Archive for Diciembre, 2010

ENTREVISTA A ALDANA ARAMBURU, GANADORA DE LA SEMANA ABSTRACT DEL CONCURSO 12X7 DE NUZART.COM

Posted in Artistas, Concursos, Decoración, Events, arte digital, color, creatividad, dibujo e ilustración, entrevistas on Diciembre 29th, 2010 by admin – Be the first to comment

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Formas Naturales C2 | Aldana Aramburu

VERSATIL ART

En nuzart.com descubrimos trabajos artísticos que se caracterizan por su capacidad polivalente para desenvolverse en distintos medios. Diseños que pueden utilizarse para decorar una pared o como raport para estampar un tejido, que surgen a partir de un concepto concreto que poco a poco se va desarrollando hasta convertirse en un diseño con identidad propia. Algo similar es lo que representa Formas Naturales C2 de Aldana Aramburu , obra ganadora de la semana Abstract del Concurso 12×7 de Fotografía e Ilustración organizado por nuzart.com en facebook.com/nuzart y que se caracteriza por situarse en la frontera entre lo abstracto y lo figurativo, para interpretar formas inspiradas en la naturaleza mediante sus diseños geométricos y los colores planos. No es la primera vez que esta obra recibe un reconocimiento artístico; a finales de octubre de 2010, la Galería Tragic Paintings-Artnice Editions (Niza, Francia), realizó una exposición, cuya ubicación física eran distintos puntos estratégicos del pueblo La Gaude, en Francia. Fue un evento cultural importante, en el que participaron artistas de distintos países y se contó con la presencia del Alcalde y autoridades locales. Su obra Formas Naturales C2 fue la seleccionada para la inauguración de la muestra, con una reproducción en tela de 5 metros de base por 7 metros de altura que cubría la fachada del Ayuntamiento de La Gaude, además de ser la elegida para ilustrar la portada y contraportada de los catálogos de dicho evento.

Nacida en la ciudad de Hurlingham, Buenos Aires (Argentina), Aldana Aramburu siempre mostró un interés especial por el arte. Comenzó su formación artística muy joven y poco a poco fue perfilando su carrera hacia el diseño textil, especialidad en la que se graduó en la Universidad de Buenos Aires. Durante la carrera, ejerció además como docente en la asignatura de Medios Expresivos. Tras pasar un período en Sabadell, Barcelona (España) dedicado de lleno al arte, en el 2009 Aldana regresó a Buenos Aires para realizar nuevos proyectos en torno al diseño y preparar nuevas exposiciones. Actualmente expone su colección “Entramat Social” en Labarroka Showroom de Vigo, España.

Visita la Galería completa de Aldana Aramburu y adquiere sus obras en nuzart.com. | Visit Aldana Aramburu’s Gallery and buy her artworks at nuzart.com.

-¿Cómo surgió tu interés por el diseño textil?

Siempre me gusto mucho todo lo relacionado a la creatividad y las carreras universitarias más cercanas a este concepto eran las relacionadas con diseño.

La carrera con la que sentí una mayor afinidad fue Diseño de Indumentaria y Textil.  Terminado el primer año decidí inclinarme hacia el Diseño Textil porque me parecía que era un mundo, dentro del diseño, menos explorado.

Es por eso que en mis proyectos artísticos también se puede observar el Diseño Textil.

-¿Cómo definirías tu universo artístico?

Es una búsqueda constante de “lo diferente” a través del equilibrio, el desarrollo de ideas, lo textil, la abstracción, la simplicidad y un largo etcétera.

-¿…y tu relación con las formas naturales?

El contacto con lo natural te permite respirar un aire más puro, te carga de una energía diferente. Lo que intento transmitir en mis Formas Naturales es la vivacidad en forma y color, que expresa la naturaleza misma, en un estado de mayor simplicidad.

-¿Qué proyecto destacarías de todos los que has llevado a cabo?

Es una pregunta difícil de responder, porque todos los proyectos que he realizado han marcado fuertemente mi trayectoria artística.

