Archive for Marzo, 2010

From sketch to print, by Squirrell

Posted in Artistas, Decoración, arte digital, color, creatividad, dibujo e ilustración, entrevistas on Marzo 30th, 2010 by admin – Be the first to comment

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The Fox and the Forest

Siempre he tenido curiosidad por saber cómo los artistas dan forma a sus proyectos. Cualquier creador que haya diseñado algo, conocerá perfectamente el complejo proceso que se lleva a cabo desde que uno se sienta delante de un folio en blanco con la cabeza llena de ideas, hasta que… voilá!: surge el resultado.

Y eso, entre otras cosas, es lo que le pregunté a Squirrell para que me contara el proceso que lleva a cabo con cada uno de sus diseños. Unos bocetos aparentemente sencillos y pintados a mano, muestran los pasos previos que dan forma a una de sus ilustraciones: The Fox and the Forest 

¿Cuándo comenzaste a diseñar?

Desde niño siempre he hecho cosas. He dibujado, he pintado y he hecho de todo.  Mis padres solían enfandarse conmigo porque pintaba todo lo que pillaba: las puertas del armario, la tele, los interruptores…afortunadamente ahora estoy bastante más comedido…

¿Por qué te haces llamar Squirrell?

Simplemente porque ese es mi nombre ;-)

¿Has expuesto tus obras alguna vez?

Sí. He realizado varias exposiciones  a nivel local, en Kent, y además tengo algunas obras a la venta por galerías de la zona.

¿Has ganado algún premio?

Todavía no, aunque todo está por llegar…

¿Crees que en la actualidad los artistas cuentan con más oportunidades que antes para promocionarse gracias a plataformas artísticas como nuzart.com?

Creo que lo que realmente ha conseguido Internet, es abrir las puertas del Arte al mundo. Y en concreto, lugares como nuzart.com facilitan y hacen más accesible para la gente, la compra y la venta de Arte de gran calidad a un precio razonable. Para mí es desde luego, un ejemplo y el camino a seguir.

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I’ve always been curious to know how artists develop ideas from a starting point to create a body of work. Every artist who has ever painted or made an artwork, will perfectly know what this is all about and the complex process that takes place from the sketch to the finished print.

And among some other things, I asked Squirrell to reveal to me the process to know how his designs are conceived from the beginning. And voilá… some “apparently simple” handpainted sketches show us the previous steps that give shape to one of his works: The Fox and the Forest

When did you start to design?

I have always drawn, painted and made things.  I upset my parents by painting everything in my bedroom including the wardrobe, tv and light switch…  these days I am a little more restrained.

Why do you call yourself Squirrell? 

I call myself Squirrell because that is my name ;-)

Have you ever exhibited your works?

I exhibit my paintings locally in Kent. I usually have some for sale in galleries near here.

Have you won any awards or prizes?

…I have not won any major awards or prizes… yet!

Do you think there are now more opportunities than ever for artists through platforms like nuzart.com?

I think the internet has really opened up the art world.  Websites like nuzart.com have made it so easy to buy and sell great quality affordable art.  For me it is the way forward.

Another Rainy Day
Por: squirrell
The Last of the Leaves.
Por: squirrell
 

Visita la Galería de  Squirrell y adquiere sus obras en el tamaño y material de impresión que desees en nuzart.com -  Visit  Squirrell’s gallery at nuzart.com and acquire any of his artworks in the size and the printing material that you wish. 

El espíritu inquieto de Guzk

Posted in Artistas, color, creatividad, dibujo e ilustración, pintura, retrato on Marzo 27th, 2010 by admin – Be the first to comment

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Mariposa

Guzk es el apodo artístico de Eguzkiñe (Guipuzcoa- España). Su espíritu inquieto e incorformista la ha llevado a probar y a experimentar con muchas de las facetas que giran en torno al mundo de las Artes Gráficas, aunque su verdadera pasión radica en la pintura y la ilustración tradicional con ciertos guiños al Photoshop.

Su obra captura sensaciones que son traducidas y reexpresadas a través del color, el contraste, las líneas y las formas orgánicas provenientes del gesto espontáneo y la comunicación no verbal. Le gusta representar personajes femeninos cuyas emociones se descifran a través de los ojos de sus figuras, aportando mucha fuerza y vitalidad. Así mismo incorpora en sus ilustraciones elementos  propios del diseño gráfico (texturas, motivos, tipografía, etc.), convirtiendo cada uno de sus dibujos en originales mezclas de fusión artística.

