Archive for Octubre, 2010

La parada

Posted in Artistas, Fotografía, color on Octubre 30th, 2010 by admin – Be the first to comment

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la parada | lamiradadegema

Nacida hace 28 primaveras en Madrid, Gema Sánchez Nájera alias lamiradadegema, pasó su infancia rodeada de películas de vaqueros a ritmo flamenco desahogando sus días veraniegos en las costas de España, luchando cada temporada por olvidarse del mar y adentrarse en museos, castillos y demás pasatiempos del turismo de masas. Con semejante cuadro, aún hoy se pregunta como llegó a interesarse por la cultura. Supone que fue por su encuentro con unos blocks antiguos de su madre, pinturas a carboncillo que le iban acompañando año tras año en la escuela. Siempre quiso estudiar arte, aunque no se lo planteó como carrera hasta que tuvo que echar la prescripción en la universidad. Su meta había sido encaminar su vida hacia el mundo de la imagen, pero los últimos años de instituto, con ese soplo de nuevas experiencias que acompaña a la adolescencia, le hizo replantearse su futuro profesional y, cambió de rumbo. Y así fue como se dejó seducir por su amor al arte, sin más pretensión que la de disfrutar.

Amante de la fotografía como hobby desde sus primeras inquitudes visuales ante la vida, compaginó su primer año de carrera acudiendo a un taller de fotografía donde aprendió las técnicas del revelado en blanco y negro. Más interesada en el trabajo de postproducción, pasaba las horas en ese cuarto oscuro donde nacen las sombras sobre papeles mojados. Más tarde, por un giro del destino, se vio obligada a exiliarse al país de los cuentos sobre obras de arte, finalizando la carrera a la vez que se adentraba en el apasionante mundo del diseño gráfico. Actualmente vive retomando el amor que sentía por la fotografía y viajando, siempre viajando….

Visita la Galería de lamiradadegema en nuzart.com

66format

Posted in Artistas, Blanco & Negro, Fotografía, creatividad on Octubre 25th, 2010 by admin – Be the first to comment

En la historia de la pintura, el lienzo enmarcado por una estructura de madera sustituyó a los frescos y pinturas murales durante el Renacimiento. En el cine, en los años 50, el desarrollo de los formatos panorámicos produjo una tendencia contraria al cambiar el cuadro por la pared. El público no sentía los límites de la pantalla igual que en los formatos de cine clásico, académico y 1,33:1. Al espectador le lleva más tiempo asimilar el contenido de la pantalla en un formato panorámico y es menos consciente de los límites a la izquierda y derecha de la pantalla.

Es por eso por lo que quizás 66format ha adoptado este pseudónimo, consciente de lo que supuso en el cine, la adaptación de cada uno de sus fotogramas a este tipo de formato. Este fotógrafo ukraniano nacido en Kharlkov en 1981, muestra una clara preferencia por la fotografía en blanco y negro ya que le permiten cierta sensación de libertad para reflejar estados de ánimo y poder crear con plena libertad. Paradójicamente y a pesar de su pseudónimo, 66format casi siempre utiliza el formato cuadrado para sus fotografías.

In The Womb, Body set. | 66format 

In the history of painting, the proper canvas framed by a wooden structure, replaced the frescos and the murals during the Renaissance. In cinema, during the 50’s, the development of the “panoramic format” produced an opposit effect when the picture was replaced by a “wall”. The spectators did not feel the limits of the sreen in the same way as in the classic, academic and 1,33:1 movie formats. It took much longer to the spectator to assimilate the contents in a widesreen format and they were less aware of the limits on the right and left of the screen.

It might be for this reason that 66format has adopted this pseudonym, being aware of what the adaptation of the panoramic format meant to “the seventh art”and consequently to photography. This ukranian photographer born in Kharkov in 1981, shows a clear preference for Black & White photography, as it allows him a certain sense of freedom to reflect his feelings , moods and to create freely. Paradoxically, despite his nickname, 66format almost always uses the square format for his pictures…

 Body(4)  Landscapes(8)

 

COMIENZA YA 12X7, el concurso de Fotografía e Ilustración de nuzart.com

Posted in Artistas, Concursos, Events, Fotografía, General, Noticias, creatividad on Octubre 21st, 2010 by admin – Be the first to comment

Hoy comienza  12×7, un concurso de Fotografía e Ilustración para artistas y fans, organizado por nuzart.com en facebook.com/nuzart.