Quizás el proyecto que marco un quiebre significativo fue Desestructuración del Sistema. Esta fue la primera colección en la que comencé a explorar el formato grande.

Siempre trabajaba en formatos pequeños porque me daba una mayor seguridad. Pensaba que el formato grande no era para mí, quizás por miedo a tanto espacio en blanco por llenar.

-Cada vez es más frecuente ver a diseñadores y artistas colaborando con firmas de decoración…¿Cómo definirías este tipo de colaboración? ¿Has colaborado con alguna firma?

Me parece muy interesante poder dar un sentido práctico a una creación artística.

Me encantaría poder colaborar con empresas de decoración aunque aún no lo he hecho.

-¿Qué soporte prefieres para tus obras?

La trama de los tejidos es algo que me atrapa, por esto creo que el bastidor de lienzo es mi preferido si pienso en mi arte pictórico.

En cambio, mi arte digital no me gusta encasillarlo en un soporte determinado. Creo que en función del contexto en el que vaya a ser usado, lo puedo imaginar en una gran variedad de soportes.

-¿Cuáles son tus próximos proyectos?

Sigo desarrollando la colección Segmentación del Núcleo Urbano, y al mismo tiempo trabajando en nuevas ideas para una nueva colección. Además, estoy organizando exposiciones para el 2011.

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Formas Naturales C2 - La Gaude, France

VERSATIL ART

As we ge tinto nuzart.com we discover art pieces that are characterized by their versatile ability to communicate in different media. Designs that can be used to decorate a wall or as a fabric stamping rapport, arising from a specific concept that gradually unfolds into a design with its own identity. Something similar to this is what represents Formas Naturales C2 of artist Aldana Aramburu, winner of the Abstract Week of nuzart.com’s 12×7 Photography & Illustration Contest, which is characterized to be at the border between abstract and figurative, to interpret shapes inspired by nature through their geometric designs and plain colors.

And it is not the first time that this artwork received an artistic recognition; in late October 2010, Gallery Tragic Paintings - Artnice Editions (Nice, France), organized an exhibition whose physical location were different strategic points in the village of La Gaude, in France. It was an important cultural event, involving artists from different countries and was attended by the Mayor and local authorities. Aldana Aramburu’s work  Formas Naturales C2 was selected for the opening of the exhibition, with a huge reproduction on canvas of 5 m wide by 7 m high that covered the facade of the City of La Gaude, besides being chosen to illustrate the front and back covers of the catalogs of this event.

Born in the city of Hurlingham, Buenos Aires (Argentina), Aldana Aramburu always showed a special interest in art. She began her artistic training at an early age and gradually began to specialize her career to the textile design field, in which she graduated from the University of Buenos Aires. During her University studies, she also served as a teacher in the course of Expressive Means and Media. After spending a period in Sabadell (Barcelona, Spain) fully dedicated to art, in 2009 Aldana returned to Buenos Aires to develop new design projects and prepare new exhibits. She is currently showing her collection “Entramat Social ” in Labarroka Showroom (Vigo, Spain).

Visita la Galería completa de Aldana Aramburu y adquiere sus obras en nuzart.com. | Visit Aldana Aramburu’s Gallery and buy her artworks at nuzart.com.

- How did your interest in textile design arise?

I always liked everything related to creativity and the closest university studies to this concept, were those related to design.

The discipline for which I felt a greater affinity was Fashion and Textile Design. After my first year at college, I lean toward the Textile Design because I thought it was a less explored world (in design).

That’s why Textile Design can also be seen in my art projects.

- How would you define your artistic world?

It is a constant search for different ways of viewing, through the balance, the development of new ideas, textiles, abstraction, simplicity, and much more.

- … and your relationship with natural forms?

The contact with nature allows me to breathe fresh air, which provides a different energy. What I am trying to convey in my “Formas Naturales” is the vividness (in shape and color), which expresses the nature itself, in a state of greater simplicity.

