorrido el norte de India, La Habana, Escocia, Estambul, Berlín, Venecia y su carnaval, y algunos otros lugares, siempre para dejarnos su propio testimonio visual.

Venezia, cittá bella

Venecia V | Carlos Grande

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Visita la Galería de Carlos Grande y adquiere sus obras en el tamaño y material de impresión que desees en nuzart.com | Visit Carlos Grande’s Gallery at nuzart.com and buy any of his works in the size and printing material of your choice

We travel to Venice, the beautiful city of canals through the images of photographer Carlos Grande López (Jerex de la Frontera).

He started in photography many years ago, in an era in which the word “digital” didn’t mean anything at all. He got his first analog SLR camera (an Olympus), selling second hand items at popular flea markets. From that moment on, he dedicated himself fully to photography. He also had the privilege of serving as assistant to the great photographer Eduardo Pereiras.

The photography style that best defines and characterizes Carlos Grande’s work, is a style based on travel, portraits and landscapes. The strength of B&W stars -almost always- these arrangements, although in many cases and depending on the place and moment, Carlos lets us see his world in color. In recent years, he’s traveled through Northern India, Havana, Istanbul, Scotland, Berlin, Venice and its carnivals, and some other places…always leaving his own eyewitness testimony.

Photography 3.0: The evolution

Posted in Fotografía, arte digital, creatividad on Abril 10th, 2011 by admin – Be the first to comment

El título de este artículo, Fotografía 3.0, no tiene otra pretensión sino la de resumir en en pocas palabras la increíble evolución que ha experimentado la fotografía en los últimos tiempos. Para demostrarlo sólo es necesario echar la vista atrás 15 años, no más. Pasamos de las cámaras y de la fotografía analógica a la era puramente digital, y de la digital a la post digital.

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La era post digital es la actual, la era 3.0 de la múltiples aplicaciones y de las redes sociales. La era en la que hoy vivimos inmersos y que nos planta ante una frenética y placentera carrera donde ya no hay que esperar para poder ver los resultados. Los resultados son casi instantáneos. Es la era en la que las aplicaciones móviles nos permiten no sólo capturar instantes, sino retocarlos y compartirlos casi de manera instantánea. Es la era en la que es posible imitar el efecto y los resultados de cámaras analógicas como las míticas Lomográficas o las Polaroid. Pero entonces, ¿dónde reside el mérito de una buena foto en los tiempos que corren?… Reside en el instante; en el instante o en el factor suerte, como queramos llamarlo. Eso será lo que  haga que una foto, sea una buena foto. Es como todo, los momentos son los que marcan la diferencia. Y una buena foto puede ser producto de la suerte… Good luck!

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This title, Photography 3.0, has no other aim but to briefly summarize (in), the incredible evolution that Photography has experienced in recent times. And to prove it, let’s take a look back at the past  15 years. We’ve suffered an unstoppable evolution: from purely analogue photography to digital, and from digital to today’s post-digital. And this post-digital era is what we call Photography 3.0.

This post-digital 3.0 era, is the era of multiple applications and social networks. It’s the era in which we’re immersed and confronted with a frantic and enjoyable race where we no longer will have to wait to see the results. Because these results are almost instantaneous. It’s the era in which mobile applications allow us not only to capture moments, but to edit and share them with the world almost instantly. It is the era in which it is also possible to mimic the effects and results that we used to get with the analog cameras or with the mythical Lomographics and Polaroids. But then, where is the merit of a good picture at the present time?… The real merit lies in the moment or in the luck factor. It doesn’t matter how we call it. That is what will convert a simple picture into a good picture. Because these moments are what make the difference, and a good photo may be then the result of just luck… Good luck!

SaverioKampa. Lonely architecture

Posted in Artistas, Fotografía, color on Abril 7th, 2011 by admin – Be the first to comment

SaverioKampa. Arquitectura solitaria

Arquitecto de formación,  SaverioKampa es fotografo por vocación y autodidacta en el apasionante mundo de la fotografía. Comenzó a mediados de los 90 con su primera cámara réflex analógica para documentar sus viajes, siendo fundamentalmente durante los dos años que vivió en Roma, cuando más intensamente desarrolló su afición y su técnica.

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Massey Bros |   SaverioKampa

A través de sus fotografías,  SaverioKampa trata de aportar una visión formada y crítica sobre la plasticidad de las formas y un punto de vista que transmita con belleza la realidad y los volúmenes, en constante juego con la luz. Sus fotografías no tienen otra pretensión más que la de transmitir lo que siente en determinadas atmósferas y lugares, mostrando un especial interés por la fotografía nocturna,  ya que le permite destacar las cualidades de cada ciudad y su arquitectura solitaria expuesta con el juego escenográfico de la iluminación artificial.

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Soñando con Marte 2SaverioKampa

SaverioKampa. Lonely architecture

SaverioKampa is a trained architect, but a self-taught photographer by vocation in the exciting world of photography. He began in the mid 90’s with his first analog SLR camera to document his travels, being mainly during the two years he lived in Rome, where he developed more intensely his love for photography and its techniques.

Through his photographs,  SaverioKampa aims to provide a trained and critical view on the plasticity of forms, and also a point of view forward, with beauty, the reality and the plasticity of volumes in constant play with light. His photographs have no other intention but to convey what he feels in certain atmospheres and places, showing aspecial interest in night photography because it allows him to highlight the qualities of each city and its lonely architecture, exposed to the theatrical play and effect of artificial lighting.

Visit SaverioKampa’s Gallery at nuzart.com and acquire any of his artworks in the size and material of your choice.