Semanalmente el equipo de nuzart.com realizará una selección de 12 obras de los artistas que quieran participar en el concurso 12×7 subiendo sus fotos en nuzart.com. La selección se expondrá en facebook.com/nuzart para que los fans puedan votar la imagen ganadora, a través del botón “Me gusta”. La imagen que consiga más clicks “Me gusta” en el plazo de una semana, será la ganadora.

El concurso conlleva premios tanto para los artistas que resulten ganadores como para los fans que participen en la votación de las obras. Los artistas recibirán como premio una campaña de publicidad en Facebook, además de una serie de acciones de comunicación que otorgarán una gran visibilidad a sus obras. Por otro lado, entre todos los fans que participen en el concurso con su voto, se sorteará una reproducción de la obra ganadora del concurso, impresa como lámina fotográfica de 30*40cm.

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12×7 starts today: a Photography and Illustration Contest for both artists and fans, organised by nuzart.com at facebook.com/nuzart.

Every week, nuzart.com’s team will make a selection of 12 artworks of the artists participating in the 12×7 contest. This selection will be displayed and posted on facebook.com/nuzart, so that fans can vote the winning image by clicking the “I like it” buttom. The picture with the most “I like it” votes within a week, will be the winner.

The contest rewards both the winner artists and those fans who participate in the vote of the artworks: The artists will be rewarded with an advertising campaign on Facebook, as well as a series of communication activities that will give greater visibility to their work. Among all fans participating in the contest with their votes, a reproduction (printed on a 30*40cm photographic sheet) of the winnig artwork will be drawn.

The lighthouse

Posted in Artistas, Fotografía, color on Octubre 20th, 2010 by admin – Be the first to comment

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Faro del Cabo Vilano | Farosenlaniebla

“Fue en una fria noche de diciembre. El mar estaba muy enojado, tanto como suele estarlo en la Costa da Morte esas noches en las que suele cobrarse la vida de algún hombre de mar. El viento era frío y húmedo, y las largas exposiciones necesarias para mostrar la belleza de ese momento, se hacían eternas. El faro iluminaba el horizonte con su grito de advertencia, y el bramido de las olas chocando contra las rocas parecían las voces de los demonios cantando en las profundidades del infierno. Era el Faro del Cabo Vilano, pero parecía estar en el fin del mundo”.- Farosenlaniebla

Descubre ésta y otras muchas más hirtorias e imágenes sobre los faros en nuzart.com

Victoria, British Columbia
By: LowePhoto
Trilogy at Cape
By: Lamisma
Lighthouse at Cape Tarhankut
By: 66format

 

Wild autumn art

Posted in Blanco & Negro, Decoración, Fotografía, creatividad, series on Octubre 17th, 2010 by admin – 1 Comment

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Wild things III | Dorit

(Macro of wild flowers with textures added)


This is not the first time we talk about Dorit Fuhg, a photographer originally from Lauter in Saxony (Germany) who moved to Bournemouth (UK) in 2001 after living and working in Switzerland for 3 years and in Norway for a summer season. 
Photography means, for her, the best way to relax focusing on the subject… She currently uses a Canon EOS 50D to take her photos. Though some older images where taken with a Fujifilm S7000 or a Canon EOS IX7. She takes photos in RAW format and develop them in Adobe Photoshop’s built in RAW converter. Most of her black and white images have been taken in colour and later converted into black and white, using Photoshop.
In her images she strives to capture mood as well as visually stimulating cut outs of every day life…. and sees herself more as an image creator rather than a photographer.

Tiempo

Posted in Artistas, Fotografía on Octubre 14th, 2010 by admin – Be the first to comment

Si hay algo que realmente marca nustras vidas, es el tiempo. Un tiempo marcado por el pasado que sólo es capaz de regresar a través de las instantáneas. La fotografía es capaz de hacernos regresar a determinados momentos plasmándolos en imágenes que sólo así vuelven a formar parte de nuestro presente.