-What Project would you choose out of all you’ve done?

It is a difficult question to answer because all the projects I’ve done has strongly marked my career.

Perhaps the project that marked a significant break was Desestructuración del Sistema. This was the first collection that I started exploring the large format.

I always used to work with small formats because I felt more confident. I thought the large format was not for me, perhaps for fear of filling large empty areas.

-It is increasingly common to see designers and artists collaborating on decorating & interior design  projects… How would you define this type of collaboration? Have you ever collaborated with any brand on a project?

I find it very interesting to give practical meaning to an artwork.

I would love to work with companies on a design project but I have not done it yet

- What medium and support do you prefer to work with?

The weft of the fabrics is something that grabs me, and that’s why the canvas is my favorite for my work.

However, I do not like to pigeonhole my digital art in a particular medium. I think that depending on the context in which it is to be used, I can perform it in a variety of media.

- What are your upcoming projects?

I’m continuing developing the series “Segmentación del Núcleo Urbano”, while working on new ideas for a new collection. And I am also organizing new exhibitions for 2011.

Things we like: 100th anniversary of the symbol of London Underground

Posted in Artistas, Events, Fotografía, General, color, creatividad, dibujo e ilustración, exposiciones on Diciembre 27th, 2010 by admin – Be the first to comment

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In recognition of the 100th anniversary of the symbol of London Underground and London’s transport system - the ‘Roundel’ - Art on the Underground commissioned 100 artists to make brand new works of art inspired by the Roundel as a contemporary symbol for a world class transport system. All 100 works were on display for three weeks in London’s East End. A selection is now exhibited on the Underground as posters in a range of formats and can be seen at St James’s Park, White City, Piccadilly Circus and Heathrow Underground stations.

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The series demonstrates a contemporary vision of one of the world’s most recognised brands. Reflecting upon a tradition initiated by Frank Pick in the 1920s and 30s, the artists interpreted what the ‘logo for London’ means to them today, employing the Roundel as a symbolic element of their works as opposed to its more frequent use as a branding mark.Invited artists were drawn from an international pool of individuals connected to the Tube through its commissioning programme Art on the Underground. The collection reflects the programme’s support for artists at various stages in their careers, from recent graduates to artists with a worldwide reputation.

Go to the project page on this project to view all 100 artworks

Still shopping for Xmas presents?

Posted in Artistas, Blanco & Negro, Decoración, Fotografía, color on Diciembre 24th, 2010 by admin – Be the first to comment

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Silent Night | Dorit

Still shopping for Xmas presents? - Find fantastic gift ideas for Xmas at nuzart.com. Artists’s artworks printed on a large variety of materials and different sizes. Browse from our nuzart.com gallery and find the one you best like. You have over 10,000 to choose from. Here you have some ideas to match the perfect gift.

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Refugio by Edu RejónNew York Flat by LuigiChristler Building by Pedro Santomera

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Interior by ImodAccidente en la lavadora by ImaginaNew York by jmsuarez

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San Francisco by Amador TorilHomenaje a Stieglitz, New York by Carlos Sanchez | Flores bajo el mar by marioentero

¿Todavía  haciendo tus compras de Navidad? - Regala Arte. Encuentra fantásticas ideas para esta Navidad en nuzart.com. Obras de artistas impresas en una amplia variedad de materiales de impresión y diferentes medidas. Busca la fotografía o ilustración que más te guste en nuestra galería. Tienes más de 10000 para elegir. Para ponértelo aún más fácil te proponemos una serie de imágenes con las que seguro que acertarás.