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Abrazos 

Guzk is the pseudonym of artist Eguzkiñe form Guipuzcoa, Spain. Her non-conformity and her restless spirit have led her to try and experiment with the many differents aspects which surround the world of Graphic Arts and Design, eventhough her true passion lies in painting and traditional illustration with bold nods to Photoshop.

Her work captures feelings that are translated into color, contrast, lines and organic forms that arise from the spontaneous gesture and nonverbal communication. She likes to represent female characters whose emotions are decoded through the eyes, providing great strength and vitality. Guzk also incorporates typical elements of graphic design into her illustrations (textures, motifs, typeface, etc..), converting each of the drawings into an original mix of artistic fusion.

Visita la Galería de Guzk y adquiere sus obras en el tamaño y material de impresión que desees en nuzart.com -  Visit Guzk’s gallery at nuzart.com and acquire any of his artworks in the size and the printing material that you wish.

Paisajes de papel

Posted in Artistas, Decoración, Fotografía, Minimalista, creatividad on Marzo 23rd, 2010 by admin – Be the first to comment

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Paisajes de Papel, de José Robles

Dicen que el minimalismo consiste en realizar obras de arte con elementos cada vez menos complejos y materiales poco manipulados, que lejos de resultar difíciles, consiguen involucrar al espectador para hacerle pensar sobre los procedimientos del arte.   

Paisajes de Papel es algo así. Un conjunto de obras firmadas por José Robles, que retratan planos convertidos en paisajes esculpidos en papel sin caer en lo complejo, sin recurrir prácticamente a los colores.  Son pequeños fragmentos de arte conceptual que ponen de manifiesto, aunque sea de manera inconsciente, la estética minimalista y el sentido estético de este artista que sin saberlo lo es.

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Por: joserobles
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Por: joserobles
paisaje de papel 5
Por: joserobles

It is said that minimalism is making something artistic out of elements increasingly simple and minimally processed, that far from being difficult to understand, it manages to engage the viewer to make him think about art procedures.

Paisajes de Papel (Paper Landscapes) is something like this. A collection of works by José Robles, which captures surfaces converted into  landscapes sculpted on paper, without any complexity and practically without appealing to color. Pieces of conceptual art that highlights -albeit unconsciously-, the minimalist aesthetic and the aesthetic sense of this great artist, even though he might not be aware of it.

Here comes the sun…

Posted in General on Marzo 20th, 2010 by admin – Be the first to comment

Here comes the sun…

It’s been a long cold lonely winter
it feels like years since it’s been here
the smiles returning to the faces
it seems like years since it’s been here
I feel that ice is slowly melting
it seems like years since it’s been clear
Here comes the sun, here comes the sun,
Spring has arrived
and at last, the sun shines…

St. Patrick’s Day: The Wearing of the Green

Posted in Artistas, Decoración, Fotografía, General, arte digital, color, creatividad, dibujo e ilustración on Marzo 17th, 2010 by admin – Be the first to comment

Desde el siglo XVII las cintas de color verde y los tréboles vienen siendo un símbolo inequívoco para celebrar el 17 de marzo de cada año la fiesta de San Patricio. Fue precisamente San Patricio quien instauró (sin premeditación) el origen de esta tradición, llevando sobre su atuendo un trébol que simbolizaba la Santísima Trinidad.

En la actualidad, el día de San Patricio se celebra en todo el mundo tanto por los irlandeses como por gente de otras nacionalidades, quienes independientemente de su origen étnico, utilizan prendas y elementos de color verde para cumplir cada año con esta original tradición popularmente conocida como “the Wearing of Green. Y no son sólo los ciudadanos quienes se visten de verde, sino que también lo hacen sus ciudades: En Seattle por ejemplo,  pintan de color verde las líneas de las calles por las que este día pasa el desfile; en Chicago, tiñen el río de verde (una costumbre que comenzó a llevarse a cabo  por casualidad en 1961, cuando unos trabajadores  utilizaron tinta verde para comprobar los vertidos del alcantarillado) ; en Savannah el agua de las fuentes también adquiere el simbólico tono verde, al igual que hace el río Chadakoin (un pequeño afluente que conecta Conewango Creek con en el Lago Chautauqua) en Jamestown (Nueva York).