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Sólo un concepto | Hugo Robles

If there is something that really defines our lives, it is time. A time marked by a past that is only able to return to the present by snapshots. In this sense, photography is able to to bring us back to certain moments captured in still images, which only then, become part of our present again.

Women’s gazes

Posted in Events, Fotografía, General, Noticias, exposiciones on Octubre 11th, 2010 by admin – Be the first to comment

Pictures by Women: A History of Modern Photography presenta una colección de más de 200 fotografías realizadas por destacadas artistas como Diana Arbus, Claude Cahun, Imogen Cunningham, Florence Henri, Roni Horn, Rineke Dijkstra, Nan Goldin, Helen Levitt, Listette Model, Lucía Moholi, Tina Modotti, Cindy Sherman, Kiki Smith o Carrie Mae Weems, entre otras. Hasta el 21 de marzo en el MoMA de Nueva York.

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Ilse Bing | Self-Portrait in Mirrors. 1931.

Pictures by Women: A History of Modern Photography presents a selection of more than 200 outstanding photographs by women artists like Diana Arbus, Claude Cahun, Imogen Cunningham, Florence Henri, Roni Horn, Rineke Dijkstra, Nan Goldin, Helen Levitt, Listette Model, Lucía Moholi, Tina Modotti, Cindy Sherman, Kiki Smith and Carrie Mae Weems. This exhibition will be on show until 21 March 2011 at the Museum of Modern Arts of New York - MoMA.

A bundle of vectors

Posted in Artistas, arte digital, creatividad on Octubre 8th, 2010 by admin – Be the first to comment

El arte vectorial es una de las principales características que identifican la obra de Ivlivs. Esta forma de arte digital nos permite ampliar y escalar las imágenes sin que éstas se distorsionen ni pierdan calidad. Son obras compuestas por multitud de líneas movibles y moldeables, que más bien se asemejan a una red que se amolda y adopta la forma de un diseño concreto. Diseños creados por artistas para reconvertirlos porteriormente multitud de vectores.

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Clelia and Giulio at the mercy of the torture waves

Vector art is one of the main characteristics that identifies the work of Ivlivs. This type of digital art allows us to scale and does not lose detail when resized. It is made up of lines that can be moved and stretched with a pointer tool. A vector image is much like a wire frame that creates the shape of a design. Designs created by artists to reconvert them into a bundle of vectors.

John Gutmann. Fotografías

Posted in Events, Fotografía, exposiciones on Octubre 5th, 2010 by admin – Be the first to comment

Desde hoy y hasta el próximo 16 de Enero de 2011, podemos visitar la exposición “John Gutmann: Fotografías”, que organiza la Fundación MAPFRE en la Sala Recoletos sobre la obra de uno de los fotógrafos amaericanos de origen alemán más destacados del siglo pasado.

Considerado como uno de los fotógrafos americanos más influyentes, John Gutmann (1905–1998) se instaló en Estados Unidos huyendo del hostigamiento a los judíos, donde trabajó para varias revistas alamanas como fotógrafo. Gracias a su formación como pintor, su obra fotográfica recrea composiciones artísticas ante la cotidianidad del día a día de las clases populares norteamericanas, haciendo de lo más simple algo especial.

The Fundación MAPFRE presents until 16 January “John Gutmann: Fotografías”, an exhibition of german-born american photographer and painter John Gutmann (1905–1998).  After fleeing Nazi Germany for being a Jew, Gutmann acquired a job in the United States as a photographer for various German magazines. Gutmann quickly took an interest in the American way of life and sought to capture it through the lense of his camera. He enjoyed taking photos of ordinary things and making them seem special.

Fundación MAPFRE del 5 de octubre 2010  hasta el 16 de Enero de 2011

Great displays

Posted in Decoración, Fotografía, General, Materiales de Impresión on Octubre 2nd, 2010 by admin – Be the first to comment

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www.facebook.com/nuzart

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