Sumérgete

Posted in Decoración, Fotografía, Materiales de Impresión on Diciembre 21st, 2010 by admin – Be the first to comment

Convierte tu casa en auténticas zonas de relax y sumérgete en un un mundo a parte. nuzart.com te propone algunas ideas para transformas espacios tan convencionales como la cocina o el baño, en auténticos oasis de placer visual. Materiales como el fórex,  nos permiten decorar e integrar imágenes en espacios como los baños sin que la humedad suponga ningún impedimento, gracias a sus características y su alta resistencia ||| You can now turn your home into a pleasent area to relax and inmerse yourself in a completly different world. nuzart.com proposes you some ideas to transform conventional spaces like a bathroom or a kitchen, into real oasis of visual plasure. With materials such as Forex, we can decorate and integrate amazing images into unexpected spaces thank to its water resistant properties and its high resistance.

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En la imagen que te mostramos se ha cubierto una pared completa de extremo a extremo con la fotografía Profundidades Insondables de Ibai Acevedo impresa en Fórex.

O si lo prefieres, puedes comprar esta imagen aquí impresa en otros materiales como la moldura PhotoGallery

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Amazing Motion Blur

Posted in Artistas, Decoración, Fotografía, arte digital, color, creatividad on Diciembre 20th, 2010 by admin – Be the first to comment

La fotografía por lo general, muestra imágenes fijas que representan momentos concretos, instantes.  Pero gracias a la técnica, y en concreto a una velocidad lenta en el obturador de la cámara, podemos huir de esta limitación temporal añadiendo movimiento a través del desenfoque. Cualquier objeto en movimiento captado por el objetivo de una cámara añadirá un efecto sorprendente a la imagen que prolongará así la sensación de movimiento que perdurará en el tiempo…

Imágenes como “Winter Sins” realizada por la fotógrafa Dorit y que mostramos a continuación, son un vivo ejemplo de cómo estas imágenes intencionadamente defectuosas y borrosas, son capaces de proyectar esa mágica sensación de movimiento.

Compra la obra “Winter Sins” de Dorit en el tamaño y material de impresión que desees en nuzart.com | VisitDorit’s Gallery and buy her artwork “Winter Sins” in the size and the printing matirial of your choice at nuzart.com

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“Winter Sins” | Dorit

Photography usually displays still images that represent specific moments, single instants of time. But thanks to technology, and particularly to the camera’s slow shutter speed, we can escape from this time limitations by adding motion blur. Any moving object captured by the lens of a camera will add a striking effect to the image that will prolong this sensation of movement that will endure over time…

Images like “Winter Sins” by german photographer Dorit (shown above), are a vivid example of how these intentionally  blurred and defective photographs, are able to project that magical feeling of movement.

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Directly from the far east. The EXIT Exhibition

Posted in Artistas, Events, dibujo e ilustración, exposiciones, pintura, series on Diciembre 18th, 2010 by admin – Be the first to comment

Bajo el título the EXIT se muestran desde hoy sábado 18 de diciembre y hasta el próximo 18 de febrero de 2011, las obras de los artistas Emilie R., Chang Jinchao, Huzi y Yueyue en la B1 Gallery de Shanghai. Pinturas e Ilustraciones llegadas desde el lejano oriente

::: Del 18 de diciembre de 2010 al 18 de febrero de 2011 | B1 Gallery, 696 Weihai Lu, near Shanxi Lu

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Directly from the far east and under the title of EXIT, artists Emilie R., Chang Jinchao, Huzi and  Yueyue show their new works, paintings and illustrations, at the B1 Gallery

::: From december 18th 2010 until february 18th 2011 | B1 Gallery, 696 Weihai Lu, near Shanxi Lu

THE YELLOW MOOD: ENTREVISTA A FRAN BATALLER, GANADOR DE LA SEMANA URBAN DEL CONCURSO 12X7 DE NUZART.COM

Posted in Artistas, Concursos, Events, Fotografía, General, color, entrevistas on Diciembre 17th, 2010 by admin – Be the first to comment

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Fran Bataller | Yellow Cab

THE YELLOW MOOD

“La fotografía, como sabemos, no es algo verdadero. Es una ilusión de la realidad con la cual creamos nuestro propio mundo privado…” (Arnold Newman) , “…y que muchas veces queremos compartir.” (Fran Bataller).