… y nuzart.com, se une desde este año a la tradicional fiesta de San Patricio, exhibiendo las obras “Wearing of Green de sus artistas destacados.

Green ribbons and shamrocks were worn in celebration of St Patrick’s Day as early as the 17th century. He is said to have used the shamrock, to explain the Holy Trinity to the pre-Christian Irish, and the wearing and display of shamrocks and shamrock-inspired designs have become a ubiquitous feature of the day.

Today, Saint Patrick’s Day is widely celebrated by Irish and non-Irish alike. Many people, regardless of ethnic background, wear green-coloured clothing and items. Seattle and other cities paint the traffic stripe of their parade routes green. Chicago dyes its river green and has done so since 1961 when sewer workers used green dye to check for sewer discharges and got the idea to turn the river green for St. Patrick’s Day. Savannah dyes its downtown city fountains green. In Jamestown, New York, the Chadakoin River (a small tributary that connects Conewango Creek with its source at Chautauqua Lake) is dyed green each year. And nuzart.com, puts its “Wearing the Green artworks in the spotlight to celebrate St. Patrick’s Day.

The 4

Posted in Arquitectura, Blanco & Negro, Decoración, Fotografía, color on Marzo 14th, 2010 by admin – Be the first to comment

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Vistas de Madrid, con las Cuatro Torres al fondo de israsm

Seguramente no es la primera vez que oyes hablar sobre lo mucho o lo poco que ha cambiado el ”skyline madrileño” desde que se contruyeron las famosas Cuatro Torres. Sea para bien o para mal, lo cierto es que desde su inauguración, estos rascacielos se han convertido en el símbolo inconfundible del “Madrid moderno” más retratado por visitantes y fotógrafos profesionales.

Descubre Las Cuatro Torres en nuzart.com

Fachadas1
Por: SANTIAGO
En coche por Madrid
Por: israsm
Torre Sacyr - Cuatro Torres (Madrid)
Por: oscarmegia

Surely, it’s not the first time you’ve heard about how much or how little Madrid’s skyline has chanched since the controversial Four Towers were built. For better or for worse, the fact is that since its inauguration, these skyscrapers have become the most portrayed unmistakable symbol of a modern Madrid, by visitors, amateurs and professional photographers.

Discover The Four Towers at nuzart.com

Low light

Posted in Artistas, Blanco & Negro, Decoración, Fotografía, Materiales de Impresión on Marzo 11th, 2010 by admin – Be the first to comment

Algunas fotografías tienen el poder de retener nuestra mirada, como lo que ocurre cuando observamos Niño Camboya del fotógrafo Amador Toril. Una escena en blanco y negro tomada en el momento perfecto para que se desencadene un espectacular contraste capaz de crear dos planos diferenciados: la silueta a contraluz de un niño caminando, y  el cielo iluminado por la luz rasante que surge de una espectacular puesta de sol. La horizontalidad de la imagen juega además un papel fundamental ya que añade profundidad, contraste y pone de relieve el protagonismo del niño respecto al resto de la imagen.

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Niño Camboya de Amador Toril

Some photographs have the power to hold our gaze, as when we observe Niño Camboya, signed by photographer Amador Toril. A black & white scene taken at the right moment to unleash a dramatic contrast which is able to create two distinct levels: the backlit silhouette of a boy walking, and the sky illuminated by the sunset-low light. The horizontality of the image also plays a key role as it adds depth, contrast and gives prominence to the role of the child.

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Impresión en metacrilato de Niño Camboya de Amador Toril

Look what they say about nuzart.com in the UK…

Posted in General, Noticias on Marzo 10th, 2010 by admin – Be the first to comment

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Metro UK wrote…

www.nuzart.com. Art fans and artists may be interested in this site, which gives them the opportunity to view, purchase and sell art. Both professionals and amateurs can become members and have their profi les and material exhibited online, including paintings, illustrations and photography, then sell reproductions of it from the site. Nuzart aims to allow the artist to concentrate on developing their talent while they promote their artwork”.