Frases célebres de artistas y fotógrafos reconocidos como Arnold Newman o Auguste Renoir son la carta de presentación de Fran Bataller (Madrid, 1985). Su formación como Ingeniero Geológico no le ha impedido dedicar parte de su tiempo a hobbies como el cine o la fotografía, faceta en la que se ha ido especializando y formando desde hace ya algunos años. Su interés por esta disciplina le ha llevado además a participar en varias ediciones de concursos como Universia, Fototalentos o 12×7 de nuzart.com, donde ha resultado ganador de la semana URBAN con su Yellow Cab, título de su obra y término con el que popularmente se conocen a los míticos taxis amarillos de la Gran Manzana.

Los taxis de Nueva York son un clásico y parte de su inconfundible paisaje urbano. Se deslizan iluminando las calles como si fueran luciérnagas dejando tras de sí una estela capaz de convertirse en el foco de atención o de desvanecerse entre la multitud. Y es así es como lo refleja Fran Bataller : un barrido espontáneo, un respiro entre la multitud, un estilo. Es “The Yellow Mood“.


-¿Para ser fotógrafo hay que ser primero artista?

Yo creo que no, de hecho yo no me considero artista, pero si fotógrafo. Lo que si que hay que hacer es ser muy insistente, interesarte, leer, ver fotos, pensar lo que quieres, cómo lo vas a conseguir, disparar, ver en que te equivocas y corregirlo en la siguiente toma. La creatividad tiene un factor importante, claro, pero me parece más importante el poder hacer que una foto represente un momento que TÚ has vivido y quieres compartir con la gente, y esto se aprende con la experiencia.  Después de ver y hacer muchas fotografías vas ganando recursos que luego puedes ir utilizando.

-Los barridos fotográficos te permiten…

No solo congelar un instante (como cualquier fotografía) si no congelar un objeto en un instante que aún fotografiado sigue en movimiento.

-Te presentas haciendo referencia a grandes fotógrafos y artistas como Arnold Newman o Auguste Renoir…¿qué destacarías de cada uno de ellos?, ¿de qué manera han influido en tu forma de fotografiar?

De Auguste Renoir me encanta la capacidad que tiene de plasmar algo tan complejo (concretamente los retratos que tiene, aunque reconozco que no entiendo mucho de arte) de una forma tan simple y tan elegante a su vez, perfecto. Siempre me han gustado las fotografías o cuadros sencillos, y a mi parecer considero que es muy difícil y digno de admiración el poder hacer que algo tan simple sea tan agradable a la vista. Muchas veces intento conseguir lo mismo, buscar cosas en mi entorno, que aparentemente parezcan complejas y con muchos elementos y buscar un encuadre que lo haga parecer mucho mas simple pero agradable a la vista. También intento muchas veces buscar simetrías donde no las hay, cosa que no siempre consigo =(. Otra cosa que quiero mencionar que algo que me ha influído mucho son los encuadres que utiliza, ya que son perfectos (para mi gusto).

Arnold Newman siempre me ha parecido uno de los mejores fotógrafos de la historia por sus retratos. Antes de meterme en el mundo de la fotografía, en el cual entre hace unos 4 o 5 años, yo creía que un retrato era eso, un retrato, una fotografía de una persona, pero al ver la forma en las que Arnold Newman retrataba a la gente me parecía increíble, el incorporar objetos de una forma tan creativa y el uso que hace del blanco y negro me parece perfecto.

-Hemos visto que la mayor parte de las veces tus fotografías están realizadas en color…¿Cuáles son para ti los condicionantes que hacen que te decidas por el color o el blanco y negro?

Antes si que tiraba en blanco y negro, pero actualmente, con las nuevas tecnologías no lo hago, ya que el mundo digital da muchas facilidades. He de reconocer que pocas veces a la hora de disparar normalmente no se (bueno, alguna vez si) si la fotografía será en ByN o en color. Luego las veo y cuando intento retratar mi punto de vista en ese momento en concreto decido si utilizo color o no. El color me parece un recurso muy útil, aunque también me atraen mucho las gamas de blanco y negro, pero muchas veces me da la sensación de que una buena fotografía en blanco y negro es mucho mas difícil de obtene.

-¿Qué supone para ti ser el ganador de la Semana URBAN del Concurso 12×7 de nuzart.com?

Pues la verdad es que es la primera vez que gano un concurso de fotografía y me produce una gran satisfacción saber que hay gente a la que le gustan mis fotografías, y que no soy el único “fan” de mis fotos. Jejeje.

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THE YELLOW MOOD

“Photography, as we all know, is not real at all. It is an Illusion of reality with which we create our own private world…” (Arnold Newman), “…and which, so many times, we want to share”. (Fran Bataller)

Famous quotes by renowned artists and photographers such as Arnold Newman or Auguste Renoir, are Fran Bataller’s (Madrid, 1985) way of presentation. His years of study to become a Geological Ingeneer have not been an impediment to devote part of his time to hobbies such as cinema or Photography, facet which he’s trained and specialized in recent years. His interest in this discipline has also led him to participate and get involved in several editions of contests like Universia, Fototalentos or nuzart.com’s 12×7 Photography and Illustration Contest. And it’s precisely in this latest contest, where he has been proclaimed winner of the URBAN week with his Yellow Cab, title of his work and term popularly used to define these iconic yellow taxis.

New York Taxis are a classic and a distinctive part of its urban landscape. They wander the streets shinning like fireflies leaving a trail which is capable of becoming the focus of attention, or to vanish in the crowd. And this is exactly how Fran Bataller reflects it: like a spontaneous quick scan, a respite from the crowd, a style. It’s The Yellow Mood.

-To be a good photographer, do you think it is necessary to be an artist?

I don’t think so. In fact, I don’t consider myself an artist but a photographer. What you’ve got to do is to be constant, interested, to read, to view lots of things and photos, think about what you really want to get, and to learn from your own mistakes again and again. Creativity is an important factor, of course, but it is even more important to take a picture which represents a certain momento that you’ve lived and want to share with people. An this is only learned through expirience. After viewing and taking lots of pictures, you gain resources which then can be used.

-Photographic scans allows you to…

…not only to capture a still image from a moment in time (as on any picture), but also to get a still image of an object at a certain instant, which despite of being captured keeps on moving

-You make reference to great photographers and artists such as Arnold Newman or Auguste Renoir…what would you highlight from them both? , In what way do they’ve influenced your photographic style?

From Auguste Renoir I love his hability to capture things in such a cimple and elegant way at the same time. I’ve always liked simplicity in Photography, and in my opinión I think that it’s very difficult and admirable being able to get something to simple into something so pleasing to the eye.

Arnold Newman has always been one of my favourite portrait photographers. Before I landed into the world of photography 4 or 5 years ago, I thought that a portrait was just a portrait, a simply picture of a person…, but over the years, and seeing how Arnold Newman portrays people, I realized how amazing they really were. His so creative way to incorpórate objects, his use of black and White…He is just perfect.

-We have noticed that most of the times your photographs are taken in color…, what are the conditions that determine whether a photograph will be in color or in Black and White?

I used to take B&W pictures, but for sometime now, with new technologies, I don’t because the digital world provides many facilities. I must admit that when I take a picture, I rarely know if it will be in color or in B&W. And it’s once I’ve looked at them from my own point of view when I decide if i’ll use color or not. I think that color is a very useful resource, but sometimes I get the feeling that a good B&W photography is much more difficult to obtain.

-What does it mean for you to be the winner of URBAN week of nuzart.com’s 12×7 Contest?

The truth is that it’s the first time that I win a Photography Contest. It gives me great satifaction and makes me glad to see that out there there are people who like my works, and to know that I’m not the only fan o them!! Ha ha ha!