Revealing character

Posted in Artistas, Blanco & Negro, Fotografía, arte digital, color, creatividad, dibujo e ilustración, retrato on Marzo 8th, 2010 by admin – Be the first to comment

If there is one word which best defines a Portrait, it would be CHARACTER.

Mark the option “PORTRAIT” at nuzart.com’s search toolbar. Now explore the results and try to find a word to describe what you’re seeing… It doesn’t matter the style. It can be an individual or a group portrait, an illustration or a photography, an artwork in black and white or even in colour… What it really matters is that they all reveal character.

nuzart.com exhibits a large selection of portraits comprising more than 280 images, that includes illustrations, photographs, paints, portraits mixed with still lifes, and also some self-portraits… With so much character.

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Aihmsa (Abstract love) by Sneakersole

Si hay una palabra que defina “Retrato”, ésta es CARÁCTER.

Marca la opción “RETRATO” en el buscador de nuzart.com. Ahora explora los resultados e intenta encontrar una palabra que sea capaz de definir lo que estás viendo… En realidad no importa ni el estilo; ni si es un retrato individual o de grupo; si se trata de una ilustración o de una fotografía; de una obra en color o en blanco y negro… Lo que realmente importa es que todas imprimen carácter.

nuzart.com exhibe dentro de su galería una amplia selección de más de 280 trabajos de autor que comprende ilustraciones, fotografía, pintura, retratos con naturalezas muertas, e incluso una serie de autorretratos… Con mucho carácter.

Ahimsa
Por: Sneakersole
Ojitos
Por: alvarocabrera
flykate
Por: montse martin
 
Scary Yellow
Por: mrpopper
Lolly Girls
Por: elenalasagniphotography
Mood
Por: julia
 
Mia Wallace
Por: elena
how it work
Por: stran9e
black queen
Por: thanos
 

Ciudades de Autor: Why I love London

Posted in Arquitectura, Artistas, Blanco & Negro, Decoración, Fotografía, Monográficos, arte digital, color, creatividad on Marzo 5th, 2010 by admin – Be the first to comment

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London Rojo by bel65

“You have such beautiful skies when they’re overcast…”

…Recuerdo una de las entrevistas que le hicieron a Woody Allen en el 2004 durante el rodaje de Match Point en Londres. Estaba literalmente fascinado con la ciudad, con su ambiente, con su gente. Fascinado especialmente con sus cielos plomizos. Unos cielos que le permitieron sacar lo mejor de cada imagen, de cada fotograma. Porque el sol, aunque pueda parecer algo contradictorio, ha sido el mayor detrimento con el que se ha topado a lo largo de su carrera…

Londres tiene algo especial que es lo que compensa la densidad de sus nubes. Es una ciudad abierta y cosmopolita que permite mirar a lo ancho y disfrutar de la perspectiva. Woody Allen rodó su película en el barrio de Belgravia, en Fulham Road, en St. James Park y en la  Tate Modern…Pero igualmente podría  haber escogido otros emplazamientos para sus escenas, como los capturados por algunos de los artistas de nuzart.com: el London Bridge, el British Museum  o el metro. Cualquier calle, cualquier barrio, cualquier lugar posee algo único. No importa dónde mires ni dónde vayas.  A Londres no le hace falta luz para brillar.

BRITISSH MUSEUM, London
Por: carlossanchez
Metro Londres
Por: jarabadan
NuzArtFeature07
Por: victorfraile

“You have such beautiful skies when they’re overcast…”

I remember an interview with Woody Allen in 2004 during the filming of Match Point in London. He was literally fascinated by the city, by its environment, by its people. But most of all he was especially fascinated by its leaden skies. Skies that allowed him to make the very best of every scene, every shot. Because the sun, though it might seem contradictory, has been the biggest detriment to Allen as a film director throughout his career …

London certainly has something special that compensates the density of the clouds. It’s an open and cosmopolitan city that lets you look across and enjoy the view. Woody Allen filmed his movie in Belgravia, Fulham Road, St. James Park and the Tate Modern … But he could equally as well have chosen any other locations for its scenes, like those captured by some of nuzart.com’s artists: the London Bridge, the British Museum or the Underground. Every street, every neighborhood, every place has something unique. No matter where you look or where you go. London does not need light to shine.