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The Fashion Attitude: ENTREVISTA A CLARA BONET, GANADORA DE LA SEMANA FASHION DEL CONCURSO 12X7 DE NUZART.COM

Posted in Artistas, Concursos, General, arte digital, color, creatividad, dibujo e ilustración on Diciembre 14th, 2010 by admin – Be the first to comment

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Sit GirlClara Bonet

The Fashion Attitude

Clara Bonet es la ganadora de la semana Fashion del Concurso 12×7 de Fotografía e Ilustración organizado por nuzart.com.

Ilustradora y creativa publicitaria nacida en Barcelona, Bonet posee una envidiable e imparable carrera. En el año 2000, se graduó en artes gráficas e ilustración en la escuela Pau Gargallo. Ese mismo año realizó un postgrado de ilustración en la escuela de diseño Eina, a cargo de Philip Stanton. En el año 2005, conoce a Antonio Montero, director creativo de la agencia Contrapunto (Madrid), y es entonces cuando comienza su carrera como creativa publicitaria. Allí trabajó para cuentas como el periódico El País, Digital + , y el Metro de Madrid… , entre otras. Realizó además las ilustraciones de portada, contra portada e interiores del libro “Don Quijote para triunfar” de mr.Ediciones del grupo Planeta. En el año 2006, trabaja para la agencia Go Marketing (Madrid), y queda como finalista de los premios “Sol” de San Sebastián por su campaña para el Ayto. de Zaragoza. Desde el 2007 reside en Barcelona y trabaja como Freelance, alternando trabajos de ilustración, diseño y dirección de arte y colaborando con Hop Design, un estudio de interiorismo italiano ubicado en Barcelona.

Su obra Sit Girl , ganadora de la semana Fashion del Concurso 12×7, pertenece a su galería Fashion de nuzart.com. Una galería compuesta por una serie de ilustraciones digitales, con un atractivo “retro-actual” que nos trasladan a escenarios pop, ultramodernos y cosmopolitas, protagonizados la mayor parte de las veces por personajes femeninos y otros objetos relacionados con el mundo de la Moda. Contenidos y continentes con identidad propia que sirven como medio para expresar en ocasiones actitudes y emociones.

-Tu estilo es…

Es muy difícil poner sólo una etiqueta… es un estilo gráfico, desencajado, de texturas planas y color, mucho color! Me encanta la serigrafia y me divierte que la gente cuando ve un cuadro se pregunta si está hecho en serigrafía… tema que me planteo hacer en un futuro

-¿Qué suponen para ti tus personajes?

Inevitables. Me encantan los gestos y lo que dicen, cuando ves a la gente en sus quehaceres diarios es imposible no leer entre líneas…

-En todas tus obras haces alusión a la figura femenina, el amor a través de ciertas metáforas y otras actitudes… ¿Cuál es el mensaje que quieres transmitir?

Depende del momento, pero “actitudes” son una constante en mi trabajo

-¿Cuál es tu fuente de inspiración y tu referente artístico?

Hay artistas que me fascinan como Schiele, Picasso, Warhol, Hockney… creo que tendemos a recolectar todo lo que nos gusta y hacer nuestro propio cocktail…

-Y tu sueño?

Poder dedicarme EXCLUSIVAMENTE a ello claro! jaja. Por ahora me satisface tener encargos y poner de vez en cuando mis pies en algún proyecto.

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The Fashion Attitude

Clara Bonet is the winner of the Fashion week of nuzart.com’s 12×7 Photography and Illustration Contest.

Born and based in Barcelona, this advertising creative, designer and illustrator, has a rich background and an unstoppable enviable career. She was graduated in Graphic Design and Illustration from the Pau Gargallo School in 2000. This year she also made an Illustration postgraduate course from the Eina Design School directed by Philip Stanton. A few years later, in 2005, she met Antonio Montero The Creative Director of Contrapunto Advertising Agency in Madrid., and that was when Bonet started her career as an advertising creative working for clients such as El Pais Digital or El Metro de Madrid, among others. She also designed the cover, the back-cover and the inside of the book ”Don Quijote para triunfar” (“Don Quijote to succeed”) edited by MR Ediciones-Grupo Planeta. In 2006, she works for Go Marketing Agency in Madrid and was a finalist for the San Sebastián Sol Awards for her campaing developed for the City Council of Zaragoza. Since 2007 she lives in Barcelona and works as a freelance, alternating design, illustration and art direction projects with her collaboration for Hop Design, an italian Desing Studio based in Barcelona.

Her work, Sit Girl is the winner of nuzart.com’s Fashion Week 12×7 Contest, which belongs to her Fashion series. A collection of digital illustrations inspired by an attractive “retro” air that move us beyond ultra-modern, pop and Cosmopolitan style scenarios, which most of the timer are featuring female characters and other objects related to the world of Fashion. Contents and continents with its own identity that serve as a means to express attitudes and emotions.

-Your artistic style is…

…It’s very difficult to put a single tag on it… I’d say its graphical, haggard, with flat textures and color, lots of color!. I love serigraphy and it really amuses me when people see my works and wondered if they are done in serigraphy… Serigraphy is something that I’m considering doing in the future.

-What do your characters mean to you?

They are all inevitable. I love the gestures and what they say about people…When you see people in their daily lives, it’s imposible not t oread between the lines…

-Throughout your Works, you make reference to the female figure, Love through certain metaphors and many other attitudes…What is the message that you really want to convey with it?

It depends on the moment, but “attitudes” are a constant in my work.

-What is your inspiration and your artistic references?

There are artists who really fascinate me as Schiele, Picasso, Hockney… I think that in one way or in other we tend to collect everything we like to make our own cocktail…

-And your dream is…

…My dream is to be devoted EXCLUSIVELY to art and design…of course!!…haha!. For now I’m happy taking orders and ocassionally putting my head on some projects.

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Revolutionary displays

Posted in Artistas, Decoración, creatividad, dibujo e ilustración on Diciembre 12th, 2010 by admin – Be the first to comment

Exhibir obras de arte es todo un arte con el que podemos lograr resultados sorprendentes. Revolucionar las paredes a través de composiciones creadas a partir de dos o más piezas enmarcadas de la misma manera y dispuestas una junto a la otra, o arriésgandonos con grandes conjuntos de series completas, es todo un reto.Para el ejemplo que mostramos , hemos seleccionado la serie Hung Me Up de la artista Emilie Record,donde nueve impactantes obras se disponen simétricamente y enmarcadas de la misma manera (PhotoGallery Frame), conduciendo la mirada del espectador más allá de lo meramente tradicional.

Adquiere la serie  Hung Me Up en el tamaño y el material de impresión que desees aquí.

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Hung Me Up | Emilie Record

Hanging artwork series arrangements in groupings can create an exciting and revolutionary look for any space. From the simplest: two pieces of art, framed identically placed side by side or one over the other, … to the most sophisticated: series of three or more pieces of art of the same or varying sizes.In the display shown above, we spotlight a selection of art pieces by artist Emilie Record: The Hung Me Up Series. Nine artworks framed in the same size and style (PhotoGallery Frame), to encourage the spectator’s eye to move beyond traditional spaces.

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Only 14 days till Xmas!

Posted in Artistas, Decoración, Fotografía, arte digital, color on Diciembre 10th, 2010 by admin – Be the first to comment

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Metro a todo Color | Aitor Ramos

Comienza la cuenta atrás!. Sólo faltan 14 días para que llegue la Navidad y lo celebramos con las obras de nuestros artistas de nuzart.com. Imágenes de paisajes nevados, luces, y motivos navideños que servirán para decorar ambientes y rellenar los calcetines de los más sibaritas!!

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Silent NightDorit

Only 14 days till Christmas! Our countdawn begings with a special event featuring Xmas scenes and artworks from nuzart.com artists. Snowy landscapes, flashing lights and Xmas scenes to enliven the atmosphere and fill the most demanding stockings!

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Santa Claus is coming to TownSevensheaven